走进剧场
理论课
※教学目的与要求
通过本节课的学习，使学生对剧场，对舞台，包括对舞台装置、舞台人员配备、剧场舞台的使用事项有全方位的认识和了解。
教学内容提要
▲剧场的基本概况
教师指导
教师提出问题：同学们，你们一定去剧场看过演出吧？大家对剧场和剧院都有哪些认识？
教师通过提问法与联想法促进学生思考。学生回答问题后，教师举例说明剧场和剧院两个概念的共同点和不同点，以免学生混淆。
教师介绍场地设施：大剧场、中剧场、小剧场、多功能厅。
▶大剧场
·品字形舞台，采用主舞台、上台口侧台、下台口侧台和后舞台。
·舞台形式：舞台台口宽度为16米，高度为10米；主舞台宽度为2.5米，进深为20.8米；后舞台宽度19.6米，进深为10米，高度为9米；侧舞台宽度为2.5米，进深为20.8米，高度为10.5米。
大剧场舞台形式
·观众席：观众席座位1600席。一层观众席座椅共计1117席，其中包含乐池加座144席，残疾人座椅4席；二层观众席座椅共计483席，其中1、2包厢各53席；3、4包厢各27席（包含残疾人座椅4席）；5、6包厢各18席。
大剧场观众席
▶中剧场
·采用主舞台、上台口侧台、下台口侧台。
·舞台形式：其中舞台台口宽度为14米，高度为8米；主舞台宽度为19米，进深为19.6米；上台口侧舞台宽度为16米，进深为19.6米，高度为8.2米；下台口侧舞台宽度为10米，进深与高度和上台口侧舞台相同。
中剧场舞台形式
中剧场观众席
▶小剧场
·开放式舞台。
·舞台形式：舞台宽度约为17.5米，深度约为8.9米，高度约为6米。
小剧场舞台形式
小剧场观众席
▶多功能剧场
·舞台形式：宽度约为18米，深度约为20米，高度约为6米。
教师引导学生考虑剧场建立需要注意的问题。
▶剧场的地理位置和交通路线。
▶剧场的周边环境和设施。
▶剧场的租用情况（场地租金、租用须知）。
▲剧场的基本技术资料
教师指导
教师分别为学生简单介绍大剧场、中剧场、小剧场和多功能厅的舞台机械设备、灯光系统设备、扩声系统设备、舞台监控系统以及幕布与地胶、乐器和辅助设备。具体参考教材附录技术资料部分。
▶学生个人作业：选择一个自己感兴趣的剧场，并把自己当作剧场的负责人员，向大家做全面的剧场介绍。
▶学生分组作业：学生分组，并自行选择剧场。各组学生分头收集和整理剧场的基本信息以及技术资料，制作完成剧场技术手册。
◎管理漫谈
·管理三部曲：戏剧管理的三大块之二——演出制作
第二步就要开始想怎么做，也就进入了制作阶段。制作阶段就非常实际了。比如我们肯定要做《战马》这么一个剧目，那怎么做呢？是不是改编剧本？把小说改编成为剧本，就要去洽谈小说的版权，预算是怎么样的？你要计划一下，大概想做一个什么规模的剧目？有多少表演者？因为完成剧本以后，甚至在做剧本策划的时候，你就可以开始制作并酝酿这些事情了。因为小说是现成的，或者是过去的剧本，即使是原创剧本，那这个原创剧本也基本上是到了你手里面，你才能够开始制作。你要怎么做？成本是多少？做成什么样的剧目？做成什么规模？做给谁看的？是做一个公益类的，还是做一个商业类的？以及票房的预期等。这些都要在这个“做什么”“怎么做”的阶段解决好。
到了这里，制作阶段就跟我们刚才谈的与导演的制作联系起来了，也就是导演就要开始进入了。
现在我们来专门谈一下，戏剧制作经历了几个以谁为中心制作的时期。
第一个时期叫编剧中心时期。以编剧为主，一切都由编剧来带头，由编剧作为主要的策划人，制作人甚至包括演出人、经纪人，一切都是以编剧为中心。古希腊戏剧就是个典型的以编剧为中心来进行制作和执行的。
第二个时期就是导演中心制。导演中心制是17、18世纪以后了，从歌德[4]开始，他跨着编剧，跨着导演，还跨着制作人，是三者衔接的。歌德在魏玛大剧院做《浮士德》的时候，因为在此之前他做了很多歌剧，所以他就要求戏剧演出能够像歌剧演出一样精确，应该说，在这里他成为戏剧专业导演的第一人。后来，梅宁根公爵[5]就更像是一个制作人，像戏班班主一样，他带着剧团并且安排剧目，后来欧洲人把他誉为第一导演。但是我考察下来，我觉得真正的第一导演应该是歌德，歌德要比他要早几十年。导演中心制发展到今天，基本特点就是整个剧组由导演说了算。
第三个时期，也就是到了现代的工业社会，尤其是好莱坞时期，出现了一个重要的人物，这个人物实际上最早是资本的掮客。他一手能够联系到资本，一手能够联系到艺术家，他就是制作人中心制的由来。资本要找一个管理者，资本才放心，如果完全让艺术家做主，那就没完没了。一尺胶片是很昂贵的，如果艺术家总是不满意，要求一遍遍地重来，那资本家就惨了。所以他就要把这个权利委托给另外一个人，不是委托给艺术家，而是一个艺术的经理人。这个经理人就是制作人，由他来决定怎么花钱。这就是制作人中心制的由来。
人类最早的戏剧是由编剧主导的，因为内容为王，编剧成为制作的中心，编剧中心制诞生。第二步，导演成为制作的中心，以艺术为王，那个时候很多资助，类似像魏玛歌剧院这些，得到的是不计成本的皇家资助。路易十四、路易十六都是爱看戏的，想花多少钱制作就花多少钱；或者政府主导的艺术项目，不计工本。这种时候就是以导演中心制为主。然后到了第三步，资本和大工业进入，他们为了更好地控制或降低成本，又能够更好地拿到票房，所以这个时期就出现了制作人中心制。
现在中国的模式介于这两者之间，政府的项目往往是导演中心制的，而合资或者投资的项目往往是制作人中心制的，因此这两者都有。很多电影往往是制作人中心制的，包括动画片，因为它得要挣钱。但是很多政府项目是导演中心制的，比如有些政府项目就会不计成本，赔钱就赔钱。如果你们今后到英国去留学，经常可以看见一些皇家学校（Royal School）、皇家公司（Royal Company）、还有皇家剧院（Royal Theater），他们相对是不太计成本的。英国有所著名的皇家戏剧艺术学院，我们曾经去参观了这所学校。我们进去参观，看了十来间教室，每一间教室都非常小。每年演员招一个人，编剧招一个人，导演招一个人，很袖珍，很高端。虽然理论上说皇家不记工本，但它其实还是记工本的，只是很奢侈而已。教师比学生多，入学的门槛很高，几乎进不去，是推荐制，这就是皇家艺术学院。还有一个比较厉害的是英国国家剧院（The National Theater，NT），它也是基本非营利，但现在也发展出营利的模式，《战马》就是以营利性的模式操作。
另外，还可以看到，艺术创意策划和演出制作，往往欧洲引领美国潮流，美国扩展成全球潮流，所以不少艺术创意基本上都在欧洲完成，再到美国实现挣钱。你们刚才看的音乐剧《悲惨世界》就是这样一个大致的传播或扩展方式。