第四节 印象主义
印象主义所采用的虽然也是现实主义的创作手法，但作为一个新出现的绘画流派，它和现实主义之间又有一定的区别。现实主义画家发现并直面错综复杂的现实社会，而印象主义画家面对社会现实，所采取的却是逃避的态度，他们发现的是色彩和瞬息万变的大自然。印象主义也被称为“写实的印象主义”。
马奈17岁学画，1863年的沙龙画展让他风光一时。他画的《草地上的午餐》（图9-16）引发了轩然大波，贵族官员竟与一裸女在野外林间共进午餐，真是“伤风败俗，淫乱至极”。画中的裸女一点也不高贵典雅，这有违传统。而对于马奈来说，人体、色彩对比和在室外光线下的感受是他所要表现的，草地、官员、裸体、午餐，这些都无关紧要。
光与色的表现是马奈对于艺术的追求，《奥林匹亚》让他又一次遭到了无情的挖苦和批评，因为画中的女人像木偶，似纸牌，且题意晦涩。但并非他的所有作品都如此，因为他还是一个传统技法熟练的艺术家，所以有一部分作品也得到了官方人士的赞赏，如《贝舍尔酒吧间》等。他是一个富有探索精神的传统画家，《圣拉扎尔火车站》（图9-17）既反映出他对传统法则的合理运用，也体现出他对印象主义光与色的探索。
莫奈早年喜欢漫画创作，后经布丹的指导开始描绘室外的光影变化。他曾拜巴黎的学院派名家格莱尔为师，但后来由于志趣不和而走向独立。普法战争时，他避难英国，对康斯泰勃尔和泰纳的风景画非常推崇。回国后，与志同道合者举办了一届画展，他创作的《日出·印象》（图9-18）一画受到人们的关注和讥讽，他们这个集团于是干脆以“印象派”为名，莫奈成为了“印象派”的掌门人。
图9-18 日出·印象 法国 莫奈
莫奈的作品不是描绘物体本身，而是描绘光线在物体媒介上的强烈变化。《卢昂大教堂》（图9-19）系列作品是他早期对外光不懈探索的结果，晚年创作的巨幅环形油画《睡莲》则是对他一生表现光与色的总结。
德加出身富足，常出入各种社交场所，芭蕾舞演员台前台后的生活是他表现最多的题材。《舞台上的舞女》（图9-20）、《熨衣女》、《苦酒》、《戴手套的女歌手》（图9-21）等作品，虽然描绘的都是现实社会中的一些真实场景，但这并不影响其在光影和色彩变化上所具有的印象派倾向。德加对生活和艺术有许多复杂而矛盾的见解，虽长年出入舞厅酒吧，游弋于脂粉之中，却终身未娶，直到1917年以一个孤独厌世者的身份告别人间。
雷诺阿的作品以人物为主，尤其是女性，色彩的华美之风充盈画面。他描绘的女性裸体饱满、温情、妩媚，生动体现出女性润泽而富有弹性的皮肤和人体所散发出的青春活力，历史上的画家很少有人在赞美女性时能达到如此的高度。代表作品有《包厢》（图9-22）、《梳理头发的浴女》（图9-23）、《阳光下的裸女》等。
图9-19 卢昂大教堂 法国 莫奈
图9-20 舞台上的舞女 法国 德加
图9-21 戴手套的女歌手 法国 德加
修拉、西涅克等人对光线与色彩的关系研究得更加彻底，把印象主义的瞬间感觉推向了一个极至。他们着眼于对光、色的科学分析，运用原色和补色的原理，采用小笔触将原色一点点规矩地排列在画面上，类似于中世纪镶嵌画的马赛克效果，所以他们也被称作“点彩派”或“分割派”，也有人称之为“科学的印象主义”或“新印象主义”。
修拉27岁时参加印象派画展，以《大碗岛的星期日下午》（图9-24）最引人注目。但他采用的方法十分机械，难以发挥创作者的激情。这种方法虽有损于艺术感觉的真实性，但毕竟开创了绘画的新境界。1891年，年仅32岁的画家告别人间，遗作有《浴场》、《女人体》、《喧闹》、《马戏团》等。
