创意与策划·创意
理论课
※教学目的与要求
创意与策划是剧目诞生的第一阶段，教师引导学生围绕具体的演出剧目进行策划，让学生打开思路，提出自己的创意并进行个人展示。
教学内容提要
▲创意的来源
教师指导
教师提出问题：你们平时都会有什么突发奇想？有什么好玩的脑筋急转弯吗？教师通过同学们一系列有趣的脑筋急转弯调动课堂气氛，让同学们处于放松状态。
创意的来源：
创意的含义。
▶教师提出问题，引发学生对创意这一概念的思考。
例如：你们印象中看过的最有趣的广告是什么？
你觉得哪点最吸引你？
有哪些有意思的创意？
▶教师引导学生说出“创意”一词的字面意思。
▶教师引导学生分别说出“创”和“意”的含义和理解。
创意（idea）。创，创新、创作、创造；意，意识、观念、智慧、思维。
▲构思与想法
教师指导
头脑风暴
▶教师需要指定学生在特定时间内设计出最具创意的家居、礼物等。可以先从学生最熟悉的创意开始，打开学生的创造思维。
▶教师需要提醒学生，在创意的过程中注意设计出的实物要有实用性、可操作性，有价值，有吸引大众的闪光点。
例如：创意的家居除了体现实用性外，还要具备外观、功能等各方面的创意点、发光点。
▶一开始进行创意设计时，个别同学可能没有头绪，这就需要教师在教学过程中耐心引导。由于课堂时间有限，教师可以通过布置课后作业，让学生延续思考，并利用课后业余时间设计出实物，下次课堂再进行展示。
▲剧目创意
教师指导
剧目创意在演出制作中的重要性
剧目创意是将剧本通过导演二度创作呈现在舞台上的开端，奠定了剧目的整体风格和受众群体。一个好的剧目创意不仅会给演出带来艺术价值、商业价值，最重要的是带来社会价值。
剧目创意的诞生
以音乐剧《金牌制作人》为例，了解一个剧目创意是怎样诞生的。
我曾受雇于一个制作人，他成天戴着顶满是鸡油渍的礼帽，穿着绒大衣，去忽悠退休老太太，甚至和她们亲热，然后她们就会给他的制作开支票，还特别感谢他一直惦记着她们。后来我又遇到一对搭档，制作烂戏一部接一部，却过的挥金如土的日子。一个媒体代理告诉我“他们没可能推出什么像样的演出呢，他们根本就没能力给投资人任何回报”！所以当我把那个制作人和这两个骗子凑在一块儿——喏！——我的故事就这样出来了。
课堂作业
▶选择一个自己喜欢的剧目题材，尝试进行改编。写出自己的创意来源和剧目创意的闪光点。教师从学生改编的剧本中选出比较好的，作为下次课堂同学们策划的素材。
▶如果将这部剧目呈现在舞台上如何能吸引观众？列举出这部剧目的艺术、商业及社会价值。
◎管理漫谈
·审美和事务的判断力
第一个问题实际上是讲了戏剧管理的执行力。
那么，紧接着就是在执行力的背后，实际上是你的判断力。执行得好，一定是因为判断得好。一个好的戏剧管理者，他必须要具有对艺术的判断力，其实说到底是一种审美的能力；当然也是你对事情的正与误、是与非、美与丑等这方面的一种判断的能力。
我们经常说，艺术到了最高阶段，在技术技巧你都基本掌握的状况下，最核心的东西是什么？是什么使你和别人不同？是什么使你的整个剧组，包括你的整个管理作风，你带的队伍，会让人包括艺术家、观众、社会的方方面面，都能够为你竖大拇指？其实就是管理者的判断力，这很重要。判断力当然不是完全一蹴而就，甚至里面得有天赋，还得有管理者本人自己的智商、情商、自身的素质，以及各方面的因素来总体促成的。
因此，有意识地训练，加强和提高自己的判断力是很重要的。在哲学界，康德[1]很早就提出批判的概念，《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》被称为“三批判书”。实际上，所谓的批判，就是判断的一种。学习，尤其是艺术类的学习，到了最后就是你的判断力的提高，就是你对审美的判断，对事物的判断，对生活的判断和对社会、对人等方方面面的判断力提高的过程。
