四看老师的综合素养和教学水平

第五章　怎么帮孩子挑选优质的绘画课

儿童美术教育的乱象

我们先看下面的两张图片。

这是很多儿童美术班和幼儿园教孩子画出来的画，这哪里是教画画？分明是数学老师教出来的“一加一等于二”！这么多孩子画得一模一样、整整齐齐，像从一个模子里刻出来的，也真是难为这些老师了。

如果是针对同一幅作品的临摹，大家画得一样还情有可原，但标榜发展孩子想象力和艺术思维的创意课，却让孩子画成这种一模一样的画，把孩子多样化、个性化、自由生动的特质装在一个模板里，对孩子意味着什么？

且不说这幅画里边有多少是孩子参与的成分，就算全部是孩子自己完成的，画成这样有意义吗？我们让孩子学习美术的初衷就是要培养孩子个性化的表达，培养丰富的想象力和艺术思维，培养自由和快乐的情感，培养健康有品位的审美。然而残酷的现实是：你花了大把的学费，孩子花费了宝贵的时间，学到的却是阻碍和束缚他们健康发展的公式化的简单技能，与你让孩子学画的初衷背道而驰。

上述情况绝不是个例，而是非常普遍的现象。造成这一现象的原因有以下几点。

1.过度焦虑的家长助推了急功近利的教育

现在的家长对孩子教育的迫切程度是空前的，生怕耽误了孩子，恨不得他们两三岁就能学到很多知识和技能，早早地给孩子报各种学习班和兴趣班，这也造就了社会上大量形形色色、鱼龙混杂、良莠不齐的培训班。

然而，这么做真的有效果吗？现实的情况却令人担忧。别的行业我不了解，不好妄加评论，但在儿童美术教育领域，据我的了解，问题十分严重：很多家长都急于让孩子早早地学到点什么，而不同学科的学习效果的衡量标准有很大的不同。语文、数学、外语这些都好评定，因为这些科目都是相对标准化的内容，都比较容易看到量化的结果，而艺术类的学习效果判断相对复杂得多，钢琴、舞蹈等还有比较规范的标准来衡量，但美术，尤其是儿童美术这一块就非常难以直观地衡量了。

孩子的全面发展需要多维的、长期的培育才能看出成果，但是很多家长急于看到孩子的学习成果，甚至希望通过一堂试听课就能看到学习效果，这也就直接助推了很多培训班做表面文章，用简单化、模板化的方法教孩子，这样能使孩子很快画出像样的作品，满足家长追求结果的心理。但后果却是严重束缚了孩子的想象和自由表达的愿望，与艺术教育的本心背道而驰。

佚名

佚名

有这样一个真实事例。两个6岁的孩子在一起玩，其中一个小女孩拿出她在美术班画的大公鸡给另一个小男孩的妈妈看，小女孩画的公鸡细致整齐、色彩鲜艳，比例结构也比较合理，小男孩的妈妈觉得女孩画得真好，大加夸赞，但心里不甘示弱，于是让在另一个美术班学习的儿子也画一幅大公鸡。小男孩很快画完了，他画的公鸡显然不太像公鸡，线条和颜色都比较凌乱，不过充满孩子的天真稚趣。男孩的妈妈觉得自己孩子的画比小女孩的画差太多，觉得在那个美术班学了两年没什么进步，于是第二天就去要求美术班退还学费，不想在那里学了。

且不说这两个孩子谁画得好，仅仅从表面效果衡量孩子学习的意义，反映了家长的急躁心态。因为儿童美术的特殊性和复杂性，一般家长不太懂相关的专业知识，但又习惯于用简单的视觉呈现效果去衡量孩子学习的好坏，这就会导致培训市场劣币驱逐良币，真正从培养孩子素养出发的美术教育难有市场，反倒是流水线、模式化、简单教条式的儿童美术班大行其道。

