三林老街民俗仪式

浦东新区级代表性传承人

非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人应当符合下列条件：

（一）熟练掌握其传承的非物质文化遗产；

（二）在特定领域内具有代表性，并在一定区域内具有较大影响；

（三）积极开展传承活动。

非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人应当履行下列义务：

（一）开展传承活动，培养后继人才；

（二）妥善保存相关的实物、资料；

（三）配合文化主管部门和其他有关部门进行非物质文化遗产调查；

（四）参与非物质文化遗产公益性宣传。

——摘自《中华人民共和国非物质文化遗产法》

民间文学

浦东哭嫁哭丧歌

周桂花

周桂花（1939.1—），浦东新区祝桥镇人。出生在东海镇竞新5组，成年后出嫁到盐仓立新村叶桥107号。2010年被命名为上海市级非遗项目《民间文学·浦东哭嫁哭丧歌》区级代表性传承人。

哭嫁哭丧歌是我国民间千百年流传下来的一种礼俗歌。早在2500年前的春秋时期，齐国已有“哭丧歌”。哭嫁歌的产生年代更早。祝桥是吴语地区，在明清时代的风俗中，已有这种礼俗歌。到了清代末期，流传在上海浦东地区的长篇叙事歌《白杨村山歌》里，有相当多的内容唱“哭嫁”。在18世纪中期到20世纪80年代，祝桥地区的每个村宅几乎都有一批女性“哭”歌高手，甚至在原祝桥明星村、东海先进村还有几个男子会哭成套的哭嫁、哭丧歌，实为中国汉族地区比较罕见。

目前哭嫁歌的代表作品有：填箱一、填箱二、填箱三、上轿歌、谢爷娘、谢阿奶、谢阿哥、谢阿嫂、谢姆妈、谢叔叔婶婶、谢婶婶、谢姑妈、姑女哭出嫁、谢媒、谢媒人、怪媒人、骂媒人、慰新娘、新娘出嫁、妹妹出嫁等；哭丧歌有：哭爷、哭娘一、哭娘二、哭公、哭婆一、哭婆二、哭太太、哭大大、哭阿奶、哭丈夫、哭等等及套头：报娘恩一、报娘恩二、十二月花名哭亲人、十二张药方、十顶仙桥（和尚舌花调）、哭突兀亡故人、独生子女哭亲人、哭七七等。

传承人周桂花虽然是半文盲，但她记性非常好，不仅会唱哭嫁歌，又会唱哭丧歌，还会自编自唱，即兴发挥。一唱“哭歌”，她的情绪完全沉浸在感情的漩涡之中，一发而不可收。她在唱哭嫁歌、哭丧歌时那种面对亲人生离死别的真实感受，情真意切，酣畅淋漓，语言生动鲜明形象，具有很浓的生活气息。尤其是其中所运用的大量的鲜活生动的比喻、排比、对比、反衬的艺术手法，以及大量富有当地地方特色的民俗生活风情，充满了浓厚的民间生活情趣。她创作的哭歌《报娘恩》和《坟墓经》及新编的哭爷、哭娘被祝桥镇出版的《祝桥哭歌》及《祝桥文化》两书所采集。她以自己独特的唱法，在镇非遗展示中多次获奖。由于其哭法、唱法特别，周边喜欢的百姓常常跟她相聚在一起跟唱哭歌，她有时间还会带领部分人员到做丧事人家进行哭丧活动，深受大家的欢迎。

浦东哭嫁哭丧歌

唐秀华

唐秀华（1952.8—），浦东新区书院人，退休教师。2016年被命名为上海市级非遗项目《民间文学·浦东哭嫁哭丧歌》区级代表性传承人。

唐秀华的母亲张文仙是哭嫁哭丧歌市级传承人。唐秀华从记事起就一直耳濡目染母亲在乡亲们办红白喜事的时候唱哭嫁哭丧歌曲，那些婉转的曲调，寓意深厚的歌词都让她记忆尤深。在唐秀华22岁那年，正式跟随母亲学习哭嫁哭丧歌。学习了几年之后，她开始独自帮忙乡邻哭嫁哭丧。因为记性好，她的曲调总是跟母亲张文仙的曲调相差无几，因此，每次都获得村民们的感激和肯定。通过40多年来的努力，她已经熟练掌握了母亲张文仙歌艺的精髓，继承母亲的唱功。唐秀华说：虽然母亲没有上过学，不认字，但这并不妨碍她通过对周围环境的观察、美好生活的向往，编织出一首首歌词优美富有深意的歌曲。因此，她多年来一直保持着记录母亲歌词的习惯，到现在为止已经记录了不下100首，这些珍贵的手稿均保存完整。

唐秀华的哭丧哭嫁歌既总结了母亲张文仙歌词中的寓意，又根据现代人的需求，新写了一些歌词；既保留了传统曲调的韵味，又揉进了现代音乐的旋律，是古典与现代的有机结合。她的歌曲曲调优美，唱词情绪丰富，无论是哭嫁还是哭丧歌，感情色彩浓烈，使旁听者为之动容。

在母亲张文仙没有去世之前，唐秀华就多次跟随母亲外出为需要的村民唱哭嫁哭丧歌；在母亲卧病在床不能外出时，她也能肩负起母亲的重托和作为一个哭嫁哭丧歌传承人后代的责任和义务，将自己毕生所学展现给有需要的村民，帮助他们。除了帮助有需要的村民，唐秀华多年来坚持将自己所学的歌曲传授予前来讨教的村民。因为完整保留了母亲的歌词手稿，她在业余时间会向有需要的村民进行授课，并将手稿复印件赠与他们。多年来通过口口相传的授艺，大约有50余名村民学会哭嫁或哭丧歌；同时，她遵从自己母亲的遗愿，将自己学会的歌曲全部授予4个妹妹，希望通过自己的努力，让家族中所有有兴趣的人员全部学会。

唐秀华表示一定会做好母亲的接班人，把书上登的、母亲唱过的哭歌都学会，传承和发扬这一传统民俗文化。

浦东哭嫁哭丧歌

周菊萍

周菊萍（1963.7—），浦东新区大团人。1979—1982年进大团文艺工厂，之后先后进入大团建筑五金厂、美多厂、大团镇幼儿园工作，2006年拜师王龙仙学唱哭歌。2018年6月被命名为上海市级非遗项目《民间文学·浦东哭嫁哭丧歌》区级代表性传承人。

哭嫁歌、哭丧歌是我国民间千百年流传下来的一种礼俗歌，如今大团地区的婚丧习俗，还保留着十分古老的婚丧仪式歌。周菊萍的师傅、大团镇的王龙仙，就是浦东地区哭嫁哭丧歌上海市级非遗项目的代表性传承人。20世纪80年代，市里的采风人员到南汇找到王龙仙等几十位优秀歌手，搜集到8000多行哭嫁歌和2万余行哭丧歌。这众多哭歌，全面反映了南汇沿海地区婚嫁和丧葬习俗，为研究南汇沿海民众的文化生活和历史提供了翔实、珍贵的资料。其中哭丧歌在1979—1982年全国优秀民间文学作品的评奖中获二等奖，属于汉族地区的最高奖；澳大利亚墨尔本大学教授Anne Mclaren还在《亚洲民俗学研究》杂志上发表了《南汇的哭嫁歌——中国妇女的口头文化与仪式文化》的论文，对南汇哭嫁歌给予高度评价。

周菊萍自幼对哭嫁哭丧歌很感兴趣，她在小时候看到村里有老人去世后办丧事，家人或亲戚中有会哭的，边哭边说边唱，哭腔悲痛，声情并茂，听者无不流泪。长大后才知道，这叫哭歌。在2006年，一次偶然的机会，她认识了师傅王龙仙，王龙仙是一位十分优秀的哭歌演唱者， 乡里谁家有人办丧事，她只要一到场，不仅有哀惋动人的哭唱，还配有悲痛欲绝的动作，连心肠最硬的男人也被她唱得两眼红肿。周菊萍被师傅的真情实感所打动，志同道合之下拜师学艺。后经常向师傅王龙仙讨教经验，并跟随师傅参加各种活动。从此，她更深层次地了解到哭丧歌分为散哭、套头和经三部分等。周菊萍演唱的哭歌，哭中带唱，节奏比较缓慢。哭嫁歌喜中带悲，哭丧歌哀伤悲痛，由于源自真实的生活，有着真实浓烈的情感，语言形象生动，深受乡亲们的喜爱。

近年来，周菊萍积极配合文化中心开展的非遗展示展演和非遗进社区、进校园等培训活动，深受学员们的欢迎。每周四，她还带徒唐秀英在文化中心基地进行传承学习，互相讨教经验。在正式场合，周菊萍与徒弟配合默契，用流利的语言、生动的形象表演哭歌，普及和传承非物质文化遗产。

周菊萍也经常与师傅一起外出，为需要的村民唱哭嫁哭丧歌；附近邻居举行婚丧仪式时，也都会邀请她们去唱。甚至有些爱好哭嫁哭丧歌的村民会自寻上门，让周菊萍献上一段。周菊萍从来没有二话，认认真真把自己所学的本领传授给那些爱好者。2014年，她在上海市民文化节大团镇文化服务日上，展示了哭嫁歌；2015年，在大团镇非物质文化遗产赏析及传承活动中，周菊萍和师傅王龙仙共同表演女儿出嫁时的《母女对唱》； 2016年，配合“非”凡纪录——非遗摄影展，拍摄了哭歌的组照；2017年，在“传承古镇技艺 感受文化魅力”大团镇非遗展示与传承活动中，生动演绎了旧时女儿出嫁时的感人场景。

浦东哭嫁哭丧歌

邬佩琦

邬佩琦（1984.10—），浦东新区书院人。2012年进入书院镇文化服务中心工作。现任书院镇文化服务中心文艺助理。2018年被命名为上海市级非遗项目《民间文学·浦东哭嫁哭丧歌》区级代表性传承人。

邬佩琦生长在哭嫁哭丧歌的核心流传区——书院镇。这里，至今还保留着千百年来流传下来哭嫁哭丧歌的原生态的民间习俗。 邬佩琦从24岁拜师学艺那天起，利用业余时间，一直跟随师傅张文仙学哭歌。无论红白喜事，师傅一边唱，她就一边学习。她从“哭出嫁”中学会了“填箱、娘囡对哭、谢哥、谢舅”等整套仪式；她从“哭丧歌”中学得了“断气经、着衣经、梳头经、开大门、出材经、床杞经、哭桥经、灵台经”等各种“经”；还学会了“套头”，有“报娘恩、十二月寻娘、十二月花名、十苦恼、十二只药方”等；以及“散哭”，根据歌手与死者的关系有“哭父母、哭丈夫、哭妻子”等等。邬佩琦拜师学艺多年来，一直保持着记录师傅歌词的习惯，到现在为止已经记录了上百首哭歌。在跟随师傅学习两年之后， 邬佩琦开始独自帮忙乡邻们哭嫁哭丧，因为记性好，嗓音又好听，她的曲调总是跟师傅张文仙的曲调相差无几，所以每次哭唱，都获得村民们的认同。历经雕琢的她，现如今能根据现代人的需求，改编了一些曲调、新编了一些词语，更符合现代人的需求。她所改编的哭歌，既保留了传统的韵味，又结合了现代人的需要，做到了古典与现代的完美结合。她曾受过专业声乐的系统学习和训练，“科班生”的她，所唱的哭歌，总是曲调优美，情绪丰富，无论是唱哭嫁歌还是哭丧歌，情真意切、感人肺腑、催人泪下。她的师傅张文仙在没有去世之前， 邬佩琦就多次跟随其外出为需要的村民唱哭嫁哭丧歌，当师傅卧病在床不能外出时，她勇于担当，替代师傅去哭唱。

多年来， 邬佩琦一直积极参与浦东新区及街镇组织的各项展览展演活动，配合录制影像资料，参加各类比赛活动。2015年参加“非遗文化·民俗魅力”书院镇哭嫁歌比赛，获得一等奖；2016年受南汇博物馆邀约，录制了哭嫁歌宣传视频；2016年配合书院镇文化服务中心开展暑期非遗大课堂活动，共计培训学员50余名。2016年，她还参加用哭丧歌音乐元素编唱科学种田的表演唱《瓜姑娘哭出嫁》，参加浦东新区百场巡演，受到观众的好评。

浦东灯谜

朱映德

朱映德（1933.1—），浦东新区花木人。馆员，浦东文化馆干部。1978年春，负责创建浦东灯谜小组，开辟灯谜室。1981年9月浦东灯谜协会成立后，任秘书长、常务理事兼活动办公室主任，退休后现为顾问。2012年被命名为浦东新区级非遗项目《民间文学·浦东灯谜》代表性传承人。

灯谜是富有中华民族风格的特殊的民间文学形式，它曲折有致，寓意奥妙，既是一项有益的群众性文化活动，更是传承与发扬民族优秀传统文化的生动载体。浦东文化馆从1978年开展灯谜活动以来，朱映德具体负责此项工作。除编印灯谜资料外，还经常举办灯谜讲座、学习班，赴工厂、学校等单位举行多种形式的灯谜娱乐讲解活动，既提高广大群众对灯谜的认识，也增加他们猜射兴趣。2015年12月为浦东新区花木、梅园、潍坊等街道文化中心的灯谜爱好者培训，举办“灯谜讲座”6讲（朱映德主讲一讲），共20多人参加。近几年来，每逢元宵佳节，多次为浦东新区潍坊、金海、洋泾、花木等街道文化中心，提供新的与时俱进的谜作，既满足了他们的节日娱乐活动的需求，又得到传承发扬灯谜的机会。随着浦东的开发开放，浦东谜协逐渐走向全国，先后举办全国和地区邀请赛十多次，通过相互交流取经，丰富创作谜法，增进友谊，开宽眼界，为灯谜传承工作，增添力量。

朱映德历年来创作的灯谜数以千计，谜作长期发表在《中华谜艺》《文虎摘锦》《中华灯谜年鉴》上，还经常被《新民晚报》《中华灯谜》《智力》《庐阳商灯》《灯谜入门》《中华灯谜鉴赏》《新时期灯谜佳作集》等报刊和书籍选载。

为配合各阶段时事形势，浦东灯谜协会在举办专题灯谜活动之后都编专辑，如《虎社百期》《百家谜会》《浦东风采》《红楼谜会专辑》《金融灯谜》《谜海博览》《濠境归航》《谜苑揽胜》《虎社览踪》等，朱映德均担任编委并有其谜作。1991年在前辈吴仁泰老师大力帮助和具体指导下，他为《中华谜语丛书》编写了《红楼梦故事灯谜》（安徽文艺出版社出版）；又为上海市浦东新区陆家嘴功能区域管委会编写学习型陆家嘴系列教材丛书《灯谜常识》一书等；壬申上元获漳州灯谜艺术馆落成典礼优秀论文奖，为传承灯谜知识作出贡献。

浦东灯谜

桑永榜

桑永榜（1943.10—），上海市浦东人。现任中华灯谜会学术委员会委员，浦东灯谜研究会会员，花木街道灯谜社指导老师。2012年被命名为浦东新区级非遗项目《民间文学·浦东灯谜》代表性传承人。

猜灯谜在我国已有很长的历史，是我国一项传统的文化活动，深得人民群众的喜爱。花木街道为了继承这个传统，满足人们的文化生活需求，根据地区的特色自2007年组建成立了花木街道灯谜兴趣小组，将社区内猜谜爱好者集中起来，系统学习灯谜的基础知识和解谜技巧，并定期组织开展灯谜活动，让更多普通百姓参与到这一传统民俗文化中来。在这其中，桑永榜发挥了极为重要的作用。

桑永榜在20世纪50年代在读小学时，就在老师的启蒙下开始对灯谜产生了浓厚的兴趣。60年代参军后，因是第一批“文化兵”，被选为连队革命军人委员会负责文宣工作，常出黑板报、墙报、画壁画，也经常为战友出些谜语助兴。70年代下放工厂任单位工会文体干部时，也经常与“灯谜”打些交道，偶尔也创作几则灯谜与好友自娱。80年代落实政策，回沪后，由于工作单位离上海市工人文化宫较近，也常去那里及豫园猜谜。

21世纪初退休后，桑永榜将自己的全部精力放在了深爱了几十年的灯谜研究上。在谜界高人胡安义老师的指点下，刻苦研读了不少专业书籍，如申立峰、刘二安、卢志文、方炳良、高鸿泰、翟鸿起、聂玉文、江更生等名家的专著，并创作了一些灯谜，发表在《灯影》、《鹿衔草》等灯谜刊物上。2007年，桑永榜开始担任花木灯谜组组长，并给组员进行辅导。

在花木街道的大力扶持和桑永榜的不懈努力下，经过多年的发展和壮大，花木的灯谜社团和灯谜活动蒸蒸日上，每周定期的灯谜社交流活动，每月一次的“浦东灯谜进校园”的专题传承辅导课程，每年多次的灯谜猜猜乐主题活动，不但得到老百姓的欢迎和喜爱，拥有了广泛的群众基础，更在浦东地区获得了相当高的知名度。2014年，花木街道举办了第十四届中国上海国际艺术节“浦东花木杯”海内外灯谜创作大赛，吸引了全国31个省市自治区（包括台湾省）以及美国、新加坡、马来西亚等国400位作者的热情参与，将花木灯谜的知名度提升到了新的高度。

浦东灯谜

胡安义

胡安义（1944.5—），笔名冷园生，上海市普陀区人。中国民间文艺家协会会员，中华灯谜学术委员会顾问，中国职工灯谜协会顾问，浦东灯谜研究会名誉会长。2012年被命名为浦东新区级非遗项目《民间文学·浦东灯谜》代表性传承人。

灯谜又称文虎，起源于民间口头文学，是我国汉族传统文化的一门综合性艺术。灯谜发源于春秋战国时期，兴盛于唐宋，创新于明清。民国时期灯谜形成南宗北派，新中国成立以后灯谜活动蓬勃发展。据《灯谜大典》记载，浦东历史上有名的谜家一是南汇人黄品三（名鑫），清光绪年间豫园“玉泉轩谜社”成员；二是浦东召楼人奚燕子（石囊），早年“南社”成员，曾参加灯谜组织“萍社”、“大中虎社”。

浦东灯谜具有鲜明的上海地域特征，主要活跃在陆家嘴区域，早期以浦东文化馆为活动基地。胡安义青年时代醉心灯谜，从浩瀚的谜籍中吸取营养， 自学成才。1978年加入浦东文化馆灯谜组，1980年与谜友创建灯谜组织“虎社”，1981年浦东灯谜爱好者协会（后改名浦东灯谜研究会）成立被选为会长，主持协会工作并主编《浦东谜刊》，2012年至今任浦东灯谜研究会名誉会长。胡安义在任职期间，致力于中华灯谜的传播：组织专题灯谜研讨，设计谜事谜赛，通过电台电视台举办灯谜讲座，协助社区开展市民灯谜普及活动；先后被香港、上海杨浦区、上海港务局、上海交通大学、华东师范大学等灯谜社团聘为顾问；参加过《中华谜语大辞典》《佳谜鉴赏辞典》《历代灯谜赏析》《实用灯谜大全》《当代名家谜选赏析》等大型谜著的编撰工作；主编出版《濠境归航》《金融灯谜》《谜海博览》《谜苑揽胜》等大型谜集。由胡安义主编的《浦东谜刊》出刊30期，曾连续七次获得“全国十佳谜刊”称号。1982年以来，在全国性谜会上多次获猜、制、文论奖，多次被省、市级以上大型谜会聘为评委，多次担任浦东举办的全国性谜会、创作大赛的评委主任。多次参加中央电视台的猜谜节目，1989年夺得央视春晚“谜语擂台赛”冠军。为浦东灯谜的发展争得了诸多荣誉。

40年来，胡安义立足浦东，辛勤耕耘谜坛。先后策划举办了“红楼谜会”、“开发浦东、振兴中华第一届广洋杯谜会”、“迎世博海内外灯谜创作大赛”等12次全国性大型谜会和谜赛。创作灯谜近万条，撰写谜文三十余篇，谜评赏析二百余篇。1994年中华灯谜学术委员会成立后，胡安义被选为一、二、三、四届副会长（副主任），兼任一、二届组联部部长。1997年获第四届沈志谦文虎奖（中华灯谜最高奖项）。为丰富与活跃浦东地区的群众文化生活，推进浦东灯谜的繁荣与发展，弘扬传统文化和建设文化自信，做出了不懈的努力。

胡安义的灯谜，以谜作的构思脱俗、注重文采、追求神韵而受到海内外谜家的称誉。一代灯谜宗师柯国臻赠诗曰：“声情绵邈意无穷，合节应弦曲亦工；此艺蕴藏雷秘趣，休将妙绪对冬烘。”《百年谜品》上评价他的谜，称其谓“能去芜杂，摒繁碎，布置取舍，繁简得法，吐词雅驯，洁净敦和；行势颇多徐趋而掀起，沛然而有馀，才气推演，妙心花发”。

作为非遗项目浦东灯谜的传承人，胡安义重视灯谜的继承与创新，着力浦东灯谜研究会的发展与新人的培养。围绕时事和民俗热点，每年在桂林公园，在浦东花木、洋泾、潍坊、陆家嘴、唐镇等社区积极开展灯谜知识普及与展猜。在传承浦东灯谜的同时，不断丰富市民的文化活动。

曹路故事

曹刚强

曹刚强（1951.1—），浦东新区曹路镇人。1971年任龚路（现辖曹路镇）文化站站长，1986年复旦大学毕业，先后担任上海人民出版社编辑、上海曲艺剧团编剧。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《民间文学·曹路故事》代表性传承人。

“曹路故事”源于民间。曹路集镇形成六百年前，当地民间艺人在日常耕耘劳作中，创造了百姓喜闻乐见的农耕文化。他们用故事、谚语、俚语等形式把身边发生的、别处听到的、祖辈传下来的一个个小故事，不断地丰富、不断地传播，现已收集整理了60余篇民间传说故事。其中，有宣传清正廉洁、为民造福的《钦公老爷》；有讲述佛教前世今生的《潮音庵的由来》；有描述乡间坊传的《银杏树的传说》，以及鞭挞民间游手好闲之类小人的《懒阿福》《骗饭的故事》等。这些民间故事向人们传播了一种与人为善、积极向上的思想。曹路故事特色鲜明，讲究韵白，讲起来顺口，听起来入耳，虽然经过了几百年，却仍在这方土地上广为流传。

曹刚强与曹路故事结缘不能说是偶然。母亲陈良珍现年95岁，是曹路传说故事老一辈的代表性传承人之一。其自幼受到母亲口中那些生动形象的民谚俚语熏陶，对曹刚强后来故事创作风格产生了至深的影响，以致专家评委评其作品，往往给出“作品散发着浓郁的生活气息”、“民谚俚语朗朗上口，生动形象别样幽默”的评语。对此，曹刚强的答谢词是：“我们不生民谚俚语，我们是曹路民间传统文化的搬运工。”

勤耕耘，带出一批创作人才。为使曹路故事后继有人，在龚路文化站工作期间，曹刚强组建了一支“龚路公社文艺创作组”，他在前面写，创作的后生们在后面跟，言传身教中带出了一批特别能“战斗”的创作人才。在市级以上各类故事大赛中，他们的作品以“曹路故事”独特的平民幽默屡屡斩获大奖。如推出“阿六头”系列韵白故事并连创佳绩的徐征衍，故事大赛中屡屡获奖的张德忠，便是曹刚强带教的这支队伍中的佼佼者。这批创作员的培育成长为曹路今日成为群文创作强镇夯实了基础，也为曹路故事的传承发展提供了专项人才的保障。

写佳作，成就一代“故事大王”。曹刚强创作的故事，总是交由同样在曹路土生土长的故事员朱国钦上台讲演。他们一个写、一个说，写得精彩纷呈，讲得眉飞色舞，被誉为沪上故事界的“黄金搭档”。接连好几届上海市故事会串他俩频频拿下创作一等奖和讲演的一等奖。1990年，市有关部门组织评选“上海农村十大故事王”，曹路一乡独占两席。曹刚强和朱国钦双双上榜。如今。凭借讲演曹刚强写的好作品，朱国钦已成为沪上著名故事家，以他挑大梁的曹路故事汇已成为曹路故事传承发展的展示平台。

曹刚强的故事生活气息浓郁、幽默风趣的语言艺术特色，与传统的曹路故事一脉相承。曹刚强秉承了“曹路故事”的艺术特色创作了大量脍炙人口的曹路新故事。代表故事作品有早期的《的的信》《父女奇缘》《乐极生悲》（均获市级故事比赛一等奖），近年的《猫捉老虎》《两个阿兰》《龙凤呈祥》等。其中韵白故事《猫捉老虎》荣获华东六省一市故事邀请赛金奖、全国法制故事大赛银奖。《的的信》则是1989年上海市第七届故事会串试行现场命题的即兴创作，以笑轰全场的最高分获得了创作一等奖。此故事至今仍由曹路故事家朱国钦在各种故事汇场合演讲。一个原创故事讲了30年，足见曹刚强为代表性传承人的曹路故事的生命力和魅力。

传统音乐

琵琶艺术（浦东派）

李 箐

李箐（1987.1—）江西省南昌市人。学士，助理馆员，上海音乐家协会琵琶专业委员会会员、民族管弦乐协会会员。2004年考入上海师范大学音乐学院音乐表演琵琶专业，2010年任上海浦东新区新场镇文化服务中心文艺干事。2018年被命名为国家级非遗项目《传统音乐·琵琶艺术（浦东派）》区级代表性传承人。

李箐自8岁起，先后师从朱寅及浦东派琵琶传人林石城学生俞丹尼、周丽娟学生金叶，学习浦东派琵琶艺术。通过老师们的介绍，逐渐了解到浦东派琵琶乃是从清乾隆至今、历经七代高手的艺术积淀。鼻祖鞠士林，被同行誉为“江南第一手”；第三代传人陈子敬，被光绪皇帝赐封“天下第一琵琶”。当李箐来到新场任职之后，又进一步了解了第五代传人新场人胡簋铭是浦东派琵琶走出国门的第一人。胡簋铭既是琵琶高手，又是一个具有民族骨气的实业家。1927年，胡簋铭第四次赴日本考察农业时，在大阪城逛街，无意中寻声走进了“日本大阪城琵琶研究会”， 日本琴迷见他进门，就邀请他奏琴。胡先生当场演奏了一曲《平沙落雁》，只见他硬辣的指劲一弹， 日本琴迷翘着大拇指，连夸“浦东派琵琶真了不起”！后来专门为他挂牌演奏浦东派琵琶，轰动了大阪城。抗日战争爆发， 日军寻他当翻译，他连夜隐匿削发为僧去了浙江，直至抗战胜利回家。中华人民共和国成立后，胡簋铭当上了南汇县的政协委员。当李箐了解到浦东派琵琶代代传人德艺双馨的历史背景之后，更加激发了她对浦东派琵琶传承的社会责任。

李箐经过10多年的学习，掌握了浦东派琵琶的主要技法，掌握了文套如《夕阳箫鼓》、武套如《十面埋伏》、大曲《阳春白雪》等曲目的演奏风格。自考入师大音乐学院之后，又经过专业系统的学习，在音乐处理上有了自己独特的风格。2006年成为校民乐团首席，2008年代表上海师范大学赴日本福山大学参演孔子学院奠基典礼中日音乐交流专场音乐会。同年，在师大音乐厅举办毕业音乐会。

为了传承浦东派琵琶艺术，2008年李箐在三林世博家园实验小学开办了浦东派琵琶班，学员50余名。通过教学实践，积累了针对不同年龄段学生的教学方法，有了自己的一套心得。2018年她为浦东派琵琶录制了宣传课件，积极做好非遗传播工作。近年来，她活跃在国内外大大小小的舞台上。曾获江西省首届琵琶大赛青少年组二等奖；2016年精心打造民乐丝弦五重奏《浦东皮影调》，担任琵琶演奏，获得了浦东新区创作节目汇演一等奖，次年参加“上海之春”新人新作比赛获新人新作奖；荣获上海音乐家协会民管会优秀个人会员称号。上海市桃花节开幕式、上海国际会议中心中非国家银行峰会演出、上海国际电影节开幕、2010年上海世博会中国国家馆、亚洲广场等都留下了她的身影。她经常在上海大剧院、上海音乐厅等舞台担任琵琶演奏，还以琵琶演奏接待过多国领导人。2009年至今，受日本福冈、大阪等地邀请赴日本演出5次，举办中国民乐专场音乐会，并在音乐会中独奏浦东派琵琶名曲，受到日本观众的喜爱。为此，受到日本电视台及报刊的采访及报道。

琵琶艺术（浦东派）

王睿琳

王睿琳（1993.12—），祖籍江苏省南京市，生于安徽省芜湖市。4岁开始学习琵琶，师从著名琵琶演奏家、教育家、浦东派琵琶第七代传人潘亚伯教授，也曾跟随国家一级演员、著名琵琶演奏家潘嫦青老师学习，大学期间跟随安徽省优秀琵琶教师张迎春学习。2016年毕业于安徽师范大学音乐学院。毕业后就来到上海市浦东新区惠南镇文化服务中心工作，在惠南镇“浦东派琵琶传习所”担任琵琶老师。2018年被命名为国家级非遗项目《传统音乐·琵琶艺术（浦东派）》区级代表性传承人。

