要求画得“像”让孩子不敢放手表达

在上述教学方式下，孩子可能很快学会了一些形象的画法或知道了一些画画知识，但他们仅仅是学会了一些模式和概念，并不是他们自己的真实感受和认知，缺失了孩子绘画应有的特点和生气。孩子靠公式化的记忆完成绘画，只会让他们形成固有概念和依赖，失掉自己的感知和思考。

而这些所谓“像”的概念一旦在孩子心中建立起来，无疑会给他们戴上枷锁，对他们自由的表达和丰富的想象造成严重的束缚，使他们的思维和想象得不到充分的释放和发展，造成孩子在绘画过程中畏首畏尾，不敢放手表达。

我在教学中就遇到过不少这样的事例：课堂上我经常会给孩子讲一个故事或出一个绘画主题，适当引导后，让他们画出一个完整丰富的情境和有叙事性的画面。往往一些五六岁的孩子能更好地实现我的意图：尽管他们画的形象简单幼稚，甚至抽象凌乱，但他们都能把故事和主题表达出来，而且画面内容往往很丰富，画面表现也都自由、大胆。反倒是有些稍大一点儿的孩子，尤其是之前或多或少地学过一些形象的画法，或者已经受到家长和老师所教形象的干扰，他们在创作时，要么总是不敢下笔，要么总在一个具体形象上纠结，一直擦来改去。还有的孩子画线条一定要用尺子画，本应该很随意的一条边缘线也要描半天。我鼓励他们大胆地去画就好了，画得像不像或者好看不好看不重要，重要的是把故事画出来，把画面画完整。他们会反驳我说：“可我这样画出来丑死了，一点儿都不像！”

我不知道这些孩子对“丑”和“像”的概念来自哪里？家长？老师？书本？总之，他们多多少少已经被这种“像不像”的认知禁锢住了。

有个女孩子喜欢画动漫，之前学了不少模式化的动漫形象：大大的眼睛，长长的头发，漂亮的裙子，细细的腿。孩子画得很细、很规整，一丝不苟，和动漫书上的几乎一样。别的孩子总羡慕地说：“你画的真好！” 这个孩子也很有成就感，不论画什么场景，画什么主题的人物，甚至画写生人物，她画出来的都是动漫形象，而且画什么都一定要用细细的自动铅笔，橡皮和尺子不离手。

还有个孩子，刚刚满6岁，之前有老师教会了他画简单的透视和立体的几个面。他画什么都想画出立体感，都要画出几个面，画简单的桌子、椅子，他能把透视和立体感画得像模像样，但东西一多，场景一复杂，孩子就画不了了。如果鼓励他说：“你随意大胆地去画，不用管那么多。”孩子却总说：“老师，你帮我画，我都要画成立体的。”这个孩子特别在乎比例，画东西的时候，一定要画出他认为合适的比例。因此，他的画要比同龄孩子画出来的画显得更有规矩和条理，也更“像”一些。

这两个孩子在父母的眼里，甚至在别的家长和孩子眼里往往被认为是画得好的，因为他们比同龄的孩子画得更“像”。但其实，这是不应该有的早熟，他们在掌握一些技能的同时，却又被这些技能束缚住，失去了更多的可能。

我不知道他们是否能理解，其实对于他们这个阶段，画画的意义真的不在于学会画好看的形象，而是通过画画的形式去自由、活跃地表达自己对生活的感受和理解，培养他们的思维和想象，形成良好的审美感受和自由表达的能力。如果聚焦于画得“像”与“不像”“好看不好看”，就失去了通过绘画让孩子综合发展的意义。