2.亟待提高的教师素质和水平

在很多人的认识里，儿童教育是一个低门槛的行业，不需要多么高的知识水平，也不需要多强的专业知识，再加上收入不是很高，很多高学历、高层次的人不愿意从事这个行业。所以，儿童美术教师的队伍普遍缺少良好的专业教育背景，很多一线教学的老师连起码的美术史知识和美术常识都不懂，更缺少对儿童美术教育的正确理解，很多时候他们是一厢情愿地给孩子灌输那些知识、技能。

当然，一些老师确实很认真、很努力，他们努力地告诉孩子天是蓝色的、草是绿色的、太阳是红色的，他们努力地教孩子小鸟的头是圆的、身体是椭圆的、眼睛是圆的、嘴巴是三角的、腿是两根直线。他们认真地告诉孩子画人物时头要画成圆的，五官要按照“三庭五眼”的比例来画，他们努力地教孩子把石膏圆球画得尽可能地圆，尽可能地排满整齐的调子（一种素描的技法）。他们把教孩子画画等同于教他们列公式，他们给了孩子太多的标准答案，省却了孩子自己观察和思考的过程。他们不知道儿童的绘画需要的恰恰不是标准答案，而是多样的表达和解读，需要的是自由的想象和鲜活的感受。

一些机构的美术老师自以为懂儿童美术教育，实际却误导了孩子。有时候，乱作为还不如不作为。

3.急功近利，只重利益不重教育的培训机构

市场的需求催生了大量大大小小的儿童美术培训机构，但很多商业化的教育机构往往都过于浮躁，他们无心沉下来研究优质的教学内容，无心关心孩子的全面成长，他们眼里只有盈利。

本应该神圣、纯洁的儿童教育，在商业利益的挟持下逐渐背离了教育的本心。

4.社会重视不够

儿童美术教育还远未被社会重视，一个显见的例证是，高校扩招以来，我国几乎所有的大学都开设了美术专业，但令人奇怪的是，却几乎找不到几所设有儿童美术教育专业的大学。

在某美术学院里，曾有老师提议开设一个儿童美术教师研修班的项目，但遭到了领导的否决，理由就是太低端。

教育分高端、低端吗？儿童的教育真的很低端吗？让孩子接受健康良好的艺术教育是我们这一代人的责任，儿童的美术教育对儿童的成长有极其重要的意义，它绝不是简单的技能训练，而是涉及自由、想象、感受、审美、创造等一系列的积极因素。它需要更多有爱心、有责任感、有水平、有见解的人士积极地参与，为孩子营造良好、健康的美术学习环境，只有这样，未来全民的艺术素质才有可能真正地提高。

儿童美术教育任重道远。

儿童美术培训不能只有老师的创意

前几天，有一位妈妈专程从很远的地方来到我的工作室，和我聊了很长时间关于她孩子学画的经历和困惑，希望我解答她的困惑。

她的孩子今年快8岁了，从小就非常喜欢画画。在孩子不到5岁的时候，她就给女儿报了一个当地规模比较大的儿童美术机构。孩子每周去学习两次，每次带回来的画都令她很满意，觉得孩子会画很多东西了，比如，这次画了一只小猫，下次画两只小鸭，再画一匹小马……孩子每次都画得像模像样、整齐工整。周围的邻居和朋友们也都夸赞小姑娘画得细、画得像，纷纷把自己的孩子送到那个培训机构学习。孩子在这个培训机构学了两年，画的东西由简单的小动物到现在可以画人物、建筑等更复杂的物体了，孩子的妈妈觉得孩子很有进步。

一次，在家里，妈妈给孩子讲了“小马过河”的故事，让她画一幅小马过河的情景画，孩子却说：“我不会画，不知道怎么画！”

妈妈奇怪地问道：“你不是画得挺好的吗？而且你也画过好几次小马了，怎么会画不出来呢？”

孩子说：“那你得先给我画个样子，我照着画才能画出来”。

孩子的妈妈突然意识到，似乎哪里有点问题。她问孩子：“你在美术班里画的不都挺好的吗？在美术班都能画出来，为什么在家里就画不出来了？”

