经典鉴赏《茶馆》
理论课
※教学目的与要求
通过对经典剧目的赏析，提高学生的审美情趣，培养学生的审美能力和独立思考的能力。
教学内容提要
剧名
《茶馆》
编剧
老舍
导演
林兆华版
内容简介
剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变幻。通过一个叫裕泰的茶馆，揭示了近半个世纪中国社会的人间百态、沧桑变迁，以及在这个社会中的芸芸众生。
剧本中出场的人物近50人。除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了很高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。
教师指导
教师询问学生《茶馆》在老舍的年代产生的意义和影响。
分析《茶馆》中具有代表意义的人物性格，尝试说明人物形象深入人心的原因。
课后作业
剧中最触动你的是哪个角色？为什么？
请在观剧后尝试撰写一篇剧评。
◎导演漫谈
·导演与场记：双高潮结构布局
有了这个场面图中人物上下场及行动示意以后，我要告诫大家，最好从高潮场面往回溯——溯，倒装着排演。就是高潮场面排出来了，有了一个最高调，再看看前面的调子，高高低低，别超过你的高潮场面，这个就不容易跑调，也就是“从高潮看统一性”，不会乱弹琴。就是你作为导演也好，作为这个场记也好，最好建议从高潮场面开始排。你这样导起来、记起来就会容易和前面衔接好，力度和调子均衡，演员更容易找到戏感，知道自己最后的高潮戏是个什么感觉，不会前面唱高调，到后面没劲了，弄成虎头蛇尾。业余剧社很容易犯这种问题。
各位，你有了这么一个相当于路线图的指引，然后你再从这个角度，去看我们导演的台本和场记本，你就会发现真的不容易。我看过不少台本和场记本，只要是大导演都这么玩儿，当然还有很多电影的导演，他玩分镜头剧本——分镜头剧本就是一个画面一个画面模块，蒙太奇，剪辑，组合，他们有时候把画面都画得特别好看，很有感觉。所以，干好一个活儿不容易。
另外，大家还可以记一下，一般一个比较饱满的大戏，比如我们过去一部大戏大约都是3小时，180分钟，现在观众肯定受不了。一般来说，一个大戏，不休息——幕间休息是干吗的，搞社交的。过去贵族们看戏，主要是来搞交际的，现在基本没这个需求了。现在演戏看戏基本上都不休息，直接90～100分钟，一个半小时左右，撑死了2个小时，120分钟，观众就很容易疲倦了。
再强调一下，我们每个场面要控制在5分钟左右，一般场面3～5分钟，重场戏8～10分钟，这些场面就足够了。这里面还有一个全剧的节奏问题。比如，如果是3分钟一个场面，那个节奏就会相当快。平均3分钟一个场面，10个场面就30分钟，30个场面就是90分钟，我们就要做30个场面。如果一个场面是平均6分钟，120分钟才20个场面，那节奏就比较慢，老戏，整个社会的节奏都比较慢，从容，但也拖沓。大家熬时间，现代社会就比较急，比较快，观众都看明白了，你还拖拖沓沓，生怕观众没看懂，那有的观众恐怕就要离场了。
也就是说，一个戏——当然有的一般场面可能短一点，有的重点场面可能会撑一撑，平均这么下来，我们一个大戏要做到20个左右的场面，就比较均衡。快快慢慢，观众能耐得住。曾经有的老戏一个场面做了15～20分钟，甚至更长的，说句老实话，那个戏再精彩在现代恐怕真就没人想看了，观众很容易疲惫。所以你们现在拿到传统的经典剧本一定是要删减的。但是导演怎么来学会删减剧本，怎么把剧本删减到90～100分钟？就是要控制好场面的时间。20个到25个场面节奏就相对紧凑，30个场面可能又太快了，呼啦啦地就走马灯了，但15个场面可能就拖沓了——这就是亚里士多德说过的，一个适度的长度。这个也是与时俱进的。但基本状态，就是人们欣赏戏剧的那些具体的硬指标，比如时长，还是需要调整的。古希腊雅典这种城市公民们欣赏戏剧，一出戏是80～90分钟，一般是做三联剧，中间有间隔，便于公民们社交，这也是幕间时间的最初状态。《俄狄浦斯王》有11个场面，90分钟平均下来就是7～8分钟一个场面。一般来说，一出戏90分钟戏里有10个场面。你想想看，90分钟戏10个场面，平均每一个场面9分钟，那有的场面肯定超10分钟了，那就比较难看了。而且10个场面也不太能成大戏。古希腊戏剧一出都是相对简略的，所以需要三联剧，也就是三出戏，三次高潮戏，联动起来，来把戏撑开。有同学问舞剧。我刚才说的是话剧。一般来说，小舞剧，或独幕舞剧，也要排到10个左右场面，才能基本构成一次起承转合。现代大型舞剧的话，一般都20个以上的舞剧场面，那个舞剧才是好看的。小舞剧如果只有10个左右场面，那个舞剧还只能是独幕剧的格局，大戏是不成立的。
