树立人是目的的观念

康德说；“要把人当作目的看待，绝不要把人当作手段使用。真正具有审美价值的作品，应该以人自身为目的，而不应该把它当作传达某种观念的手段。”^[16]

戏是描写人的，也是写给人看的。人是目的本身而不是手段，人是人自己的最终目的。我们的戏剧是人生的戏剧，为人生而创作的戏剧作品就得感动人，而最能感动人、能撩拨人的内心情感的东西当属人性。在戏剧舞台上，我们习惯于从题材上把戏剧分为三类，即新编历史剧，改编传统戏和现代戏。其实，从塑造人物形象、为今天的观众而创作来考虑，不管是改编传统戏，还是新编历史剧，抑或是现代戏，都是现代戏，都是为了给现代的人观看的。如此看来，戏剧创作其实是一个实现戏剧现代化的概念，最根本的，就是要实现人物形象的现代化。而实现人物形象的现代化，最根本的就是塑造人物要从人性出发。要看到，在现代化环境下的观众，是回归了人性的观众，是最讲人情味的观众（曾几何时，我们的观众是被严重政治化了的，如大讲阶级斗争年代的观众，“文化大革命”期间的观众）。只有从人性出发，表现人在与环境，人与人之间辩证的矛盾运动过程中丰富的情感，生生不息的精神状态，人所独有的文化意味，才可能与今天的观众平等对话，才可能使作品在与观众平等对话中，随着时代的发展而发展，随着生活的进步而进步。在第一章中，我们提到的秦腔现代戏《王贵与李香香》，就是一个戏剧现代化的有益探索。其特征就是从人性出发，把一个年久的故事放在现代化的情境中，放在钢琴合唱团那种极具人情味的和谐氛围中，与观众进行平等对话。传统戏，毋庸置疑是一笔丰厚的非物质文化遗产，一定保护好，传承好。保护传承的目的，并不是为了保护而保护，传承而传承，而是要在保护传承的基础上继续创新，“古为今用”。至于如何创新，就要做好现代化这篇文章，就得从人性出发，不能像传统戏那样，人物类型化，形象脸谱化，内容上的高台教化，一句话，有赖于人物形象的人性化。推而广之，所有艺术作品的现代化，也无不如此。在传统戏中，人物是类型化的，脸谱化的。类型化脸谱化是怎样形成的？据说从前看戏，不是在现在现代化的剧场里，是野场子，在露天，观众与戏台的距离是比较远的，加之观看舞台演出的环境比较嘈杂。为了帮助观众分清舞台上各色人物的善恶美丑，渐次形成了戏剧人物的类型化和脸谱化。如果是这样，随着时代的进步，生活的变化，剧场的室内化，我们就有责任把更加人性化的人物形象展现在观众面前。