孩子答道：“在美术班老师都是给我们打印好一个样子，我们照着画就行，不用自己想着画，有些画得不好的小朋友连线稿也是老师帮着画好的，他们就是涂涂颜色。”

妈妈听了，半晌无语。都说学美术可以培养孩子的想象力和创造力，难道就是这么培养的吗？

这位妈妈没有让孩子继续在那个机构学习，她到处打听有没有更注重培养孩子想象力和创造力的美术培训机构。

有朋友给她推荐了另一家国际创意儿童美术机构，说：“这个机构的特色就是创意美术，主张开发儿童的想象力，孩子画画很自由，五六岁就可以画油画了。”

她带着孩子到这家标榜采用欧洲先进理念教学的机构试听了一次，果然与孩子原来学习的那家机构不一样：老师先放了一些关于海底世界的幻灯片，然后拿来一张彩色的厚卡纸和五六罐彩色的颜料，老师先让孩子选了几种鲜艳的颜色在卡纸上随意厚涂上去，然后又拿来一罐很稀的蓝色颜料，让孩子随意泼到画上，等颜料稍干以后，又让孩子手上蘸点颜料弹甩在画上，最后老师拿出几片剪好的彩色三角形让孩子粘到画面的中央。

作品完成了，孩子玩得很开心，老师对在旁边看得一头雾水的妈妈解释道：“这节课是关于海洋的创意课，培养孩子大胆的想象力，画中厚涂的颜色是海底的珊瑚和海草，泼上去的蓝色是海洋，用手甩上去的颜料点是鱼，粘上去的三角形彩纸是海上的帆船。”

“我们这种教学采用的是欧洲最先进的理念，对孩子的创造性开发有极大的好处。”老师接着说。

孩子的妈妈觉得这次找对了地方，她就是想培养孩子的想象力和创造力，于是毫不犹豫地给孩子报了名，尽管这里的学费比原来那个机构高出了一半。

此后的一年时间里，孩子每次学习后都带回来一幅热闹鲜艳的画，都是厚厚的颜料涂抹加泼洒和拼贴，看着还蛮有效果。

佚名

前一阵子，学校艺术节组织孩子们画一幅关于“关爱自然，保护动物”的主题绘画，她女儿在家憋了几个小时就是画不出来，只好求助于妈妈。妈妈很困惑：“你学了这么长时间的创意美术，怎么不会想象啊？你的创意都到哪儿去了？”

孩子回答：“创意都是老师的创意啊！”

孩子的回答让妈妈彻底地迷茫了：学了几年的美术到底是为什么？还该不该让孩子学下去了？

上面的情况可能是很多家长在孩子学习美术的路上都经历过的，这反映出现在的儿童美术教育市场两个突出的极端情况。第一种情况的最大问题是，过早地教孩子一些概念化的技能，让孩子过于依赖参照样本，而丢掉了主动性、想象力和自由、天真等儿童的特性。

第二种情况似乎好一些，也更受家长的认可。然而，其本质上只是换了个“马甲”的升级版，走向了另一个极端——追求华而不实的表面效果，而对孩子的想象力、观察力、表达能力和形象思维能力没有实质性的提高。这些表面效果其实也是老师提前准备好的一套模板而已，孩子只是跟着老师动手走走过程，玩玩效果，这种“创意”是老师或课程开发者的“创意”，孩子在学习过程中缺少自主发挥和想象的空间。

佚名

这样的课程，乍一看并没什么问题，但是长期来看，这种美术教育缺乏针对孩子不同维度的能力培养的课程。

儿童学习美术的意义在于全面、综合地提升各项能力，而绝不仅仅是掌握一些表现技巧和画面效果。很多潜能的开发效果是很难在每次的画面中呈现出的，需要由低到高、由简单到复杂，循序渐进地累积，需要科学系统的课程设置和有针对性的解决方案。这需要家长的理解和配合，也需要机构少一些功利心，多一些务实的精神。