王睿琳自大学毕业后，跟随恩师潘亚伯来到浦东派琵琶的发源地——惠南镇。这里诞生了享誉“江南第一手”的浦东派琵琶缔造者鞠士林，第二代传人鞠茂堂；鞠茂堂又带出被光绪皇帝御赐“天下第一琵琶”的陈子敬；陈子敬的学生倪靖泉又授艺第五代名家惠南镇黄路人沈浩初；沈浩初又传徒后被称为“琵琶泰斗”的林石城等四人，并整理编著了《养正轩琵琶谱》；林石城在担任中央音乐学院琵琶教授之后培养了大批学生，其中包括沈浩初的外孙潘亚伯及其子林嘉庆，使薪火相传的浦东派琵琶成为中国南方的“江南名派”而名扬海内外。当王睿琳了解了浦东派琵琶的发展历史之后，激发了她的传承之心。王睿琳2016年7月底来到了惠南镇，担任了惠南镇文化服务中心举办的“浦东派琵琶传习所”教师，为各社区的琵琶爱好者开设公开课。异乡客地的她克服种种困难，向学员传授浦东派琵琶艺术，使传习所的学生人数立即发展到100多名，学生在学习了一年后，均通过琵琶等级考试，取得了良好的成绩。她又在上海慧欣艺校书畅琴行、上海鑫淼艺术团、工商外国语小学开设了传承基地，并参与辅导南汇二中民乐团、惠南二小兴趣班。她又为惠南镇妇联、镇党建办、安监所、动迁办和各大社区、居委的中层干部开设了成人班。

王睿琳自幼勤勉好学，成绩显著。在2013年至2017年间，曾获北京国际青少年音乐节琵琶青年职业组金奖，“同铸复兴路，共圆中国梦”大学生艺术展演器乐组一等奖，亚洲国际音乐节香港赛区琵琶青年职业组金奖，第二届“敦煌杯”全国琵琶比赛职业重奏组银奖，“明日之星”安徽省民族器乐展演评奖弹拨乐组三等奖，第二届“青乐杯”香港国际琵琶比赛职业组铜奖，第二届“辽源杯”全国琵琶比赛职业重奏组银奖等奖项。王睿琳在来到浦东派琵琶保护单位之一的惠南镇短短的几年中，曾接受上海财经浦东频道主办的“我们正青春”节目录制；参与录制浦东电台节目——《相约浦东》之浦东派琵琶的“前世今生”；参与组织了2016年“海曲明珠”中国非物质文化遗产——传承发扬浦东派琵琶系列活动，并作为演员参加了当晚的音乐会演出；成功举办了“琴声悠扬，传承起航”——2017惠南镇浦东派琵琶学员汇报演出；在“南腔北调”浦东新区职工擂台赛上获得专业组第二名的好成绩；组织参与了“惠风和韵”——浦东派琵琶歌曲情景表演暨2017惠南镇第七届文化艺术节闭幕式；参与了上海市浦东新区主办的“非遗进校园”、“非遗进社区”、“非遗进大墙”等传播活动，致力于国家级非遗项目《浦东派琵琶》的传承与发扬。

江南丝竹

王森林

王森林（1940—），浦东新区川沙人。上海市丝竹协会理事，上海市非遗传承单位铁沙国乐社现任社长。2009年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

铁沙国乐社于1941年由蔡凯声创立，蔡先生精通二胡、琵琶等乐器，有反弹琵琶之美誉。王森林在还是个中学生时，便已开始学习二胡，并打下了扎实的乐理基础，其后于1991年6月加入铁沙国乐社，学习鼓伴技艺近十年之久。学艺期间，经由时任铁沙国乐社社长范伯良先生指导，并不断向乐队其他老师虚心学习，如今已熟练演奏二胡、扬琴、中阮、三弦、秦琴、鼓板、中胡等乐器，对江南丝竹的演奏技法可谓了如指掌。

铁沙国乐社现有成员30余人，在王森林的带领下，乐队成员团结友爱，积极向上。近一半成员在刚加入乐队时对江南丝竹仅仅是一知半解，通过王森林的耐心讲解和指导，已学会了《中花六板》《欢乐歌》《三六》《云庆》《行街》《慢六板》《慢三六板》和《四合如意》等江南丝竹八大曲。目前乐队中大部分成员都已能够熟练视奏，其中一部分甚至已能熟练背奏。

铁沙国乐社于2005年参加上海市丝竹协会举办的上海江南丝竹展演，获得优胜奖。2009年参加上海市丝竹协会和上海民乐爱好者协会举办的“高东杯”民乐比赛，荣获“高东杯”奖杯和优秀表演奖。2010年参加“浦东川沙杯”江南丝竹邀请赛，获得优秀演奏奖。2010年参加川沙新镇“十佳”优秀团队评选，荣获“十佳团队”荣誉。2012年参加上海市丝竹协会、复旦大学举办的新年音乐会，获得优秀奖。2015年参加第三届海内外江南丝竹邀请赛上海地区选拔赛，荣获银奖。2016年参加“川沙杯”江南丝竹邀请展演，荣获金奖。

在王森林的不懈努力和有效领导下，铁沙国乐社荣获了多项区、市级嘉奖。同时，王森林亲力亲为对几位有基础技艺的学徒加以重点培养，以确保江南丝竹这项传统技艺能够顺利传承并发展下去。王森林还热心公益表演，经常去社区和学校演出，受到居民和学生的普遍好评。通过公益表演，也使得越来越多的居民了解江南丝竹，喜爱上江南丝竹，可谓对江南丝竹的传播和发展作出了不小的贡献。

江南丝竹

沈惠君

沈惠君（1945.2—），浦东洋泾镇人。2009年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

沈惠君出身民乐世家，祖父沈允中在民国时期就组织“清音班”开展丝竹活动。《黄浦区志》记载：民国十六年沈允中、沈家麟兄弟俩组织“清音班”，民国二十六年沈允中之子沈远根、沈福根、沈稼苑组织了梅友国乐社，同时兴起的有“怡和”、“松园”等国乐社。这些音乐社团在各种演出活动中培养了不少国乐人才。沈惠君从记事起，家中每日乐声不断，琴瑟和鸣。在父亲和家庭的感染启蒙下，沈惠君随父亲学习琵琶。1962年，中国人民解放军济南军区政治部前卫文工团来上海招收学员，她与堂弟沈惠岐（扬琴）及后来成为丈夫的唐文德（二胡）同被录取。然而，由于政策变化等历史原因，文工团学员班停办。但她在大哥与小哥的指导下仍坚持学习，学会了多首琵琶独奏曲。

改革开放带来新气象。为了纪念祖父辈们（特别痛心于早逝的父亲），继承他们对丝竹的爱好，1983年沈惠君发起组织丝竹活动，为丝竹爱好者提供场地（当时在洋泾东镇老街东镇居委会内），开展丝竹演奏活动。各路丝竹爱好者及朋友从四面八方汇集而来，为有这样一个活动场所而兴奋（因为当时组织这样的活动的场所太少了），影响很大。

沈惠君退休前在洋泾街道文化站从事群众文化工作，负责社区文化协调事宜，组织辖区内企事业单位群众文化活动，并做好各项活动的资料档案工作。退休后受聘于洋泾街道社区文化服务中心，并把洋泾江南丝竹乐队带进了社区服务中心开展活动。在街道及服务中心领导的大力支持下，给乐队提供优美的环境、优质的服务。其间乐队也几经搬迁，但还是想方设法不使之散伙（在自己家中、在小区会所），把丝竹的脉络延承下来。2007年，在街道及文化站领导的重视下，乐队搬回洋泾文化站“李氏民宅”，在其茶室开展活动。2009年，街道及文化站提出申请，申报洋泾街道为非遗项目《江南丝竹》保护单位。沈惠君为此做了大量的资料搜集工作，顺利通过了区级、市级的申报。她还为洋泾丝竹行第二张CD题名：“泾韵丝语”——洋泾的音韵丝竹的语言

题诗（根据乐曲内容）：

泾水长流颂盛世碧海银波粼万顷

春江花日迷人景孔雀湖畔尽欢乐

万众祈福国民安桂子飘香迎华诞

江南丝竹

杨月祥

杨月祥（1935.8—），浦东新区祝桥镇人。曾任祝桥清竹民乐队副队长、祝桥镇民乐队队长。2010年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

祝桥镇素有“丝竹之乡”美誉。祝桥镇的江南丝竹按历史记载，起源于明朝隆庆二年（1568年），当时的居民在盐事家事外的茶余饭后，夏秋乘凉时，按“工尺谱曲调”拉拉、弹弹、吹吹，自得其乐，三三两两分散活动。清代中叶，会的人多了， 自然形成了七八人形式不拘的清音班班子。祝桥地区的丝竹， 乡乡有清音班，队队有丝竹声。以前，号称南有琵琶大王王保根，北有胡琴大王张雅根。祝桥地区有着深厚广博的历史文化底蕴以及浑厚的丝竹沃土。

杨月祥从小受丝竹的影响；进入中学，又受到会丝竹的班主任老师的熏陶，使他爱上丝竹。20世纪60年代末，杨月祥师从上海派琵琶教育家、演奏家顾凤滨；80年代，又拜上海音乐学院教授浦东派琵琶传承人周丽娟为师。融上海派、浦东派两者为一体，文曲悠扬柔美，武曲雄伟激昂。两位老师的教学严格严谨。杨月祥从基本功开始，弹、跳、滚、轮、扫、拂、吟、揉、捺、打等左右手技巧，细心领会老师传授的要点，通过一个时期的练习，琴艺有了质的飞跃。

杨月祥参与演奏和创作的曲目多次获奖。1974年上海市文艺汇演，杨月祥参加了南汇县文化馆民族管弦乐队参赛演奏民乐大合奏《围垦大军战狂澜》荣获一等奖。在1976年南汇县民乐比赛中，获得琵琶独奏比赛二等奖。1978年杨月祥创作的江南丝竹交响轮奏曲《江南随想曲》，在南汇县民乐比赛中获得创作、演奏铜奖。杨月祥所参与的祝桥民乐队还先后于1999年、2000年、2001年参加市级江南丝竹比赛，其参赛曲目《春江花月夜》《芦柴花》《苏堤漫步》《春到江南》等均获最佳演奏奖。

在祝桥民乐队中，杨月祥负责每周五下午的民乐、江南丝竹活动。每周五除了夏天高温期间放假两个月外，风吹不散、雷打不动进行民乐、江南丝竹交流活动。届时，除了本地的丝竹朋友外，还有川沙、张江、三林、六灶、惠南、北蔡等地的江南丝竹朋友来民乐队相互交流，切磋技艺。

近年来，杨月祥还每周六、周日教学生弹琵琶，学江南丝竹乐曲和独奏曲。学生们每年8月参加上海音乐家协会琵琶考级，有时还参与各种民乐比赛，很多学生获奖。2012年7月，由杨月祥所带学生陈钰清、王奕婷、朱玮瑶、倪哲渊在“第七届国际音乐艺术大赛亚洲半决赛”上获银奖。2013年7月，朱芷妍、陆芬妮两位学生参加“2013年中华之星全国青少年优秀艺术人才展评活动”，荣获琵琶项目青年组金奖。

江南丝竹

陈大志

陈大志（1969.1—），浦东新区祝桥镇人。1984年至1990年在祝桥镇文化站工作，2007年起担任祝桥镇民乐队队长。2010年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

在祝桥的历史上，祝桥镇的江南丝竹以丝（二胡、京胡、琵琶、三弦等）竹（笛、箫、笙等）为主的民间器乐演奏的民乐亦称为国乐，俗称为“清音”、“江南丝竹”，先后有过“竹桥国乐班”、竹桥青年联谊会、祝桥清竹民乐队、祝桥镇民乐队等。在这期间，祝桥的老百姓深受其益，婚庆喜事，重大节庆都少不了这支队伍。尤其在1976年后，江南丝竹在为丰富人民群众业余文化生活时，顺应时代节拍，广泛参与文化娱乐活动，排过戏剧，谱过曲调，以新型的演奏参加社会的各项活动，丰富了人民群众的业余文化生活，是祝桥的一朵奇葩。

陈大志1984年师从周浦镇二胡高手陈奇观学习二胡；1985年师从二胡演奏家陈正中教授；1987年又向上海音乐学院二胡演奏家、教育家王永德学得二胡演奏艺术的真谛，成为南汇地区二胡出类拔萃的好手。他的技艺特点是：演奏古曲、慢曲时，文中带静、静中带幽；演奏中快曲目时，快而奔放、急而不躁。1989年1月，在安徽芜湖市和平大戏院与著名喜剧演员游本昌先生同台演出，独奏一曲《赛马》获得满场喝彩。2000年在南汇区乐器比赛中以一曲《喜送公粮》荣获一等奖；2008年在东方航空公司器乐比赛中获得二等奖；2008年在南汇区器乐比赛中以一曲《洪湖人民的心愿》获得二等奖。祝桥民乐队分别于1991年、1999年、2000年、2001年在市级江南丝竹比赛中，参赛曲目《春江花月夜》《芦柴花》《苏堤漫步》荣获最佳演奏奖。从2010年开始，陈大志感受到自身能力有限，就请来了恩师二胡演奏家陈正中教授、杨琴演奏家钟鸣副教授为祝桥镇民乐队排练江南丝竹，并请青年二胡演奏家钟笑天为乐队作示范演奏以及名曲独奏，让祝桥地区的江南丝竹演奏得到很大提高。2013年10月，在济南举行的全国第十六届群星奖比赛中，为获得全国群星奖的优秀节目宣卷《都市里的女村官》担任伴奏。

陈大志除了自己演奏二胡之外，还热心授徒，并在浦东新区大团镇小学教小朋友们学习二胡，将江南丝竹的发展从小学生抓起，让江南丝竹后继有人。

江南丝竹

成海明

成海明（1945.1—），浦东新区洋泾镇人。1958年，参加由上海音乐学院胡志敏教授主讲的二胡学习班，1967年在原核工业部西矿文工团担任扬琴演奏员，2006年成为中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会员。2014年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

成海明出生于丝竹世家。在他幼年时代，经常有一批负有盛名的江南丝竹行家里手聚在他的家中自娱自乐，摆弄着二胡、中胡、扬琴、琵琶、笛子、高苼。每次看到他们的演奏，成海明幼小心灵中的琴弦就被拨动，就递增了成海明对江南丝竹的浓厚兴趣。到了12岁，成海明就开始学习扬琴与二胡。为了提高自己的琴技，1958年成海明参加了上海音乐学院胡志敏教授举办的二胡学习班。经过七八年的刻苦钻研，他便成了这班江南丝竹的“正式队员”。等到他20岁的时候，他的琴技大长，他与同时代成长的唐文德、俞华康、唐雍仪等成为当地江南丝竹的新生力量。由于学艺有成，1967年成海明被吸收为原核工业部西矿文工团的扬琴演奏员，兼拉二胡。通过多年的艺术实践，成海明不但掌握了江南丝竹整个乐队的演奏风格，包括“小、轻、细、雅”的特点，而且掌握了几个主要乐器在演奏江南丝竹时的艺诀：“二胡一条线，笛子打打点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清板压，扬琴一蓬烟”。特别是作为扬琴手来说，他了解到江南丝竹“糯胡琴、细琵琶、脆笛子、暗扬琴”的音色控制的诀窍。因此，在演奏扬琴时，他更会以圆润悠扬、余音袅袅的音色特点去演奏。

一分耕耘一分收获。由于成海明的长期艺术积累，1995年参加浦东新区“三林杯”民乐比赛中获得成年组二等奖，2008年、2010年代表花木街道、洋泾街道获得“洋泾杯”民乐比赛的银奖和金奖。他还积极授艺，由他授艺的一位学生完成了上海市扬琴考级十级，并加入了陆行中学民乐队；他的另一位弟子于2008年完成了上海市扬琴考级十级，2010年考入了上海音乐学院音乐表演系。成海明2005年至今在上海市罗南中学任教民乐课，培养出众多的扬琴演奏优秀人才。在20世纪60年代，他还指导自己的弟弟、妹妹，分别考入上海音乐学校及中国音乐学院的扬琴专业。弟弟成海华现为上海音乐学院扬琴教授、弹拨系主任；妹妹成燕娟，毕业后留校任教，现在在日本皇家艺术团任职。

江南丝竹

滕康仁

滕康仁（1943.11—），浦东新区洋泾人。上海中华笛文化研究所传播中心理事，上海音协竹笛专业委员会理事，上海江南丝竹协会理事，上海市民族管弦协会会员。2015年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》代表性传承人。

江南丝竹是我国民族音乐的一个乐种。它以上海为中心，包括在江苏南部、浙江西部一带流行。其原称民间丝竹，1954年文化部为了与其他地区丝竹乐区别，而将其定名为“江南丝竹”。过去，演奏的组织方式有“清客串”“丝竹班”两种。“清客串”为市民自娱自乐，地点大多会在茶馆、私人住宅等地；“丝竹班”为民间职业性音乐组织，在农村中以吹鼓手兼奏者居多，在民间有婚庆喜事或庆祝活动等常被邀请参加演奏。江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为主要乐器，其他乐器有三弦、琵琶、洋琴、阮、箫、笙，打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等；演奏员一般3—5人，多也可7—8人或更多，这就形成了江南丝竹演奏组合的一种特色。

滕康仁自幼喜爱民族音乐，尤其是丝竹音乐，经洋泾丝竹前辈沈福根介绍，拜上海国乐研究会的沈日新先生为师学习笛子，后来又师从天津音乐学院陈重教授，这为他演奏江南丝竹及民族音乐奠定了良好的基础。他在多次重大比赛中担任笛子主奏。其中，1992年“海内外江南丝竹比赛”演奏创作的《荷塘月色》获创作与演奏优秀奖，上海市民族器乐大奖赛“长征杯”获得总分第一。1998年，应法国东方艺术院邀请，赴欧洲4国巡回演出“江南丝竹”音乐以及“佛教音乐”并参加意大利都灵艺术节。2006年起参加由上海市洋泾街道发起的长三角地区“洋泾杯”社区民族乐团音乐比赛等，连续几届都得到最高荣誉。2006年春，滕康仁与所在的洋泾国乐社录制出版CD《碧荷香韵》3000盘，发行后得到民族音乐界的专家及丝竹爱好者的好评。2007年，在江南丝竹协会参加陆春龄教授艺术生涯八十周年演出，在社会上产生很大影响，推动了非遗传承事业发展。2009年在洋泾街道主持下出版了“泾韵丝语”的第二张CD。

在传承的教学上，滕康仁以学校和社区为基础结合参与社会团体活动。所以，在他的学生中，年龄层次从7岁至50岁以上，水平从初学至高级，根据不同年龄及每人的情况制订不同教学计划，使学生在较短的时期内得到较快的提高。在第七届校园艺术新秀推选活动全国总决赛中，其学生顾宸宇得到金奖，他也被评为优秀指导老师。为了配合江南丝竹进校园活动，他多次到陆行中学、第二工业大学指导学生排练、演奏江南丝竹，使学生充分体验到传统民族文化之美与中华文化的博大精深，他也被新区艺术指导中心及第二工业大学艺术指导教学中心评为《古风南音—非遗文化》特色课堂培训优秀指导老师。2018年在街道支持下，他发起成立了“洋泾江南丝竹传习班”，吸收在民族乐器的演奏上有一定演奏水平的年轻人，希冀更好地传承江南丝竹这一传统非遗项目。

江南丝竹

沈惠毅

沈惠毅（1950.8—），浦东新区洋泾人。他出身丝竹世家，其父沈福根在江南丝竹界享有盛誉。他从小师从父亲，学习扬琴，又跟唐若安（父亲的学生）学习十二平均率大扬琴的演奏技艺，使艺术水准达到了一定的高度。1975年受湖北艺术学院（现为武汉音乐学院）邀请，到该院教授扬琴技艺，并为大学生示范演奏扬琴独奏曲，后转入东风汽车集团文工团担任独奏、演奏员。退休后回到浦东洋泾。 2015年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表传承人。

沈惠毅对江南丝竹演奏颇有造诣，对江南丝竹的历史渊源有所研究。早在1860年之前，丝竹乐就在江南各地乡镇流传。清咸丰十年（1860年）《秘传鞠氏琵琶谱》的手抄本中已载有《四合》一曲（据说此版本问世时间还要往上推溯很多年）。经研究，《四合》这曲自成一系，现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》原板《三六》《云庆》都与它有不少曲调联系。另在公元1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》（俗名老八板）和《梅花三弄》（俗名三落），这些曲谱与江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。因此可以说，至少在清代1860年以前，江南丝竹乐曲已在民间流行。1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。上海丝竹乐的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班）。清客串，系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱自乐，参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。“丝竹班”，则分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演出。在浦东洋泾镇的历史资料中，又聚集了许多文人，有对当地江南丝竹的诗句描述。

沈惠毅自幼接触孙裕德、王乙、周惠、周皓等许多丝竹名家，每周总有一天在他家中高朋满座，演奏丝竹，因此对他日后的江南丝竹演奏影响很大。所以他在退休回家乡洋泾之后，先后参加了江浦街道江南丝竹队、老城厢江南丝竹队、外滩街道江南丝竹队的演奏活动。他又与唐文德、唐文龙、滕康仁等人一起，在洋泾国乐社参加江南丝竹活动。他在其中担任扬琴手，熟练掌握轮竹、滚打、滑竹、闷竹、浪竹、颤音、吟音、泛音、顿音、拔弦、打弦等各种扬琴演奏技艺，为与整个丝竹乐队“柔、细、轻”的风格保持一致，发挥了“扬琴一筐烟”的角色。

沈惠毅对江南丝竹有着深厚的感情，对非遗的传承传播也有着饱满的热情。无论是大型的第十届中国上海国际艺术节“浦东洋泾杯”长三角地区社区民乐团队邀请赛，还是小型的非遗进社区、文化惠民活动，都留下了他的身影。他还曾与上海外滩街道江南丝竹队合作，录制了CD片，供人欣赏和传播。

江南丝竹

钱友林

钱友林（1946—），浦东新区周浦镇人。原周浦镇文化服务中心主任。钱友林高中毕业后，于1962年学习二胡并加入周浦公社业余文工团担任演奏员，1972年起任周浦公社文化站长，周浦镇文化服务中心主任。1984年兼任南汇县文化馆中心乐队队长。1997年创办周浦镇民乐队兼任队长。2018年，被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

钱友林于20世纪50年代起，向本村民间艺人钱来生、范根宝学习二胡；进入文化站后自学扬琴，多次参加县文化馆民乐培训。他在向师傅与同行学习交流中，逐渐了解到江南丝竹是流行于江苏南郊暨浙江一带的民间器乐合奏形式，它以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，演奏风格优雅华丽，曲调委婉。这种丝竹乐种，在周浦镇的历史上，早有清代的“清音班”、民国年间的“国乐社”、1949年后改为“民乐队”的演奏。在钱友林家乡代表性的班社有：清末民初，有以范永林为主的周浦村清音班，以顾安章为主的姚桥村清音班，以范友生为主的横桥清音班，以王良弟为核心的牛桥村清音班，周东村清音班，傅民权清音班；民国年代，有孔氏兄弟国乐社，茂和帮国乐社，周浦镇雅声国乐社；新中国成立后，又出现了界浜国乐社，窑墩民乐队，瓦屑联谊民乐队。这些民间乐师在不同年代服务于婚嫁喜庆的礼乐、丰富民众的文化生活，献艺于民俗庙会的行街、戏曲曲艺的伴奏，不断转换着角色。周浦地区班社密布、历史悠久。

钱友林借至南汇越剧团，尤其是参加南汇县文化馆举办的音训班后，在市里专家指导下，他的二胡、扬琴演奏水平得到很大提高。他刻苦钻研二胡左手技法的打音、揉弦、颤音、滑音、换把，右手弓法的浪音、带弓、点弓、快弓、满弓等技巧，并运用到江南丝竹乐曲的演奏中去。他把扬琴演奏技巧中的连打音、花音、倚音、波音、轮竹、八度双音的技巧，发挥得淋漓尽致。经过刻苦学习和艺术实践，钱友林从一个普通的演奏员，上升到乐队的主胡。 目前，当地凡参加全国性的戏曲、曲艺需要乐队伴奏时，总由他担任“领音”。不少音乐青年拜他为师，请他传授二胡、扬琴技艺。在他退休之后，周浦镇桃园社区民乐队、南汇监狱江南丝竹乐队、周浦镇澧溪中学江南丝竹传习班，纷纷请他担任艺术指导。钱友林成了周浦镇江南丝竹市级传承基地的领军人物。

钱友林既是周浦地区江南丝竹的演奏员，又是一个组织者。周浦镇江南丝竹乐队，在他的引领下，大力传播民族音乐，积极组织各种展演，经常举办交流活动，从而获得了上海市级传承基地的铭牌。1992年，由他担任扬琴演奏的《浦东欢乐》获得了第二届海内外江南丝竹创作大赛（业余组）的第三名；2012年，他担任二胡演奏的《欢乐歌》《春晖曲》等4首曲目参加上海市江南丝竹比赛获银奖；2016年参加第三届海内外江南丝竹上海赛区比赛，他担任二胡演奏的《瀛洲新韵》等获金奖。在他带领下的周浦镇民乐队，连续3年分别获得市级、区级的百强文化团队。

江南丝竹

吴惠福

吴惠福（1953.5—），浦东新区新场镇人。上海江南丝竹协会理事，上海音协民族管弦乐专业委员会理事，上海市非遗保护协会理事，浦东新场古镇文化研究会会员。1970年中学毕业参加工作后，经常利用工余时间参加江南丝竹演奏；2008年组建上海浦东新场镇江南丝竹民乐队，任队长。2010年10月建立（民非组织）新场丝竹民间艺术团，任团长。2018年，被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·江南丝竹》区级代表性传承人。

吴惠福在年轻时代经常参加新场杨辉帮清音班演奏江南丝竹。他在从艺期间得知，风行新场地区的江南丝竹，是以官家文人会乐交友起步的。根据历史资料记载，元中叶，时任新场盐场场长瞿霆发（1251—1312年）已“构琴百架”，筑“琴轩”聚乐为友；到了明正德（1506—1521）年间，又有新场望族后裔操琴高手载入《南汇竹枝词》，“松风谡谡韵泠泠，夜静闲阶有鹤听，隔着湘帘奏湘月，琴师应拜闵萝屏”；清末民初，新场地区出现了以礼乐服务的清音班，相继建立了众安、唐桥、曹桥、杨辉、龙桥、坦直和陶家帮清音班，以及华声、新声国乐社；1949年后，以参与戏曲伴奏和自娱自乐的丝竹民乐队为传承，先后出现了洪东街、中北街、中南街、南大街、新场文化站和坦直社区的民乐队。2008年，吴惠福为了继承当地的江南丝竹，组建了新场镇江南丝竹民乐队，从而挑起了重担。

吴惠福于11岁师从民间艺人唐根林学习吹笛，后又得到沪上笛子泰斗陆春龄之子陆星毅的真传。通过他们的传授，又经过自己刻苦钻研，吴惠福逐渐掌握了笛子吹奏的要领，掌握了打音、上波音、下波音、虚指音、泛音、历音、下历音、剁音、叠、单吐音、双吐音、三吐音、花舌音、滑音、飞指、气震音等各种技巧，并根据江南丝竹的特点，按乐曲的情绪需要，合理把握吹奏气息，使吹奏的曲调优美动听。经过长期实践，长期磨练，吴惠福的笛子技艺，达到了较高的水平。

吴惠福从酷爱民乐，直至对江南丝竹的传承、坚守、追求，自筹资金建立新场镇江南丝竹民乐队和艺术团。由于他的付出，得到了社会的公认，因此在2010年至2014年度，荣获上海市江南丝竹保护工作的“先进个人”荣誉。他带领的团体，于2009、 201年，分别荣获“浦东新区优秀文化团队”、新场镇“模范文化团队”称号。2016年上海“崇明富盛杯”长三角江南丝竹行街表演获“最佳传承奖”，上海“浦东新场杯”江南丝竹邀请赛获“特殊贡献奖”，上海“松江杯”江南丝竹邀请赛获“优秀演奏奖”。 2012年至2015年，在上海市江南丝竹各种比赛中五次摘银；2017年参加长宁区丝竹邀请赛，获“最佳传承奖”。吴惠福还授徒2名；非遗进校园，为坦直小学22名学生传授笛子技艺，为新场镇老年学校举办江南丝竹传承班6期，参加人数90人次。该团队于2016年经上海市群艺馆专家组考核，取得了等级为“优良”的市级“江南丝竹传承基地”。

浦东山歌

黄游西

黄游西，又名黄尤西（1931—），浦东新区川沙人。曾任川沙县群文干事， 川文沪剧团团长、 川沙县民间文学艺术集成编委、常务副主任等职。2015年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·浦东山歌》区级代表性传承人。

川沙山歌是从川沙民间歌谣发展而成。大致可分劳动、时令、习俗、情爱、时政、童谣、生活等多类；形式大多从四句头山歌发展而来，有五字句、七字句、九字句、十字句，甚至数十句的长山歌，形式多样，丰富多彩；语言是浦东方言，通俗易懂，有浓郁的乡土清香，深有情趣，能表达人们的喜怒哀乐，所以广为流传；音乐旋律与其他诗歌一样，有一定韵律，独具细腻动听之味，激昂之处令人振奋。

黄游西从小受地方民俗的熏陶，热爱民间文学工作。初见《川沙（民国）县志》刊载民间歌谣特别感兴趣，随手抄录学习。在县文化馆工作时，重视收集整理农村田间山歌，并吸收和推荐乡间民歌手参加县、市演唱。1961年，协助编印《川沙民歌选》（油印本）并组建川沙歌队，参与乡间巡演。因长期从事群文工作，于1986年经市文化局批准获从事群文工作二十五年荣誉证书和奖章。

