辽金元绘画
公元10世纪至12世纪初，北方地区的辽、金等少数民族政权相继崛起。金先灭辽，又灭北宋，统一了中国北方地区，与南宋对峙。后来金朝和南宋先后为元人所灭。
辽、金等少数民族政权兴起之后，在政治、经济、文化等各个方面都有所发展，因受中原文化的影响，典章制度、文学艺术等均向汉人学习，绘画艺术也不例外，画风既近似于宋人，同时又具有一定的民族特色。
916年，契丹族耶律阿保机建立辽国，以武力占据内蒙、东北及华北地区，不断接受汉族文化影响，开始重视图画的教化功能，仿效汉族描绘古帝王及忠臣故事，将绘画作为巩固政权的手段。在历次战争中，他们掳掠汉族能工巧匠，建宫立庙、图画历史，艺术成为歌功颂德的工具。目前所知契丹本民族的画家有胡瓌、耶律倍（李赞华）等。
图7-1 射骑图 辽 李赞华
胡瓌（生卒年不详），契丹人，擅人物鞍马。传世作品《卓歇图》，绢本，设色，现藏北京故宫博物院。作品描绘契丹贵族及其部下在漠北的游猎生活景象，画法勾勒谨严，风格劲爽。
李赞华（899—936），原名耶律倍，字图欲，辽太祖耶律阿保机之子，受其弟迫害投奔后唐，唐明宗赐名李赞华。李赞华通音律，精医药，能作文，尤精绘画，传世作品有《射骑图》（图7-1）等。
金灭北宋之后，将汴京内府所藏大批书画文物掠为己有，并效仿宋制，设立宫廷画院，称“书画局”，设官员掌管画院之事。金有自己的画家，注重吸收汉族画家和民间艺人的艺术技巧。金代画家有王庭筠、武元直、张
等。
武元直（生卒年不详），字善夫，进士出身，擅山水，传世作品有《赤壁图》。
张
（生卒年不详），金代画家，吉林省博物馆藏有他的《文姬归汉图卷》。
元世祖于1279年灭南宋，统一中国，建立元朝。元蒙统治者崇尚武治，南宋画院制度崩溃了。在元代，很多画家的社会地位十分低下，而且在元代画家群体中，有相当一部分人是文人。元代的科举制度迟迟才得以恢复，他们中很多人失去了进身之阶，内心的苦闷使他们难有热情去描绘美丽的山水景物，他们更多的是描绘野水瘦石枯木、天老地荒的萧寒景象，这是画家内心真实情感的自然流露。元代画家大多对世事采取消极态度，超然物外，寄情山水，“醉后挥毫写山色，岚霏云气淡无痕”（倪瓒题），多画幽深寂静的山谷，萧疏空阔的景致，不论是春山、夏水、秋意、冬景，都表现出幽深清远的林下风流、萧散淡泊的文人情怀。元代画家群体中的杰出代表当推赵孟
和“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）。
赵孟
和“元四家”对于自然山水的理解，更多的是从内心出发，借自然山水图景来表达自己真实的思想和情感，“卧青山，望白云”，千岩万壑“太古静”，成为他们追求的画风。他们一方面师法造化，另一方面更看重师法传统，从传统中汲取养分，题材也多为山林隐逸。他们或入道，或参禅，有的就隐居在山林之中，以诗酒自娱，以绘画聊抒胸中逸气。其中，赵孟
在元代是非常显赫的画家，实际上，他是元代文人画家的领袖。文人画家在绘画之中讲究文人趣味，他们的山水画，准确来说是“书斋山水”，如赵孟
的《秀石疏林图》、王蒙的《春山读书图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》、吴镇的《渔父图》、黄公望的《富春山居图》等。
黄公望，实为元季四家之首，代表作《富春山居图》描绘富春江一带初秋景致，树木参差、村落俨然、渔舟唱晚、亭台翼然，这是元人绘画中师法造化的杰作；王蒙山水，山色苍茫，郁郁秀美，他的《春山读书图》，千崖万壑，树木幽深，意境淡远，画面“密而不塞，满而不闷”；倪瓒山水，笔法简率空疏，意境幽深淡远，他的《渔庄秋霁图》取近景和远景，大胆舍掉中景，使画面极具空灵之美，使人对之能产生一种“无限之思”。与王蒙相比，倪是空疏灵动，王是茂密苍郁；倪以萧疏见出淡泊，王以茂密映出幽深。与黄公望相比，吴镇山水别开生面，黄贵萧散，吴主沉郁。他的代表作《渔父图》，水阔天空，渔舟出没风波里，画境或开阔、或幽深，既有“放歌荡漾芦花风”的快意，又有“一叶随风万里身”的漂泊感。
赵孟