只追求快速出效果，必然会忽视能力的培养，忽视底层素养的搭建，从而搭起的是风一吹就倒的空中楼阁。

儿童时期的美术学习不应该是纵向的深度学习，而应该是横向的宽度学习，在这个时期应当针对孩子的想象力、观察力、感受力、形象思维能力、形象记忆能力、表达能力以及审美能力等进行多维度的培养和开发。

叶子旅行记　美美　6岁

在针对这些不同方向的课程中，有些课程形式是容易出效果的，而有些课程却很难呈现好的效果，也就是说出力不讨好。如果我们只选择出效果的课程来上，而放弃那些很有意义却不容易出效果的课程，对孩子艺术思维的全面健康发展是不负责任的。

儿童通过综合、系统地学习绘画，应该能够用画面快乐地抒发感受，可以主动地想象画面、组织故事，可以让他们把对生活的理解和感受，对世界的好奇、探索自由地通过画面表达出来，这才是儿童绘画最大的意义。像前文中那个孩子一样，如果在专业的培训班学习很久，却无法主动、独立地画出一幅有主题的画面，说明培训班的课程设置是有严重缺陷的。

无论是基础文化教育还是艺术素质教育，都是一个长期的慢工程，投机取巧、急功近利、只做表面文章，培养不出合格、优秀的人才，只会造就大量的“豆腐渣工程”。

如何挑选优秀的儿童美术老师

儿童美术机构的教学质量参差不齐

我小时候特别喜欢画画，课本上经常画满了乱七八糟的小人儿。那时候满世界也找不到几个教孩子画画的地方，更别说找专业的老师指导了。就这样，我都是自己摸索着画，到高中时才遇到一个专业的美术老师，有机会接受一些专业的指点。

相比我那个时候，现在的孩子要想找个美术培训班和老师则容易多了。不知道从什么时候开始，美术培训机构突然多了起来，尤其是儿童美术培训机构几乎是遍地开花，从个人开的小画室到规模庞大的连锁机构，很多写字楼、商业中心、小区涌现出很多大大小小的儿童美术培训班。

在为现在的孩子从小就有便利的教育环境感到庆幸的同时，我又不免有些疑惑和隐隐的担忧：这么多人在做儿童美术教育，有多少人是真懂，有多少人是在蒙人，又有多少人仅仅是认为孩子的钱好赚呢？

儿童美术培训从原来的零零星星到现在的遍地开花，仅仅是规模和数量上的成长，在看似繁荣的背后，教学内容和质量却并没有太多实质上的提升。

其中，参与核心环节的教师，整体质量偏低是一个不容忽视的事实。尽管现在儿童美术培训机构很多，但真正称职、优秀的老师却很少，甚至稀缺。很多机构最头疼的问题不是没有学生，而是找不到好老师。

可能很多人会觉得教孩子画画是件很简单的事，有点儿美术基础就能胜任。许多培训机构的创办者也是这样认为的，找几间教室，招几名艺术专业或师范专业的毕业生或在校生就可以开门招生运营了。

而不少家长对孩子学画画的问题也知之甚少，没太当回事，认为在哪学、跟谁学都一样。在这种背景之下，儿童美术培训市场良莠不齐、泥沙俱下的情况也就难免大量存在了。

很多从事儿童美术教育的老师并没有真正系统地了解和研究儿童心理和生理的特点，也没有理解儿童绘画的特点，只是把绘画技能简单地灌输给孩子。其结果是孩子只学到了一些简单的技能，孩子的天性和想象力得不到发挥，孩子所需要的综合素养和潜能得不到开发。

还有一些机构走向了另一个极端，他们提倡尊重孩子，但只注重孩子的自由体验，缺少系统的培养和引导，缺少必要的审美指引，没有明确的目标和方向，其结果是孩子花了很多时间，却只是玩了个热闹，能力和素质没有得到发展。

这两种情况都是由于没有深刻研究儿童时期绘画的本质和意义，没有把儿童绘画作为一个独立、完善的体系来看待造成的。他们只把儿童绘画作为成人专业美术的一个启蒙阶段来对待，没有充分认识绘画在儿童发展阶段的重要性和独立性。