西涅克与修拉共同探讨点彩画的技法及理论，用大笔触作画，以色点的灵活变化见长，较具生动感。西涅克的代表作品有《托勒港的启航》、《船》、《餐室》等。
印象派后期，由于经费紧张，画家之间观点不一等原因，仅举办了八届的印象派画展最终停办了。而塞尚、凡·高、高更等具有强烈个性的画家，又开始对传统的艺术观念进行新一轮的轰炸。他们使用运动着的笔触、爆炸般的色彩来表现主观化的客观世界。
图9-22 包厢 法国 雷诺阿
图9-23 梳理头发的浴女 法国 雷诺阿
图9-24 大碗岛的星期日下午 法国 修拉
塞尚早在19世纪60年代就开始参加印象派画展，因不满足于对瞬间印象的捕捉，很快便与其他印象派画家各奔前程。他把注意力放在突出物象的结构和内容上，认为体和面是物体内部韵律的永恒。《静物》（图9-25）是他艺术理论的成果之一。塞尚摸索出一套对物体细部进行几何分析概括的科学方法，虽然并没有将物体变成平面的几何形状，但却为立体派打开了思路。
塞尚生前，作品并不被看好，死后却备受欢迎，后人将其作为“现代绘画之父”来崇拜，崇拜者至今不断，其影响之大可想而知。塞尚的代表作品有《圣维克多山》（图9-26）、《野浴的女人们》、《父亲肖像》等。
高更因做股票生意而发了横财，并由此慢慢步入名流社会。他喜欢绘画，第五届印象派画展曾选中了他的两幅风景涂鸦，这更加引发了他对于绘画的兴趣。他决心舍弃一切从事艺术，这时他已经30岁了。
图9-25 静物 法国 塞尚
图9-26 圣维克多山 法国 塞尚
高更曾应凡·高邀请共同作画，但由于凡·高的精神病时常发作，两位画友的关系也最终决裂。他回到巴黎，却越发讨厌病态的现实生活，而对淳朴的南太平洋生活憧憬不已。他来到塔西提岛，和土著姑娘结了婚，开始描绘这里具有宗教情节的原始神秘感。他的作品充满了象征和寓意，有着原始宗教的气息，晦涩难懂。他曾回巴黎办过画展，但由于不适应巴黎的生活，重返塔西提岛，并死在那里。
高更的作品单纯而富有原始的野性，其中包括《幽灵》、《塔西提岛上的少女》（图9-27）、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等。
图9-27 塔西提岛上的少女 法国 高更
图9-28 割了耳朵的自画像 荷兰 凡·高
图9-29 向日葵 荷兰 凡·高
图9-30 红磨坊的舞会 法国 劳特累克
凡·高生前无人欣赏，穷困潦倒，死后却身价百倍。生前只卖出去一幅画，死后一幅画却卖到几千万美元的天价。有人说“艺术家都是精神病”，凡·高确是如此。
凡·高的经历和高更差不多，学过法律，当过教员，做过牧师，却一事无成。学习绘画是27岁以后的事。他有一副热心肠，常帮助弱者，但患有精神失常症，这使他不能很好地从事艺术事业。据说他有一次和高更吵架，一怒之下拔刀去砍高更，当然是没有成功。郁闷中的凡·高把自己的一只耳朵割了下来，割下后还画了一张自画像—《割了耳朵的自画像》（图9-28）。结果，高更被吓跑了，两人的友谊宣告结束。
凡·高眼里的一切都像是在烈火中跳动，充满着神幻的力量，处在无休止的运动旋律之中。他在只有10年的艺术生命中，蹲过监狱，住过疗养院，创作了大量作品。《星夜之光》、《星空》、《向日葵》（图9-29）、《自画像》、《咖啡店之夜》等是较有影响的作品。1890年，凡·高精神病复发，自杀身亡。
劳特累克在绘画的形式和题材上受到凡·高、高更、德加等人的影响，巴黎著名的“红磨坊”音乐厅是他大部分作品的灵感源泉。从《泉旁的年轻妇女》、《女丑角柯尤莎》、《红磨坊的舞会》（图9-30）、《磨坊街》等作品中，可以看到劳特累克独特的艺术个性和灯红酒绿、醉生梦死的巴黎世界。