《嬉戏侍女图》

该图绘于第三过洞东壁，宽75厘米，高109厘米。图中绘二侍女恣意嬉戏。二侍女皆梳反绾双髻，弯眉细目，银盆大脸，体态丰腴。在前者穿白色窄袖袒胸襦，披深紫色披帛，系红白相间裥（浑）长裙，外套红色裙护，左手横持团扇。在后者穿红色窄袖襦，系紫、白相间裥（浑）长裙，左臂从腰际前伸，搂住前边侍女并紧紧抓住前边侍女的右手，其右手又向前伸出，似乎要夺取什么东西；前边侍女扭动腰肢，现出力图摆脱的样子（图2-16）。

李震墓的侍女画，构图与设色，用墨与用水，均与唐代前期百年间其他唐墓壁画有着迥然不同的艺术风格。

唐代前期百年间的绘画艺术，是在继承晋隋遗绪的基础上，由“曹衣出水”向“吴带当风”渐次过度的，因此时间越是靠前，用笔越是纤细，人物越是衣带贴身，面容清俊，反之用笔逐渐放开，人物衣带飞扬，面容渐丰。前者最能说明问题的是阎立本的早期作品，如《步辇图》等。《步辇图》绘于贞观十四年（640），图中抬辇的侍女，均面容清俊，衣裙贴身。这样的侍女形象，在贞观十四年陪葬昭陵的杨恭仁墓壁画《群侍图》中还能看到。图中绘7个侍女，呈侍奉主人起居状。人物面容清癯，体态纤修，显得气质清雅，仙风婉嫕，是明显的“曹家样”。随着时间的推移，人物画体形逐渐丰满，所绘女性，姿态贤淑，以典雅为尚。例如建于永徽二年（651）段蕑璧墓壁画中的侍女形象，较杨恭仁墓壁画中的侍女形象，明显体形较大，骨肉渐丰，但还远远没有达到中晚唐和五代“仕女画”中女性那种慵懒型的肥胖，正如《唐昭陵段蕑璧墓清理简报》所说的“寓雍容华贵于清淡素雅之中”^[28]，这种注重人物胖瘦适中、突出人物娴静仪态的“仕女画”创作风尚，一直持续到盛唐之际。例如陪葬昭陵的燕德妃墓壁画，该墓建于唐高宗咸亨二年（671），比李震墓还晚7年，壁画中的女伎形象面容俊俏娇美，身材秾纤得衷。再如陪葬乾陵的永泰公主墓壁画，该墓建于唐中宗神龙二年（706），比李震墓晚40余年，壁画中的侍女形象无不身材高挑，“丰肌玉面”^[29]，丰满中蕴婀娜，端庄里含娉婷。这样的例子不胜枚举，考察《中国墓室壁画全集》《壁上丹青——陕西出土壁画集》《陕西新出土唐墓壁画》等中国古代壁画图录著作，会发现唐代前期壁画中的女性形象，除极个别外，绝大多数都是比例协调，胖瘦适中，崇尚娴静，很少张扬。

李震墓壁画中的侍女形象，恰恰是这一时期“仕女画”中较为另类的作品。首先是人物造型颇为肥胖，且较为低矮，但又与盛唐以后那种慵懒的“仕女”形象截然不同。那些“仕女”，一看就是养尊处优、恃宠弄娇、很有“故事”的“过来人”。而李震墓壁画中的“胖妞”，五官集中，面似银盆，一看就是还未摆脱“婴儿肥”的小姑娘。画家正是为了表现侍女们年轻富有朝气，故意将她们画得比较低矮，以示未至笄年，又把她们创作成或嬉戏、或疾行、或逐鸭的动态造型，一个个显得心地单纯，劳作嬉戏，等闲视之。

当然，每一个成熟的画家，其勾线造型、用墨设色都能达到互为表里，相辅相成。绘制李震墓侍女画的画家，在这方面表现得尤为突出，以形为骨，以色为肤，肤骨兼遂，不偏不倚。在造型上，用笔泼辣奔放，线条普遍较粗，以中锋行笔为主，如锥画沙，圆润富有弹性，体现了作者深厚的线条功底。特别是处理侍女长裙的线条，一笔到底，一气呵成。就算是处理侍女的衣裙褶皱，也用较粗的线条，顺势勾勒，自然大方，绝少涩笔。在设色上，画家更显得大胆恣意，用紫红、深红等视觉冲击力强的色彩时，不吝笔墨，尽情平涂，使得整个画面显得纵横捭阖，活力四射。

李震墓壁画中的侍女艺术形象，除了上面所说的共性特色外，画家还根据不同人物的具体活动，通过巧妙的艺术构思，赋予其不同的意趣。所绘托盘持壶侍女，在“动”上下功夫，笔调凝练豪爽，遒劲有力，裙摆与披帛向后飘摆，右手托盘，左手持壶，所持之壶超出了画框，让一个疾如星火、英姿飒爽的侍女形象，通过疾走的动态，跃然壁上。所绘逐鸭侍女，则在“惊”和“愠”上下功夫，以手捉裙，腰部以下向后侧倾，表现了侍女被鸭追逐后本能的惊怯之态，但又绘侍女反应敏捷，上身前倾，不畏凶鸭扑啄，面带愠怒，以袖驱赶，把一“惊”一“愠”的情感转换，在一幅作品中描绘得相得益彰。所绘背向侍女，在“憨”上下功夫，“胖妞”以肥胖的后背示人，显得童心未泯，憨态可掬。所绘嬉戏二侍女，则在“趣”上下功夫，图中二侍女，黄花之年，无忧无虑，忙里偷闲，恣意嬉戏，腰肢摆动，长裙摇曳，使观者都能忘却冗务烦恼，颇得意趣。

创作李震墓侍女形象的画家，在艺术上之所以取得成功，固然是因为他（们）有着深厚的艺术底蕴，但更重要的恐怕还是因为唐代是一个开放的社会，宫府侍女不但着装自由开放，平常的行动也少有限制，她们不但可以跟随主人出入朱门豪族，还可以三五成群趋走闹市，因此，她们的一举一动、一笑一颦，才被画家所熟悉，使得画家在创作她们的形象时，能够形神兼得，贴近生活。品鉴这些作品，我们能够强烈地感受到，画家对待他（们）的创作“对象”，在追求构图张力而略含些许戏谑之外，更多的还是赞赏与喜爱，正因为有着这些愉悦的创作情感，才使得画家心手双畅，在构图上恣意张扬，在用色上淋漓酣畅，为我们留下了一幅幅精彩的艺术珍品。