雅那切克

雅那切克出身于摩拉维亚一位乡村小学教师家庭，儿时参加修道院唱诗班，受民族主义文化影响。先后在布尔诺师范学院、布拉格音乐学院、莱比锡音乐学院、维也纳音乐学院学习，1881年起任捷克爱乐乐团指挥并创办管风琴学校。他潜心于民族民间音乐研究，著有《民歌的节奏》、《戏剧中特殊语言的旋律曲线》、《论音乐创作中的心理发展》等专论。他作有十二部歌剧，其中的《耶奴法》（1894～1903年间） 取材于摩拉维亚农村生活，音乐具有民间音阶调式与专业技巧相结合所透出的一股清风，令人陶醉。这部三幕歌剧在布尔诺首演时，作曲家已年届五十岁。由于他在几年前曾撰文批评时任布拉格歌剧院总监的一首作品，迟迟不予审听演出，直至十二年之后在布拉格歌剧院演出，效果一鸣惊人。十八个月之后，捷克斯洛伐克脱离奥匈帝国统治，此剧又在维也纳演出，巨大成就令人感到意味深长。雅那切克的其他歌剧有《萨尔卡》（1888）、《布鲁切先生的远征》（1920）、《卡佳·卡巴诺娃》（1921）、《狡猾的雌狐》（1924）、《马克罗波洛斯事件》（1926）等。

此外，波兰的莫纽什科（Stanislaw Moniuszko, 1819～1872）写有二十余部歌剧，1848年首演的四幕歌剧《哈尔什》相继轰动维尔诺、华沙和整个波兰，仅在华沙即演出一千余场。这是波兰第一部民族歌剧。

十九世纪晚期至二十世纪中叶，东欧其他国家民族乐派的新型歌剧也纷纷崛起。匈牙利的柯达伊（Zoltan Kodaly, 1882～1967）与巴托克、利盖蒂（György Ligeti, 1923～2006）号称匈牙利民族乐派三巨头。柯达伊专致搜集、整理、研究匈牙利民间音乐，他的音乐语言反映了匈牙利音乐气质和民族精神，和声处理具有浪漫派风格，管弦乐配器带有印象派色调。他的代表性歌剧是民谣歌剧《哈里·雅诺什》（1926）、《斯塞凯利家的纺织工场》（1932）和《琴卡·潘纳》（1948）。《哈里·雅诺什》是一部带序幕和尾声的四幕喜歌剧，剧情取自匈牙利民间传说，以民间的幽默情趣描写哈里·雅诺什如何说拿破仑的妻子与农村姑娘比赛看谁能赢得他的爱情，吹嘘他如何赤手空拳战胜拿破仑军队，以及后来与那位农村姑娘相聚的故事。此剧音乐1927年由作者改编为交响组曲。大名鼎鼎的罗马尼亚民族乐派的杰出代表埃奈斯库（George Enesco, 1881～1955），他的艺术生涯自十九世纪末即已开始，在交响音乐、室内乐创作上成就卓著，又是一位小提琴演奏和指挥大师。他创作的四幕歌剧《俄狄浦斯》（1936）取材于索福克勒斯的同名悲剧，表现的却是人定能战胜命运的哲理性主题。在音乐语言方面，将风格独特的民族民间音乐韵味与欧洲现代音乐手法有机融合，取得动人的效果。

民族乐派的歌剧作品，音乐语言与民间音乐有紧密的联系，与强调和声倾向性的西欧音乐相比，显得清新而更富色彩。作品流露了艺术家对人民命运的深切关注以及对祖国、对人民的赤诚之心。