第六节 光 线
在电影中，光线同样是一个值得关注和研究的元素。在一部影片拍摄之初，摄影师常常会有总体的光线设计，如主要光线的方向、色光的运用；人物主光和副光的亮度或照度之比；光线的性质（软光或硬光）；表现的时间（日景或夜景）；景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。可以说，光线设计是摄影创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影造型、画面影调和影片基调的重要因素。
对于大多数观众来说，一部影片中最引人注意的是光位，即构成被摄对象一定造型效果的光线角度（包括水平角与垂直角）。光位是在确定的拍摄方向条件下，围绕着被摄对象做不同位置的照明而变化的。在摄影的光线处理中按水平方向分为：顺光、顺侧光（斜侧光）、侧光、侧逆光、逆光；按垂直方向分为：顺顶光、顶光、顶逆光、脚光（前脚光、后脚光）。
顺光，亦称“正面光”，光线投射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明。顺光时，被摄体受到均匀照明，景物的阴影被景物自身遮挡住，影调比较柔和，能隐没被摄体的表面凹凸及褶皱，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被摄体的立体感完全依赖于自身轮廓形式（图51）[6]。因此，顺光易于较完整地交待一个平面形象或者细节，但处理不当会有平淡感，缺少变化。
侧顺光，又称“斜顺光”，光线投射水平方向与摄影机镜头光轴成水平角45°左右时的照明。在摄影艺术创作中常用作主要的塑型光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化，很好地表现出被摄体的立体感、表面质感和轮廓，并能丰富画面的明暗层次。
侧光，光线投射方向与拍摄方向成水平角90°左右的照明（图52），受侧光照明的被摄体，有明显的明暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现能力。
侧逆光，亦称“反侧光”“后侧光”，光线投射方向与摄影机拍摄方向大约成水平角135°时的照明（图53）。被侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感。
逆光，亦称“背面光”，来自被摄体后方的照明，由于光线从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以也称为轮廓光（图54）。逆光有正逆光、侧逆光和顶逆光三种形式。在逆光照明下的景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物亮轮廓，使这一景物区别于另一景物，并能层次分明。逆光能很好地表现大气透视效果，在拍摄全景和远景时，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次感。有时，强烈的逆光，会使被摄对象异常突出，显得可怕，柔弱的逆光则容易使被摄对象神秘动人。
图51
图52
图53
图54
顶光，来自被摄体上方的照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，因为景物的亮度间距大，缺乏中间层次（图55）。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如人物的前额发亮，眼窝发黑，鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影。顶光包括三种类型：顺顶光、顶光和顶逆光（图56）。
图55
图56
图57
图58
脚光，由下向上照明人物或景物的光线（图57，图58）。在人物前方的称为前脚光，这种照明形成自下往上的投影，产生非正常的造型，常被用来表现画面中光源的自然照明效果；或是用作刻画特殊的人物形象、特殊情绪、渲染特定气氛的造型手段；也可作人物面部的修饰光使用。在人物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射女性的头发时，有修饰和美化的作用。
关于光线在影片中如何参与造型，表达情绪，塑造人物，营造氛围，甚至使被摄物具有戏剧化的效果，《末代皇帝》（1987，导演贝托鲁奇）提供了极佳的范例。影片为了形象地呈现溥仪的现实处境和心理状态，在溥仪出场的时候几乎都用了侧光、逆光或侧逆光，他的脸部常常被光线分割成阴阳两面，这是为了暗示溥仪不自由的状态，以及他内心的阴影（图59，图60，图61）。在1924年离开紫禁城时，溥仪脸上第一次没有用侧光，而是用顺光呼应他重见天日的欣喜（图62）。但到了天津和满洲，他的脸马上又被侧光包围，说明他再次陷入外界和内心的阴影之中（图63，图64）。在战犯管理所，他更是从未远离这种阴影（图65）。溥仪晚年重回乾清宫时，影片仍用一个侧逆光来表现仰望龙椅的溥仪。这次用光更像是对溥仪一生的概括：他的一生只有那么一点光亮，其余部分全是阴影，这些阴影或来自于现实秩序和历史情境，或来自于他内心的欲望（图66）。直到溥仪与守卫的儿子谈话时，他的脸上才没有用侧光。确实，在生命的暮年，是非荣辱都已不重要，他这时只是作为一个普通的老人在与一个孩子谈话，他的生命已重获澄静，因而用了顺光（图67）。
图59
图60
图61
图62
图63
图64
图65
图66
图67