梅耶荷德与“有机造型术”

1902年，个性张扬、观念激进的梅耶荷德离开了莫斯科艺术剧院，踏上独立导演的创作之路。梅耶荷德早年所排演的剧目中有传统的自然主义，也有新浪漫主义和象征主义，并实践了构成主义、表现主义和立体主义等风格流派，由于不断地从古希腊和中世纪戏剧、意大利即兴喜剧、东方戏剧、傀儡戏、杂技、哑剧和无声电影，以及中国戏曲艺术中汲取养料，梅耶荷德逐步形成了自己独特的创作风格，在他的演出中不再企图模仿事物的现实原态，不再注重临摹式的写实，更注重演出总体结构，而不是孤立的自然主义细节。舞台上大幕被取消，天幕被搬走，他处理剧本犹如处理一部交响乐，按照自己的意志改写剧本和编排剧本，使得每一场戏都能够通过整体风格、节奏和主题概念，发挥渲染导演意图的作用，他让演员按照“心理剧院”的规律进行创作，并对演员的训练提出了“有机造型术”。

“有机造型术”（也叫“生物力学”）是梅耶荷德为演员制定出的一套特殊的培养方案，所针对的主要是演员的身体机能。它包括对演员进行体操的、造型的、杂技的技巧训练，目的是使演员能够自觉地、准确地、有目的性地而又自然地掌握自己身体的运动，正如梅耶荷德自己所言，“有机造型术试图确立演员在舞台上行动的规律”。亨利·卡尔特曾对这个方法做出这样的解释：“‘生物力学’其实是把结构和机械理论运用于演员。它把演员解释为用许多部引擎组成的一部非常神奇的引擎。剧场中的新课题是要使这部引擎充分发动起来。它的各个组成部分——肌肉、筋骨代表了灵活的活塞杆、气缸等，以它们的全部能量开动起来，而且还要按照沿着脊髓和神经系统传来的信号而表达适当的含义。”^[1]将演员的身体表达解剖为肌肉和筋骨的运动方式，并将其比喻为机械化的连带反应，这充分说明梅耶荷德对于演员创作手段——动作精准度的强调和看重。