三、花鸟画
花鸟画在唐代独立成科后，经五代至两宋，得到迅速发展，南唐徐熙与西蜀黄筌成为写意花鸟与工笔花鸟之祖。入宋后，花鸟画创作高度繁荣，有《宣和画谱》的记载为证。北宋时期的花鸟画创作，继承五代传统，重视写生；到了南宋之后，花鸟画的创作技法更加丰富。
图6-13 雪堂客话图 南宋 夏圭
黄居
（933—？），字伯鸾，黄筌之子，成都人，五代西蜀画家，后入宋为画院待诏。擅花鸟，承其父法，有《山鹧棘雀图》（图6-14）传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代花鸟画影响极大，长时间内成为宋代花鸟画创作的标准。直到崔白的绘画风格形成以后，这种“黄体”的地位才受到影响。
图6-14 山鹧棘雀图 北宋 黄居寀
图6-15 双喜图 北宋 崔白
图6-16 珍禽图 北宋 赵佶
崔白（生卒年不详），字子西，濠梁（今属安徽）人，神宗时画院画家。擅花鸟写生，不打草稿，善于通过对自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的艺术效果。他的画构思新巧，画法兼工带写，设色淡雅，风格清秀，画枯荷芦雁等秋冬季节的花鸟尤具特色。传世作品有藏于台北“故宫博物院”的《双喜图》、《寒雀图》。《双喜图》（图6-15）描绘的是深秋时节，两只山喜鹊在鸣叫示警，地上的野兔被它们的叫声惊得转首仰望，画面非常生动，极具活力，不愧为代表作。
赵佶（1082—1135），北宋皇帝宋徽宗，河北涿县人。他的才能表现在书画上面，其书创“瘦金书体”，其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满富贵之气，使中国花鸟画达到全盛时期。在他的倡导下，编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要文献。他花鸟、人物、山水皆精，尤擅花鸟。作品设色匀净，富丽典雅，笔墨精妙，造型生动，形神兼备。传世作品有《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦芦雁图》、《溪山秋色图》、《珍禽图》等。
《珍禽图》（图6-16）是由海外回流的国宝，画面构图简洁，用笔细挺，线条均匀，梅的枝干、鸟的羽毛和花叶等都工整秀丽，是宋代花鸟画中的珍品。
在北宋中期院体画兴盛的同时，在一些文人士大夫当中兴起一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风。这种“笔墨游戏”之作后人称为“文人画”。这个时期的所谓“文人画”，主要就是文人花鸟画，以苏轼、文同、扬无咎、赵孟坚、郑思肖等人为代表。
文同（1018—1079），字与可，号石室先生，又称锦江道人，梓州永泰（今四川盐亭）人。他以诗词书画名重于世，平生爱竹画竹，所画墨竹，神采飞扬。现存作品有《墨竹图》（图6-17）等。
苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是宋代著名诗人和豪放派词人，是宋代著名的书法家，北宋书坛四大家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之一。苏轼对绘画兴趣颇高，擅长画枯木竹石，是宋代文人墨戏的倡导者和实践者。他在绘画理论方面的建树，对中国绘画的发展产生了一定的影响，尤其是对文人画的发展影响深远。传世作品有《古木怪石图》（图6-18）等。
图6-17 墨竹图 北宋 文同
图6-18 古木怪石图 北宋 苏轼
扬无咎（1097—1169），字补之，号逃禅老人，江西清江人。善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸；能作白描人物，师法李公麟；亦能书法、诗词。传世作品有《四梅花图》（图6-19）等。
赵孟坚（1199—1264），字子固，号彝斋，宋朝宗室，太祖十一世孙。官至朝散大夫，是南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名画家。工诗善书，擅水墨白描水仙、梅、兰、竹等。其中以墨兰、白描水仙最精，给人以清逸秀雅之感。传世作品有《水仙图卷》、《岁寒三友图》、《墨兰图》（图6-20）等。
图6-19 四梅花图（局部） 南宋 扬无咎
图6-20 墨兰图（局部） 南宋 赵孟坚