（1254—1322），字子昂，号松雪道人，湖州人，宋宗室。能诗文，通音律，善书法，擅画山水、鞍马、人物、竹石，工笔、写意、重彩、水墨俱精。《鹊华秋色图》是他的代表作之一，于水墨间用青绿着色，追求简率、雅逸和清幽，成功地表现出济南郊外的迷人秋色。《秋郊饮马图》用笔简括，色彩单纯淡雅，风格上有唐人风韵。《秀石疏竹图》（图7-2）以飞白法画石的纹理结构，以篆法画树干，形神俱足，笔精墨妙，是他自己“书画用笔同法”主张的具体体现。
图7-2 秀石疏竹图 元 赵孟
图7-3 富春山居图（局部） 元 黄公望
黄公望（1269—1355），字子久，号大痴道人，常熟人。黄公望注意从生活中吸取营养，曾长期居住在富春山中，领略江山美景，又对常熟的虞山非常熟悉，经常随身携带纸笔，遇有佳境便当即描摹下来，因此他的山水画便有富春山、虞山的特色。所作《富春山居图》（图7-3），以秀润洗练的笔墨和优美动人的意境，画出自杭州至桐庐的富春江上的旖旎风光。这件作品不拘泥于具体景物的刻板描绘，而着重把握富春山水的整体风貌，成功地运用了淡墨皴擦技法，将长披麻皴与短条子皴交互使用，又以水墨涂出影影绰绰的远山遥岸，江中沙滩则用秃笔扫出，山峦陂陀上的苔点有圆、有方、有长、有扁，浓阴密树则施以水墨渲染，疏密有致，出神入化，意趣盎然。此外，黄公望还有《天池石壁图》、《快雪时晴图卷》和《富春大岭图》（图7-4）等作品传世。
吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道士，嘉兴人。擅画山水、梅花、竹石。他最爱在山水中点缀渔父钓者，画中渔父并非劳动渔民的真实写照，而是遨游江湖不受世俗羁绊的士大夫生活理想的寄托。渔父题材的绘画相传起自唐代诗人张志和，由于他在政治上遭到挫折后就浪迹江湖，以舟为家，自号“烟波钓徒”，曾写下脍炙人口的《渔歌子》，并绘成《渔父图》，以表现自由自在的隐者情怀。吴镇一生画过很多《渔父图》，他笔下的渔父或垂钓、或酣睡、或鼓楫而歌、或停舟闲坐，仪态悠然自得。《洞庭渔隐图》（图7-5）墨色苍润，描绘出湖山之间清寂静幽的气氛。他的作品还有《松泉图》、《嘉禾八景图》、《水村图》等。
图7-4 富春大岭图 元 黄公望
图7-5 洞庭渔隐图 元 吴镇
图7-6 江亭山色图 元 倪瓒
倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林子、幻霞子等，江苏无锡人。长期生活于太湖流域，所作山水画也多取材于此，具有鲜明的个人风格。他的作品大都作三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画坡石和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上端，意境空阔萧索，枯笔淡墨，抒写出其失意和悲哀的感怀。他的画绝少赋色，甚至连印章也不用，也不画人，所谓“天真幽淡”，正是其心境和审美趣味的表露。传世作品有《水竹居图》、《六君子图》、《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》、《幽涧寒松图》及一些水墨竹石的画幅。
《水竹居图》属画家早期作品。此画坡石采用细润的披麻皴，淡设色，和他后期的枯笔淡墨风格有很大差异。《六君子图》近处作坡丘树石，中间湖水平静开阔，上部画出远山，为典型的三段式章法。《容膝斋图》表现山野水滨、秋林亭子的清幽境界，笔墨达到炉火纯青的地步。《江亭山色图》（图7-6）是倪瓒作品的典型风格，树石逸笔草草，构图疏朗空阔，意境淡远。
王蒙（1301—1385），字叔明，号黄鹤山樵，吴兴人，赵孟
外孙。他在元四家中年岁最小，通诗文书法，擅画山水，皴法在董、巨基础上加以创造。运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，功力颇深，有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《葛稚川移居图》、《夏山高隐图》等作品传世。
《青卞隐居图》画吴兴西北之卞山，采取立幅全景式构图，层峦叠嶂，草木葱茏，山势富于变化，山腰坳处有庄稼，厅堂中有高士怡然闲坐，山间布置瀑布溪流，细路小径相通，景色清幽恬静，颇能表现隐居情致。
