第三节　古风时期

公元前8世纪至公元前6世纪的古风时期，是希腊奴隶制社会得以形成和确立的时期。这一时期，希腊各地建立了大大小小两百多个奴隶制城邦，其中雅典在希腊的政治、军事、经济、文化艺术等各个方面都占有举足轻重的地位，是古希腊城邦中重要的代表。

这一时期，希腊开始向外进行海外殖民，在发展自身经济的同时也促进了与地中海沿岸东方国家的文化交流。此时的陶器生产得到发展，成为古风时期希腊美术最为突出的代表。陶器瓶绘填补了古希腊绘画艺术遗迹稀少的遗憾，是我们了解古希腊绘画的重要依据，我们称其为“瓶画艺术”。当时的瓶画艺术流行三种主要风格，即东方风格、黑绘风格和红绘风格。

随着海外殖民的扩张和内部经济的发展，陶器在希腊的对外贸易中占据了主导地位。商业的竞争让改变单调严肃的几何风格变得迫切。由于受到殖民地文化的影响，古风时期的瓶画上也出现了狮身人面像、莲花图案、两河流域美术中常见的怪兽等，这显然是埃及、两河流域美术的延续，我们称之为东方风格。

古风后期，希腊陶器制造的工艺水平有了显著提高，并出现了两种著名的瓶画风格，即黑绘风格和红绘风格。黑绘风格就是在红色陶底上用黑釉画出各种图案，再用刀刻出细部，图案的细节不多，人物多表现侧面，但整体艺术效果细致生动，是希腊瓶画的主要表现技法之一。瓶画《战争间隙》（图3-6）、《酒神渡海》等是最典型而且经常被介绍的作品。黑绘风格的瓶画大多表现的是生活场景和传说故事，对于画师们来说，如何使他们叙述的故事生动而令人信服是他们的首要任务。所以，该时期出现了许多有名气的专业画师，也出现了许多经典的作品。红绘风格则正好和黑绘风格相反，是以陶土本身的颜色为主，而用黑釉来作为衬托，其细节部分是用线进行勾画而不是用刀刻出，线条更加灵活，整体对比强烈。红绘风格的题材内容更加丰富，表现手段更加巧妙。《春燕图》和《特洛伊之战》等属该风格的代表作品。

古风时期的雕塑结构准确、形象生动，具有现实主义的说服力。大多数作品的人物面部都呈现出“微笑”的状态，这种微笑虽然比较生硬呆板，但却形成了能代表那一时期的独特样式。我们把这种样式称为“古风式的微笑”。

新兴的奴隶制城邦需要公民身体健康、英勇尚武、保卫祖国，男子裸体雕像基本上体现了这一社会理想。女子则大多盛装出现在节日的狂欢中，她们主要是用来献祭或者取悦神灵。这种“男裸女衣”的法则一直被遵循了200年左右。我们可以从这件《盛装的希腊妹妹》（图3-7）中来体验以上的结论。这件作品对于我们研究古希腊的服装也有着不可低估的作用。

图3-6　战争间隙　希腊　古风时期

图3-7　盛装的希腊妹妹　希腊　古风时期