20世纪60年代初，黄游西与陈金源一起创办川沙歌队，排演《闹元宵》《答歌》等，巡演乡间，并参加市歌咏比赛。2000年9月，他倡议恢复川沙歌队，定名为民歌咏唱社，并在社区基层巡演。2007年，他主编《一把芝麻》，选录民间歌谣300多首，由中国戏剧出版社出版，成为普及浦东山歌的珍贵资料。从2011年起，他开始组织演唱浦东山歌；2014年10月，在他的建议下举办“张江之韵”大型活动，推出了10多首浦东山歌。他还积极组织川沙华夏艺术团并邀请周边文艺团队200余人一起演唱浦东山歌，参与举办川沙新镇浦东山歌演唱会等活动，深受群众喜爱。近些年来， 川沙新镇文化服务中心和黄游西一起，将浦东山歌引入学校和社区，开展各类讲座、培训、文艺演出等，积极普及非遗项目，让群众重新认识了浦东山歌的魅力。

浦东山歌

严国旗

严国旗（1947—），浦东新区曹路镇人。退休前是龚路中学音乐教师。2007年起， 自编浦东山歌的教材，义务在曹路、唐镇、 川沙等三镇的六个社区传承教唱浦东山歌。2016年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·浦东山歌》区级代表性传承人。

严国旗从2007年起， 自编浦东山歌教材，先在唐镇暮紫桥居委合唱队教唱浦东山歌，后来扩大到唐镇金盛居委歌队、唐镇同磬宛居委歌队、曹路镇启明村歌队、曹路镇合唱队、 川沙镇万年红民歌队以及龚路中学教学班等进行教唱浦东山歌。他还自掏腰包，为每首浦东山歌做了清新流畅的伴奏音乐和练唱视频，既方便了教唱又贴切生动。他还创作了多首浦东新山歌，如《欢迎侬到曹路来》《欢迎你到川沙来》《故乡》《东乡渔歌》《栀子花白兰花》等，为浦东山歌增添新的活力。2015年2月20日5月8日，上海《新闻时报》记者采访报道了他保护与传承浦东山歌的事迹。尊称他“浦东老爷叔”。

在浦东山歌上海市级代表性传承人奚保国老师的启发下，为了让人们重新认知浦东山歌，严国旗带领教唱的山歌队把浦东山歌唱响在舞台上。2016年6月，浦东山歌在曹路镇创作节目比赛中初露头角：曹路镇合唱队表演的《踏车山歌》《莳秧山歌》获一等奖；启明村演出的浦东新山歌二重唱《故乡》获二等奖，表演唱《逢熟吃熟》、歌舞《栀子花白兰花》获三等奖。

2016年10月，严国旗与川沙新镇浦东山歌代表性传承人黄游西老师合作，首次举办了“川沙新镇浦东山歌演唱会”，他平时辅导的川沙镇、唐镇和曹路镇三个镇的7支团队参加演出。演员们的演出热情很高，川沙镇有关领导对这次演唱会的评价也很高。

2017年，严国旗为曹路镇启明村组建了“启明山歌队”，启明村党支部把保护传承非遗项目《浦东山歌》，列为党建工作的创新活动。同年7月12日，曹路镇文化服务中心在启明村的广场举办文化团队展演活动，“启明山歌队”正式亮相，演唱了《逢熟吃熟》《栀子花白兰花》《欢迎侬到曹路来》三首浦东山歌，受到观众热烈欢迎和高度评价。接着，他们又相继参加了曹路镇海尚东苑、星纳家园等专场演出。年终在曹路镇社区文化团队评比中，“启明山歌队”获得最佳团队奖。

2018年，严国旗带领山歌队开展浦东山歌巡演活动，让浦东山歌成为浦东人文化生活中的特别节目。

浦东山歌

吴敬明

吴敬明（1950.10—），浦东新区张江镇人。他自幼对民间音乐有浓厚的兴趣，在二胡、笛子的演奏上也有较高的水平。在母亲的熏陶下，对浦东山歌也很喜爱。年轻时，是原孙桥镇群众文艺主要骨干；退休后，为浦东山歌的保护与传承做着大量的普及工作，是张江镇“浦东山歌保护与传承工作小组”的核心成员。2016年被命名为上海市级非遗项目《传统音乐·浦东山歌》区级代表性传承人。

吴敬明对浦东的民间音乐特别爱好，并有所钻研，在乐理、声乐方面也有很好的基础，也有教唱传授的经验。在20世纪80年代，曾为多首浦东新山歌编曲，其中《农家姑娘进工厂》在川沙县群众文艺汇演中获奖。2014年起，在张江镇沔北村从事浦东山歌的普及辅导，并为沔北村组建“沔北浦东山歌队”，把浦东山歌唱响在沔北社区。

在老一辈传承人的启发下，吴敬明认识到浦东山歌的传承必须要有创新性发展，唱出时代的新声。他参与创作了反映“绿水青山就是金山银山”的浦东山歌音乐剧《亲亲河水水清清》、反映新时代浦东人那种获得感幸福感的浦东山歌表演唱《吃吃浦东老八样》、歌唱改革开放带来张江的巨大变化的女声独唱《张江啊张江》。他不但参与作曲，还进行教唱。这些作品唱出了对党热爱的心声，在社区群众中有很好的反响。在参加浦东新区“大地芳菲”创作节目汇演中，由他作曲的《亲亲河水水清清》《张江啊张江》获得“新作奖”，《吃吃浦东老八样》获得了“优秀新作奖”。最近，他又参与浦东山歌弹唱《新时代的领路人》、浦东山歌对唱《我在张江等着你》、浦东山歌情景表演唱《红船颂》、浦东山歌剧《八女投江》等创新作品的作曲，用浦东山歌来歌颂党、歌颂新时代、歌颂革命先烈。

传统舞蹈

浦东绕龙灯

张玉祥

张玉祥（1963.8—），浦东新区三林塘人。1983年至1990年在三林文艺塑料厂加入管乐队。1991年至1994年进入三林文化站娱乐部；1994年至今，在三林文化站龙狮部。职称为国际级龙狮教练、裁判。2014年被命名为国家级非遗项目《民间舞蹈·浦东绕龙灯》区级代表性传承人。

舞龙，在三林地区分布广，规模大，历史悠久。列于三林地区舞龙先辈图上的知名人士有请光绪至清末的薛贵良、聋鬅阿和（聋子）、陆海江等，民国年间的陆伯祥、张明根、张关福、张田华、孙光欣、孙金兴、孙明舟、尹云祥、庞龙兴、庞菊新、张明祥，传至新的一辈就有陆大杰以及刘金袁、张国平、王龙伟等新一代舞龙人。由于先人的薪火相传，为三林镇后人的艺术创新、为三林镇获得国家级非遗项目和中国民间文化艺术（龙狮）之乡的铭牌，夯实了坚实的基础。

张玉祥从1994年开始，随陆大杰老师学习舞龙舞狮。经过严师指点，刻苦训练，他慢慢练出了“龙珠、龙头、龙身、龙尾”的四大功夫，学会了“游龙、八字舞龙、穿越、龙翻滚、组合造型”的五大要领，掌握了“游弋、起伏、翻滚、腾跃、缠绕、穿插”六大诀窍。他先后参加过三林舞龙队培训班、上海市龙狮运动培训班、全国龙狮运动培训班的深造。就这样，张玉祥从一个普通队员，上升到执行教练和裁判员。

张玉祥从1996年担任执行教练开始，就让非遗走进军营，先后执教武警九支队、五支队海员海警、东沙湾消防特警队；又将非遗送进学校，先后执教联丰小学、三林小学、三林中学、育人中学、杨思中学、台湾苗栗卓兰高级中学、上海海事中专、上海工商外国语学院；还让非遗走向社会，先后执教过上海东方医院、青年报社、浦发硅谷银行、美国硅谷银行、三林癌症俱乐部等20余个单位，为他们举办培训班、建立舞龙队。

这些年来，张玉祥以舞龙队队员的身份参加过多次国内外舞龙比赛，又以教练的身份，带队参加了许多赛事，包括全国性赛事13次，沪港澳台龙狮精英赛3次，亚洲龙狮锦标赛1次，世界龙狮赛与国际性的比赛4次。他先后在22次赛事中获得58项奖项，其中获得金牌和一等奖的有40项。他与他执教的舞龙队表演过的地方，从当地的学校到敬老院，从三林到上海市区，从国内到海外10多个国家。三林舞龙队以高超的技艺，赢得阵阵喝彩。他们还曾进入上海大剧院为参加APEC会议的6个国家首脑作精彩的表演。

浦东绕龙灯

唐永清

唐永清（1965.1—），浦东新区三林塘人。1989年参加三林舞龙竞技队，2000年担任三林舞龙队教练至今。职称为国际级龙狮教练、裁判。2014年被命名为国家级非遗项目《民间舞蹈·浦东绕龙灯》区级代表性传承人。

唐永清自1989年进入三林舞龙队跟随陆大杰学习舞龙技术之后，舞过龙珠，掌过龙头，绕过龙身，掌握了舞龙技巧的“游弋、起伏、翻滚、腾跃、缠绕、穿插”等全套动作，他还善于利用人体多种姿态，将力度、幅度、速度、耐力等巧妙地融入舞龙技巧之中。布龙握在他的手，可以任他摆布，或动或静、或卧或跃，组合成优美的龙姿造型，一展龙的雄姿。唐永清在与老师一起努力下，为了使舞龙在传统的基础上能得以创新，他们还吸收民间舞蹈中优美的肢体语言，借鉴戏曲台步的亮相，融入武术的精气神，创造出腾跃翻滚等多项高难度的技巧，使之更赋时代精神，形成了龙凤呈祥、龙腾狮跃、三龙庆佳节、手龙舞、百龙闹海、龙舞行街、竞技龙舞、趣味舞龙等一系列成套动作。

唐永清在加入舞龙队之后，经过自己的刻苦钻研、勤学苦练的艺术实践，获得了令人可喜的20多项荣誉。在作为“队员”身份的时候，1989年在沈阳秧歌节获金奖，1995年“555”全国舞龙邀请赛获铜奖，1996年第三届农运会（规定自选动作）与1997年第二届全国舞龙比赛规定自选动作的总成绩连摘三金，1999年第四届农运会获一等奖，上海国际三龙赛、重庆全国精英赛均摘一金。新世纪伊始，他担任了三林舞龙队的教练之后，三林舞龙队从2001—2014年的16项比赛中，荣获24个金牌。三林舞龙队，不但在中华世纪坛的最大盛典“世纪庆典”活动上扬威，还为参加APEC会议的各国首脑作精彩表演；而且还在全国龙狮大赛、港澳台龙狮精英赛、亚洲龙狮锦标以及国际龙狮邀请赛、锦标赛中，给观众留下了深刻的记忆。唐永清还与三林舞龙队的队员出访比利时、德国、法国、柬埔寨、 日本、新西兰、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等欧亚国家作10余次展演，将中国优秀传统文化传播于世界。

浦东绕龙灯

陈春华

陈春华（1989.4—），奉贤区四团人。2004年学习舞龙。2013年上海体育学院毕业。先后担任浦东新区三林镇文化服务中心龙狮部部长、上海市龙狮协会常务副秘书长、上海市青年文学联合会理事、国际级龙狮裁判教练员。2018年被命名为国家级非遗项目《传统舞蹈·浦东绕龙灯》区级代表性传承人。

“绕龙灯”是对舞龙的俗称，它是一种具有娱乐性、竞争性的群众文化活动。经过20多年的打造，三林镇创建成为中国龙狮运动之乡。自2011年浦东绕龙灯列入第三批全国非物质文化遗产保护名录之后，已成为一种集舞蹈、民族鼓乐为一体的传统项目，并形成了集娱乐、喜庆、竞技、健身等多功能于一体的习俗活动。三林镇舞龙队在近年来的国际国内大赛中，荣获了70多枚金牌，并代表国家参与了世界上的重大文化演出和交流活动。陈春华于2004年加入三林舞龙队之后，与国家级传承人陆大杰结下师生之缘。2013年大学毕业后，回到了三林镇，与老师和同仁共同秉着传承“自强、忠义、崇礼”的龙狮精神，继续从事龙狮文化工作。先后代表上海市、中国参加国家级、国际级舞龙赛事，共斩获金牌26枚、银牌12枚、铜牌5枚。作为三林舞龙队负责人陈春华，致力于龙狮文化的传承和创新。他始终坚持与弘扬龙狮文化的精髓，不断提升三林龙狮的竞技水平。2014年10月，陈春华带领三林舞龙队，代表中国出征在印尼举办的第三届亚洲龙狮锦标赛舞龙比赛，由他编排的夜光龙套路《东方神龙游四海》获得第三名，这也是三林舞龙队首次打破夜光龙比赛零的突破。

为了打造三林“龙狮之乡”的品牌，近几年来，在各级政府领导的大力支持下，陈春华积极开展龙狮文化进社区、进校园、进军营等传承工作。先后培训了包括国际级15名、国家级30名的全市近百名龙狮教练员、裁判员，将龙狮文化普及到了本市300多支龙狮队伍，受益人群达到一万多人，其中包括数十支全国顶尖队伍，先后斩获国内外龙狮比赛的桂冠。他还经常带领龙狮队，通过参加各类公益演出活动，用爱心传递的方式，传播龙狮文化。为了龙狮文化的创新，他向相关领导、专家、教练和创业精英们作多方请教，在保持传统龙狮文化的基础上，打破原有的行业模式，召集了30多名龙狮骨干，成立了市场推广、活动策划、节目创新、龙狮拓展等小组，在大型龙狮活动中大有突破，得到了社会各界的一致好评。三林镇的“浦东国际龙狮文化节”品牌赛事活动，被他办得有声有色，每年吸引了国内外龙狮爱好者的高度关注和参与。龙狮文化已成为陈春华的信仰，融入他的血液中，实现了属于他心中的龙狮梦，中国梦！

打莲花

顾月凤

顾月凤（1945.12—），浦东新区北蔡镇人。曾任北蔡镇一六村村委委员。2009年被命名为浦东新区级非遗项目《传统舞蹈·打莲花》代表性传承人。

“打莲花”又名“打莲厢”、“金钱棍”、“打花棍”。表演时，右手抓住竹竿中间，或上或下，或左或右，敲击自己的肩、腰、背和四肢，或在地上敲打，或与其他舞者对敲。形式且歌且舞，人数不拘，表演生动活泼，有益健康，便于开展。现在当地百姓把它当做一项强身健体的运动来开展。

1984年初，顾月凤任北蔡镇一六村村委委员。那个时候村里文化生活缺乏，村民聚在一起不是搓麻将就是说东家论西家，她觉得作为一名被村民选出来的村委委员，丰富村民文化生活，引导村民崇尚文明健康生活是当务之急。顾月凤想到了以前村里流传的既可表演又可健体的“打莲花”。为了能更好地带领村民开展这项有意义的活动，顾月凤拜当地老艺人倪凤兰为师，利用业余时间学打莲花，每天利用业余时间坚持边唱、边打，力求每个动作准确并于音乐合上节拍，身上经常被莲花棒敲打得青一块紫一块。顾月凤学会了打莲花后，就去找各生产队妇女队长一起动员妇女出来学打莲花。农村妇女对唱唱跳跳都比较害羞，又被家务活拖累，都不太愿意出来参加活动。顾月凤一一上门做工作，晓之以理，动之以情，姐妹们纷纷走出家门，在顾月凤和倪凤兰老师手把手的悉心指导示范下，学起了打莲花。为了让姐妹们树立学习的信心，克服畏难情绪，顾月凤想了许多办法，她把分解动作画成图贴在黑板上给大家讲解，晚上又在广场上带领姐妹们操练打莲花等。顾月凤还组织了一支打莲花队伍，积极参加镇里、村里的各项演出活动。打莲花队队员有的还做起了老师，教邻村的村居民学习打莲花。为了满足广大群众的学习需求，北蔡镇不定期举办打莲花培训班，由顾月凤亲自教授，一期一期的学员学成后在各自的居村委传授打莲花，到目前为止，镇辖区内已有20多个的居村委建立了打莲花队伍。

顾月凤带领的打莲花队经常参加镇、村春节、元宵节、三八妇女节、重阳节等展演活动，团队建设和影响力不断扩大，不少居村委都纷纷成立打莲花团队，为镇里培养了54名打莲花骨干。顾月凤带领的打莲花队还参加了1995年欢送老体协赴长江三峡活动、1998年上海万体馆表演节目、嘉定文化节开幕式等活动。该团队在2010年第十一届中国上海国际“金玉兰奖——唱响世博”活动中获得金玉兰奖，并被浦东电视台文明365节目选中录制并播出。

打莲花

叶忠明

叶忠明（1959.9—），浦东新区花木人。曾在文艺专业团体工作，后转入川沙文化馆，长期从事文艺工作。作为《打莲花》传承人在社区中做着传承授教工作。2009年被命名为浦东新区级非遗项目《传统舞蹈·打莲花》代表性传承人。

打莲花，是一种边唱边演的歌舞节目。最早流传区域是花木的龙王庙、卫巷、叶家滩。打莲花是花木地区的群众在长期的生活及民间活动过程中逐渐充实和磨练形成的，可以说是他们在生产生活中对自己的思想感情、文化愿望的直接表现。这种群唱群演的歌舞节目对了解当地的民俗和历史都有一定的价值，对丰富群众的文化生活、提高素质和促进群众健身运动有重要作用。叶忠明作为花木打莲花的第二代传人，继承了其父（第一代传人）的艺术精髓，将最为原汁原味的打莲花推广到花木的各个社区。

叶忠明生长在打莲花发源地的花木叶家滩。在叶家滩，几乎人人都是打莲花的高手，叶忠明的父亲叶仁福更是远近闻名的打莲花老艺人。从小耳濡目染，叶忠明爱上了打莲花，并且在父亲的教导下一直学习传统打莲花的技术技巧。2009年，叶忠明在花木街道的大力扶持下，全面向社区基层推广“打莲花”这一艺术形式。他将其父传统“打莲花”形式充分发挥并加以改进，融合现代元素，以群众喜闻乐见的文艺形式展现在各类宣传及广场演出中。如编排创作打莲花与上海说唱结合的节目《科学健身，揭批法轮功》、莲花情景剧《欢乐之家》等。

花木的打莲花队伍有数十支，分布在街道的各个社区，具有广泛的群众基础、浓郁的乡土文化特色和独特的文化韵味。叶忠明每周为花木街道的打莲花团队开展日常排练活动，并且定期组织莲花队开展各类交流活动。在叶忠明的不懈努力下，2009年，花木街道被授予浦东新区级非遗项目《打莲花》保护单位。2010年，花木打莲花表演队还进入世博园区，在世博园市民广场中进行展演，通过世博会这个平台，得到广大社会公众的关注和认可。也是在2010年，花木街道“打莲花”非遗项目被评为浦东新区基层优秀文化项目。

传统戏剧

沪剧

黄萍华

黄萍华（1960—），浦东新区宣桥人。宣桥镇文化服务中心主任，国家二级演员，上海市劳动模范。2010年被命名为浦东新区级非遗项目《传统戏剧·沪剧》代表性传承人。

沪剧，发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，最早被称为花鼓戏，其用浦东方言演唱的流派，被称为东乡调。从花鼓戏演变为当代沪剧，经历了200多年。沪剧在其形成过程中，从对子戏、折子戏、幕表戏发展到剧本戏，并总结了长腔类、簧腔类、小调类、缀腔类等成套曲牌；从“立白地”到剧场演出，由因陋就简的草台班发展到灯光、布景、服装、道具、化妆等完美的舞台艺术。

1949年以后，浦东地区业余沪剧队风起云涌，宣桥镇就有8个团队，演出过《庵堂相会》《借黄糠》《碧落黄泉》《雷雨》等30多个大戏，《今年出怪》《农缘》《人过留名》等当地创作的近百个小戏，深为老百姓喜闻乐见。2009年宣桥沪剧被评为区级非遗项目。

黄萍华从小受深爱沪剧的父亲的影响，耳濡目染下，也慢慢喜欢上了这种情深味浓、软糯刚直的上海地方戏，开始跟着父亲学唱起沪剧。由于天资聪颖，在十五六岁时，已经会唱60多个沪剧经典唱段。19岁时，黄萍华凭借沪剧上的特长考进了三灶文化站，开始参加沪剧节目的正式排演。改革开放以后，为了繁荣沪剧的发展，宣桥邀请了上海著名演员沈仁伟、张杏声，作曲汝金山等演职员对宣桥沪剧人才进行培训和辅导。在老师的引领下，黄萍华逐渐领悟到沪剧咬字、唱腔和手、眼、身、法、步等的要领和精髓；也就是从那时起，他与张杏声结下了师生缘。凭借着对沪剧艺术的孜孜追求和刻苦训练，黄萍华崭露头角，成为浦东新区名闻遐迩的优秀沪剧业余演员。

致力沪剧传承是黄萍华这些年来的工作重点。受多元文化的影响，宣桥地区的沪剧队伍在年轻人中后继乏人，面临濒危状态。为保护、传承沪剧艺术，黄萍华作为宣桥沪剧的领军人亲自策划、举办了宣桥镇沪剧传习班，同时和宣桥的小学合作开展少儿沪剧培训班，并亲自授课，培养了600多名老、中、青、少沪剧爱好者。

沪剧要与时俱进才能受欢迎。黄萍华沪剧团队结合每年的工作重点创编了各类沪剧节目，如2016年根据“五违四必”环境综合整治主题创编了沪剧小戏《签约》，用百姓喜闻乐见的艺术形式春风化雨润人心。成立了黄萍华沪剧传承创新工作室，以弘扬优秀传统文化为己任，助推着宣桥镇“沪剧之乡”的繁荣与发展。

为把宣桥沪剧的名片打出去，黄萍华带领沪剧团队排演了大型经典沪剧《碧落黄泉》《雷雨》在浦东新区各街镇巡演70多场。两届受邀出席上海（浦东）沪剧艺术节开幕、闭幕仪式。2017年受邀赴新加坡交流演出，促进沪剧艺术走出国门，推向世界。在黄萍华的带领下，宣桥沪剧受到了越来越广泛的认可。

精诚所至，硕果累累。黄萍华主演的许多沪剧小戏在区、市、全国创作节目汇演中屡次获奖。2007年11月，在南汇区举办黄萍华个人沪剧演唱会；2009年，由他主演的沪剧小戏《农缘》获得上海市新人新作奖；2011年，由他主演的沪剧小戏《人过留名》荣获“全国小戏节”优秀演员奖；2014年创作的沪剧小戏《父亲》获得浦东新区“大地芳菲”群众文艺创作节目比赛金奖。

沪剧

陈叙德

陈叙德（1954—），浦东新区川沙人。曾任川沙县群文干事等职。2012年被命名为浦东新区级非遗项目《传统戏剧·沪剧》代表性传承人。

沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头山歌。经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。它既擅于叙事，也长于抒情。为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式，曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类。

陈叙德自幼受前辈戏剧表演艺术家的影响，钟爱戏剧艺术。早在20世纪60年代，当上海沪剧院演员下乡到农村劳动及演出时，他受到启发，对沪剧产生了浓厚的兴趣。曾以一首《星星之火》选段《启发杨桂英》被文化站招收为文艺人员，随之被派往川沙县第一期沪剧班培训。他能熟练掌握沪剧演唱的流派特点，熟练掌握沪剧演唱各曲调、调门、板式、韵律、韵脚；舞台上自如地塑造人物，包括小生、老生角色；能系统地传授沪剧的演唱技巧和舞台表演的手、眼、身、法、步等手法。

陈叙德积极配合开展各类公益性活动，组织排练沪剧表演唱、联唱等，组织业余沪剧团到各村居巡回展演。连续6年担任沪剧培训班指导老师，收徒5人，传授学员200余人。连续多年在川沙新镇暑期少儿沪剧兴趣班授课，培养青少年学习沪剧，使青少年们直观地感受传统文化的魅力，了解家乡文化内涵，培养“小小非遗文化传承人”。

戏曲是市民大众的艺术，而传统戏曲艺术的传承和传播，只有走进百姓中去，才能接上源头活水。陈叙德为了追溯沪剧的源头“东乡调”，走家串巷，走访老艺人，记录整理了大量相关材料。他始终坚持组织基层团队开展文艺演出，组织沪剧沙龙大家唱活动，定期开设沪剧培训班等工作，带教学员数百名，学员中有一定表演水准的至今还活跃在农村业余舞台上。

沪剧

吴林芳

吴林芳（1964.9—），浦东新区祝桥镇人。祝桥镇文化服务中心群文科长、助理馆员。1979年2月至1988年7月，在祝桥镇文艺厂学唱沪剧；1988年8月至今，转入祝桥镇文化站、祝桥镇文化服务中心。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统戏曲·沪剧》代表性传承人。

吴林芳的家乡祝桥，早年有一种流传较广、被收入《中国民间故事全书（上海·南汇卷）》的剧种——“祝家桥花鼓戏”。它诠释了上海地方戏“沪剧”发展的前身，起源于清乾隆，多为一男一女，以走唱形式表演的民间曲艺。花鼓戏，脱胎于浦东田头山歌，后发展成滩簧、申曲、沪剧的戏剧形式。花鼓戏的出现，标志着沪剧发展进程中的一个里程碑。正因为百年之前在祝桥地区孕育了“花鼓戏”这朵奇葩，经过百年来的滋养，结出了祝桥被南汇县文化局于1989年命名为“沪剧之乡”的硕果。由于吴林芳对沪剧有着深厚的感情，她继承了祝桥“花鼓戏”走唱的传统形式，上演了许多沪剧节目，并将一曲反映浦东改革开放头十年成果的《看花灯》，从乡村走向城市，从上海唱到北京。

吴林芳于1979年考进祝桥文艺工厂沪剧队之后，先后得到沪剧名家王珊妹、陈甦萍的指点，技艺大进，逐渐掌握了沪剧流派丁派特点，吐字清晰，行腔婉转。不多久就担任《阿必大》《幽兰夫人》《状元乞丐》《白玉兰》《春暖桃花渡》等许多大戏小戏的花旦。由于技艺成熟，表现突出，被南汇县沪剧团和县文化馆商借参演《千家万户》《创业者之歌》《浦东南大门》《情连港城》等大戏的主要角色；后因工作需要回到文化站群文岗位，并在业余沪剧团排练的小戏《家风》《水》《道是无情》《血染的工装》《梦飞未来》等节目中担任主角。目前，在文化服务中心她经常策划、组织全镇大型、小型沪剧活动，如“沪剧大家唱”“沪剧月月唱”“沪剧擂台赛”“沪剧天天演”，等等，并经常为基层村居及学校举办沪剧传习班，为学员作教学与传承。

吴林芳在演唱沪剧的几十年中取得了许多成就。参加市级比赛获奖的节目有：1987年大型沪剧《白玉兰》获上海市戏剧表演二等奖；1995年上海市表演唱大赛中，沪剧表演唱《看花灯》获优胜奖；1999年上海市十月歌会大赛中，沪剧表演唱《敲门球》获一等奖；2000年上海市十月歌会中，沪剧表演唱《真情献给城里人》获二等奖；2010年上海市科普艺术展演中，沪剧小戏《水》获特等奖；2012年第十四届中国上海国际艺术节上，沪剧折子戏《春暖桃花渡》获得铜奖；2014年第十六届中国上海国际艺术节“缤纷长三角、浦东川沙杯”戏曲邀请赛中，沪剧小戏《血染的工装》获优秀表演奖；2014年上海市科普艺术展演中，沪剧小戏《新能源》获一等奖；2017年上海市《乡音和曲》邀请赛中，折子戏《梅林重逢》获最佳演唱奖。参加全国和省际交流获奖的节目有：1999年全国表演唱大赛，沪剧《看花灯》获二等奖；2014年《中国腔、中国梦》全国小戏精品展演，沪剧小戏《新能源》荣获精品展演一等奖；2014年第六届江浙沪戏曲交流演出，沪剧小戏《新能源》获金奖。2000年上海群众艺术馆举办的《欢乐大家唱》获优秀组织奖，2010年被评为“浦东新区百名才俊”。此外，为了传承沪剧，她积极带徒传艺，培养出了沪剧新秀王明兰、黄倩蓉。10多年来，吴林芳在祝桥镇连续举办30多人的沪剧培训班，100多人的少儿沪剧传习班；组织全镇的“沪剧大家唱”，提高了祝桥人对演唱和传承沪剧娘家戏的浓浓情趣。

沪剧

施益龙

施益龙（1965.7—），浦东新区祝桥镇人。上海市浦东新区海天文化服务站（民非组织）站长。1986年4月至1988年3月在南汇棉纺厂工作（期间参加南汇县文化局举行的沪剧培训班）； 1988年4月至1991年6月加入南汇沪剧团工作；1991年7月至今，致力于祝桥镇的文化事业。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统戏曲·沪剧》代表性传承人。

生在沪剧之乡的施益龙，第一个启蒙老师就是他的父亲施惠民。小时候他经常听他父亲说，沪剧的源头就是浦东地区的“东乡山歌”，当然也包括黄浦江以西的“西乡山歌”。它从“民歌”形式的长山歌演变为“曲艺”形式的花鼓戏，又从小演唱“滩簧”形式的小同场、大同场到唱念做打完善的戏曲。过去称“申曲”，那时候，浦东人经常邀请上海名家来乡下演唱。1949年后浦东各地成立了许多业余沪剧团，仅东海、祝桥地区，就有东海先进沪剧团、祝青业余沪剧团、星火沪剧文艺组。在他父亲一辈就先后演唱过许多传统戏和《生死仇》《小二黑结婚》《王贵与李香香》《木匠迎亲》《妇女代表》《红色种子》等许多现代戏。从小耳濡目染沪剧的施益龙在小学时就参加乡里举办的沪剧演唱会，并获得一等奖，这促使他在高中毕业后报考了南汇文化局举办的沪剧培训班，后来又进入了南汇沪剧团。

