第二节　立体派

立体主义的出现以毕加索的《亚威农少女》（图10-3）为标志。立体主义与传统造型法则并不一样，它不是在二维平面上创造三维空间，而是把三维的度量提炼到原有的几何形体的本质。当然，这种思维的起点可以向前追溯到塞尚，因为他在平面上创造三维空间时采用了平面化、几何化、多视点等法则。难怪人们称他为“现代艺术之父”。

毕加索自幼学画，掌握了传统的艺术表现法则，写实能力极强。20世纪初，他来到流派纷杂的艺术之都—巴黎。他目击了贫困、绝望与孤寂，好友的失恋自杀给他带来了痛苦的记忆。偏爱蓝色的他创作了《人生》（图10-4）等作品，似在表现那悲哀而令人沉思的生命本质，作品中的蓝色更加强了画面的忧郁气氛，被人们称为“蓝色时期”。三年后，他结识了一个女孩，作品中开始出现满足短暂温饱的人物，轻快的玫瑰红取代了浑沉的蓝色。一年后，短暂的“玫瑰红时期”结束，当年他24岁。

1906年，毕加索结识了37岁的马蒂斯，二人互相探讨和交流创作见解。面对神气十足一派大师风度的马蒂斯，他既妒忌又敬佩，发誓要创作出举世闻名的巨作来超过他。

经过一年的努力，毕加索选择了色情题材的创作旋律，极其大胆地创作了一种全新的形制，这就是《亚威农少女》。这些少女，人不像人，鬼不像鬼，简直就是怪物。但，这不是野兽派，而是我们称之为“分析立体主义”时期的立体派的开山之作。说白了，他之所以把鼻子画歪，就是因为要迫使我们去注意鼻子。从这一刻开始，一个新的艺术流派诞生了。此后，毕加索还将步入到“综合立体主义”时期和“心理分析式立体主义”时期。

毕加索一生中的代表作特别多。他涉猎广泛，作品难以计量。他对艺术的追求从不一条路走到黑，就像他从不满足和一个女人相好一样。他有一个绰号—变色龙，这个比喻无论是对他的艺术风格之变化，还是对他生活中情人的频繁更换，都同样适用。

《哭泣的女人》是毕加索1937年的代表作之一。可以肯定，在现实中，他碰到这种女人也会屁滚尿流，但他不是在表现女人，而是在创作作品，这就是“心理分析”的根源。同年，出于对祖国的热爱，也出于对好战集团的厌恶和鄙视，他创作了《格尔尼卡》。20世纪40年代，毕加索加入了法国共产党，并创作了《和平鸽》。

毕加索的作品造型夸张、怪异，给人以神秘感，典型的作品如《猫和鸟》、《小公鸡》等。他也创作过《卖艺的一家人》、《梦》（图10-5）等神秘、安详、宁静的作品。他还借助于剪贴来进行创作，在构图的适当部位，贴上报纸、壁纸、包装纸、标签……

“我不怕死，死是一种美，我所怕的是久病而不能工作，那是浪费时间。”（毕加索）1973年10月8日，他如愿以偿。