《葛稚川移居图》（图7-7）是以山水画的形式来表现东晋葛洪的故事。葛洪，字稚川，好道家神仙导引之术，晚年辞官率全家入广东罗浮山中炼丹，死于山中，传说是成仙而去。此图山峦层叠，景物极为茂密，山脚青溪上架有板桥，葛洪立在桥上正招呼后面行路的家人，他前方的路旁有挑夫坐在地上休息，暗示曾经过长途跋涉。画面中，山树人物皆一笔不苟，山石皴法近小斧劈，以青红色填染树叶，色彩明丽，别具一格。王蒙山水画有多种面目，变化最多，他还擅长画水墨竹石，技巧全面，表现出了非同寻常的绘画功力。
“元四家”山水重视笔墨，讲求风格，作品往往是通过一定的形象来抒发自己的主观情怀，并用诗文题跋加以阐述，具有各自的面貌，把宋金以来的文人画推向了新的阶段。但他们的绘画题材比较单一，作品中流露出的思想情感也都是孤寂的、伤感的、淡泊的。
元代后期的山水画家除“元四家”外，尚有不少卓有成就者，如曹知白、唐棣、朱德润等。
曹知白（1272—1355）、唐棣（1296—1364）、朱德润（1264—1365）皆士大夫画家，他们的山水画主要师法李成、郭熙，并不同程度地受到赵孟
影响。唐棣山水中也常穿插渔人活动，如《雪港捕鱼图》、《霜浦归渔图》等；朱德润的传世作品《秀野轩图》、《林下鸣琴图》等，也是通过山水表现士大夫悠闲的生活和居住环境；曹知白为松江富户，和许多江南文士都有密切联系，喜作寒林及雪景，传世作品有《群峰雪霁图》及《溪山泛舟图》（图7-8）等。
元代水墨花鸟和梅竹大为盛行，出现了不少名家。水墨梅竹在宋金时期已有发展，元初有赵孟
及李衎诸家的提倡，以梅竹不畏严寒、傲霜斗雪的自然属性比拟士大夫清高的品格，以书法入画，从内容到形式都符合文人的审美需要。元代后期，涌现出了数量众多的水墨梅竹画家，他们从各自的不同处境出发，以笔墨形象来抒发自己的情怀。
图7-7 葛稚川移居图 元 王蒙
图7-8 溪山泛舟图 元 曹知白
钱选（1239—1301），字舜举，号玉潭，吴兴人。钱选在诗文、书画方面都有相当的修养，是宋末元初的“吴兴八俊”之一。他的生活态度是“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”，追求超然悠闲的隐逸生活。钱选的画具有细致雅洁的风格，人物、山水、花鸟无所不能。《太真上马图》（图7-9）描绘的是唐贵妃杨玉环在宫女侍从的扶持下上马，显得娇贵妩媚，暗示了统治者耽于享乐的生活，抒发了他对世事的感怀。画史多把钱选归为花鸟画家，纽约大都会艺术博物馆藏有他的《梨花图》。
图7-9 太真上马图 元 钱选
图7-10 四季平安图 元 李衎
图7-11 桃竹锦鸡图 元 王渊
李衎（1245—1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。李衎画竹初摹王庭筠，后师法文同，对传统的墨竹技法很有研究，并曾深入到南方竹乡进行观察体味，《四季平安图》（图7-10）是其代表作。北京故宫博物院藏有他的《四清图》，石面皴以长披麻皴，通过线条的浓淡疏密，显示出石体的结构与层次，二石间夹以青竹四竿，石后兰草隐现，四清聚一画，各有物态特征，相映成趣，犹如四君子各具性情，显现出高洁的品德。
王渊（生卒年不详），字若水，号澹轩，杭州人。花鸟、山水、人物皆能，更能作大幅花鸟。但他最有特色的是以水墨白描画法取代黄筌工笔花鸟的富丽设色，显得清雅可人，迎合了当时文人士大夫的欣赏趣味。传世作品有《竹石集禽图》、《桃竹锦鸡图》（图7-11）等。他的花鸟画大都置于自然山水环境中，造型精确而生动自然，不施彩色，全用水墨，富有层次，生动传神。
王冕（1287—1359），字元章，号老村，又号梅花屋主，诸暨人。其墨梅继承扬补之传统，所画梅花千花万蕊，老干新枝，富有生意。代表作《墨梅图》（图7-12），花瓣以水墨晕点，自然而富有变化，又在画卷上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”以梅花为寄托，表露了不甘与黑暗腐朽势力同流合污的精神。
元代人物画与山水花鸟画相比，逊色不少。从业者多为宫廷画师、职业画家和民间画工，其中肖像画成就较为突出者首推王绎。王绎（1332—？），字思善，号痴绝生，杭州人。以写像驰名江浙，所作肖像“非唯貌人之形似，抑且得人之神气”。传世作品有《杨竹西小像图》，人物面部纯用墨线勾出，眉眼传达人物之个性，显示出深厚的功力。元代后期有杭州人张渥以画白描人物著称，有《九歌图》传世。