施益龙考进南汇县文化局沪剧培训班之后，在两年的脱产学习期，得到上海沪剧院著名演员沈仁伟、张杏生、孙徐春的直接带教。通过几十年的沪剧演唱实践，他掌握了许多沪剧流派的技艺，例如王派的潇洒飘逸，袁滨忠的高亢明亮，沈仁伟的刚柔相济。在担任角色方面，他特别擅长小生及老生；在表演方面，嗓音甜美、唱腔婉转。2010年，施益龙为提高自己的沪剧艺术又投入徐伯涛门下，专攻王派唱法，较好地掌握了沪剧的“唱、念、做、打（动作表演）”等表演艺术。为此，在南汇沪剧团和祝桥文化中心排练的大戏中，他担任了《大雷雨》《千家万户》等十多个节目的主角。

施益龙的艺术表演堪称祝桥沪剧新一代的领军人物。2014年，施益龙为了更好地传承沪剧，创建了“上海浦东新区海天文化服务站”，团队中的沪剧学员30多人；承办了祝桥镇文化中心的沪剧培训，其中成人班学员达80多人、少儿沪剧班学员达100多人。他亲自教唱、排练节目到敬老院和下乡演出。海天文化服务站2016年被评为上海市优秀团队，2017年被浦东新区评为百强团队。2016年6月份，专门收徒学唱王派艺术。同时，他在各项比赛中多次获奖：2009年上海市社区戏曲演唱赛中获优秀奖，2010年上海市《乡音和曲》戏曲大赛中获银奖，2011年上海市第四届戏曲演唱赛沪剧《壮志凌云》获铜奖，2012年上海市第五届戏曲大赛中获得二等奖，2012年第五届“乡音和曲”大赛上《春暖桃花渡·读信》获金奖，2017年上海市民文化节“乡音和曲”沪剧邀请赛中荣获最佳演唱奖。在参与长三角及全国的比赛中，于2010年第十二届中国上海国际艺术节长三角地区戏曲邀请赛中荣获演唱优秀奖；2012年第十四届中国上海国际艺术节长三角戏曲邀请赛中，荣获铜奖；2014年“乡音和曲：我是大明星”大赛获最佳传承奖；是年，第十六届中国上海国际艺术节缤纷长三角戏曲邀请赛中，沪剧小戏《家·梅林重逢》获铜奖；2014年《中国腔·中国梦》全国小戏精品展演中，沪剧小戏《新能源》荣获精品展演奖。他为祝桥镇获得上海市文广局命名祝桥为“上海市民间文化艺术之乡（沪剧）”称号，立下了汗马功劳。

曲艺

锣鼓书

施 瑾

施瑾（1944.6—），浦东新区大团镇人。1961年开始接受南汇县文化馆的锣鼓书艺术培训，成为南汇地区第一代锣鼓书业余演员。2018年，被命名为国家级非遗项目《曲艺·锣鼓书》区级代表性传承人。

施瑾通过学唱锣鼓书，了解到具有千年神鼓的锣鼓书在明代称为“社书”。而明代“社书”的原生态表演形式，首先出现在浦东新场。在《续修光绪南汇县志》祠祀篇中曾有一段记载：明杨忠愍继盛以极谏被祸，俚人立社以祭，名曰“杨社”，后为时俗，加一“庙”字。新场人为纪念这位揭露奸臣严嵩企图谋皇篡位罪行的忠臣良将，建造了“杨社”。每年三月廿八，在跨街古戏台上以唱社书的方式社祭杨老爷“昭天侯”。到了清代，新场又有雷音寺、鲁班阁、晏公祠等许多地方，邀请陆关福、计秋涛、徐和尚等艺人敲锣击鼓祭神，保农业丰收，保人口太平。通过对传统文化历史与价值所在的认识，使施瑾增添了学好、唱好锣鼓书的信心和决心。

施瑾在学艺过程中，先后接受上海市群艺馆邹群、南汇县文化馆严承达、上海市评弹团徐丽仙等曲艺专家的封闭式训练，学得了“说、表、唱、做、击”的“五功”精髓。施瑾上演的处女作是《王婆骂鸡》，与她搭档的上手是祝伟中，手敲镗锣、书鼓，而施瑾担任下手，击打书钹。这一面书钹，局外人以为敲击非常简单，可行中却分“心击、边击、亮击、闷击、疾击”，基本程式有“二记头、倒骑驴、急急浪、秧歌点”等许多敲击法。《王婆骂鸡》的闹场锣鼓，组合着许多技巧，施瑾通过反复琢磨、刻苦练习，书钹击点非常到位。她潜心钻研唱腔，因为锣鼓书的旋律跳跃度极大，高音区的演唱需要掌握胸腹式呼吸，学会“高而不喧”、“低而不沉”的控声诀窍。同时，她借鉴戏曲发声唱法，增强锣鼓书的韵味。祝伟中和她的锣鼓书“双档”，以上手高亢明亮、下手圆润甜美的声腔相互渲染，达到完美融合。1964年，她们走进上海音乐厅，参加华东六省一市的“上海之春”文艺会演，南汇锣鼓书《王婆骂鸡》一炮打响。演出结束时，受到时任中共上海市委书记陈丕显的亲切接见。

施瑾凭着对锣鼓书艺术的追求与执着，从20世纪60年代起一直活跃在群众文艺的舞台上，继《王婆骂鸡》荣获当年“上海之春”优秀演出奖之后，《红花朵朵》获1978年上海市总工会汇演二等奖；《桃李争春》获1979年上海市农村文艺会演三等奖；她先后演出的《鸡司令》《锁蛟龙》《站在水乡望北京》《小气鬼找对象》《水乡新镇》《结亲》等代表作品均深受群众好评。

2005年后，施瑾引领新场镇南大居委组建了锣鼓书队。上海世博会期间，一曲《老夫妻学双语》在上海南京路步行街展演时，联合国老外官员连称ok。 2013年带着锣鼓书《临港新城展新貌》赴浙江省安吉县参加省际交流；2014年锣鼓书开篇《水乡古镇春光美》参加上海国际艺术节展演。她全力为锣鼓书的传承传播作贡献。为石笋中学指导的锣鼓书《水乡古镇春光美》获上海市中小学“校园流行组合”电视邀请赛银奖。她还参加新场古镇锣鼓书馆的天天演，向中外游客演绎着锣鼓书的艺术魅力。

锣鼓书

唐龙娟

唐龙娟（1966.4—），浦东新区大团镇人。1976年，大团向阳校文体班求学，1983年进大团乡文艺工厂当演员，1984年起学唱锣鼓书，1993年担任文化中心文艺干事，现任浦东新区大团镇文化服务中心主任兼书记。2018年6月，被命名为国家级非遗项目《曲艺·锣鼓书》区级代表性传承人。

唐龙娟参加县文化馆举办的锣鼓书培训班之后，了解到她的家乡大团镇是锣鼓书的发祥地。根据南汇县曲艺团团长胡善言的回忆，早在乾隆甲子年的大团蟠龙桥边，每逢端午节，划龙舟的船头上有锣鼓书艺人演唱锣鼓书；又据上海郊区及浙江平湖艺人回忆公认，近代“唱说因果锣鼓书”的祖师，就是大团镇三墩社区二团村的顾秀春。从清嘉庆年间延续到1949年，艺人以民间传说、演义小说和家庭伦理、历史故事等题材，进村宅、进茶馆，说唱锣鼓书，成为一种民众喜闻乐见的娱乐形式。1950年改称为“沪书”，1961年在群众文艺中改称“锣鼓书”，成为浦东文化的特色。家乡的瑰宝，呼唤着唐龙娟传承锣鼓书的文化自信。

唐龙娟从16岁开始学唱锣鼓书，先后演唱过锣鼓书《黄道婆》《候车亭前话交通》《唱不尽我们的感激情》《真心献给城里人》《高镇长请客》《公示风波》《万绿丛中一点红》《金光灿灿浦东桥》《无限风光在南汇》《三约杏花村》《情满南汇》等节目。通过艺术实践，她能熟练掌握锣鼓书“说、表、唱、做、击”的基本功，并能运用自己擅长舞蹈的特长，把舞蹈元素糅合到锣鼓书的表演中，增强了锣鼓书艺术的感染力。

2016年起，唐龙娟担任镇文化中心主任兼支部书记之后，一直把锣鼓书作为文化中心的重头戏。在保护和传承方面，唐龙娟积极开展锣鼓书的展示展演、传承进校园、进社区等活动，深受学员们的喜爱。她参与下乡演出和外省汇演以及各类节庆活动。她牵头建立传承基地，抓好普及教育。先后建立了大团镇小学少儿锣鼓书传习所和中青年锣鼓书培训基地；在大团镇小学和文化中心开设了锣鼓书普及班和提高班，由传承人传授具有一定难度的锣鼓书技艺。2016年3月起在大团社区学校开设了锣鼓书班，建立了学生组、中青组、老年组3支队伍，每星期进行定期培训。这两个培训基地成果显著，得到了浦东新区文广局正式挂牌命名。她还以文化中心的名义建立了以中青年教师和社区文艺骨干为主的锣鼓书表演团队，有60多位锣鼓书爱好者参加，积极开展传承活动，弘扬锣鼓书艺术。同时，创作编排了许多锣鼓书节目，一方面运用于节日庆典、主题活动、每年的文化“三下乡”文化惠民演出活动，宣传党的方针政策和社会主义核心价值观、新时代新征程新思想；另一方面组织创作人员，力创精品，2017年创作的锣鼓书短篇《五百万嫁妆》入选中国曲艺家协会举办的中国东部沿海地区各省市曲艺展演，扩大了锣鼓书的影响，提高了大团镇的知名度。

唐龙娟在做好非遗动态保护的同时，注重静态保护。2016年在唐龙娟的建议下，在文化中心二楼建立了大团镇非物质文化遗产展示厅，展示大团镇的非遗项目，包括项目简介、实物、传承活动照片、荣誉证书等，让更多的人了解大团，了解大团的非遗项目，共同守护我们的精神家园。

浦东说书

眭朝晖

眭朝晖（1947.6—），浙江鄞县人。浦东新区文化艺术指导中心副研究馆员。2009年被命名为国家级非遗项目《曲艺·浦东说书》区级代表性传承人。

眭朝晖1961年初中毕业后考入上海海燕滑稽剧团学艺，进团后即入黄浦区戏曲学校学习；1962年黄浦区戏曲学校停办后回剧团继续学艺；1964年转为见习演员、正式演员。先后参加大戏《活神仙吃喜酒》《抓壮丁》《夺印》《迎新曲》《南京路上彩车》《勿是小事情》《啥格第一》，小戏《打城隍》《小迈小旦》《一百个放心》《出发之前》，独脚戏《张飞闯帐》《白相大世界》《好伯伯》等的演出。1978年参加新建上海青年滑稽剧团（后改名为青艺滑稽剧团），演出剧目有《炮兵司令的儿子》《三约湖心亭》《自作聪明》和独脚戏《怎么谈不拢》《各地堂倌》等。

眭朝晖1980年起从事群众文化辅导工作，创作导演滑稽大戏《侬勿要我要》《妈妈不要哭》，小戏《空心大佬倌》等。市、区获奖作品有上海说唱《泼出水的新娘》，独脚戏《婆与媳》《等他回来》《寻人》，上海文书《一人官司二人吃》，上海评话《财神菩萨》，荒诞小戏《鼠祸》，方言小品《登记》，话剧小品《追求》等。参加组织并具体操办了“上海市84年区、县业余曲艺创作节目交流演出”和“92上海群众曲艺调演”。为上海市第二届民俗文化庙会编导了喜庆行街场面的《老法结婚》。参加“92上海艺术节·民间工艺美术精品展”获优秀组织奖。

眭朝晖1987年参加《中国曲艺音乐集成·上海卷》编辑工作，任编辑部副主任，承担全卷除评弹曲种外的编辑工作。该卷1997年经审定出版，个人荣获全国艺术科学规划领导小组颁发的“文艺集成志书编纂成果一等奖”。 1987年12月被中国曲协上海分会（现为上海曲协）接纳为会员。

眭朝晖2005年任浦东新区文化艺术指导中心主任兼任浦东新区非物质文化遗产保护中心办公室主任，具体申报和操办成功《浦东说书》《上海港码头号子》《钱万隆酱油酿造工艺》《上海绒绣》《浦东绕龙灯》五项国家级非遗项目和《高桥松饼》《三林刺绣》《海派魔术》《花篮灯舞》《三林瓷刻》《江南丝竹》《本帮菜肴》七项市级非遗项目。2007年被上海市文广局授予上海市国家级非遗项目保护工作先进个人称号。

浦东宣卷

张福良

张福良（1935.7—），浦东新区周浦镇人。1952年起，担任大队会计与粮管员之职，余暇跟随曲艺班唱念宣卷。2008年被命名为国家级非遗项目《曲艺·浦东宣卷》区级代表性传承人。

“浦东宣卷”是由苏州宣卷流传至浦东西部地区后，逐渐形成的以浦东方言说唱的地方特色民间曲艺。其雏形先见于清乾嘉年间的素油道场之中。晚清，宣卷又从周浦镇传入十九保（今陈行苏民），盛行于三林、界浜、沈庄、下沙、窑墩等地。

张福良从小喜爱浦东宣卷，1960年拜南汇曲艺团宣卷组组长张儒锦为师。张福良拜师学艺后，由于口齿清晰，嗓子亮脆，再加上秉性聪明，因此，很快掌握了浦东宣卷的演唱技艺，并能说唱《寿字开篇》《珍珠塔》等许多精彩的唱段和传统书目。因此，他从1970年起，经常与同村的张国仁等，自建界浜宣卷队，经常在本地和邻近地区演出，遇到农家办喜事、老人做寿等民间风俗活动和当地的节庆活动，总是受邀说唱。这时候的宣卷，已超越了佛教信仰的藩篱，不信佛的庄稼人，凡遇民俗活动，都喜欢请念宣卷的班子来说唱民间故事作娱乐，说唱好口彩，盼望吉祥如意。因此，念宣卷活动在陈行、杜行、周浦、横沔一带颇受群众欢迎。

浦东宣卷，一般由上下手两人主唱，后面一两人以拉二胡、击铃作伴奏与帮唱，而张福良在浦东宣卷班中担任主唱，凭他的个人技巧，既能与另一人搭档，又能独当一面作单档演唱。他的表白，故事情节的来龙去脉，思路清晰；他的说唱，节奏稳、音色甜、字眼清、行腔圆；他的表演，生旦分明、喜怒哀乐、情感投入、打动观众。他不但能说唱老先生所传授的长篇《珍珠塔》等，而且还能把身边的好人好事编唱成宣卷传唱。1992年前后， 乡里宣传文明新风，提倡敬老爱幼，他就把一个孝敬婆婆端饭端菜的好人好事，运用宣卷艺术的演唱特点，编创了一个节目叫《好媳妇》，在乡里艺术节上演唱，打动了上千观众，有的人听了为之感动，有的老人竟情不自禁地流下泪来。后来乡里和村里的一些妇女干部觉得这个节目很有现实意义，事后遇到村上有些家庭婆媳感情不好的个案时，就专门点名张福良送戏下乡，上门宣传。他自编的《好媳妇》，从20世纪90年代开始演唱，到如今已连续演唱200多场次，颇受观众欢迎。

张福良长期扎根农村演唱浦东宣卷，当非遗普查的时候，每次邀请他演唱，他从不计较个人利益。他不但乐于在本镇演唱，由于名声在外，还被航头镇、六灶镇和川沙县等许多街镇的艺术节邀请演唱。2006年，国家级非遗专家到千年古镇新场考察，了解鲜为人知的浦东宣卷时，张福良专门到新场影剧院为专家们献艺，并为镇文化中心的宣卷队演员做示范。他还与同行们带着他创作的浦东宣卷《好媳妇》，参加中国艺术研究院曲艺研究院在周浦镇举办的全国宣卷研讨会上展演，受到了专家和同行的好评。他主唱的《好媳妇》与《十教训》《方卿落难借花银》，还被浦东新区非遗保护中心录制了“浦东声音”原创CD片。

浦东宣卷

张国仁

张国仁（1944.8—2009.8 ），浦东新区周浦镇人。1982年之后曾担任过瓦屑公社水产大队大队长之职。空余时间，随同张福良学唱念宣卷。2008年被命名为国家级非遗项目《曲艺·浦东宣卷》区级代表性传承人。

张国仁1960年起跟随张福良一起同拜南汇曲艺团宣卷组组长张儒锦为师，学唱念宣卷，慢慢掌握了浦东宣卷的演唱形式。这种形式，通常在民间家中演唱时，一般为四人围坐一张八仙桌。坐在前面左侧的为上手，主唱曲情中的男主角（小生、老生）兼敲老郎（板）；坐在前面右侧的为下手，主唱曲情中的女主角（花旦、老旦）兼敲木鱼。坐在后面的两位，一位兼拉二胡并担任曲情中跑龙套角色，还要兼唱“南无阿弥陀佛”等衬词作帮腔和唱；另一位担任曲情中的丑角、反角等，还要敲引磬（或碰铃），还要担任衬词的帮腔和唱。通过舞台实践，他还了解到浦东宣卷的曲本，一般分为长篇、中篇、短篇、开篇。长篇可唱十天至半个月，中篇一般唱一个下午或晚上，短篇则唱半个小时，开篇则为几分钟的时间。一般长篇有《渔舟过渡》《八宝双柳巧》《合同记》《双珠凤》等，开篇则有《花名宝卷》《回廊宝卷》《冬香宝卷》《祝福寿》《好媳妇》等。

张国仁，嗓音厚实，唱腔圆润。他与张福良演唱，是一对好搭档，张福良担承上手，张国仁擅唱下手。起角色时，花旦、老旦，做啥像啥；演唱时，有板有眼、感情投入；说表时，口齿清晰，交代清楚。他与张福良一起演唱浦东宣卷，进民宅、上舞台，他们这支宣卷班，不但走遍本乡本土的十多个村庄，还常被附近的横沔乡、坦直乡、六灶乡、周浦乡甚至川沙县的黄楼乡等地邀请巡演。他与张福良一起演唱的《方卿落难借花银》的节目，为方圆十里的百姓所百听不厌。他们这支长期活跃在农村的宣卷班，为上一代张儒锦为首的宣卷班，与下一代周浦镇与瓦屑乡在2002年合并后所建周浦镇文化中心的宣卷队，架起了浦东宣卷承上启下存续活动的桥梁。

2007年后，周浦镇文化服务中心在将浦东宣卷申报为区级非遗名录的时候，张国仁与张福良等积极参与非遗普查，又是介绍界浜宣卷的历史，又是为普查组拍摄录像提供方便，又是参加周浦镇的宣卷研讨会，而且还经常被区非遗办和新场古镇组织的各类民俗活动作展示演出。有一次，他们还为来自德国，在中国上海求学的青年学生作展演，经过翻译人员的讲解和诠释，使德国朋友了解到偌大的上海大城市中竟然还保存着这种稀有而古老的民间曲艺时，给外国朋友留下了深深的记忆与印象。

浦东宣卷

陆 瑛

陆瑛（1963.1—），浦东新区书院镇人。曾为书院镇文艺演出队优秀沪剧演员，周浦镇浦东宣卷演出队队员。2015年被命名为国家级非遗项目《曲艺·浦东宣卷》区级代表性传承人。

2007年，周浦镇在将《浦东宣卷》成功申报为区级非遗项目后，开排新创作的浦东宣卷节目时，陆瑛成为周浦镇宣卷表演队的首批演员。她随中国曲协会员谈敬德学唱浦东宣卷之后，了解到浦东宣卷唱腔的音乐形态主要是板腔体，次为曲牌体，以及早期的韵诵体。它的基本腔曲式结构是上、下赋的两句式，不论上赋下赋，每唱一句，后面加唱一句带有佛号的“帮腔和唱”。“和唱”之中，又有“小帮腔”、“大帮腔”之分。传统“小帮腔”的衬词，为“南无”2字，时值为“四二拍”的2小节4拍；“大帮腔”的衬词中有“南无阿弥陀佛”6字，时值为“四二拍”的4小节8拍；在小调类的曲牌中还有“弥陀佛、南无佛”等30字32拍组成的“长帮腔”。当陆瑛在充分理解浦东宣卷的唱腔特征之后，从“戏曲”唱法转型为以字形腔的“曲艺”唱法实践中，显示了她那优美动听的唱腔功底。

陆瑛在10多年的刻苦实践中反复琢磨着宣卷艺术的曲艺唱法，深刻了解基本腔的各种板式和行腔发声方法：在演唱［中板］时，能牢牢把握“前4字唱2拍，后3字为4拍”的摆字程式，行腔时节奏平衡、郎朗上口；演唱［快板］时，能掌握“一个七字句仅唱4拍”的规律，行腔时连说带唱、快而不乱、咬字清晰；演唱［慢板］时，能掌握“前4字2拍后面加唱衬词（啊）字2拍，再连接后3字唱4拍”的规律，行腔时慢而不断、声情并茂；在作故事介绍的“表唱”时，交代清楚、宣叙得当；在作塑造人物的演唱时，能把人物的形象、喜怒哀乐的感情细腻地刻画，并能根据基本调的不同板式唱出不同的艺术效果。陆瑛在每次接受一个新节目时，首先对唱腔深刻理解，反复琢磨，反复练唱，等到进入排练场与乐队配乐时，她不但可以脱稿演唱，而且会唱出真切的感情来。当她在台上表演的时候，能做到方位交代清楚，人物形象刻画正确，观众听了，或潸然泪下，或心潮起伏，或激情燃烧，或无比愤慨，通过她的“说法显形”，可以牢牢牵住观众的心。由于嗓子甜美、唱腔圆润、韵味浓郁，她第一次主唱的《桂花立规矩》，就让浦东宣卷的老艺人惊叹，上海市区的一些老曲艺家也纷纷为她点赞。

非遗传承成了陆瑛的使命。她在周浦镇的浦东宣卷表演队的10多年中，从新兵到老兵，为浦东宣卷保护传承作出了自己的奉献。她家住惠南镇，相距周浦文化中心有50多里的路程，可她每次排练，从不缺席；表演队的排练和演出，一般都安排在晚上，可她从不迟到早退，每次回家已是深更半夜，也从无怨言。由她担任主唱的《桂花立规矩》《都市里的女村官》两冲全国“群星奖”舞台并获中国艺术节优秀演出奖；她主唱的《婆媳风波》《红梅家事》《红梅劝酒》《送不走的皮夹子》等喜获市级优秀奖；其余10多个原创节目，在区级、市级、“长三角”地区的舞台上、比赛中屡屡获奖。

传统体育、游艺与杂技

太极拳

瞿荣良

瞿荣良（1962.6—），浦东新区高桥镇人。中国大学生体育协会民族传统体育分会副主席，上海浦东龙身蛇形太极社理事长。2014年被命名为上海市级非遗项目《传统体育、游艺与杂技·太极拳》区级代表性传承人。

龙身蛇形太极拳，是创始人瞿荣良在30多年的太极拳习练过程中，以全佑老架龙身蛇形演练形态为核心研究发展而成，于2011年确立。其历史可追溯至150年前的杨式小架太极拳。

龙身蛇形太极拳的练法基于用法而形成。瞿荣良将三十几年研习过程中总结的实战用法贯穿于整套拳路中，使龙身蛇形太极拳强身健体的功能与技击有机结合，使龙身蛇形太极拳的每一招式的练法、用法都趋于更加合理，使其内外相合、三尖相照，对身体的各个关节也起到了保护作用。根据不同年龄阶段、不同层次的需求，龙身蛇形太极拳分为基本架、柔软架及劲架三种练习方法。基本架，拳架威严、端正、棱角分明；柔软架，具备龙身蛇形的柔美、大方、圆活、轻灵；劲架，除具有龙身蛇形之柔美，还兼有心意拳之力量和速度。在创立龙身蛇形太极拳时将形意拳、心意拳中的力量和速度融入龙身蛇形太极拳中，使龙身蛇形太极拳有别于其他现有的太极拳种类及竞赛套路。龙身蛇形太极拳的突出特点为：极柔软、极坚刚，柔至极为刚，刚至极化柔。既有良好的强身健体功能，同时又具有极强的艺术观赏性及超强的技击性。龙身蛇形太极拳的核心在于“动急则急应、动缓则缓随；急来急应、慢起慢随”，真正能够做到以己之柔克敌之刚，将敌之来力化于无形。

龙身蛇形太极拳经过不断的推广，得到了体育界、武术界众多知名人士的认同和高度赞扬。截至目前，全国共有173个龙身蛇形太极拳辅导站，其中上海有48个，全国各地共有5万多人练习，并持续增加。

自创立龙身蛇形太极拳以来，瞿荣良创编立著，撰写了《龙身蛇形八十五式太极拳》和《龙身蛇形太极拳竞赛套路》两书。参加区、市、国内、国际各种武术竞赛和表演交流。2013年获中国大学生武术竞艺大赛金奖，2014年龙身蛇形太极拳列入中国大学生武术锦标赛参赛项目；2014年获首届全国武术大会集体项目一等奖，2016年获第二届全国武术运动大会集体项目一等奖，2017年获中华人民共和国第十三届运动会太极拳公开赛集体项目第一名和男女个人项目两金两银一铜的好成绩。2016年参加上海市首届市民武术节开幕式表演，2017年参加“健康家庭·健康中国”主题宣传活动表演，2017年参加上海市民武术节开幕式表演。并先后建立了官方网站、微信公众号，谱写拳谱音乐，年年总结发行年刊。2017年11月，瞿荣良被评为首届“中华武魂传播使者”人气奖。

季家武术

季波尔

季波尔（1981.1—），浦东新区宣桥镇人。他从2000年开始，在南汇实验中学和上海大学读书时就学习季家武术。经过2年多的勤学苦练，学得了季家武术的相关技巧，并在同学中推广传播。2010年被命名为浦东新区级非遗项目《传统体育·季家武术》代表性传承人。

季家武术源于三灶镇，武师季福生（1873—1954）为掌门拳师，师从南少林佛家弟子新场镇南山寺文广法师。清光绪三十一年中秋节，民间自发组织比武大赛，在这种历史渊源下，诞生了季家武术。季家武术代代相传，至季波尔，已是第四代传人。季家武术分为拳、械两大类：一类为徒手拳，如小梅花拳、毛红拳、六合拳、螳螂拳、岳家拳、杨家短打、形意八卦、一路少林等近百套；另一类为器械功夫，如春秋大刀、八卦刀、梅花刀、三联刀、独龙鞭、行者棍、齐楣棍、蟠龙棍、转钢叉、虎头枪、蛇矛枪、方天华戟、少林剑、板斧、乾隆八仙扇等近百套。这些拳、械功夫，既有单打又有双打。季波尔作为第四代传人，通过近二十年刻苦学习季家武术的真谛，已熟练岳家拳、杨家短打等祖传的几十套拳术。为了更好地传承发扬季家武术，季波尔在学习勤练的同时，花很大工夫，收集整理三代祖传的拳谱，现已有很大成果。

季家武术集体锻、竞技、表演、格斗为一体。1979年，国家体育总局挖掘整理民间体育表演形式，季家武术的“金手枪”被列为民间传统体育表演形式。作为民间传统拳术的季家武术，经常参加民俗庙会和各种艺术节。季波尔为使具有浦东民间体育特色的季家武术得以传承，既积极参加各项社会公益活动，又不辞辛劳向周围同学、同事和群众传授季家武术，深受群众欢迎。

叶传太极拳

张克强

张克强（1955.5—），上海市人。中国武术协会会员，中国武术高段位八段，原上海公安学院武术教官，师承叶传太极拳第二代传人蒋锡荣先生。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统体育、游艺与杂技·叶传太极拳》代表性传承人。

叶传太极拳博大精深。从叶大密开始传承以来，已历经数代人的传习、提炼和验证。叶氏太极拳在授拳理念上，摒弃了以伤人为目的的宗旨，提升了强身健体的功能；在招式上，又吸收了杨氏太极拳拳架的主要特点、八卦掌的身法以及武当的剑法等内容，既整体保留了太极拳内劲的方法和技巧特征，从习练上也更加人性化。它以独创的手法、步法、身法，将太极拳中复杂难懂的阴阳变化，深入浅出地诠释出来，使学习者容易掌握。从而使拳、剑、枪、刀、杆和内功等各种程式，达到武学体系设计严谨、内容完整的更高境界。

张克强自进入上海体育学院武术专业后，先后师从“吴式太极拳”第四代传人高峰先生、九九式太极拳第二代传人李冬阳先生学习太极拳，在2008年又拜叶传太极拳名家蒋锡荣先生为师，学习叶传太极拳。他出于对老师的崇拜之心，勤学苦练，逐渐全面系统地掌握了叶传太极拳，包括叶传太极拳的拳架套路、太极拳辅助行功式、定步推手、活步推手、太极拳散手行功练习法（三套）、太极剑、武当对剑五路、武当对剑拆练（上、下手各五路）、十三式散剑、太极刀、枪术等，其中枪术包括大枪十三式、软枪二十四式及黏枪，医疗保健太极拳十三式、医疗行功式等。张克强因习武五十多年，武学造诣颇深，对叶传太极拳有着独特的见解和研究心得，从而使叶传太极拳逐渐发展形成了具有上海文化地域的特色。