西方的心理学提出一个很有意思的概念，叫作流体智力和晶体智力，是由美国心理学家雷蒙德·卡特尔[2]于1963年提出的。流体，晶体，前者有遗传流传的含义，后者有结晶新建的含义。流体智力是我们与生俱来的遗传的，是一种以生理为基础的认知能力，如知觉、记忆、运算速度、推理能力，就是我们人类本身所具有的东西。但是晶体智力是我们重新结晶、重新组建的智力，是在实践中以习得的经验为基础的认知能力，如人类学会的技能、语言文字能力、判断力、联想力等，包括生长环境、生长过程，当然也包括学习的环境、学习的过程给我们带来的。
这两种智力都很重要。当然作为管理者来讲，更重要的是你的晶体智力。就是通过后天习得养成的，包括你的工作作风、工作节奏、起居、饮食、谈吐、风度、气质，也包括管理者本身在处理事务上的，就刚才所说的判断力，都是影响着管理，当然包括戏剧管理和更广义的管理，方方面面能否成事的很重要的一个支点。
我们经常会发现，一个剧组的管理看着简单，其实非常复杂。为什么？因为管理最核心的不是管理事务，而是管理人。人太复杂了，复杂到我们自己都难以认清我们自己。剧组又往往是临时组建的，人与人之间的磨合很难，一句话，一个眼神，一个举止，都可能成为误会或误解的肇因。剧组很多特点，比如它的临时性和功利性，因为它要解决最功利的问题，它的这种临时性、功利性、事务性，这三性，就会让管理者忽视最核心的东西——管理者的判断力。一个剧组或者说一个戏剧剧目的演出的好坏、精准和专业性，你会发现，最后往往不是前边说的这种临时性、事务性、功利性来决定的，而是管理者天然所带来的或者说他自身所带来的判断力决定的。是否朝令夕改，对事物的判断能否准确，指令发出的质量到位与否，能否执行等方方面面，最后考验的都是管理者的判断力，恰恰不是这个剧组的临时性、功利性和事务性作为理由。
我们经常会发现，一个做不到位的剧组管理者在抱怨的恰恰是这几点。第一种，我这个剧组就是凑起来的，大家根本谁都不服谁，如何如何。第二种，就是这个后边的资方天天追着我，或者说这个主办方要我怎么样，我不得不怎么样，我做不到，如何如何。包括说剧组事情太多，我无法应对，很多事情安排不到位，别人不行，下边不行等。其实你最后会发现，归根结底是这个管理者他的判断力出了问题。
所以，做好一个戏剧管理的项目，无论它是一个剧目，是一个演出活动，是一个戏剧节，还是现在的旅游小镇这类大型文旅项目等，最后，你会发现最考验人的往往是管理者和这个管理者团队的整体素质。说到底，就是他们的审美判断力和做事的判断力。比如，一个剧组的摄影车，是几个临时工在推车，快快慢慢，控制不到位，几遍下来，气得导演只好自己上阵；还有的演出，幕间换景，丁零当啷，穿大裤衩的、拖鞋的，乱七八糟；还有演出前、演出中，在侧幕条探头探脑，进进出出……类似这种事，说明这个团队还是个临时凑起来的草台班子，彼此没有默契，没有基本的职业和演出常识，更谈不上什么审美意识、审美判断了。
这是把各种问题归结完之后的核心问题。
我们要培养的管理者，是要具有事物判断力、执行力、人事协调力等素质和审美趣味的人。我觉得判断力是需要训练的，并且是可以通过训练来提升的。所以这是戏剧管理或教学过程中非常重要的一环。技术技巧、填表格，包括每天的事务重不重要？重要。因为这是在你的执行层面展开的各种东西。可是你的顶层设计，或者说顶层的这个发号施令者本身出了问题。那下边的问题就会很多，就会是按了葫芦起了瓢，这里不对，那里不对，各种意外都会产生。通俗说就是“将熊熊一窝”。当你仔细去探究时，会发现是这个管理者，或者这个管理者团队出了问题。而这个出问题的核心，就是他们的判断力出了问题。