教师必读

导演的最大特点，就是要在编剧一度创作的基础上展开自己的二度创作。导演的才能，他对戏剧、对文学、对历史、对社会，包括对人本身及世界的理解与态度的总和，就是二度创作的基础。

具体来讲，导演的二度创作，往往都是导演本身对剧本的再创造。也就是说，一个好导演首先得是一个好编剧。真正的好导演，离开了对编剧的掌控，只能做一个普通的、诠释性的导演，而不是一个具有创造性能量的导演，所以二度创作本身就蕴含了很多东西。

导演导什么？导演，就是把一个剧本从文学的状态变成一个戏剧的状态，也就是把剧里的人物“立”起来。导演也需要对舞台美术设计、服化道的设计，以及演出环境场景和舞台调度等都有所了解，有所把控。但是，这些都是技术技巧，并不是导演最核心的东西。

导演最核心的能力是他如何组织一个一个戏剧性场面，将其变成一个流动的时空间转换的状态。也就是说，导演玩的就是“时空间转换”。因此，导演还应该具备一些现代物理、几何、哲学等方面的知识背景。把时空间玩转，把时空间玩出创造性，把时空间玩出一种让人耳目一新的冲击力，这本身就是创造。时空间，这是现代物理概念，宇宙概念。当然，我们有大量写实性戏剧，虽然它是写实的，它和我们在生活中的场景更加接近，但事实上，它依然在时空间转换中。任何一个导演都要知道，如何更好地组织起一个明场，又怎么把暗场带入面对观众的明场中，就是我们要让观众看明白什么，又要在一个故事情节中暗藏些什么，这都是导演的创造。

事实上，永远不可能完全按照编剧一度创作的剧本来排戏。一个合格的导演，一定首先想到的是他的演出对象。通过对象，再来反观他的时空间转换，怎么让观众更好地欣赏、理解和信服他所编排的这些场面和场景。

作为一名好导演，更重要的是怎么既传达了编剧的精神和观念，又在这个基础上有自己的见解和创造。这两者的结合，才能够构成一个好的导演构思、导演台本，以及导演把他的构思和台本联合各个主创部门，把舞台设计、服化道、灯光音响，到演员、舞台监督整合在一起，形成一个整体。导演既是艺术家又是组织者。这就是导演最核心的基本理念和最重要的工作要点。在这个认知基础上，再学习导演的基本常识和技术技巧就有了根基。

中高级阶段，教师应引导学生不能只停留在表演层面，而要开始尝试自主创造。课程内容涉及编排小品、片段、独幕剧，进而过渡到导演的阶段。本阶段要让学生建立剧组团队意识，通过与舞台综合部门的通力合作，把一度创作的文字在舞台上立起来。

在本阶段的导演课程设计中，包含导演元素练习、导演基础理论、经典话剧鉴赏等板块。教师通过舞台事件、舞台调度、舞台音响等导演课题的讲授，配合各类小品的编、创、演实践，培养学生行动性的形象思维，让学生掌握导演技能、剧组分工，以及作品排演。帮助学生树立正确的戏剧观，提升学生文学修养和艺术鉴赏力，培养学生对戏剧及其他艺术门类的兴趣。学生在艺术创作活动中，将学生的行动性形象思维变为舞台或屏幕现实。