继承传统，创新发展，这是张克强数十年来对太极拳的追求。随着社会的发展和网络新媒体的兴起，年轻人把注意力转到新奇多样的娱乐形式中，这对传统太极拳来说，既是发展机遇，又是严峻挑战。面对这种情况，他意识到，要传承叶传太极拳，必须在创新中发展。为此，他利用各种机遇，积极开展传承工作。他在上海柔克斋文化体育中心组织了由老、中、青、少30余人参加的表演队，其中年龄最小的不到5岁，最大的近90岁，为他们专门编授了《少儿拳术》《心田养身气功》《武当太极剑》《太极推手》《叶传太极拳》等撼动人心的节目。这些节目既有单人表演，也有两人对练，更有团队展示，精彩纷呈，令人叫绝。同时，又举办叶传太极拳传习班，授艺千余人。2018年1月，在中国武术博物馆、浦东新区文化艺术指导中心、浦东新区体育管理指导中心等单位支持下，举办了“武天地情·圆中国梦、叶传《蒋锡荣太极拳术》新书首发暨金桥柔克斋文化启动仪式”，得到了世界各地武术界、文化界500余位嘉宾的赞扬。

张克强除了做好非遗传承传播工作之外，自己也积极参加各种赛事和展演。2013年，他参加世界国术锦标赛，获得了太极拳术的冠军。他还拍摄了叶传太极拳的专题法和编写了多部武术著作。2018年6月，参加了由浦东新区文化艺术指导中心主办、金桥镇文化服务中心承办的文化遗产日活动并作现场展示，使观众享受了一次视觉的盛宴。

传统美术

上海绒绣

徐德琴

徐德琴（1947.9—），浦东新区北蔡人。2010年被命名为国家级非遗项目《传统美术·上海绒绣》区级代表性传承人。

徐德琴1962年进上海东方绒绣厂，从事绒绣艺术品制作；1965—1967年，经组织推荐到上海工艺美术研究所学习，师从上海绒绣艺术大师张梅君。徐德琴擅长绣制人物、静物、风景等，作品色彩丰富、层次清晰。在研制抽象派绒绣服装产品时，她正确处理色彩，成功进行绒绣史上的首创。1979年绣制《伦勃朗夫人》等参加全国工艺美术展览会。1980年绣制《衔烟斗的老人》参加全国人像画座谈会。1982年赴澳大利亚巡回绒绣展示，作品有《披纱的贵妇人》《悉尼港歌剧院》《袋鼠》《长城》等，受到外国朋友的好评。1986年绣制《毛主席和总理在一起》等伟人像。1992年被评为上海工艺美术师。1997年退休后仍从事绒绣制样，2006年曾在黎辉绒绣艺术有限公司参与绣制大型绒绣作品《嵩山秋色》。2009年绣制了《胡锦涛》《高桥新城》《李平书》等高桥绒绣馆藏作品。2007年至今一直在上海师范大学附属高桥实验中学担任绒绣第二课堂辅导老师。2012年至今仍坚持担任上海绒绣高桥传习所辅导老师，为中小学生和所有热爱绒绣的新人传授绒绣技能，在《上海绒绣》这项国家级非遗项目的传承道路上继续发光发热，贡献着自己的一份力量和责任。

上海绒绣

金 雯

金雯（1974.4—），浦东新区高桥人。 目前就职于高桥绒绣馆。2010年被命名为国家级非遗项目《传统美术·上海绒绣》区级代表性传承人。

金雯1993年毕业于上海市工艺美术学校绒绣专业。怀着对绒绣的挚爱，她一直坚持到现在，一绣便是20多年。绒绣绣制的步骤，既简单又复杂。先要用打格子的方法将原稿放大勾画在麻布上。然后根据原稿画面色彩，按照色调、色相、色差的区别染出所需颜色的绒线。绣制时，先绣出轮廓，再绣各色彩块面，最后进行细部刻画。绒绣艺术品的珍贵之处在于它是不可复制的，即使同一个人绣两个相同的作品也不可能一模一样，凭的就是当时的一种灵感，稍纵即逝；创作过程又长，一幅普通尺寸的作品要用大半年的时间，少则几万针，多则几十万针的绣制。在这些年的探索和学习中，金雯利用劈线、拼线，经过艺术再创作，将形、色、神、光相融合，使绒绣作品达到了忠实原作、胜于原作的艺术效果。

2006年，上海市进行非物质文化遗产普查，高桥镇政府开始了绒绣的保护工作。为了进一步保护、传承国家级非遗项目，高桥镇将“散落”在民间的“绣娘”重新集中起来。2009年，高桥绒绣馆在高桥老街成立，对绒绣作品进行展示、制作、销售、保护和传承。金雯因为对绒绣的热爱，用业余时间参与其中。2012年，上海绒绣高桥传习所揭牌，金雯积极投身于绒绣传习所的教学工作中。2012年起至今担任高桥绒绣传习所和高桥镇小学绒绣编织社团辅导老师；2014年担任上海市育民中学绒绣兴趣班辅导老师；2017年担任浦东新区凌桥小学绒绣兴趣班辅导老师。

上海绒绣

叶丽萍

叶丽萍（1959.8—2017.6），上海市闵行区人。2010年被命名为国家级非遗项目《传统美术·上海绒绣》区级代表性传承人。

叶丽萍1973—1976年就读于上海红卫绒绣厂工业中学，开始学习绘画和绒绣；毕业后进入厂艺术品组，师从许玉红老师，主要绣制展品和礼品。由于工作认真，刻苦钻研技艺，提前半年满师。1985—1992年先后在厂行政及档案部门从事职工培训、厂报宣传、档案管理工作。1993—2001年在上海红星绒绣厂从事绒绣艺术品制作。从20世纪80年代起，与他人合作或单独绣制绒绣艺术品20余幅。合作的代表性作品有《花卉静物》《上海新貌》《长城秋色》《香港维多利亚港湾夜景》《黄山日出》《中国》等；独立绣制品有《邓小平接见荣毅仁》《宫女》《母子》《泰山十八盘》《晨曲》等。其中《花卉静物》在1979年全国工艺美术展览会展出，《中国》在上海世博会国际信息发展网馆展出，《香港维多利亚港湾夜景》《黄山日出》在人民大会堂香港厅、安徽厅展出，《晨曲》被国际信息发展网馆收藏。其技艺主要特点是题材多样、绣法多变、做工精致，花卉静物、油画风景、油画人物、国画、动物、肖像照片等都绣过；除了传统针法，还能根据不同绣制对象，琢磨出多种新针法，作品色彩丰富，形神兼备。2012年受聘于高桥绒绣传习所担任辅导老师。

上海绒绣

许龙娣

许龙娣（1942—），江苏镇江人。2012年被命名为国家级非遗项目《传统美术·上海绒绣》区级代表性传承人。

许龙娣从事绒绣已有56年，是目前绒绣界还在从事绒绣的历时最长的工艺师，也是目前黎辉绒绣公司最年长的工艺师。她从小开始学习绒绣，虽然没有进过正规学校学习美术，但坚持边绣边学习，至今还经常鼓励青年“活到老学到老”。在实行计件制考核奖金时，图案复杂绣制难度大的、无法超时的作品，是当时组长最难布置下达的任务，许龙娣为了弥补自己的不足，服从组织分配，从不挑肥拣瘦，所得的奖金虽然少，但技术进步快了，有舍有得。难度大的作品有些人怕，但她不怕，她说最多速度慢点；有时候碰到难题，她就站起来走动一下，等到灵感来了再坐下来绣制；平时认真仔细地听取指导老师的辅导和作品评讲，修改后进行比较，每修改一次就是技术上一个层次。这就是她的“靠勤奋学到用金钱买不到的手艺”。

在红星绒绣厂期间，许龙娣曾先后为我国外交部绣制过国礼绒绣《毛泽东、周恩来会见尼克松》中的毛泽东和尼克松俩人。绣制重大历史题材绒绣艺术品，最主要的是真实。绒绣通常是根据图片或彩照进行绣制，可是这次并无完整的原作资料，只能根据数十张不同年份、场合的照片中收集到的人物形象、服饰资料，反复研究、修改。画稿定稿后，遇到另一个困难，就是绣制工艺的难题。由于尼克松图书馆的场地限制，绒绣画的尺寸只能长1.5米、宽1米。在这不算太大的画面里要绣制3个人的全身像，而且还有复杂的背景烘托，给绣制增添了不少困难。一般绒绣画人物头像的制作，要求绣制面积比原作大3—4倍，这样比较容易表达出层次和神态。现在，这幅画的头像面积仅比原作大1.5倍。这种打破常规的高难度制作，使得人物的眼睛只允许用3针来表达，而眼睛中的瞳仁只能绣一针，这一针还要绣得传神。为了绣活尼克松总统的眼睛，只能用上墨绿、蓝、白等10多种颜色组成仅有的3针拼线来绣制。功夫不负有心人，许龙娣用自己的聪明才智成功地完成了这幅中国绒绣艺术珍品。

许龙娣还绣制了江苏省礼品《江泽民与萨马兰奇》《伟人恩格斯》《邓小平会见包兆龙和包玉刚》，世界名画《金发女郎》《祈祷》，风景作品《武陵源》《大足石刻》等。凡参与绣制多人合作大型作品时，她总勇挑难度较大的部分，作品有：北京人民大会堂上海厅《上海外滩夜景》《浦江两岸尽朝晖》、国宴厅《万里长江图》、重庆厅《山城夜景》，中央军委八一大楼《革命圣地井冈山》，外交部《清明上河图》等。

上海绒绣

何冬梅

何冬梅（1976.11—），浦东新区曹路人。东岸绒绣艺术研究中心法人，中级工艺美术师。2016年被命名为国家级非遗项目《传统美术·上海绒绣》区级代表性传承人。

何冬梅1993年师从孙原丘、汪振男老师学习绒绣，是绒绣技艺最年轻的继承人之一。擅长绒绣传统技艺绣制，特别是染线、配线、制图等方面颇有积累。能将绒绣传统的制样和艺术品紧密地结合在一起，把油画、照片中的细节通过飞针走线层层覆盖揉进了作品中。此外，在表现人物整体形象方面有较稳的掌控力，对绒绣具有较高的艺术造诣和修养，绣制的作品还原度高，色彩过渡自然。

2016年12月何冬梅被命名为“2016浦东工匠”。 2017年6月参加第六届中国成都国际非物质文化遗产节，在中国传统工艺新生代传承人竞技赛中荣获“新生代手艺之星”。

代表作品绒绣《梅兰芳》2011年获“天工艺苑·百花杯”铜奖；绒绣《鲁迅》2012年获“儒士儒家·百花杯”金奖；绒绣《孙中山》2013年获“国信·百花杯”金奖，2016年被认定为第四批上海市工艺美术精品；绒绣《蒙娜丽莎》2014年获“中国原创·百花杯”优秀奖，2015年获中国工艺美术“百花奖”金奖；绒绣《姐姐》2015年获“2015·百花杯”优秀奖，获2017全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产“国奖杯”金奖；《梅花》绒绣衍生品围巾2016年获浦东新区首届布艺（创意）作品大赛三等奖；2017年绒绣《幸福指数》获得“2017·百花杯”铜奖。

何冬梅非常重视上海绒绣的传承和普及，2015年担任上海绒绣高桥传习所辅导老师，2016年在高桥镇小学（高行校区）担任绒绣社团辅导老师，2017年担任上师大附属高桥实验中学绒绣校本课程老师。同学们的作品参加市、区级比赛，多次荣获社团小能手称号。2016年4月，参加由上海大学美术学院和上海公共艺术协同创新中心共同举办的《织绣创新项目》，辅导学员学习绒绣技艺。2017年4月，在上海公共艺术协同创新中心参加“非遗上海绒绣创新项目”课程，为法国南特大西洋设计学院学生传授绒绣技艺。

三林瓷刻

张澄瑛

张澄瑛（1976.11—），浦东新区三林镇人。2007年起追随父亲张宗贤学习瓷刻技艺。2014年被命名为上海市级非遗项目《传统美术·三林瓷刻》浦东新区级代表性传承人。

三林瓷刻历史悠久，其主要创始人张锦山是清咸丰光绪年间上海瓷刻名家华约三的徒弟。张氏先祖与书画瓷刻大家关系密切，至今留有乾隆时期大书家张照的“书永堂华”题匾。他与文人为友，曾赴江西景德镇等地观摩学习瓷刻画。三林瓷刻基本上代代相传， 口口相授，上辈艺人身教言传，并注重瓷刻外的艺术熏陶，下辈传人自小耳濡目染，刻苦学习前辈技艺，到张澄瑛已是第四代了。

张澄瑛自小喜爱文化艺术，在书法方面尚有一定基础。跟随父亲学习瓷刻艺术后，她认真学习前辈的技艺特点：瓷刻，刻是基本功，线条是主要表现形式；它又讲究“点”和“面”，利用工具敲凿出的无数个“点”形成面；“三林瓷刻”还采用砂质磨具，磨研部分画面，产生类似国画的墨晕。作为第四代传人，张澄瑛现已掌握了“三林瓷刻”的初步技法，并以色彩淡雅简朴为特点。同时，在继承前辈技艺的基础上，她又大胆创新，开拓新的雕刻艺术，如在红、黑瓷盘上刻出各种图案，以釉面的敲凿表现丰富的疏密轻重的层次，以彩色的瓷刻创新为其作品发展方向。

作为三林瓷刻的新一代传承人，张澄瑛在协助父亲张宗贤保护和传承该非遗项目方面做了大量工作。首先，她跟随父亲积极参与市内外的重大展览和公益性展示活动，如民俗文化博览会、国际艺术节拍卖活动等，通过展板、实物展示、宣传单页和讲解等方式，向参观者介绍三林瓷刻的基本特征和如何保护的基础知识；其次，是协助父亲建立具有家庭乡土气息的三林瓷刻展示馆，抓紧完成馆内外的环境布置及作品的充实，让三林瓷刻这个上海市级非遗项目发扬光大。

浦东剪纸

陈金妹

陈金妹（1943.3—），浦东新区上钢人。她从小跟着外婆学习扬州剪纸，退休以后带领着她的团队经过长时间的研修与创作，将剪纸艺术在社区中广泛地传承至今。2015年6月，由她领衔的“浦东剪纸”正式获批成为浦东新区第五批非遗保护项目， “浦东剪纸”上钢展示传承中心正式揭牌成立。2016年陈金妹被命名为浦东新区级非遗项目《传统美术·浦东剪纸》代表性传承人。

“浦东剪纸”传承于扬州剪纸，特点是剪刻精巧、刻画入微、疏密相映；凭着奇巧的构思、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀剪法独树一帜。

陈金妹的剪纸成果丰硕：因制作8米长卷水墨丹青《富春山居图》剪纸作品，她荣获首届上海市民文化节百名优秀设计师称号；上海世博会参展剪纸精品《清明上河图》长卷，由中国民族促进会剪纸专业委员会收藏；佛教剪纸《释迦牟尼》，在全国百杰书画名家作品邀请展中荣获金奖；《中国历代领导人肖像》，荣获上海市红色文化进社区系列主题活动的最佳作品奖；《水浒一百零八将》剪纸，被评为上海市老年教育百佳艺术作品二等奖；纸艺作品《庭园小景》，获浦东新区老年教育艺术手工艺作品展评活动一等奖；教材《剪纸艺术》分别获上海市、全国成人教育特色课程奖。

陈金妹2005年开始在上钢社区传承剪纸文化的工作，到如今已有10余年。2009年1月19日，在浦东新区妇联、上钢街道领导的关心下，上钢剪纸坊成立（2015年6月改名为非遗项目《浦东剪纸》上钢展示传承中心）。成立后，剪纸坊人员到上南路小学、上钢新村幼儿园等传授剪纸，组织居民来剪纸坊学习剪纸。为迎接上海世博会的召开，陈金妹送剪纸进世博工地慰问工人，进敬老院慰问老人，还在上南路小学组织百人剪纸现场表演活动，参加者有六七岁的儿童，还有七八十岁的老人。在陈金妹的培养下，她媳妇如今也传承了剪纸艺术。她们为弘扬剪纸文化而奔波，进居委教老人剪纸，丰富他们的晚年生活；进学校教学生剪纸，提高学生的动手能力，丰富他们的课余生活；进军营、进大学、进敬老院，与战士、大学生、老人一起共同享受剪纸带给我们的快乐和艺术的享受，为传承和发展浦东剪纸尽心尽力。

海派盆景技艺

庞盛栋

庞盛栋（1977.2—），浦东新区三林镇人，中共党员。2016年被命名为上海市级非遗项目《传统美术·海派盆景技艺》区级代表性传承人。现为上海市海派盆景技艺保护研究学会主任，海派盆景技艺筠园工作室负责人，浦东新区首席技师。

庞家祖传盆景庭院——“筠园”，位于三林筠溪小镇庞家宅30、31号，园内留存着元、明、清时代的古盆及古树盆景。从1969年开始，“筠园”就成为了盆景技艺的实践基地，先后被上海市人民政府评为“上海市种绿养绿一等奖”和“上海市最佳庭院”。

海派盆景技艺，是在庞家祖传树桩盆景栽培法基础上，借鉴清代《芥子园画谱》的中国传统山水画意境，与中国历史悠久的赏石文化相结合，创新出的具有海派特色的盆景技艺。当代传承人庞燮庭、庞盛栋父子在养护整理好祖传古盆景的基础上，又增加了黑松、真柏、五针松、珍珠柏等盆景树种，塑造自然情景，凸显苍古神韵。

独具特色的海派盆景技艺，以其“咫尺千里、精妙和谐、蓬勃向上”的精神内涵，赢得了业内外的赞誉，在国际和国内盆景大赛中屡获殊荣。2015年被列入上海市第五批非物质文化遗产名录。

庞盛栋从小跟随父亲从事盆景栽培、盆景技艺研究工作，并善于创新，特别是对于中国山水、树石布局有着独特的见解。他经常与父亲共同探讨盆景技艺，从树石章法到色彩选择，从妻子的油画作品和国内外盆景艺术家的作品中不断汲取新的营养，从新的视觉艺术角度，给盆景这一古老艺术带来新的生命。他还在国内有关盆景报刊上发表论文。如《园林杂志》1996年第3期“浅谈盆景的回归自然”；《中国花卉盆景》2009年第2期“迎2010中国上海世博会《浦江源头》海派树石水岸盆景赏析评谈”；在盆景网站上向国际盆景界宣传海派盆景技艺，并经常参加各类盆景展览，赴青岛、大连、南通、南京、苏州、泉州、广州、海南、香港以及新加坡、 日本等地，和国内外盆景大师共同交流研讨海派盆景技艺的创新发展和制作。

2001年参加第五届中国盆景评比展览，树石盆景作品《涛声依旧》荣获金奖。2017年8月18日，《青年报》A11专版对庞盛栋进行了个人事迹介绍。

传统技艺

三林刺绣技艺

周蔚纹

周蔚纹（1964.8—），浦东新区三林镇人。2015年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·三林刺绣技艺》区级代表性传承人。

周蔚纹从小学开始就接触刺绣，之后随从祖母、母亲学习刺绣技艺，至今已有40余年的刺绣生涯。她娴熟运用三林刺绣独特的技艺“抽、拉、雕”针法，并能不断加以革新，在技艺上不断吸取“四大名绣”之精华，结合本土绣法不断改进技艺，擅长别梗、绕梗、拉丝、开洞、扣针、包针、套针等130多种针法及70多种工艺。在市场经济的大潮中，她杜绝各种诱惑，在三林绣庄坚守着这份独特的工作，不离不弃。

为普及、传授三林刺绣技艺，她带领三林绣庄的绣娘定期在中、小学校及几大院校上刺绣培训课，培训人数共计数百人。经过培训，学员们对刺绣技艺有了基本了解并产生了浓厚的兴趣。她曾去上海南汇监狱（女子服刑部）给女服刑员上刺绣培训课。高雅的刺绣手艺，在改造过程中培养了女服刑员的耐心程度，增强了她们对今后生活的信心和自信，其中2位悟性较强的服刑员对刺绣产生了浓厚的兴趣，现已能独立绘制图稿、绷花及制作，至今她们的刺绣技艺进步很大，已独立制作绣品10多幅，她们的作品得到了监狱领导的称赞并作为交流活动赠送。

在传承的同时，她不断创新改进技艺，在刺绣制作上结合新老手法，创作了多幅“抽、拉、雕”作品，其代表作品有：《福龙》，2005年获民博会金奖；《五福临门》，2016年在上海市民文化节·市民手工艺大赛中获百名市民手工艺达人称号；2015年参与制作的《年年有余》，荣获上海市首届香囊制作大赛一等奖。2016年参加文化部、教育部“中国非物质文化遗产传承人研修研习计划”首届东华大学“传统刺绣创意设计”培训班，完成规定课程学习。2016年被评为三林工匠。2006年参与《锦绣中华》大地图的制作，包含30多种“抽、拉、雕”针法；2008年为汶川地震制作爱心作品并拍卖，拍卖的款项全部捐赠于灾区；2010年赴新疆喀什参加非遗展览展示；多次参加政府及非遗部门举办的各种非遗展览展示活动。

通过多方面的宣传及传授，使“三刺绣”这一独特的技艺得到了社会的认知和普及。

高桥松饼制作技艺

凌惠娟

凌惠娟（1948.7—），浦东新区高桥人。原高桥化工厂工人，现为上海浦东新区高桥正兴食品厂厂长，从事生产高桥松饼等当地特产。2010年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·高桥松饼制作技艺》区级代表性传承人。

凌惠娟1994年退休后发挥余热，创办了正兴食品厂。机缘巧合，认识了原高桥食品厂老师傅茅金囡。茅师傅十几岁就在高桥食品厂当学徒，几十年下来对于高桥特产一系列产品是了如指掌。凌惠娟拜茅师傅为师，请他来正兴食品厂做老师傅，指导高桥松饼、高桥松糕、薄脆等一系列高桥特产的生产。她白天仔细观察茅师傅做松饼的过程，晚上再自己结合理论实践，学会了三种传统高桥松饼口味：豆沙、枣泥、百果。为了迎合广大顾客的口味，她又把太仓肉松按照不同比例调配，后又添加碎咸蛋黄，创新了网红口味的咸蛋黄肉松馅料松饼，深受顾客好评。

高桥松饼烘烤成形厚度3厘米左右，扁鼓形，表面棕黄色，8—12层的层次，酥皮入口松香、馅料多、饼底薄。豆沙、百果、枣泥3种口味的馅料秉持着传统的工艺流程，其中豆沙要经过清洗、焖煮、脱壳、脱水、翻炒等工序才能制作完成；手工炒出来的豆沙色泽亮黑、黏性足、口感丝滑，经常有顾客专门来买豆沙馅料。

作为传承人，凌惠娟先后教会了儿子和儿媳妇。两人多次代表传承人参加由高桥镇非遗办组织和联系的各地区非遗项目展销会、现场教学高桥松饼兴趣班等活动。多年来分别在虹口区、浦东新区曹路镇、世博园、源深体育中心、塘桥镇等地区宣传高桥松饼历史和文化。凌惠娟创办的正兴食品厂1994年开业后，慢慢带起了一股高桥松饼热潮，高桥人只要逢年过节、走亲访友、孩子满月、结婚酒席都会来购买或预定松饼送礼，这一习惯慢慢影响到周边几个镇。到2018年，高桥镇除了正兴食品厂，先后有周正记、王泰和、福金松饼工艺坊等松饼同行，为传承和宣传高桥松饼制作技艺添砖加瓦。2000年正兴食品厂的高桥松饼，被评为“沪郊百宝”，曾在《解放日报》《新民晚报》《新闻晨报》、科技杂志等报刊和上海电视台多次作过介绍和报道。

高桥松饼制作技艺

王为玲

王为玲（1958.3—），浦东新区高桥人。2012年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·高桥松饼制作技艺》区级代表性传承人。

高桥是王为玲出生的地方，王为玲的祖先在1866年高桥东街三角地段开了王泰和食品店。当时王泰和的点心在高桥很有特色，名气响亮。到了父亲这辈，开始尝试把各种点心优质化和改良。1984年，王为玲从农场接替父亲进入了高桥食品厂，正式接触糕点行业。因为父母都在高桥食品厂工作，受父母影响，王为玲从小对糕点比较熟悉，特别是对松饼的口味爱不释手。2008年3月退休以后，王为玲把老祖宗传下的王泰和招牌作为老字号的第五代重新开张。起初开张面积仅有15平方米，炒豆沙、拌料，一次只能烤12只松饼的烤箱；10个月后商铺有了起色，上门的顾客多了，松饼供不应求。2009年6月，王为玲把“王泰和”作坊从家中搬出，租了33平方米的门面房，和她的儿子一起希望通过努力把高桥点心和松饼做好，扩大老字号的影响。王为玲祖先传下的糕点有特色，除了松饼还有高桥老特产——薄脆、松糕。这些特产对制作技艺都有一定的要求，如薄脆不能超过一粒芝麻的厚度，松糕不能黏牙等。在王为玲的积极尝试和研制下，逐步将薄脆、松糕这些高桥老特产重新恢复售卖。2012年，王为玲又对门面进行了扩张，还注册了王泰和食品有限公司，并逐步开发了新产品，如一口酥、麻酥等，松饼口味从豆沙、百果、枣泥增加了绿豆、芝麻、黑豆、鲜肉、巧克力等。从传统的口味逐渐融入当下适合更多年轻人和儿童的口味。

王为玲积极参加社会活动，先后参加过《淘最上海》、《陈辰全明星》等电视节目的录制，并积极参加三林庙会、农展会、长江非物质文化遗产大展、上海闵行文化节活动等展销活动；平日每星期1—2次为学生传授松饼制作技艺课程。王为玲在传承和发展高桥松饼制作技艺的道路上一直没有停歇，希望将高桥松饼作为传统名点心不断发扬光大。

手工织带技艺

王梅芳

王梅芳（1955.11—），浦东新区万祥镇人。15岁开始学习织带技艺。2018年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·手工织带技艺》区级代表性传承人。

万祥织带，是盛开于滨海农家民间手工技艺之中的一枝海棠花。它植根于民间，依托于当地传统植棉产业。由于万祥地区地处滨海，成陆时这里是下沙盐场二团下南甲的盐碱地。《光绪南汇县志》风俗篇中曾经提到，这里的地理环境“植棉不宜稻，妇女纺织佐衣食”；《钦志》中曾提到南汇的纺纱、织带技术胜于其他区县。独特的地理环境为“万祥织带”创造了长期生存的空间，亦为“万祥织带”艺术的品位提升，提供了良好的发展契机。当地妇女操起锄头种棉育棉，挑起经纱架子经纱，踏起脚车牵纱，拿起筘子、梭子织布，村村都有巧手，个个都是行家里手。乡愁的浇灌，唤起王梅芳传承万祥织带的信心和决心。

心灵手巧的王梅芳，在跟随奶奶陆美珍、嫂嫂潘月仙等织带高手学艺过程中，逐渐摸索到织带技艺的奥秘。“万祥织带”款式多样、工艺精湛、图案各异、色彩绚丽，根据用途的不同，可织出门幅大至30厘米小至0.5厘米阔狭不等的织带。她深深体会到，一个织女简直像一位钢琴家，一上织机，就得双手摆布、左右开弓、大脑与脚上下联动，没有一定的智商，是难能达到“高手”的级别，没有一定的织带技巧和艺术细胞，是难以织出“曲龙银链、枣子花、万年青、如意花、祥云花、八结”等几十种精美图纹的。根据万祥地区的传统婚嫁习俗，女儿出嫁要编织“枣子花”，企盼小夫妻婚后甜蜜，早得贵子；编织“万年青”，意味着夫妻和谐、百年好合；编织“如意花”“吉祥图”的织带作担盘带，取意为婚姻如意、家庭祥和。万祥织带，技艺深奥，过程复杂。然而，王梅芳通过40多年实践掌握了万祥织带的编织精髓。

功夫不负有心人，王梅芳通过勤学苦练逐渐成为织带高手，赢得了邻里、长辈们的认可和青睐。为了传承家乡的传统技艺， 目前，她一方面注重传承，把技艺传承给女儿、邻居和徒弟，使万祥织带有了第四代传承人。另一方面注重传播，她将平时所编织的许多精品，展示于万祥镇非遗展示馆，其中有姑娘出嫁扎被褥的打铺盖带、包扎绸被头的“被俏带”，绕扎嫁妆用品的“担盘带”、采棉用的“花袋带”、厨房用的“围裙带”、背婴孩的“小囡带”，以及日常生产、生活用的“蓬带、落索带、帽带、裤带、扎袜带、鞋带”等，她应时制作了文创小品保温杯袋、手机袋、工艺鞋、拖鞋、小摆件等，供市民参观，让传统技艺的非遗项目传承下去。

三阳泰糕点制作技艺

盛青云

盛青云（1958.11—），浦东新区周浦人。1997年开始接手经营三阳泰食品厂，任工厂总经理职务。2010年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·三阳泰糕点制作技艺》区级代表性传承人。

盛青云自1997年起进入倪冰伟承包经营的三阳泰食品厂后，虚心拜倪为师，刻苦钻研技艺。2007年以后，倪冰伟离开三阳泰食品厂，盛青云一个人作为承包经营者。此后，他一方面全面负责公司一切业务，另一方面精心研制糕点制作的工艺步骤和正确合理的配方。他既认真总结以前制作方面的经验，基本采用“三阳泰”传统配方和工艺流程，又根据社会需求和人们对糕点口味的变化，在品种设置和作料配方上作了调整。

