认识电影[1]

电影是以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。这个定义强调了电影区别于其他艺术（文学、建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、舞蹈）的本质属性：以视听综合形象直接诉诸观众的感官，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；而银幕视听语言的运动性和时空转换的自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。同时，电影又综合了其他艺术门类的全部特点，它把“静的”艺术（建筑、雕塑和绘画）和“动的”艺术（音乐和舞蹈）、“时间”艺术（音乐和舞蹈）和“空间”艺术（建筑和雕塑）、“造型”艺术（雕塑）和“节奏”艺术（诗、音乐和舞蹈）全部包括在内，并将这些艺术元素相互融合，形成电影自身新的特性。

具体而言，电影的元素可以分为以下三大类：

1.画面：包括构图、景别、机位、角度、镜头运动、色彩、光线等。

2.声音：音响（动作音响、自然音响、背景音响、特殊音响等）、台词（对白、旁白、独白）、音乐（有源音乐、无源音乐）。

3.剪辑：剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，还能创造出“1＋1＞2”的“蒙太奇效果”。

在类别上，电影可分为四类：故事片、纪录片、科教片、美术片（包括动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等），本书的论述对象主要为故事片。而在故事片中，按其功能划分，又可以分为商业片（娱乐片）、艺术片（作者电影）、主旋律片（政治意识形态电影）。艺术片彰显电影的审美功能，它们往往在对历史与现实的独特思考中体现导演的艺术个性；商业片追求电影的娱乐功能，它们制造梦幻、投射欲望、化解焦虑，常常以“梦”的方式来关怀现实；“主旋律片”在某种程度上系中国独创，强调影片的认识和教育功能，它们以宣传和教育为目的，以先进人物和先进事迹为题材，弘扬高尚情操，树立时代典型，书写历史神话。当然，这三种艺术功能的界限并非泾渭分明，许多优秀影片可以在三者之间实现一种精妙的平衡与圆融。

在鉴赏不同功能类型的影片时，其切入角度和立足点是有所不同的：对于艺术片而言，我们需要通过对电影的情节内容及影片整体视听形象的理解，深化对自我、社会、人类的认识、态度、情感和审美观念，甚至上升到对人生、历史、生命的感悟与思考。此外，艺术片在视听元素的运用、叙述方式、情节结构方式等方面往往也会有鲜明的风格特色和积极的艺术探索。对于商业片而言，它们在主题上不追求深刻，而是满足观众的理想诉求：如正义战胜邪恶、有情人终成眷属、英雄的成长与加冕等，在艺术形式上中规中矩，不鼓励进行先锋性的艺术探索（不排除借用艺术片中已经实践过的艺术形式），而是致力于将一个常规故事讲得跌宕起伏，在视听效果上提供视听愉悦。至于“主旋律片”，这其实是一个界限模糊的概念，它们虽然追求政治意识形态的表达，但并不排斥娱乐性和艺术性。