第一节　野兽派

所谓“野兽派”，其实名不副实。因为我们从野兽派画家的作品中并没有读到血腥或野性，甚至和今天的一些作品相比，它们反而更宁静、典雅和温馨。那么，又为什么会出现“野兽派”一词呢？据说有个评论家在刚刚见到这些作品时很不以为然，因为他看到一个写实性的雕塑被马蒂斯等青年画家所画的、充满色彩冲击力的作品所包围，所以大呼“野兽”。野兽就野兽吧，对于一个想展现自己艺术才华的艺术家而言，这是求之不得的。“野兽派”也因此而得名了。

马蒂斯出生在19世纪末，而他的影响则是属于20世纪以后的任何年代。马蒂斯的父母是商人，他与艺术的偶遇得益于他的阑尾发炎。住院期间，他经常观看病友描摹图片上的风光，无聊的他也买来油彩，以此打发时光，不料竟一发不可收拾。出院后，他向学院派大师学习绘画，系统地掌握了艺术的造型法则及透视规律，这对他后期的艺术创作很有用处。学院派大师莫罗鼓励他根据自己的爱好，发展自己的个性。在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显—莫罗的这句名言对他启发很大。

马蒂斯的作品轮廓清晰，线条粗犷，在单纯与平衡的意境中追求一种和谐。例如他的《土耳其宫女》（图10-1），线条流畅，笔意简约，人物适度夸张，色彩雅致和谐，远非丛林“野兽”可以比拟。在《红色的和谐》中，画家以大片的红色加上橙、蓝、棕、黑等对比强烈的色彩，组成了一个绚烂的和谐世界。

马蒂斯在其艺术生命中从未停止过学习和探索。在《奢华、宁静和愉快》中，他似乎是一位点彩派的大将。但他不像修拉那样机械，因为“艺术为心灵而作”是他所追求的目标。他崇拜塞尚，并领悟到了如何在不损害造型、结构和色彩本质的情况下，保持印象主义明亮的光线和鲜明的色调。从《舞》、《汉金莲与舞蹈1号》（图10-2）、《奢侈2》等作品中，可以看出他对体积、结构和色彩的追求。

野兽派作为一个社团存在的时间极短，总共只有两三年的时间，其中的代表人物有马尔凯、弗拉芒克等。就在他们用爆炸般的色彩轰炸20世纪艺术的时候，毕加索、博拉克等立体主义画家在对空间的组织与处理上，逐渐形成了自己的立体主义语言。

图10-1　土耳其宫女　法国　马蒂斯

图10-2　汉金莲与舞蹈1号　法国　马蒂斯

图10-3　亚威农少女　西班牙　毕加索