怎么能够解决好90～100分钟的场面的布局？我来告诉大家，下面我来画一个强度和时间轴的关系图，横轴是时间轴，纵轴是强度的正弦波。比如我们可以从0甚至下面一点起始强度的部分开始起，然后承……它大概是这么一个曲线：开端（起），发展（承），第一高潮（转），下落（合），再起，再发展，然后，看看，还有一个高潮！第二高潮才是真高潮——这是真正大戏的双高潮结构。独幕剧单高潮可以，大戏必须双高潮，不然没戏。
大戏情节布局双高潮结构
这是我认为比较简单明了的大戏情节布局的曲线图——大戏的情节结构布局。第一个高潮的曲线可以缓一点儿，第二个高潮的曲线相对比较陡，“唰”就起来了。而且它一定要比第一个高潮的强度再强。这时候，一般来说，我们戏里就得死人——人物要过生死关。
比如，这是第一高潮，低一点，人还活着，但已经被折腾得够呛了，伤痕累累，七歪八倒，踉踉跄跄，趔趔趄趄……但还没倒，还不到足够的强度，观众还有期待；这是第二高潮，一定要超过第一高潮的强度和烈度，人物面临深渊，是死还是活，要是悲剧，那基本就死定了；要是喜剧，也得让他们蜕三层皮，要叫他们死去活来，喜出望外，死到临头居然活回来了，观众才会觉得过瘾——哇，好看！有戏！这个非常重要，大家记一下。
我来举个例子，很有意思的，电影故事片《拯救大兵瑞恩》。大家回想一下，就在你笔记本上画，自己想想剧情，照我这个图画一下，试试看。
米勒上尉组建小分队之前，那个开端，有个很长的说明段——为什么要去救这个瑞恩。因为一个搞后勤抚恤工作的秘书发现，他们家四个兄弟三个都没了，报告一层层上达到最高参谋长联席会议，也就是最高指挥部，说，我们得派一个小分队为母亲留下最后一个儿子。于是，这个任务就分配到一个小分队，叫米勒上尉领导的小分队头上。他就带着小分队，千辛万苦，受了无数折腾，大家都有点抱怨，纠结，唉，好不容易，找到瑞恩，第一个高潮。要你做编剧，估计就感谢这感谢那，十分感谢，回家吧，走咯！多圆满！可是，好编剧，没完，了犹未了。这个瑞恩说，我真想回家，可我没法走，走不了，兄弟们在这里，我怎么能走？然后，一段很安静的场面，记不记得有一个相对安静的一个落差过程，很安静……他们坐在一块聊天，仿佛什么都没有发生，虽然到处都是断垣残壁，但是他们坐在那聊天，聊什么？各自的身世，人物的前世今生。注意，他前面不说，放到这里说。前面说就太啰唆，变成了“猪头”。他这里说，那就是“猪肚”，很丰满。
米勒说，我以前是个小学教师……很平静很安详很从容；瑞恩也说起自己……如果从情节上看感觉就没什么激烈的东西。突然，战斗打响，一直到最后，米勒死在瑞恩面前。
当然，这个最早的开端是年迈的瑞恩到公墓去，看望救他命的那个米勒的坟头，然后倒叙回去——几十年前的那一场残酷的第二次世界大战……直到第二高潮，米勒死了，结尾重新又回到公墓，但是时间很短，相对快地就结束了。
这就是典型的双高潮结构。其实“结构”“布局”的意思是我们主观地去布局结构的意思，人为地设计——这就是“创作”的意义所在，就是无中生有，人为地、主观地设计出来的。看看人类很多经典的剧目、戏剧影视作品，这种双高潮、多高潮的结构布局，比比皆是。《俄狄浦斯王》《美狄亚》《麦克白》《威尼斯商人》《牡丹亭》《西厢记》……太多太多，一波未平，一波又起。我们现在客观地去看它，分析这种双高潮、多高潮结构，就会发现，这种结构布局，基本是人类在戏剧影视类审美中所共通的。
至此，我们基本上就把导演要做的最核心的东西，给大家做了一个基础的展示。导演具有这样的观念、方法，去解决戏剧影视创作中最基本的基础问题。这些要具体落实下来，还需要整个导演组的组合拳，与各部门协调配合。所以，一般干导演的都是从场记开始起步，再到副导演去解决演员问题，最后到了导演阶段，去解决各部门相互配合问题，全面指挥。特别是场记还要负责什么？还要负责全部的排练的布局。所以从场记做起是最好的进入导演工作的门径。
当有了这些，包括舞台调度等，差不多我们就要开始进入排练场了。