首先，在制作“三阳泰”状元糕时，根据米粉的粳糯程度和气候状况随机应变，对配方作适当调整。在调制糖浆过程中，如发现米粉硬性，就适当加些饴糖，以达到一定程度的黏性；遇到天气冷，糖要少放些，否则，糕会变硬。冬天做状元糕时，少掺些糯米，增加一些粳米的比重。这样，就能保证糕点的喷香松脆。其次，在制作“椒桃片”、“小鸡蛋糕”等热销产品时，除了照上述制作“状元糕”时的注意方式外，他还十分注重糕点的松、脆、软，并特别注意糖分的用量，因为目前大家都在意低糖饮食。

盛青云独立经营的几年以来，“三阳泰”食品厂生产的品种不断增加，并能根据市场的需求，经常轮换，交叉生产，让顾客们保持新鲜感。除了供应“三阳泰”的传统特色糕点“状元糕”、“椒桃片”、“小鸡蛋糕”外，增加了“豆沙卷”、“玉米锅巴”、“糯米油枣”、“云片糕”、“椒盐饼”等十多个品种，以满足市场的需求。目前，上海的浦东新区、奉贤区和浙江的一些地方超市和糕点批发部都有“三阳泰”糕点销售；争取在不久的将来，三阳泰糕点进入上海市区，使百年老店重放光彩。

本帮菜肴传统烹饪技艺

缪云飞

缪云飞（1970.8—），江苏省如皋市人。2012年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·本帮菜肴传统烹饪技艺》区级代表性传承人。

“本帮菜”，是指产生于上海本地，具有上海本土菜肴文化传统，符合上海传统本地人口味特点的菜肴派别，以此与川菜、鲁菜、湘菜、京菜、粤菜、徽菜等各种“客帮菜”相区别。

在上海本帮菜的形成发展过程中，高桥起到了十分重要的作用。位于浦东北部的高桥镇，地处黄浦江、长江、东海三水交汇处，富有淡咸水交汇处特有的银鱼、凤尾鱼、鮰鱼和白虾等水产品。高桥是由泥沙冲积成陆地的，境内河流纵横交叉，土壤肥沃，宜种稻谷杂粮和瓜果蔬菜，当地农户善于饲养家禽、家畜，为高桥农家菜的定型和丰富提供了物质保障，同时也为当地本帮菜的创建奠定了很好的基础。

至明清时期，高桥一带的饮食风俗已有“四盆六碗”的说法。“四盆”，即白鸡、白肚、爆鱼和皮蛋肉松等四样冷盆（四冷盘按东家具体情况可适当调整，但色彩须协调）；“六碗”，即红烧肉、走油肉、红烧黄鱼、红烧鸡或鸭、大白菜炒肉丝、肉皮汤等六道热菜。这些菜肴一般都是用于家宴和逢年过节招待亲友。如遇婚丧和生日寿庆之时，“四盆六碗”或许还不能够应付场面，特别是一些大户人家待客，届时还要在“四盆六碗”基础上提高档次，改为四双拼、八大碗，热菜要换上全鸡、全鸭，而且要请专业厨师来掌勺。

随着本帮菜肴烹饪技艺的不断发展与成熟，一批技艺精湛的本帮菜厨师也相继脱颖而出，如德兴馆的杨和生、李林根、李伯荣、徐焕昌、韩泉、缪云飞，长兴馆的周悦卿、周仁初，以及高桥三大民间厨师大和尚（前塘下）、沈志炳（宅前）和孙炳（花园浜）等，他们成为创制与推动上海本帮菜发展的重要传承人。同时，一批具有悠久历史传统与深厚文化意蕴的特色经典名菜不断问世，如红烧鮰鱼、虾籽大乌参、糟钵头、草头圈子、八宝辣酱、青鱼秃肺、油爆河虾、扣三丝、腌笃鲜、砂锅鱼头汤等，它们是本帮菜谱中最为亮眼的内容，成为支撑本帮菜特色风格的重要基础。

经过近百年的磨砺与发展，本帮菜肴烹饪技艺已经形成了许多自己的特点，其中较为主要的有：浓油赤酱， 口感淳厚；崇尚本色， 乡土风味；类别丰富， 自成体系；博采众长，善于创造。

缪云飞于1986年9月进入上海德兴馆学习本帮菜肴烹饪技艺，先拜徐菊英和张阿大为师，学习切配和挂炉北京烤鸭。1990年，上海静安宾馆总厨徐焕昌来高桥德兴馆担任技术顾问，缪云飞再拜徐焕昌为师学习烹饪技艺。1993年，调德兴馆高桥总店担任1号主厨。1995年，调八号桥德兴馆担任业务经理和厨师长一职。其间他和上海本帮菜泰斗李伯荣共事，再拜李伯荣为师，学习经典本帮菜肴。2004年，缪云飞调高桥德兴馆一分店担任厨师长至今。他对本帮菜烹饪有深厚的基本功和坚定不移的信念，特别对本帮菜虾仔大乌参、八宝辣酱、扣三丝、油爆河虾、红烧鮰鱼、草头圈子等本帮特色菜特别拿手，并创新了很多新派的本帮菜肴，如海派干烧明虾、糟香黄豆猪手汤等。缪云飞从事烹饪行业至今，培养了很多优秀学生，为传承本帮菜带出了下一代优秀厨师；同时，他还经常给别的饭店指点本帮菜的经典制作方法，教小区居民怎么样烧本帮菜，从选材、粗加工制作等等方面亲手指导。

微型明清家具制作技艺

吴根华

吴根华（1948.8—），上海杨树浦人，现居住于浦东新区浦兴路街道。2010年至今被上海同济大学聘为“建筑与城市规划学院·创新实践基地”——中国传统家具实践教学技术顾问。2012年被命名为上海市级非遗项目《传统技艺·微型明清家具制作技艺》区级代表性传承人。

吴根华出生在木匠之家。他祖父早在清末民初时就是苏州当地有名的明清家具木匠，同时又是制作微型明清家具的高手。当时有很多文人找他祖父做微型明清家具（桌上桌）。子承父业，吴根华父亲很早就跟其祖父学习制作微型明清家具。在家庭的影响下，吴根华从小就喜欢做小的木质玩具，如小手枪、小三轮推车、小木船、小家具等。在他上初中时，父亲经常与他谈起明清家具是世界上最好的家具，用材是世界上最好的环保材料。这些材料不仅可以做家具，同时又是很好的保健和医药用材，如黄花梨做的家具可以预防高血压，小叶檀的可以医治外伤。在父亲的启发、支持和鼓励下，吴根华开始以1∶10的比例，用两三百年的明清家具残料，按照明清家具的各种榫卯结构及工艺流程制作微型家具。他运用木材自然纹理进行抛光、打磨，突出了木质的自然美，使微型明清家具古朴、端庄、朴实、大方、简洁、典雅。为了提高制作技艺，他父亲每逢节假日或者星期天，只要有空就带吴根华到博物馆或者是市郊古镇去参观、考察，观摩古镇大户人家的古典家具。

从1980年开始，为了更加系统地学习明清家具的制作技艺、工艺流程及各种榫卯结构，吴根华连续订阅了10年《上海家具》杂志。通过学习，他懂得了很多榫卯的专业名称，如串隼、半隼、燕尾榫、格角榫、长短榫、马牙隼、夹头榫、搭角隼、直枨、霸王枨、罗锅枨、牙板、矮老和走马梢等几十种榫卯的名称。经过二十几年的学习和实践，他先后制作了微型明清家具中的客厅家具、书房家具、卧房家具、闺房家具及部分微型盆景架，并多次参加各省、市的展示。作品先后刊登在《上海日报》（外文版）、《新闻日报》《新民晚报》《上海科技报》《浦东时报》《上海盆景》《上海艺术家》等报刊上，还被上海电视台、浦东电视台和浦东其他媒体等多次播出。

吴根华1997年11月被上海市总工会提名“上海工人艺术家”。 2010年荣获上海市首届市民创意优秀奖。同年，同济大学出版了《中国传统家具与文化》课程教学成果三年展（2010—2012）一书，与清华大学中国传统家具进行学术交流。2014年荣获上海市市民百名手工艺达人称号。2015年荣获上海市市民百名设计师称号。2015年3月应上海群众艺术馆邀请，吴根华的微型明清家具作品在上海群众艺术馆展出2个月。2016年5月，在同济大学文学堂展示1个月，深受老师同学们的欢迎；同年，吴根华荣获同济大学城市建筑规划学院以“工程意识、人文思想和社会责任”三合一为导向的建筑专业课程建设与教学改革探索二等奖。2016年再次荣获上海市市民百名工艺达人称号。同年编写完成了《微型明清家具鉴赏与制作》一书，并在全国第二届NERC杯全国社区教育优秀课程评选活动中获得优秀奖。

2013年，吴根华被上海复旦视觉艺术学院聘为微型明清家具制作专家，向师生传授微型明清家具的制作技艺，参加学习制作的学生约500人，深受广大师生的欢迎。现在，他最大的心愿就是通过传授制作技艺和展示微型明清家具的方式，把微型明清家具的制作技艺传承下去。微型明清家具小中见大，便于运输和巡展。这样，就可以让更多喜欢明清家具的人通过参观更进一步的了解明清家具，让那些喜欢自己动手制作的爱好者通过观赏、学习来提高自己的制作技术，使微型明清家制作技艺发扬光大，代代相传。为保护和发扬这一中华民族的家具文化艺术瑰宝尽自己的一份绵薄之力。

肉皮汤制作工艺

张林法

张林法（1941.11—），浦东新区北蔡镇人。曾任浦东新区六里镇工会主席。2009年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·肉皮汤制作工艺》代表性传承人。

香鲜味美的“德华肉皮汤”，在浦东六里桥、严家桥、三林塘、北蔡地区享有盛名，无论婚丧喜事，菜桌上总是少不了“德华肉皮汤”这道菜肴。张林法从小对烧菜感兴趣，喜欢看父亲张志良切配烧菜，12岁在家能烧出美味好吃的家常菜，20岁跟父亲学习厨艺，学习制作肉皮汤、扣三丝、油走扣肉等菜肴。在父亲的指导下，张林法厨艺进步很快，三年不到就单独带领一班人在浦东六里桥、严家桥、三林塘、北蔡等地为农家婚丧喜事、生日宴请和事事节节等烧菜。

肉皮汤价廉物美，汤清味鲜爽口，富有营养。20世纪70年代，原川沙县六里公社是蔬菜种植基地，经常有外国友人参观南新园艺场，张林法在公社食堂做厨师为外宾烧菜，他就把肉皮汤作为招待外宾的特色菜，并且对肉皮汤色、香、味进行改进，变成了彩色肉皮汤，得到外宾的好评。1994年，张林法在其儿子张德华饭店里帮忙时又对肉皮汤进行改进，通过多次试菜品尝听取食客意见，肉皮汤逐渐成为饭店的招牌菜，浦东的特色品牌菜。

张林法有两子一女，都跟张林法学厨艺，学做祖传本帮菜，有肉皮汤、扣三丝、走油肉、猪手黄豆汤等菜肴。大儿子张德华学成后，在20世纪80年代开设六里酒家，后陆续开设了华德酒楼和维泰宾馆肉皮汤大酒店，现在北艾路开设了华德肉皮汤饭店。女儿张菊花曾是华德酒楼烧肉皮汤的厨师，二儿子张国华曾是维泰宾馆肉皮汤大酒店制作肉皮汤的厨师。外甥也跟张林法学了厨艺，现在汤臣国际大酒店当厨师。孙子跟其父张德华学厨艺准备继承父业，接手华德肉皮汤饭店。张林法也曾教授过三个外地打工者制作肉皮汤，但由于饭店人员流动大，刚学会就想跳槽，学得也不精，又因为肉皮汤是经营性的产品，传人多容易泄密，所以肉皮汤制作工艺只能家族传承了。

龙潭竹篮

潘进福

潘进福（1950.8—），浦东新区大团人。2009年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·龙潭竹篮》代表性传承人。

龙潭竹篮编制技艺始于光绪年间。当时，大团龙潭八组的唐姓（西头人）以做竹篮营生，并收徒弟，传其竹篮编制技艺。至1982年，龙潭竹篮的编制技艺已传了8代，潘进福就是第8代传人。

龙潭竹篮的工艺特征是劈篾、用材考究，光洁不扎手（无篾刺），坚固耐用。它以其大小、形状、稀密和用途可以分为十余种。每一种篮在各个时期派着各自的用场。过去曾用过的饭篮，离家劳作带饭到田头，剩饭盛在饭篮里，可久放不馊；吊纱篮，过去曾是织女放置纱圆锭的专用篮；排篮，不管过去还是现在，除了挑运菜物之类东西外，它还有一个特殊用途，每逢人家办婚事时，在排篮口贴上大红纸条，可放置新娘嫁妆中的小件物品；六角篮（小），又称“上镇篮”，也叫“豆腐篮”，过去人们挽着它上镇买菜，家用可拎小件物品洗菜等；其他几种篮也各派各的用场。所以，现在尽管受到城市化、盛物用品多样化和各种制约因素的冲击，但它仍以无污染和特有的传统编制技艺而存在，具有一定的实用价值。

近年来，随着经济的发展，竹篮产品被许多塑料制品所取代，龙潭竹篮的销售渠道受到一定的阻碍；再加上其传承人及编制人员普遍老龄化，技术的传承呈现青黄不接的现象。为了能让这门珍贵的手艺得到继承和传承，上级部门高度重视，采取了切实可行的有效措施。龙潭竹篮编制技艺基本上得到了保护，传承活动按计划有条不紊地进行着。这些年，大团镇文化中心依托市民文化节、非遗日、桃花节等契机，每年开展传承展示活动，传承人潘进福一边编织竹篮，一边向市民们介绍竹篮的品种与编制技艺，展示的主要编制种类有四角篮、六角篮、淘麦篮、吊纱篮、淘米篮、饭篮、麦钓篮，现场编制时总会引来诸多市民的参与。

2015年，大团文化中心成立了龙潭竹篮工作室，每季度针对小学生进行培训，每月做到与传承人见面一次，掌握竹篮编制情况，收集和挖掘项目资料，充分发挥传承基地传承作用，把龙潭竹篮技艺传承下去。

三林本帮菜

李明福

李明福（1957年7月—），浦东新区三林镇人。1979—1997年任上海浦东三林乡文化中心林艺餐厅经理、厨师长，1997—2000年任上海金陵东路外滩钻石楼大酒店厨师长，2001—2004年6月任上海浦东外高桥美食城厨师长，2004年6月—2006年7月应聘日本大阪市日本桥上海新天地美食城任厨师，2007年7月至今在浦东绿洲大酒店任总经理。2010年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·三林本帮菜》代表性传承人。

李明福自高中毕业之后，就开始跟随父亲以家族传承的方式学习厨艺，至今已有40多年。在父亲的指导下，他逐渐了解到三林本帮菜是上海海派菜的摇篮。三林地处黄浦江边，有“厨艺之乡”之称。早在元明时期，当地就出现了“林家菜、储家菜、赵家菜、张家菜”等有名的私家菜；在近代，又涌现了有名有姓的10多位名师。以李明福一家为例，他的曾祖父李华春是“李家菜”的传人，他的祖父李林根是沪上德兴馆的创始人，这项技艺传到他父亲李伯荣手中，成了一名国家级的高级（厨艺）技师。经过历代诸家的争奇斗胜和厨艺积淀，终于有一批代表性的本帮特色菜脱颖而出，像扣三丝、白斩鸡、咸肉水笋、炒圈子、炖蹄膀、炒甩子、青鱼秃肺气、烂糊肉丝、虾子大乌参、糟钵头、肉丝黄豆汤、八宝辣酱等。流传百多年历史的农家菜，由于采用纯天然的选料，给每道菜肴都注入了浓郁的乡村风味，三林本帮菜在与其他流派的菜肴相互参照，相互比较的过程中，凸显了“临江帮”海派风味的鲜明特色。

李明福在40多年的实践中，一方面继承了传统“老八样”上海本帮菜的特色，使其具有民间性、实用性、创新性、审美性、时尚性。通过“选材、切、酱、炸、蒸、炒、糟、焖、腌、笃”等十几道工序烹制出家常菜、精美本帮菜，体现了“行制精巧、色香味浓”的浓郁特色，保持了“灵活善变、兼容并蓄”的特点；另一方面广采博览、大胆尝试、东西南北、共治一炉，并在传统的烹饪技法“炖、焖、煨、炊、烧、炝、煎”等基础上，导入西菜的烹饪方法，采用“烙、烘、烤、灼、扒”等多种手法，使三林本帮菜又有创新和发展。特别是他所制作的对虾子大莴笋、八宝辣酱等新八样有独创的时尚元素。

李明福于1979年至今，担任了几十家大酒店厨师长，为发展三林本帮菜作出了新的贡献。1999年6月23日，按国家规定经考核，成为国家级高级中式烹调师；2004年，赴日本大阪弘扬中华美食技巧获好评；2008年开始，担任了喜地集团本帮菜基地总监；2014年4月，《三林本帮菜》被拍摄成视频，在《舌尖上的中国》栏目热播，其中的“扣三丝”、“油爆虾”两道特色菜走红全国。2014年5月，SMG新闻综合频道《七分之一》为“三林本帮菜”制作专题节目。2015年5月，英国广播公司BBC也闻名而来，拍摄纪录片。

浦东土布纺织技艺

王水仙

王水仙（1954.1—），浦东新区新场镇坦南村人。1979年进入坦直文化站文艺工厂，担任演员。2012年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·浦东土布纺织技艺》代表性传承人。

根据《光绪南汇县志》的记载，浦东土布编织技艺，在明代传入浦东南汇大地。当时的南汇，从盐业生产转型为农耕作业，这种盐碱地为种植棉花提供了得天独厚的环境。在种植棉花之后，一代一代植棉能手积累下来的经验，使浦东的植棉水平越来越高。清至民国的农村妇女，能达到“日织一匹布”，而且布面光滑，颇受市民欢迎。精湛的浦东土布纺织技艺，在清代已拥有很大的市场，在《松江云间续志》上曾记载“周浦新场大小布，斜纹稀布更精良”，“置销北省甚畅”。到了20世纪60年代，南汇农民已掌握了高超的植棉技术，南汇的棉花产量达到全国第一，到了70年代，精湛的土布被日本客商前来大量收购。

浦东土布传统技艺的流程包括“植棉、纺织”两大部分。“植棉”流程含土壤选择、精选良种、种子处理、开沟作畦、播种、选留苗、中耕除草、摘花头，成熟后开始捉花（采棉）；纺织技艺含轧花（弹棉去籽）称紫棉、轧绒、纺纱染色、経布、刷布、拍桨，然后盘花架，最后开始织布。浦东土布所织的款式也有千变万化，主要有芦席纹、提花踏布、上海格子、链条布、豆子花布等，图案精美、布纹新颖，穿在身上柔美、暖和、无污染，随着绿色环保理念的深入人心，浦东土布为更多的民众所喜欢。

昔日的女孩必须学会纺织，而且姑娘在出嫁时，必须要织出30至50个布匹当作嫁妆。所以当时做母亲的必须教会女儿织布。王水仙小学四年级的时候，在学习余暇时，就由外婆和母亲教她学习浦东土布的纺织技艺，一开始在脚车上学习纤纱，从“一层头”开始，再学“两层头”，待熟练以后再学“三层头”；纤纱学会了，开始学“摇筒子”，学“経布”，随后学“装筒子”、学“拍桨”、学织布。俗语说，“秧好稻好，娘好囡好”，王水仙在母亲的谆谆教诲下，到了16岁的时候，已经掌握了浦东土布纺织技艺的基本要领。在那个时代里，她的家中备有纺织机、脚车、发纱架、経圈架子、发花棒等全套织布设备。面对着这些织布器具，王水仙渐渐产生了感情，到了青年时代，她的技艺越来越熟练。她可用一只头梭子，编织“白刷子布”；她可用三只头梭子，织出“蓝花头布”，供缝制裤子的布料；用红、白、绿、蓝（翠蓝、洋蓝）等五六只梭子，能织出格子式美观的“趣布”，供做上装；她能通过不同色彩的纱，编织出不同款式、不同图纹的浦东土布。

外婆教会了王水仙的母亲织浦东土布，她的母亲又向王水仙传授了织布技艺，于是王水仙就被推荐为非遗项目《浦东土布纺织技艺》的传承人。2011年，浦东新区举办的“脉动江东”浦东文化艺术节新农村文化成果展示活动时，王水仙应邀来到上海世博会城乡互动区的航头镇牌楼村，向各地游客展示了浦东土布的纺织技艺；2012年，新场镇举办元宵活动，她参加了浦东土布的织布表演；2012年，高桥镇举办文化艺术节，他带着浦东土布纺织技艺在艺术节上为前来观光的市民作展示；2017年，浦东新区非遗办在曹路镇举办让非遗走进高校的活动，她又代表浦东土布纺织技艺这个项目，向大学生作精彩表演。

三林酱菜制作技艺

何新路

何新路（1949.7—2018.9.5），浦东三林人。曾任上海万泰饮料调味品厂（原万泰酱园）质监技术科科长、厂长，上海三林酱菜有限公司（原三林酱菜厂）副总经理。2015年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·三林酱菜制作技艺》代表性传承人。

三林酱菜生产历史悠久。1888年开办的镇上万泰酱园开始作坊生产三林酱菜。1956年三林酱菜厂（即红光蔬菜加工厂）的加入，使三林酱菜在上海滩享有很大声誉。到1968年，万泰酱园生产过的酱菜品种达80多只；在20世纪80年代，三林酱菜厂生产品种也有40多只。其中万泰酱园酱菜制作师傅何维才，对三林酱菜操作技艺的提高有很大贡献：他首创的三林大头菜（即仿制云南大头菜）操作技艺在1958被国务院果品蔬菜局作为上海特产向全国推广；他操作生产的“热风脱水新工艺生产榨菜丝”被评为1981年上海市科技成果三等奖。他不仅主持万泰酱园的酱菜生产，还对三林酱菜厂的技术骨干张文奎进行酱菜制作技艺传授，为三林酱菜厂的生产排疑解难，并对各种产品的工艺流程、工艺参数、操作注意点进行记录，留下一份珍贵的非物质文化遗产。

三林酱菜传统操作技艺精湛，产品琳琅满目：重酱腌制的三林塘酱瓜，醅制技艺中独具一格的面酱甜包瓜，原料创新的三林大头菜，七浸七晒达6个月的桂花大头菜，“滚坛”腌制的神仙大蒜头等。1999年三林牌酱菜被上海市农委、新民晚报社等单位推荐为“沪郊百宝”。2013年5月，《三林酱菜制作技艺》被评为浦东新区级非遗项目。

作为《三林酱菜制作技艺》代表性传承人，何新路在18岁时，在父亲何维才的指导下，抄录其生产操作技艺经验记录。10年插队，何新路在三林塘张家弄了解了民间酱菜制作技艺。顶替到万泰酱园后，他就跟随父亲学习酿造、酱菜制作技艺。由于工作认真、技术钻研，获得“一九九五年上海市优秀技师”荣誉称号，并取得上海市劳动局颁发的中华人民共和国高级技师合格证书。在担任三林酱菜有限公司副总经理时，对酱菜生产进行规范化管理，通过中国质量认证中心的ISO22000 ：2005食品安全管理体系的认证，保证三林酱菜的声誉，并获得“老味道、老故事、老品牌——坚守诚信的力量暨2014年上海市食品安全示范企业”的称号。同时，对产品的传统操作技艺进行研究，一方面进行产品的升级，摸索试产不添加食品添加剂的产品：三林大头菜、酱乳瓜、酱萝卜头，试产品获得消费者的好评。另一方面对父亲何维才的生产操作技艺记录进行整理，撰写了《三林酱菜和何维才》，系统阐述三林酱菜的历史发展进程和操作技艺的特点，同时将何维才生产记录编辑成电子版。现在，正按照食品安全的要求，从工艺流程图、工艺规程和操作指导书三个方面，撰写三林酱菜各品种的标准化制作技艺，现已写好25个品种，并继续编写下去，为三林酱菜留下珍贵的财富。何新路还非常重视对三林酱菜的宣传：在上海电视台新闻频道的摄界栏目中对三林酱菜进行介绍；在《上海食品》介绍“舌尖上‘非遗’——三林酱菜制作技艺”；为《上海商业》“三林酱菜的起源和传承”的文章中提供素材。

三林崩瓜栽培技艺

沈文良

沈文良（1965.10—），浦东新区三林镇人。先后任职上海三林桥路公司、建筑公司和三林生态园林发展有限公司负责人。2015年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·三林崩瓜栽培技艺》代表性传承人。

三林崩瓜是浦东地区著名瓜果之一，其形状与圆形的一般西瓜不同，呈长椭圆形，皮呈淡碧网络状花纹，又薄又脆，瓜熟时弹指可破。传说每当雷声响或在田埂上走路脚步稍重时，该瓜便迸裂满地，故名崩瓜。瓜单重二三斤左右，瓤黄，籽红，甜度高达十七度，清香爽口，深受人们喜爱。

具有数百年历史、被誉为瓜中一绝的“三林崩瓜”，随着乡村城市化而被淡出市场。2007年，浦东新区正式将三林崩瓜栽培技艺列入到抢救性的传统项目中。作为三林现代农业发展公司负责人的沈文良，为了恢复这一浦东名特产，常放弃节假日，去崩瓜实验基地，与老农一起对种子提升培育、人工授粉、新品杂交崩瓜进行研究，并在市、区农委的扶持下，将此列为科技兴农项目。在大家的共同努力下，三林崩瓜经过提纯复壮、品种筛选和改良，恢复了传统的特征和口味。为了培育三林崩瓜的优良品种，沈文良辟新品崩瓜苗圃，在传统的基础上进行新品种的栽种技术试验；同时，大力进行崩瓜的市场开拓，进一步做强三林崩瓜的品牌。

不懈努力终于有了收获。目前，位于川沙新镇的临空农业园区、六团农业园区、崇明农业园区、海南岛农业园区，均栽种了大批量的崩瓜，优良品牌的三林崩瓜也重新回到了居民的餐桌，并参加多届农产品交易会和农产品博览会，受到市民一致好评。

三林标布纺织技艺

刘佩玉

刘佩玉（1963.12—），浦东新区三林镇人。先后就职三林绣庄和三林民俗馆。2015年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·三林标布纺织技艺》代表性传承人。

三林标布是浦东地区历史上的“名牌产品”，它以高超的纺织技术驰誉全国。明成化年间，三林标布进入皇宫，成为御用衣袍布料。清末民初多次参加全国比赛，获得多个奖项。作为独特工艺的标布，经过几百年的发展，至今在生活中仍发挥着作用，为收藏界、工艺界、民俗界所看重，尤其是在注入时尚元素后做成的各类工艺品，更为各界人士所青睐。

但是，作为传统品牌，三林标布仍不可避免地受到现代文明的冲击，从事这项纺织技艺的人，青黄不接，后继乏人。面对这种情况，作为三林标布传承人，刘佩玉意识到，要传承好三林标布的纺织技艺，单靠传统方法不行，必须在创新中发展。为此，她在走访老手艺人的同时，将传统技艺不断变化以求新求实，自购各类小纺织机，进机关、下社区、到大中学校以及军营等处传授技艺，以唤起社会对三林标布的进一步认识和再次重视。

坚持传承终得硕果。在刘佩玉的悉心努力下，三林标布的纺织技艺和工艺作品得到广泛赞誉，取得了不少成绩。2015年上海市民文化节市民手工艺大赛中，她获“手工艺达人”称号；2016年“浦兴杯”手工擂台赛中，她制作的《复古收纳挂袋》获“优秀作品奖”。 2016年刘佩玉应邀出访韩国，三林标布作品《餐桌垫、筷套》等作为中国礼品参加中日韩文化交流。2017年浦东新区首届布艺大赛中，其作品《 闻香织秀》《童心》分别获一等奖和三等奖。

传统杆秤制作技艺

潘仁官

潘仁官（1944.3—），浦东新区书院人。2016年被命名为浦东新区级非遗项目《传统杆秤制作技艺》代表性传承人。

手工制作杆秤的工艺在中国流传历史悠久，传说也有很多，其中广为流传的有两种。一种说法是木杆秤是鲁班发明的。根据北斗七星和南斗六星在杆秤上刻制13颗星花，定13两为一斤；秦始皇统一六国后，添加“福禄寿”三星，正好十六星，改一斤为16两，并颁布统一度量衡的诏书。另一种说法是范蠡所制。他从一个鱼贩的难处那里得到启示，先用根竹竿，一边放水筒，一边放鱼，利用杠杆原理发明木杆秤。后来他进行改造，根据北斗七星和南斗六星在杆秤上刻制13颗星花，定13两为一斤，但因为有些商家缺斤少两，便添加“福禄寿”三星，表明，缺一两少福，缺两两少禄，缺三两少寿。直到20世纪50年代，国家才实行度量衡单位改革，把秤制统一改为10两一斤。

潘家人制作杆秤由来已久。潘家第一代手工制作杆秤早在民国初期就已经开始，由于当时战火纷乱，也曾一度停止；1949年后又重新开始，由潘家第二代传承人潘子楼接手，并在书院及万祥开设了两家店铺。潘子楼去世后，由潘仁官维持至今。

