音色审美观念

在科学文化发展的历史进程中，人们不断发掘自身发声器官的表现潜能，追求美好的音色。由于每个时代的审美观念不一，各个时期对歌唱者的音色要求也有所不同。从文献推测，在漫长的欧洲中世纪，教堂要求歌队的成员们发声得带有鼻音，格里高利素歌的吟唱即以这种音色为正宗，有时还须带有颤音（Trill）、滑音（Portamento）之类的装饰。我们在今天的天主教堂仍可感受到此种遗风。直至十三世纪，人声的音域仍十分有限，出于宣扬教义的目的，宗教歌曲的音域必须老少皆宜，相当于我们过去大唱革命歌曲时的要求，低自c¹高至e²，一般不超过这个范围，加之发声上的随意性，便难以造成现今艺术音乐所要求的音色美。如此这般的音域、音色是断断不可能完美表达出韩英、江姐的革命情怀的。十三世纪的复调合唱也没有改变上述声音状况。而十四五世纪为了让歌声在极高音区飘荡，使人联想天国的缥缈境界，那时的音域竟然扩展到f¹至c³，然而运用的却是假声（Falsetto）。到了十五世纪中叶，人们在声音观念上开始注意男低音的表现功能，将人声由低音到高音的不同音域、声区、音色，大致划分为相当于男声的低音、中音（Bass, Baritone），女声的低音、中音（Contralto, Mezzo Soprano）等几种色彩区。而这些不同的人声音色却都是由男声演唱的，有时加上童声。原先女子是不能参加演唱的。歌剧诞生后的相当一段时期，尽管美声演唱已经兴起，但歌剧中的第一男主角通常由阉人歌手担任，第二男主角由男低音演唱，女高音、女低音也开始担任剧中重要角色。亨德尔在他的歌剧《阿西斯与加拉蒂亚》中，让男低音歌唱家博契将低音A下降为Low C，剧中的女高音演员阿古亚丽的最高音竟然达到High c。可见巴洛克时期的音域、音色观念又有了新的进步。演唱家愈来愈强调不同声部的声音美、分句美以及灵活地毫不紧张地演唱高音的良好效果，追求清晰的发音、吐字和声区的自如转换。十九世纪的美声观念在歌剧演唱中又获得进一步发展，这在贝利尼、唐尼采蒂、罗西尼的歌剧中已有充分体现。

意大利歌剧也曾一度进入怪圈，不顾音乐和戏剧表现，一味炫耀歌唱家的歌唱技巧，将美声的意义曲解为华而不实的卖弄。因而才有了十八世纪格鲁克的歌剧改革，美声成为表现真情实感的艺术手段，促进了声音观念的转变。至十九世纪，人声的音域、音色及表现功能有了广阔的天地，声音的划分和运用亦更趋科学化，各展其才，增强了歌剧艺术的感人魅力。这种对于美声审美观念的新境界，同时延长了歌唱家的艺术生命，吉利唱了四十余年歌剧，仍然保持着优美圆润的音色，歌声楚楚动人。