第六节　抽象主义

对于“抽象”一词，我们早已熟悉。如果要对这一名词进行追溯，我们可以一直追溯到史前人类的造型遗存。而作为一个流派和艺术思潮活动，抽象主义是由康定斯基与蒙德里安在1910年以后所共同倡导，他们摒弃了长期以来绘画中的具象形式，主张非具象、纯抽象的创作形式。

康定斯基是俄国非具象艺术的领军人物，亦被认为是抽象派艺术的鼻祖。他的作品是内在情感的外在表现，也就是说，这种情感在没有具体客观物象的绘画中同样感人。而怎样才能画好没有对象的画呢？这就是初期的抽象意识。从他的著作《从点和线到面》中，可以看出他对抽象艺术的探索。

康定斯基同时还是德国“青骑士”社的代表，他早期的作品虽然抽象但仍然可以解读出某些形象，只是需要观众付出努力和耐心。而在他的《即兴30》、《爱之花园》（图10-13）等作品中，具体的物象已经成为了色块和线条，如同毫无意义的色彩涂鸦。这表明：艺术家可以通过线条和色彩、空间和运动，而不参照任何可见的自然物，来表现一种精神上的反应或决断。

蒙德里安是荷兰风格派的领袖人物，风格派又称新造型主义，其宗旨是拒绝使用任何的具象元素，只用纯粹的几何形象来表现纯粹的精神。他不仅支持几何抽象，还鼓励青年艺术家去掀起新的艺术运动。后来的抽象表现主义者，几乎无一例外都对蒙德里安极为尊敬，甚至极为崇拜，尽管他的那两根线始终令人迷惑。蒙德里安新造型主义的抽象艺术及理论，影响了整个西方的现代艺术，包括对广告、家具、服装设计、印刷品和建筑等领域的影响。

《灰色的树》是蒙德里安早期绘画的代表作品，体现了他对平衡力学的感悟，形象印记即将消失。随着他的这种平衡理论的成熟，新造型主义的代表作《红黄蓝构图》（图10-14）问世。这幅作品可以说是他艺术思想最集中的作品，也是他被载入史册的典型代表作。他用长短不同的直线，把画面分割成大小不一的矩形方格，然后用三原色进行填充，呈现出一种井然有序的平衡与稳定。面对这幅作品，你可以说“我也会”，但你绝对不能否认“我没有想到”，因为这幅作品的色彩张力，始终体现着完美的平衡和对无限活力的把握，它甚至已经影响到人们对绘画的欣赏观念和观看方式。