杆秤是中国最古老也是现今人们仍然在使用的衡量工具，它充分映射出中国古代劳动人民的聪慧才智，同时具有悠久的历史特征。潘仁官根据目前市场流动销售的特点，制作出具有小巧玲珑、方便携带特征的杆秤。同时，他总结了前人制作杆秤所需材料的经验，发现最上品的杆秤应以楠木为材质。他还根据民间流传的谚语“秤上亏心不得好，秤平斗满是好人”等理念，镶嵌秤星，使工艺完成之后能够清晰看到星花反出的星光，它的秤心制作符合老百姓的心理特征。

现已经70多岁的潘仁官对传统杆秤制作的传承和发扬一直竭尽所能。在镇文化中心的大力支持下，每年的暑假和寒假都举办“一小时民俗传承进校园”传统杆秤培训班等，共计参训人数达200余人。他还受邀前往川沙曹路、闵行召稼楼、上海群众艺术馆、上海大学电影学院等单位讲课。同时，积极参加新区及各街镇组织开展的各类非遗展览活动，为传承传播非遗项目不遗余力地奔波。

龙潭酒酿制作技艺

黄文莲

黄文莲（1946.8—），浦东新区大团人。2016年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·龙潭酒酿制作技艺》代表性传承人。

酒酿是长江以南寻常百姓家逢年过节必备的一道甜点，俗称“酒板”。以前在大团镇的龙潭村，一入冬，家家户户就忙着做酒酿，来庆祝丰收和甜蜜生活。在这里做酒酿的技术相传至今已有200年的历史，龙潭村酿制的酒酿很有名气，在大团镇家喻户晓、人人皆知。村里酒酿师最多的时候有40多人，有“龙潭酒酿帮”之说。2015年，“龙潭酒酿”成功申报为浦东新区级非遗项目。

黄文莲的酿制酒酿技术是祖上所传，到她手上已是第三代传承。她从事这门技术已有50多个年头，小时就跟着祖父、父亲，担着所需工具出门，为七里八村的乡民酿制酒酿。随着经济的发展，农村用上了液化气灶，土灶已成为历史，但人们逢年过节饮用酒酿的习惯依然不变。因此，黄文莲就在自家办起小作坊酿制酒酿，在每年11月份开始酿制销售，整个冬天能卖上万斤。

为了不让龙潭酒酿的制作技艺后继无人，黄文莲不顾自己体力不支，从2016年起悉心指导自己的侄子黄镇学习“龙潭酒酿”制作技艺。从淘米、蒸饭、淘饭、放酒曲、保温、发酵……一直到开缸，一道道工序，一个个关口，手把手地指导。功夫不负有心人，在姑妈的耐心指导下，黄镇品尝到了成功的喜悦，他酿制的酒酿饭粒膨化均匀，无絮状，无僵粒，色、香、味俱全。每一次开缸，当酒酿的醇香扑鼻而来，绵柔的酒酿、满潭的汤汁映入眼帘，满足感和成就感就油然而生。

每年大团镇都会开展非遗项目展示与传承活动，龙潭酒酿走进社区、走进学校、走进百姓，让更多的人了解酒酿制作的传统技艺，并提供免费品尝，得到了老百姓的热烈欢迎。为了让更多喜好酒酿的朋友品尝到龙潭酒酿，2016年起黄文莲和侄子利用新媒体，结合线上线下，拓宽了各种渠道，整个冬天销售了十几万斤，龙潭酒酿也成了网红。浦东电视台、上海电视台新闻坊栏目都进行了采访报道。2017年7月应东方财经·浦东频道之邀，黄文莲的侄子黄镇参加了《我们正青春》栏目，让大家进一步认识了“龙潭酒酿”。

芦苇编织技艺

庄金生

庄金生（1933.3—），浦东新区泥城镇人。2016年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·芦苇编织技艺》代表性传承人。

芦苇是沿海地区最普通的一种植物，浦东当地人称其为“芦头”。 300多年前，滩涂湿地的先民就开始用它编织物品，芦苇编织成了人类最古老的手工技艺之一。

今年85岁的老人庄金生，从十几岁学艺开始，守护芦苇编织这门技艺已有70余年。“过去种地都要穿自己编的草鞋，舒服又暖和。”庄金生回忆。后来，随着生活水平提高，曾经家家户户都不陌生的芦苇编织品渐渐淡出人们的生活。芦苇编织也逐渐失传。2015年，芦苇编织技艺成功申报为浦东新区级非遗项目，而他也成了这个非遗项目的代表性传承人。

继承传统，创新发展，这是庄金生几十年来的追求。对芦苇编织的创新源自一次机缘巧合。2009年，泥城小学的老师找到庄金生，希望他在课余时间教授小学生一些编织技艺，让他们感受传统技艺的魅力。于是，庄金生绞尽脑汁，思考如何创新，激发孩子们的兴趣。时逢上海世博会召开，他尝试着制作了吉祥物“海宝”与“中国馆”模型，没想到作品一亮相，便深受师生的喜爱。学校特地开设了“芦苇作坊”，邀请庄金生每周为孩子们授课。除了教授小学生以外，8年来，庄金生几乎每周三都会骑车去泥城镇的“阳光之家”，教授编织课。每到暑期，泥城文化中心会开设兴趣班，由庄金生对学生们进行指导。他不仅在学校里普及芦苇编织技艺，还多次参加由区非遗指导中心举办的非遗进校园、进社区、进军营等活动。特别是由泥城文化中心选送的作品《芦苇编织》，在2015年上海市民文化节市民手工大赛浦东新区复赛中脱颖而出，获得参与市级评选资格，并被《浦东时报》摄影报道。

芦苇编织技艺

唐永恩

唐永恩（1950.7—），浦东新区书院人。2016年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·芦苇编织技艺》代表性传承人。

书院地处沿海，土壤和气候都非常适宜芦苇生长，每年都盛产芦苇，不少百姓待秋收之后，农闲之时编织芦苇制品出售，贴补家用。芦苇编织也就在此时发展和流行。一直到20世纪70年代之前，人们用芦苇编织的用品依然涉及到生活的方方面面。

唐家人编织芦苇制品由来已久。从唐永恩的爷爷唐土生那一辈开始就已经拜师学艺。在当时的历史大背景下，会编织芦苇制品也算是一门养家糊口的好手艺活。唐家第一代制作芦苇编织用品起自民国初期，由于当时战火纷飞，曾一度停止。1949年后又重新开始，由唐家第二代传承人唐梦祥接手，并在自己家中开设了一个家庭小作坊。唐永恩从16岁中学毕业后就跟随自己的爷爷和父亲学习编织技艺，从最初的学习扎芦苇扫帚开始，慢慢学习编织既保暖又防滑的芦花鞋、晾晒各种海鲜及蔬菜的芦苇帘子、各式各样芦苇篮等。40几年来，他始终坚持如一，除了日常的农作外，芦苇编织成了他生活中最重要的事情之一。随着现代社会的发展和进步，传统的芦苇编织成品面临着很大的挑战。为此，唐永恩根据芦叶的特殊性质，结合人们对工艺观赏品的需求，研发出多种芦叶编织工艺品。他根据芦苇的自然特性并加以改良，开发出新型的果篮、家庭装饰的花瓶、江南水乡的芦苇船、具有儿童特色的各类动物玩具以及各种生活用品。这些编织品都具有轻便耐用的特点，而芦苇编织的各种小动物和工艺品生动活泼，深受少年儿童的喜爱，颇具现代审美艺术特征。另外，在总结前人经验的基础上，唐永恩提炼了穿、戳、捻、揉等工艺手法，形成独具特点的海派特色。

为了完整保留和传承芦苇编织技艺，唐永恩进入学校、企业、村居，在文化中心的大力支持下举办“一小时民俗文化传承”培训班，参训人数有200余人。同时，他还积极参加新区及各街镇组织开展的各类非遗展览活动，传播芦苇编织技艺，用自己的双手留住历史、留住对芦苇深深的感情。

渔具制作和捕捞技艺

潘志明

潘志明（1944.9—），浦东新区新城镇人。1961年果园园艺中学毕业，随后在外中村从事农机维修，1964年至1968年期间从军，之后又分别在外中村、果园丝织厂工作直到退休。2018年，潘志明被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·渔具制作和捕捞技艺》代表性传承人。

俗话说：靠海吃海。渔具制作和捕捞技艺，就是在向海讨生活中形成的。清光绪十年（1884年），当地修筑了彭公塘之后，滩涂逐渐东扩南移；到了清光绪三十一年（1906年），又筑了李公塘，两塘间经垦殖逐渐形成村居。居住在这里的人群便开始渔业捕捞；到了清末民初，芦潮港海边的民间渔业捕捞业已成气候，渔具制作技艺也初步形成。1949年前，当地渔民为了下海捕鱼，频繁地从“搁头港”东侧密集的芦苇中向东南出海，闯出了一条深漕，当地渔民称这条深漕为“路漕港”。 1960年，南汇县人民政府在港口建三门节制水闸，时任上海市副市长的宋日昌建议改“路漕港”为“芦潮港”，后沿用至今。到了1958年，这里已成为8个外洋捕捞大队集聚由此出海捕捞的新兴渔港。自1960年代起，芦潮港又成了吸引江苏、浙江、福建等外省及上海市的大批渔民在此进行捕捞作业的港口码头。于是，当地的工业、商业都围绕渔业生产需要建立了修船、绳网、制冰、桐油之类的渔需工商业小厂、小店。至此，渔具制作技艺、渔具使用技艺更趋成熟。

潘志明受祖辈的影响， 自幼跟从父亲和叔叔学习渔具制作技艺与捕捞技巧。他早在7岁的时候，就跟着爷爷到滩涂上观看捕鱼，跟的次数多了，看到的也多了，有时候还会帮忙搭把手，潘志明渐渐地学会了多种捕鱼的方式方法。在家的时候，爷爷和父亲制作蛏钩、渔网等滩涂捕捞工具，潘志明也跟着学。到了16岁的时候，他已熟练掌握了内河与滩涂的捕捞技艺。俗语说，看水识鱼性，看潮汛识滩涂。潘志明善于根据自然规律来捕鱼，他只要站在河岸上一看，就知道河中有鱼没鱼；他只要抬头一看天气、季节、潮汛，便知道滩涂上有什么水产。凭借着他的经验积累，每次到内河中捕捞小鱼、小虾，上滩涂中钩捕蛏子、螃蜞等都会满载而归。所以，在通常情况下，他每次出去捕捞河、海产品总是比其他渔民多得多。渐渐地，周边的渔民都知道他高超的捕捞技巧，慕名前来讨教捕捞经验。

潘志明除了擅长内河捕捞和滩涂捕捞外，对各种渔具的制作也有一番研究。由于潘志明从小就开始在浦东内河和滩涂上摸索捕捞技艺，还向老一辈渔民学习制作渔具，并在实践中总结了一套遵循自然规律的捕捞技巧。因此，他能熟练掌握抄塘网、推花网、蛏钩、扳罾网等近60多种渔具制作技艺。多年来，潘志明运用成熟的制作技艺，以因地制宜、就地取材的方式，结合上海浦东沿海的内河与滩涂特点、合适的捕捞方式，制作了各种钓钩、捕具、网具。其精湛的技艺引来周边渔民上门学习，潘志明都毫无保留地把自己的渔具制作技艺教给他人。由于他制作的渔具精密度高，牢固度强，并按照实际需求制作各类渔具，因此倍受当地渔民的欢迎，他制作的渔具，常常供不应求。

2016年，南汇新城镇文化服务中心创办“渔具制作”陈列室，潘志明为陈列室建设积极提供相关实物。2017年5月，陈列室对外开放时，潘志明还免费为参观陈列室、进行体验活动的居民担任讲解。2017年9月，文化服务中心开设渔具制作培训班，他作为老师传授技艺，同时寻找技艺的接班人，进行社会传承。2017年12月浦东电视台拍摄新闻能见度《潘志明：传承“非遗”文化 人老技艺不能丢》，以他的亲历，演绎了非遗的魅力。

渔具制作和捕捞技艺

潘勤国

潘勤国（1964.1—），浦东新区新城镇人。1977年远征小学毕业，16岁开始独立在海滩边捕鱼，至今一直从事海洋捕捞。2018年潘勤国被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·渔具制作和捕捞技艺》代表性传承人。

潘勤国出身于三代祖传的捕鱼人家，他的爷爷和父亲都以捕鱼为生。由于家境贫寒，他在七八岁时已跟随父亲去滩涂上开展简单的捕捞作业，帮助捕捉一些小鱼小虾；父亲捕鱼回家后，他帮助父亲整理渔网、挑选捕捉来的鱼和虾。有时候父亲他们出海捕鱼，潘勤国则在家跟随母亲一起修补渔网，以便父亲他们回家后换用修补完好的渔网。随着时间的推移，潘勤国从一个孩子成长为一个少年，经过近10年的学习和实践，潘勤国已经掌握了修网、补网、驾驶渔船、捕捞作业等一系列完整的渔具制作和捕捞技艺。16岁那年，他开始独立在海滩边捕鱼。从一开始独自在海滩边捕捞，到兄弟几个合伙捕鱼，捕捞范围不断扩大，捕获的海产品也越来越多。18岁以后，他们不再局限于滩涂捕捞，于是自己花钱请人打造了一只小舢板，开始近海捕捞。技艺在摸索中不断提升，逐渐掌握了网仓、翻缸网、定置网、青拖网等上百种网具的制作技艺。到20世纪80年代后期，潘勤国带领着兄弟几个组成的捕捞队，从原先的小渔船换成了45吨位的大木船，开始了远洋捕捞。凭借多年来的实践经验和一贯的勤劳，那时候，他们的捕捞技艺远近闻名，最多时一次捕捞的海产品达2000多斤，一只船装不下，需要放生一些鱼虾。到1999年，潘勤国又将捕捞范围扩大，增加了捕捞鳗鱼、海蜇。于是，他掌握了范围更广的近海与外洋捕捞技艺。

目前，潘勤国把渔具制作和捕捞技艺全部传授给了两个儿子潘冬和潘顺，两个儿子也已跟随父亲从事捕捞作业十几年，基本掌握了渔具制作和捕捞技艺。随着海洋资源的减少和确保渔民海洋捕捞作业的安全，国家严格控制渔船的规模和标准。于是，在2010年和2013年，潘勤国分别打造了两只标准化的机帆船，与两个儿子一起开始家庭式捕捞。至今为止，全家都以捕捞为生。附近的渔民、社区居民，凡向他学习渔具制作和捕捞技艺，他都热情传授。此外，潘勤国还积极参与国家渔政部门每年开展的海洋鱼类检测工作，和辅助国家渔政部门在附近海域投放鱼苗。他还配合科研所出海进行海洋保护与科研方面的辅助性工作。

传统凿纸技艺

叶引军

叶引军（1961.11—），浦东新区书院人。17岁高中毕业后就跟随姑父学习凿花技巧。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·传统凿纸技艺》代表性传承人。

凿纸，始于明代，到了清咸丰年间，依托道教的兴旺使其技艺得到相应发展。据《书院镇志》记载，凿纸出现于当时社会生活礼仪中的丧葬及祭祀，俚人谢世，无论做“七”、扎“库囤”、“烧纸”时都需要纸扎凿纸艺人前来制作纸船、纸屋、纸轿，等等，而这些制品上全部都有各式各样繁复精美的凿纸图案作为装饰。于是，在当地出现了第一代匠师唐阿二，唐阿二又传至第二代匠师瞿根祥。

叶引军从17岁开始跟随姑父瞿根祥学习凿纸技艺，至今已有40年的时间。这么多年他一直从事并且从未放弃，凭着手中的一把刻刀，逐渐掌握了凿纸艺术的基本功：首先，既要熟悉传统图案，又要构思新颖、独具一格，刀功扎实、“凿、刻、旋、捻”运用自如；其次，在“扎、凿”纸品时必须统盘考虑，外形尺寸和制品组合要层次分明。图案选择既要注意布局，又要想象丰富，或是八骏奔腾，或是花中蝴蝶，或是金鸡报晓，或是吉象游云；无论是人物山水、花卉胜景、琴棋书画、百结回纹，都须细细盘忖，或以立体纸扎、或以平面凿刻、或以动姿旋转、或以静态黏贴、或作镶边插花、或作镂空雕琢，一切的一切，都要独具匠心、布局得体。为了提高自己的艺术素养，叶引军平时注重积累，学习书法，学点诗画。制作时，还要考虑工场与展示的地方太小，太大了，防止门口里搬不出；太小了，未能入人眼帘。为了坚持传统的凿纸技艺，叶引军严格遵循古法，不采用机打的方式，坚持传统的手工制图，人物、风景、草木、虫兽等等，皆过目便了然于心，凿于纸上。因此，可创作的作品千千万万，绝不单一重复，创意无限，从最大程度上保留了凿纸的可持续性发展。

叶引军多年来一直坚持对凿纸技艺的传承和发扬，利用每年的寒暑假，在文化服务中心的大力支持下，开设“非遗大课堂”、“一小时民俗传承进校园”——传统凿纸制作培训班等等，共计参训人数达300余人。同时，受邀参加浦东新区及各街镇组织开展的各类非遗展览活动，如三林民俗文化节非遗展览、世界小姐看非遗活动、非遗进军营、非遗进校园活动，书院镇第一届、第二届非遗保护日活动等，为传承传播工作出力。

灶台砌筑技艺

吴引忠

吴引忠（1962.10—），浦东新区大团镇人。1974年大团海潮中学毕业后开始学习泥水匠。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·灶台砌筑技艺》代表性传承人。

灶台是旧时农村每家每户必备的炊具。经过一代代传承人的改进，出现了省柴灶。这种土灶针对农村广泛利用柴草、秸秆进行直接燃烧的状况，利用燃烧学和热力学的原理，进行科学设计而建造，是适用于农村炊事、取暖等生活领域的用能设备。它优化了灶膛、锅壁与灶膛之间相对距离与吊火高度、烟道和通风等的设计，并增设保温措施和余热利用装置，以达到热效率20%以上的要求。不仅改革了内部结构，提高了效率，减少了排放，而且卫生、方便、安全。但是目前会砌这种灶台的人越来越少，原有的砌灶工匠，要么已仙逝，要么因年老和因病等原因而歇作，加上农村的土灶已大部分拆除，造成砌灶工匠越来越少。

吴引忠17岁就跟师傅吴根陶学习泥水匠，在大团地区建造农舍、砌土灶。经过长期学习和实践，他掌握了砌筑灶台的基本功，即盘灶脚、开灶门、盘灶箍、押烟洞、贴瓷砖等5个步骤。其中，最能考验师傅技术的便是盘灶箍，也就是锅灶的实体部分。与其他泥水活不同的是，灶箍是圆的，能刚刚放下铁锅，必须掌握尺寸……砌灶不仅是个辛苦活，更是一个细致活，很多细节需要师傅在长期的砌灶过程中总结出来。吴引忠的拿手绝活便是砌土灶。凭借过硬的技术和信誉，不管远近、本镇还是客镇，不管是单眼灶、二眼灶、三眼灶、四眼灶的建造，吴引忠都能有求必应，受到十里八村百姓的欢迎。他所砌筑的土灶，具有优良的炊事功能，排入室内的污染物最少，能够适应多种嫩料并且省柴节煤，结构美观、卫生和安全，投资少而坚固耐久。目前，由于农村条件日益提升，百姓用上了液化气灶，对土灶的需求日渐稀少，这门传统技艺濒临消失。为了使这门民间技艺得以保留和发扬，在上级部门的关心支持下，2017年灶台砌筑技艺成为第六批浦东新区非遗项目。

在每年大团镇举办的非遗进社区、进校园等活动中，吴引忠都积极配合镇文化服务中心开展非遗传承活动，进行耐心细致的介绍、讲解等，也会细心地听学员们的问题后解答，深受学员们的欢迎。砌土灶是一门技术活儿，现在的年轻人大都不愿意学习。“怎么才能让这门技艺传承下去？”一直是吴引忠思考的问题，于是他便经常游说自己的儿子吴宝平跟他学砌灶。如今，吴宝平跟着他一起出去做泥水匠也有好几年了，接到一起砌灶台的活，他们就会分工合作，上阵不离父子兵。此外，吴引忠乐于助人，如碰到邻居家里有修补或漏水等情况，只要跟他说了，他就会去帮忙，而且他的手工活都做得很好，很细心，村民们都赞不绝口。

凤露水蜜桃栽培技艺

何明芳

何明芳（1966.3—），浦东新区新场镇人。上海桃咏桃业专业合作社理事长，优秀林果乡土专家，上海市果品行业协会副会长，上海市瓜果行业协会副会长，浦东新区农联会副会长，浦东新区商标协会副会长。先后获得过全国城乡妇女岗位先进个人、上海市三八红旗手、上海市百名优秀创业女性、浦东新区十佳农民致富带头人。1984年新场中学高中毕业，1985年进新场汽配厂工作，之后就全职务农，从事凤露水蜜桃栽培技艺。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·凤露水蜜桃栽培技艺》代表性传承人。

凤露水蜜桃在新场已有百年多历史。早在清人的《上海历史掌故》丛书中专有一卷“水蜜桃”介绍，并在清代《南汇竹枝词》中写着，新场镇西“享有桃花林”种植水蜜桃的记载：“扁舟逐水到云根，归路遥看桃树林，流出桃花春水腻，却疑处处是桃源。”经过几代传承人的总结，其栽培技艺包括定植技术、土肥水管理、花果管理和整形修剪等四个方面。凤露水蜜桃晶莹剔透，入口鲜甜，是桃中之精品。

何明芳自幼跟随父亲学习桃树的栽培技艺已40余载。凭着她对水蜜桃栽培技艺的追求和执着，向父辈果农手中学得了水蜜桃栽培的全套本领。既继承了前辈果农的实践经验，延续传统栽培的精髓，又结合现代科学管理，使其培育出的水蜜桃果实更圆整，缝合线浅，两侧对称，果顶圆平，果个更大，平均单果重200克左右，最大果重500克，色泽鲜红，皮薄肉厚，汁多味甜，可溶性固形物含量可达15%～19%，深受上海市民及海内外友人的青睐。

何明芳于2005年带领一批“提篮小卖”式的果农成立了上海桃咏桃业专业合作社，还积极带领社员推行桃业标准化生产，全面提升农产品质量及品级，提出100%的创新，100%的质量，100%的负责的“三百精神”，强调以质量求生存，必须对果农负责、对消费者负责。她规范栽培技术，在整个生产过程中坚持按标准化生产，使新凤蜜露桃达到“果大、汁多、肉厚、核小”的生产目的，并进行了商标注册。与此同时，她又多次筹办“品桃会”、“技术鉴定会”，请各方市民来合作社品尝，深受广大市民一致好评。

何明芳为了在生产性保护该项目的传承，每年都会组织周边农户进行技术培训，参训者近千名，手把手传授选种嫁接、桃树修剪、疏花疏果、田间管理等专业性工作。自己合作社的120余名社员都成了她的得意门生，其中有何明娟、汤引芳、王美华、何伟杰等20余人已成为合作社桃树栽培的主要骨干。她还被市农业广播电视学校、市农民科技教育培训中心聘为“农民田间学校校长”。在近十几年中，她积极参与市农展会和农博会，并多次代表上海参加全国、国际各界的公益性农展农博会，并屡获荣誉。她培育的水蜜桃获国家地理标识产品保护，在上海市及全国优质桃评比中屡获金奖，在2015年评为上海市十大桃子品牌，全国百佳品牌，2016年首次进入香港市场销售。她引领合作社的风采，其事迹被原南汇区农委编入《强农之歌》、浦东新区农产品《宝典》，其产品获得《新民晚报》《解放日报》《中国国门时报》和上视新闻综合频道等许多媒体报道。何明芳栽培的“桃咏牌”水蜜桃既是浦东新区都市型农业的亮丽名片，又是上海市的名牌产品。这个特色的农业项目，带领着果园村以及周边农民走向富裕之路。

老桥头酥式月饼制作技艺

樊龙全

樊龙全（1963.2—），浦东新区惠南镇人。1986年开始学习“老桥头月饼”制作技艺；2003年在惠南镇开设“老桥头月饼”门店至今。2008年，被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·老桥头酥式月饼制作技艺》代表性传承人。

樊龙全年轻时就跟随祖父樊掌生、父亲樊梅根学习老桥头月饼传统制作技艺。起初，他对祖传制作的月饼为何要称“老桥头”不解，后来他的祖父为他作了解答：因为他家制作月饼的作坊，附近有座清乾隆年间建造的古桥，因此， 乡民们为区别其他商店的月饼，就称它为“老桥头月饼”。“老桥头”这三个字，对月饼的特色和质量并没有什么联系，然而它却有一个美丽的传说。相传，乾隆皇帝下江南时，行程中安排到浦东南汇探望幼时的启蒙老师——顾成天。国师顾成天想，皇帝来看我，我该带点土特产给他。后来他的幼时同窗，卖了几包“老桥头月饼”给顾成天。顾成天就拿着这包点心，在与乾隆皇帝相见时恭赠于他。从此“老桥头月饼”名声大振。至于乾隆皇帝吃了这月饼之后有何反应，无从考查，但后来有人传说，老桥头月饼的馅料是“宫廷配方”，称这月饼是“月饼皇后”云云。樊龙全听了祖父的述说，增强了他对“老桥头月饼”制作技艺的传承自信。当他在惠南镇上开门店时，第一次选址就在县城西城门的老桥头。后来生意红火，才在城西路上找了个四开间门面经营。

樊龙全对祖父传授的技术，实践了“艺精于勤”的名谚。在作料选择上他严格把关，选择由“雨润”独家供应的鲜肉；油芯掌握：猪油2000克，面粉2200克的比例；面团掌握：猪油2200克，面粉600克，糖粉450克、水2800克混合揉成面团，然后分成18克左右的一个小团揉成油面皮。在粉团制胚时，坚持祖传的“三揉三醒”，保证卷起的酥皮至少有20层，从而达到松脆的要求。随后，将鲜肉馅或豆沙馅包入中间，用手轻轻压扁，呈椭圆形的灯笼形状，然后放在烤盘中，再在月饼的表皮轻轻刷上一层鸡蛋浆。最后，把做好的月饼坯，放在预热至200度左右的烤箱，烘烤20—25分钟，待月饼的表皮呈金黄色，即可出炉。

樊龙全以家族传承的形式，手把手带教儿子樊亮亮学习并掌握“老桥头月饼”传统手工技艺。樊龙全感恩孕育“老桥头月饼”的故地，每年中秋节他总是将自己亲手制作的月饼，送到老家六灶三吉村敬老院，孝敬老人；他还到祝桥光明敬老院、南汇智力学校馈赠月饼。他还经常参加区非遗办组织的“非遗进社区活动”，在惠南、塘桥、曹路、三林等地作现场展示。每到中秋，老桥头月饼除了在当地热销之外，还被好几个省的来沪民工作为孝敬老人的礼物。“老桥头月饼”先后被上海电视台星尚频道、艺术人文频道、浦东电视台等多家传媒拍摄专题向社会传播，《新民晚报》和《浦东时报》亦多次作了报道和评价。樊龙全的最大成就，就是善于对祖辈流传下来的“三揉三醒”独门秘诀作传承；同时，善于洞察现代人的口味、低油低糖、追求健康的理念，当人们在品尝他制作的鲜肉月饼时，既保持传统，又改甜腻浓烈，留在口中的是过瘾的滋味。

牛肚咸菜制作技艺

宋陈军

宋陈军（1978.11—），浦东新区老港镇人。1994—1998年在上海市农场中等专业学校修读机械设计专业，并于1999—2004年自学完成学业，获得上海交通大学经济管理本科文凭。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·牛肚咸菜制作技艺》代表性传承人。

南汇种植雪菜的历史从民国初期开始。有一位丁守庭的商人从浦东洋泾将种子带到南汇开始租地种植，腌制成最原始的坛子装咸菜。20世纪50年代，老港牛肚村开始专业种植雪菜，故称“牛肚雪菜”。 1996年，夏才初创建了上海牛肚绿色食品有限公司；2003年，宋陈军成为新一任传承人，保留传统种植和腌制方法，加入现代公司管理理念，让“牛肚咸菜”的南汇本土品牌逐渐走向全国。“牛肚咸菜”曾荣获“1994年上海国际旅游商品博览会优胜奖”、 “1995年名优中国特产精品金奖”、 “2000年南汇区十大优质农产品”、 “2016年无公害农产品证书”等奖项。上海牛肚绿色食品有限公司曾获得“2012年度环保先进单位”，并获得长城质量保证中心质量管理体系认证证书。

为继承传统，甘心从零开始。宋陈军大学毕业后在上海一家大公司工作，并很受领导的器重。但从小生活在老港的他无法割舍对家乡水土眷恋的情怀，耳濡目染的咸菜腌制技法也在他的脑海中无法忘怀。为了将家乡味道继续保留，为了让传统手艺的传承避免断代，宋陈军毅然决定放弃大型中外合资企业的职位，回到老港镇从零开始，决心跟随上海牛肚绿色食品有限公司创始人夏才初先生，潜心学习咸菜的传统腌制技艺，为下一代的传承奠定坚实的基础。为发扬光大牛肚咸菜制作技艺，宋陈军勇于求新求变。经过长期的刻苦钻研，宋陈军逐渐成为一名优秀的企业管理人和新一代的牛肚咸菜传统技艺传承人。他把在大型企业工作中累积的管理经验融入上海牛肚绿色食品有限公司的经营管理中，在保留传统腌制技艺，保持雪菜“味鲜、脆嫩、色黄”三大特征的情况下，利用现代杀菌技术生产出真空包装即食的牛肚咸菜，并开发出符合现代人追求绿色健康、崇尚返璞归真饮食习惯的多种咸菜加工食品，广受欢迎，远销海外。

为申请非遗项目，宋陈军不遗余力。“牛肚咸菜”凝结了劳动人民的智慧，也包含着艰苦朴素的劳动精神，是时代发展和文明进步的产物。宋陈军深知自己身上的使命，因而这两年一直致力于“牛肚咸菜”的非遗申请和推广工作。他不仅积极参加社会公益活动，展览和宣讲关于“牛肚咸菜”的历史渊源和传统技艺，还开始筹划建造“牛肚咸菜”传统腌制技艺展览厅，让更多的青少年了解和体验传统文化技艺。

盐仓水晶年糕制作技艺

姚祖艺

姚祖艺（1969.6—），浦东新区祝桥镇人。1988年祝桥中学高中毕业后，随父学习年糕制作技艺；2015年担任上海梅鼎农产品专业合作社经理。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·盐仓水晶年糕制作技艺》代表性传承人。

年糕的制作有多种技艺，浦东人的祖先运用石磨“磨粉”、石臼“寸粉”（捶打）的传统方法制作年糕。到了20世纪初，祝桥镇盐仓永安村制作的年糕在附近出了名。到1949年前后，这种技艺进入私营企业，盐仓镇上早有顾同园南货店年糕加工厂；公私合营后，盐仓年糕制作技艺随着商店合并，进入了盐仓食品厂。此时，历任盐仓食品厂工人、厂长的姚梅生（姚祖艺父亲），一方面继承具有一百多年历史的盐仓永安村传统手艺，另一方面拜上海乔家栅年糕制作师傅石开宗为师，吸收上海市区的传统工艺。经他总结研究，将两者的年糕制作技艺取长补短、优势互补，形成了兼具乡村特点的细腻、又具城市特色的白亮。2017年，“盐仓水晶年糕制作技艺”被浦东新区列为第六批区级非遗保护名录。

姚祖艺跟随父亲学艺做年糕后，经过多年的学习和实践，他掌握了选原料、泡米、磨粉等一系列关键要点。1992年10月，为了做优做强盐仓年糕的品牌，姚祖艺在外贸公司的大力支持下，前往浙江宁波对年糕制作的技艺再次进行学习。1993年学成回来后，他对原材料、工艺、浸泡大米时间进行重新调整，并严守工艺四句“五字诀”：选米看米色，浸米看气候，磨粉细过滤，蒸粉要熟透，从而使产品韧性足、弹性强、爽口润滑不黏牙、久煮不黏糊。有人作过试验，将盐仓水晶年糕放在火锅中，经5个小时以后再食，仍然不糊，保持原来口感。从此盐仓水晶年糕的品质一路飙升。盐仓水晶年糕产品包括简装和精装两大系列，有单色和花色年糕。盐仓水晶年糕2002年被评为“南汇优质农产品十大知名品牌”，2006年被评为“中国名优品牌”。盐仓水晶年糕还两次被邀请进京开展产品展示展销活动。

姚祖艺为了推广盐仓水晶年糕制作技艺，在全厂范围内对部分技术骨干定期开展技术培训，让大家各自掌握自己岗位上的生产技术技艺，同时每年开展技术比赛，让大家从理论到实际操作有一个系统的学习和了解。同时，重点培养了二位传承人姚浩彬和姚佳玲，将盐仓水晶年糕生产制作过程各个重点环节的技术、技艺全部传承。 目前，两位传承人对盐仓水晶年糕的制作技艺已基本掌握，并能独立操作。2017年盐仓水晶年糕参加浦东新区曹路文化艺术展会，2018年参加浦东新区非遗进机关活动。在盐仓立新村设立少儿非遗展示室，让学生们亲自体验传统工艺盐仓水晶年糕的制作过程。

浦东木雕

宋龙平

宋龙平（1956.9—），浦东新区泥城镇人。高级工艺美术师。1964年泥城中学初中毕业，1965年始学木雕，1977至1980年应征入伍，1980年进彭镇玉雕厂任车间主任，1996年进上海艺术品雕刻四厂，1998年在上海海栗艺术学院进修，2007年参加中国工艺美术高级研修班。2018年被命名为浦东新区级非遗项目《传统技艺·浦东木雕》代表性传承人。

浦东木雕历史悠久。新场老街老房子雕梁画栋上的“五子登科”，见证着明代的浮雕、立体雕。新场东岳观大厅放着的两座忏亭是清咸丰浦东木雕艺人陆清山祖孙用五年时间所雕之杰作。清光绪年间浦东木雕艺人周慧卿所雕的《封神榜》《八仙过海》《三国演义》《西厢记》等大型立体花板、所画的具有“奔、跑、站、滚”等72种神态的骏马，技艺精湛，令人赞叹，其中有一块被中央手工艺馆收藏。1949年后，浦东木雕艺人陆琪舟、董明华参建北京人民大会堂的艺雕工程。浦东木雕高手辈出、薪火相传。宋龙平是书院帮“浦东木雕”的第四代传人。他在当学徒的时候，就从师傅那里学到拿凿子、用凿子、磨凿子和画图、识图、设计图稿的本领，学到认识木材、应用木材以及如何在雕刻中掌握“随形设计”的基本功；又在与同行的学习交流中，借鉴了东阳木雕、福建木雕、苏州木雕的雕刻元素，逐步形成了自己的风格。他一木在手，要方则方、要圆则圆、方圆曲折、随手出之，运刀如行云流水，熟练掌握浮雕、阴雕、深雕、圆雕、透雕、立体雕等多种技法。多年的实践，使他的艺技得到了多方面的提升，在技术层面上达到了新的高度。他从长期的打拼磨炼中经历了酸甜苦辣，有了一定的阅历，从而从雕“木头”到爱“木头”，并发现了“木头”是有灵性的生命。他把自己所要表达的思想情感赋予作品，让它会说话、会讲故事、会感动人，使作品远看有气势、近看有内涵、细看有书卷气。在外形处理上疏而密、轻与重、动而静的交织变化，做到繁而不杂、简而不空、密而不乱、疏而有致，并使其穿插变化，更具魅力、感染力、震撼力。

46个春秋的艺术生涯，给予宋龙平的是丰硕的回报。2008年《横空出世》荣获上海首届中国工艺美术“中艺杯”金奖，2009年《宝莲灯》荣获第七届中国工艺美术“中艺杯”金奖，2011年《定海神针》荣获中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”铜奖，2016年《荷塘月色》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖、《荷塘系列》荣获第五届中国传统工艺美术精品展“巧夺天空·金马奖”。论文《木雕创作感悟》发表在《上海工艺美术》，论文《浅析木雕的历史》发表于中国工艺美术《神州》。被上海财经频道专题拍摄“新脸谱·浦东木雕”，2018年3月9日在浦东电视台播放，传播“浦东木雕”的艺术魅力。

传统医药

张氏风科疗法

张 乐

张乐（1968.12—），浦东新区周浦镇人。1989年上海南市区卫校毕业，1985年随父学艺，2015年任上海张云飞中医皮肤科针灸诊所所长、执业医师。现为民革上海市委青工委委员、浦东新区民革周康支委组织委员、浦东新区台联会周浦分会会长。2018年被命名为上海市级非遗项目《传统医药·张氏风科疗法》区级代表性传承人。

张乐是张氏风科疗法的第十一代传人。张氏风科的创始者，是他的清乾隆年间的上祖张传丰，是居住在祝桥镇西首的医学名家。该疗法距今已有280多年的历史。始祖张传丰以救世为念，乐善好施，为民治病，他目睹居住在浦东沿海湿地的劳苦大众身患风湿病之疾苦，于是创立了专治风湿病的张氏风科。三世张翼天又在“丸、散”施医的基础上采用了“汤剂”治病，其所编的《风科秘传丸方目录备考》成为张氏风科的瑰宝。四世传人张露香，采集医药良方248个，编成《张露香采辑诸方》一书。八世传人张汉杰为中国医学院第一届毕业生。九世传人张丙文运用中西医结合治疗风湿病，疗效倍增，全国各地患者慕名而来。2015年“张氏风科疗法”被上海中医文献馆永久收藏。

张乐受家庭熏陶， 自幼喜欢习医，上小学时见祖父张丙文为病人治病，就在旁边观视，问长问短，表现出极大兴趣，表示长大也要做医生。中专毕业后决意到父亲张云飞诊所习医，一年后考入南市区卫校学习专业理论3年，毕业后继续随父在诊所专攻诊治风湿病，对中医的经典著作《内经》《伤寒论》《本草》《方剂》《经络》《腧穴》等深入研读，掌握祖传的秘方、针灸手法，独立应诊，迄今已从医33年。在继承祖传真谛的基础上，又自创针灸雀啄疗法，加之发展了推拿，治疗数以万计的疑难病症，取得良好疗效，深受广大患者的欢迎。张乐对类风湿性关节炎有独到的研究，在祖传中药方剂上加以提高，如用中药桂枝、细辛、 川乌、草乌等大热之品外增加了黄芪 20克、当归15克等扶正固本之药，使疗效进一步提高。张乐在实践中又不断总结理论，2001年，他参加在哈尔滨召开的全国中西医结合治疗类风湿病学术会议上，宣读了“中药辛桂二乌汤治疗类风关节炎200例”的论文，得到好评。2016年1月参加在北京召开的“世界中医药学会”成立大会，并进行学术交流， 自制的中药鹅掌风浸剂向参会者展示。上海教育电视台、大众医学、东方早报等均做过报道。

2000年起，张乐带领女儿张香坡学习中医专业知识，传授祖传的治疗经验和秘方，以及他自己总结的验方，把独特的治疗经验传给了第十二代传人。自2016年起，南京中医药大学一学生每年寒暑假在诊所跟随张乐学习治疗风湿病的经验。张乐以理论与实践相结合的方式，为其讲解中医药理论、经络、腧穴，手把手进行指导。

多年来张乐坚持到社区免费为风湿病患者用中药、针灸治疗，每周一次到社区义诊，展示张氏风科的特色，宣传风湿病的防治知识，治愈数以万计的病员，受益群众5万余人次。他在2007年被评为“上海市先进个体劳动者”，2015年被评为“周浦镇十佳志愿者”，2016年被评为“浦东新区十佳志愿者”。

杨氏针灸疗法

陈 萍

陈萍（1983.7—），浦东新区周浦人。2008年7月起就职于周浦社区卫生服务中心中医科，2012年10月成为上海市针灸学会会员，2016年10月成为浦东新区骨伤协会会员，2017年1月起任周浦社区卫生服务中心中医科科长。2016年被命名为上海市级非遗项目《传统医药·杨氏针灸疗法》区级代表性传承人。

2008年9月，方厚贤、杨容老中医工作室正式在周浦社区卫生服务中心开业，陈萍作为第一批继承型学员进入工作室培养，学习和传承杨氏针灸疗法。从此，她正式拜师杨容，从老师的教诲中，深得杨氏针灸各代诊疗特色及精髓。杨氏针灸疗法有着以痛为腧：针刺治疗以患者压痛点为治疗重点；针、罐与中药渗透疗法结合；选穴精而少，崇尚一针疗法；絮刺火罐疗法等临床特色。

自2008年9月起，陈萍在“方厚贤、杨容老中医学术研究工作室”跟师学习，开展临床服务弘扬老师祖传的中医学术流派，学习至2015年3月结束，专于临床门诊诊疗工作。功夫不负有心人，在近10年的基层中医针灸临床实践中，她的医德医技得到了周边地区广大百姓的认可，多次在浦东新区中医药文化知识竞赛等活动中表现优秀，获得荣誉：2012年5月，荣获“斯泰隆”杯浦东新区医务青年中医药知识技能竞赛二等奖；在第三届（2015年度）浦东新区中医药文化宣传系列活动“颈椎病自我保健按摩技能”项目中，荣获二等奖。她的数篇论文在国家级医学杂志上发表：《杨氏针灸疗法治疗偏瘫30例临床观察》发表于《中华现代中医学》2011年6月第七卷第三期；《温针治疗面瘫50例临床观察》发表于《健康之路》2014年8月第13卷第8期；《温针配合中医透药治疗膝骨关节炎56例临床观察》发表于《中国实用医药》2013年10月第8卷第29期；《絮刺火罐疗法治疗配合温针治疗腰椎间盘突出症60例临床观察》发表于《医药》2015年1月第一期。2014年8月，论文《温针配合中医透药治疗膝骨关节炎56例临床观察》在全国中医药创新发展与中西医结合新进展高级研讨会上荣获一等奖，收入进正式出版的优秀论文集中。

陈萍工作至今，每个季度都会定期向社区居民进行中医针灸知识普及宣传讲座，推广中医自我保健方法和养身防病常识；定期对乡村医生及社区居民进行中医及针灸实践培训和技能演示，让更多的社区居民认识杨氏针灸疗法。多次参加浦东新区和上海市举办的非物质文化遗产的宣传和保护活动。2013年5月，在非遗宣传活动现场发放杨氏针灸的相关资料和保健信息，前来咨询的群众络绎不绝。在2013年“文化遗产日”系列活动中，参加现场健康咨询，给群众针灸体验，开展义诊活动，使前来的居民亲身体验杨氏针灸的神奇。在临床工作外，陈萍经常用自己的休息时间参加此类公益活动。

作为基层医务工作者，经常有患者前来向她询问杨氏针灸专家门诊情况，作为杨氏针灸第四代传人，她耐心地跟患者及其家属介绍杨氏针灸，并细心地给他们进行诊疗，让其感受到杨氏针灸所要传扬的技艺和医德。

胡氏中医妇科疗法

胡秀莹

胡秀莹（1942.5—）女，浦东高行人。曾任上海市中医妇科专业委员会委员，上海市中西医结合学会妇科专业委员会委员。1960年9月—1966年8月，上海中医学院医疗系学习；1966年8月—1968年8月，上海中医学院留校搞运动；1968年9月至1986年5月，先后在煤炭部72工程处职工医院、安徽省煤矿建设公司职工总医院任中医医师、中医科主任；1986年5月，调回上海，在浦东新区中医医院任妇科主任、中医主任医师；2002年5月20日，退休。2013年被命名为浦东新区级非遗项目《传统医药·胡氏中医妇科疗法》代表性传承人。

胡秀莹系浦东高行中医“南胡氏”的第十九代传人。浦东高行中医胡氏，分南胡氏和北胡氏，绵延至今有300余年历史。南胡氏，民间俗称“胡家先生”，现已传至第二十代，家族中尤以胡溱魁最出名。高行中医胡氏，是方圆百里有名的医学世家。其疗法以家族传承方式延续。主治中医妇科，以调治妇科疾患为其专长，而对妊娠恶阻、胎动不安、不孕症等疗效尤为卓著。胡氏行医理念基于整体辩证，尤其注重女子以肝为先天、以血为用的理论，强调了“冲、任、督、带”与胞宫的密切关系，根据不同病情进行各类不同的独特疗法。其治病重于健脾胃，和气血，补肝肾，用药精而不杂，峻厉克伐之品不常轻用。胡氏妇科疗法传至当世，更结合了西医学的检查和诊疗技术，中西合参，并运用当代经验之药制成调经种子汤、保胎固本方、盆腔炎方、加味八珍汤等传世之方。

胡秀莹在父亲胡溱魁的言传身教下，继承了胡氏的衣钵，为传承和保护好胡氏妇科疗法这一珍贵的中医药文化遗产，注重与时俱进，将传统疗法与现代医学技术相结合，在中医妇科领域不断研究、探索。她还将祖上传至父亲胡溱魁手里的经验结晶和她自己从实践中总结的理论，撰写数篇论文，在有关杂志上公开发表，向更多的同行作社会传承，大大有利于传统中医的继承与发展。代表作有：《胡溱魁先生应用调理气血法治疗妇科病经验》《中医周期疗法初探》《浅谈补肾法治疗男子不育症》《胡溱魁方技》《治疗习惯性流产以补虚为主》《妊娠口僻》《中医周期疗法治疗女性不孕症》等。科研课题有：《朱志清先生妇科学术经验初探》《调补肝肾为主治疗不孕症40例》《王辉萍调补肝肾法治疗黄体不健及无排卵不孕症57例的临床观察》《消疣合剂降低外阴尖锐湿疣复发率的临床观察》等。此外，她还主持并完成市级科研课题1项，区级科研课题3项。

为使世代相传的胡氏中医妇科疗法这一专科秘技，不致后继无人，她在1993年担任浦东新区中医医院妇科主任的时候，专收杨文为徒，使南胡氏中医妇科有了第二十代传人，这一举动打破了原来世世代代的家族传承，改为师生传承。在南胡氏第十九代传承人胡秀莹医生和第二十代传承人杨文的共同努力下，《胡氏中医妇科临床经验传承建设》项目，已列入由上海市卫生和计划生育委员会和上海市中医药发展办公室发起的上海市进一步加快中医药事业发展三年行动计划（2014—2016年），第二十代传承人杨文担任项目负责人。该项目现已完成。

胡氏中医妇科疗法

胡 苹

胡苹（1974.3—），浦东新区高行镇人。1994年7月毕业于上海市中医学校中西医专业，同年8月进入浦东高行社区卫生服务中心中医科工作，2003年就学上海交通大学医学院夜大学，2009年5月取得主治医师资格，现为高行镇社区卫生服务中心中医组组长。2013年被命名为浦东新区级非遗项目《传统医药·胡氏中医妇科疗法》代表性传承人。

“高行胡氏妇科”，享誉浦江两岸。“胡氏妇科”历史源远流长，历经明清，代代相传，绵延至今三百余年历史。上祖十一代起，就有名医胡天若、胡克先、胡宗华（清康熙五十八年）、胡丹成（清乾隆五十八年）、胡方远（清乾隆二十三年）、唐太夫人（清乾隆三十五年）、胡春卿（清嘉庆二十一年）、胡少泉（不详）、胡鸿舫（1883年）、胡秉超（1909年）、胡懿（女、1931年），直至今日的第22代传人胡苹。经过前21代的经验总结，积累了专治妇科的月经失调、不孕不育、慢性盆腔炎、卵巢囊肿、功能性子宫出血、子宫内膜异位症、子宫肌瘤等疾病的经验，整理了胡氏十八代传人胡氏少泉公自撰的《“一见能医”传世秘本》、二十代传人胡秉超留存的《丁氏验方》《家传验方》等医药文献。

胡苹，出生于中医世家，幼承庭训，她是浦东妇科名家“高行胡氏妇科”嫡传第22代传人。胡苹自从1994年于上海中医学校中西医专业毕业之后，一方面继续赴交大夜大进修，一方面又跟随市七医中医科主任叶景华教授、曙光医院呼吸科黄吉庚教授学习。在长期的诊疗实践中，她既继承家学，又借鉴西学，吸收当代中医之精华，融于对妇科常见病、多发病的诊断，醉心于对“女子以肝为天、女子以血为用”的理论研究，强调了“冲、任、督、带”于胞宫的密切关系。对于祖传的“种子汤、保胎固本方、盆腔炎方、加味八珍汤”等传世之方，胡苹通过20多年的临床实践，已运用自如，在门诊医疗中取得了良好的疗效。此外，她精熟各种妇科疾病的治疗，如月经失调、痛经、不孕不育、子宫肌瘤、子宫肌腺症等妇科顽症的治疗；她还对过敏性鼻炎、哮喘、胃肠病等内科常见病的治疗，颇有造诣。由于医德高尚，医术精湛，所以她每年的门诊量总要高达8000余人次，为病人开出的中药汤剂处方达6000余张。

胡苹除了在医院里就诊之外，还经常参加社会公益活动。2013年6月7日举办的首届市民文化节“道法自然、颐养心神”活动、2013年的药主题活动、2013年和2014年的浦东新区“文化遗产日”活动、“海派中医耀行申城”中医药文化荟萃巡展、“非遗保护与城镇化同行”等活动都有她的身影。由于她的医术确实名不虚传，因此在2013年被有关部门认定为“浦东新区社区名中医”和“浦东新区社区中医优势专病建设”特色项目。2014年《胡氏妇科》又成功申报为“上海市社区中医药特色项目”。

张氏整脊疗法

张永欣

张永欣（1943.11—），浦东新区上钢人。文化程度大专，职称医师。1961年至1966年，应征入伍任卫生兵；1966年至1986年在川沙县严桥卫生院从医；1986年至2003年于周家渡地段医院从医。2016年被命名为浦东新区级非遗项目《传统医药·张氏整脊疗法》代表性传承人。

张氏整脊疗法，脱胎于历史久远的中医“整骨”之术。它不用“针、药、刀”，仅用医生的双手将患者错位的脊椎、椎间盘复位，使患者恢复正常的体能活动，使已造成的骨质增生随着时间的推移逐步退化、吸收，使神经根等组织免受压迫和刺激，并且使功能局部得到康复。脊柱是人体躯干的中轴和支柱，它上联头骨、下联髋骨、中附肋骨，起着支撑头颅和支撑胸腔、腹腔、盆腔和脏器的作用。此疗法是属于气功点穴复位型，用意到、气到、力到之理，借外力加点穴旋转达到复位之目的，手法轻巧，省时省力达到治本之效果。在为病人治疗时，既要看到外伤性脊椎半脱位、脊柱退变、损伤、畸形的一面，同时还要看到机体适应修复、代偿的一面，并且综合分析不同个体的具体情况，抓住其病症的主要根源，参照脊柱曲线改变的旁证，触摸到患椎棘突，辨清偏歪的方向，酌用轻巧手法，拨正偏歪棘突，使患椎回到原来的解剖位置，促进软组织损伤修复，恢复脊柱正常（或代偿性）内外平衡关系，解除神经根、脊髓、血管、交感神经的刺激或压迫，促使临床表现和体征减轻或者消失。

张永欣，自幼对神经医学有着非常浓厚的兴趣。励志长大成人后，一定要成为一名济世救人的好医生。进入中学后除了学业之外，其他时间就是窝在学校的医务室里跟校医学医，边求学边为学生服务，后被报送卫校学中医，拜杨辉为师；一年后应征入伍，在部队里做卫生兵，一直到复员后分配到乡卫生院从医。复员回来后，他经常去上海市第七人民医院探望自己的师傅杨辉。1979年，杨师傅通过对张永欣多年的观察，经过深思熟虑，语重心长地叮嘱其唯一的爱徒张永欣一定要将自己花了十八个春秋专研的课题写出来的，让这前所未有的独特疗法成果继承下去。出于对老师的敬重，张永欣接过这一重托，开始潜心研究这一疗法；之后，在此基础上，又经过几十年的临床实践，丰富并发展了这门疗法，取得了一定的成就。1988年，张永欣突患重病，为了不让这一独特疗法在他手中失传，抱病伏案编写了《整脊疗法》一书。张永欣在多年临床实践中，又摸索到更能提高疗效的好方法，那就是在原有的基础上，采用针灸、推拿、艾灸的辅助疗法。这一创新，大大缩短了治疗周期，提高了疗效。半个多世纪来，他不断融进新理念，不断注入时尚元素，特别是对整脊中的顽疾症更有他独特的诠释，使之在原来的基础上，逐步形成了具有张氏风格的独特处理办法，并为广大医生和患者所接受。据不完全估计，几十年来，至少有30万以上人次得到诊治，求诊的患者不仅来自上海及周边地区，更有边远的黑龙江、新疆等20多个省，甚至我国的台湾、香港地区，加拿大、新加坡、 日本、美国等也有病人慕名而来。独特的整脊妙法解除了千万病人的痛苦，造福了千万个家庭。正是这种来自民间的简单使用的诊治手法，适应了广大人民群众的需求，而且又通过这种途径贴近人民群众，从而得到传承， 目前已被列为中国中医独特疗法之一，堪称“中华一绝”。

张氏整脊疗法凝聚着两代人的心血。师傅杨辉花了18年的潜心研究，到了张永欣这一代，为了传承其精髓，又抱病将张氏整脊疗法形成了医药文献，并在此基础上进行探索，进行创新。为了不让“整脊疗法”失传，他把这门医术，又传给女儿张咏萍；张咏萍又把它传给儿子和外甥张濠宇、陆子杰。1987年年底，堪称“中华一绝”的独特疗法，被上海电视台专题录制，连续播放4次。2015年，经专家论证，《张氏整脊疗法》被命名为浦东新区级非遗项目。张永欣和他的后代，为人类的健康事业，认真地薪火相传着。

民俗

圣堂庙会

王建军

王建军（1956.12—），浦东新区三林镇人。历任上海市社区文化活动中心协会会长，浦东新区三林镇文化服务中心书记、主任。2009年被国家人力资源和社会保障部、文化部授予“全国文化系统先进工作者”荣誉称号。2012年被命名为上海市级非遗项目《民俗·圣堂庙会》区级代表性传承人。

“三月半”圣堂庙会在浦东三林地区具有悠久的历史。自宋代主祀真武建崇福道院（当地百姓俗称圣堂庙）起，历经明、清、民国，每逢农历“三月半”都举行圣堂庙会。“三月半”、上圣堂、逛庙会成为这一地区人们挥之不去的乡愁记忆。

2004年，王建军出任三林镇文化服务中心主任后，十分注重挖掘和保护三林地区传统文化，发起组织和着手收集整理具有300多年文化传统的圣堂庙会历史渊源和史料，编辑出版了《崇福遗风》专集，联合相关部门制定圣堂庙会传承保护措施和规划。在王建军的努力下，圣堂庙会于2007年成功列入浦东新区非遗保护名录，2008年由三林镇政府首次恢复举办已中断30多年之久“三月半”圣堂庙会，2010年被提升为浦东三林民俗文化节，2013年被提升为上海民俗文化节。

每年“三月半”圣堂庙会，王建军从继承传统、挖掘保护、丰富内涵、创新发展的高度，积极探索“社会联合，社团联手，古镇联动”活动机制，发起成立了“上海古镇文化联盟”，积极搭建“民俗大观园，非遗嘉年华”市民体验平台，以行街表演、花船巡游、民俗展示、非遗展会等特色活动，生动演绎“多彩民俗，精彩上海”活动主题，每年吸引了数十万各地市民走进三林老街，体验民俗风情，共享文化盛会。

2010年在崇福道院开设了圣堂庙会非遗展示厅，2012年在三林老街开设了“三宝、三特、三绝”民俗非遗馆，为圣堂庙会等非遗保护和发展创造了传播、传习、传承的良好空间和环境。

“三月半”圣堂庙会在恢复举办和传承发展10多年来，王建军每年全身心投入到圣堂庙会实施方案策划、协调和落实，包括每届活动主题创意、海报宣传设计、开闭幕式主持稿、活动宣传册、氛围景观布置以及开幕式和闭幕式编导等，为传承保护极具上海地方特色的“三月半”圣堂庙会作出了积极贡献。

三林老街民俗仪式

曹琪能

曹琪能（1961.5—），浦东新区三林塘人。自幼喜欢历史，从而迷上了乡土风情及民俗文化。近十年来，他利用业余时间，广征、博采、深挖和勤授早年在三林地区脍炙人口而今正在消失的民俗文化。经过曹琪能和大家的努力，成功地恢复了失传已久的三林塘老街民俗仪式。他也于2016年被命名为上海市级非遗项目《民俗·三林塘老街民俗仪式》区级代表性传承人。

三林老街民俗仪式包括上元出灯、中秋祭月、城隍出巡等仪式，都按照民间传统习俗在三林老街举行，世代传承。它是一种自发性的群众民俗文化活动。上元出灯仪式为农历正月十五元宵节，老街彩灯叠成灯山，花灯焰火，交相辉映。中秋祭月仪式在农历八月十五举行，除了诵读祭文、上香祈福外，还有投壶、斗蟋蟀、文昌祈慧等活动。城隍出巡仪式在农历十月初一，出巡时随从仪仗颇丰，仪式非常隆重。这些仪式，承载着本地传统文化的丰富内涵，体现了三林百姓奋进的精气神，寄托了他们对未来生活的美好愿望！

为了让这些失传已久的民俗恢复起来，曹琪能倾注了全部心血。首先他串街访村，寻找老人了解历史，把他们口述的点点滴滴记忆记录下来，然后分类整理。曹琪能说，他记录各种传统文化已经用掉了几百支笔。他不擅长用电脑，就找人把收集来的资料整理录入，再打印出来。其次是泡图书馆，翻典籍，寻资料。他已存有或自己编写了《话说三林塘》《三林塘传奇》《三林塘时光》《三林古镇》《三林风情》《诗画三林》《魅力三林》等反映三林镇历史风貌的书籍。在这些书中，均收录了三林老街民俗活动的详细图文资料。

在寻找、挖掘、保护传统文化的过程中，曹琪能尝遍了酸甜苦辣。因为三林老街民俗仪式不只是写在书本上、放在图书馆里，它更是一种活态传承。就拿“城隍出巡”来说，行街表演队伍人数多达几百人，活动的道具有上千件。这都是曹琪能千方百计想办法制作和购买的。有些仪式的举行，也不是一二次就结束。最繁忙的时候，曹琪能一个月要在三林老街举办38场活动，一天要翻好几场，并且场场内容不同。

曹琪能热心公益，积极参与社会各项志愿活动，为普及非遗项目尽心尽力。在2010年迎世博活动中，他到各社区、村居委讲座50多次。他还多次到中小学、大专院校宣传民俗文化，介绍三林老街民俗仪式。每次活动，年轻白领、大中小学生，甚至外国留学生都踊跃参加。所以，曹琪能被誉为三林“非遗达人”，荣获2012年“感动三林”荣誉称号。三林镇宣传部门还为曹琪能拍摄了一部人物宣传片《一个乡土文化的守望者》。