而事实上，如果想让绘画对孩子的发展真正起到有意义的作用，需要认真、系统地研究儿童美术教育的规律和实施方法。那种想当然地认为教孩子是很简单的事的想法和做法，不但对孩子的成长起不到什么作用，还有可能把他们带入误区。

学习效果好不好主要看老师的能力

儿童美术教育与文化课有很大的不同，文化课是普及性的知识教育，孩子们使用统一的课本教材来进行学习，这种标准化的学习很大程度上规避了学生对教师个体的依赖，老师水平的差异对学生影响不是太大。而儿童美术则没有统一标准，没有教材，没有标准答案，孩子的学习高度依赖于老师，老师的认知理解和综合水平的高低对孩子的影响很关键。

因此，只有真正地提升儿童美术老师的素质水平、理念和方法，孩子才可能接受到更好的艺术教育，才有可能让儿童美术教育从整体上提升高度。

理发店　　晓晓　6岁

作为儿童美术老师，首先要真正认识到儿童美术教育的规律，它不同于数学、英语、钢琴、舞蹈等科目，这些学科是知识、技能积累型的，从初级一步一步发展到高级，而儿童美术相对来说是一个较独立的闭环过程，和成年以后的专业学习并不是一个完全的递进过程，不能把这个过程仅仅作为专业进阶之前的启蒙铺垫。

儿童绘画有一套独立的发展体系，它有独立的审美价值、独立的透视语言、独立的色彩语言、独立的造型、独立的表达方式、独立的技法，不适合采用纵向式专业技能型的教育，而应强调培养综合素养。因此，儿童美术教育需要有相应的评价体系和教育方法。

要想让孩子通过绘画获得形象和叙事的表达能力、想象力、形象思维能力、审美意识、感受能力等全面发展，并且能拓展知识面，老师需要有较为全面的素养，也需要为教学做充分的研究和准备。这就对从事儿童美术教育的老师提出了较高的要求。

生日　曼曼　4岁半

选择美术老师的8个判断维度

我认为一位优秀的儿童美术教师需要做好以下几方面的工作。

1.儿童美术老师要有足够的耐心和爱心

儿童往往好动，缺乏耐心和自制力，这就要求教师首先要具备耐心和爱心，这是最基本的前提，否则水平再高，也很难坚持。

2.要对儿童不同阶段的生理、心理特征以及对应的绘画表现特征有深入理解

儿童美术教育的复杂性在于不同年龄段在心理、生理上的表现有很大的不同，而其对应的绘画行为也有很大不同，老师如果不充分了解这些，就容易陷入教条、死板的套路中，无法采用针对性的引导方式。

3.专业能力和知识上有一定的储备

作为优秀的儿童美术老师，也许不需要在某项绘画技能上有多强的能力，但需要有比较全面、综合的美术知识和绘画实践能力。儿童时期的艺术学习是横向的素养学习，因此老师也需要有相应的专业知识储备。

此外，还需要老师有一定的绘画实践能力，绘画非常强调感受体验，没有实践感受体验，就不可能在指导孩子时有特别具体的指引方法。

4.具有美术史方面的修养

美术史能够帮助我们把握清晰的美术发展脉络，因此对美术史的了解是必要的。尤其是美术史中的现代派绘画，更是儿童美术老师需要深入了解和研究的重点，因为现代派绘画与孩子的艺术之间有很多异曲同工之处。同时，美术史的学习也有助于提高审美认知。

5.尽可能多地了解其他综合知识

尽管教的是美术，但在儿童美术教学中，并不是全部以技法为主导的专业性技能学习，很多时候是以绘画作为载体，对孩子的思维、想象、表达等进行综合培养，这就需要老师除了专业知识技能外，尽可能多地掌握文学、历史、自然等其他知识，并能够巧妙融合到美术课程中。现在的孩子从小接触到的知识和信息非常广泛，如果老师不具备较丰富的综合知识储备，有时候会很尴尬！

6.有灵活的变通和掌控能力、表达与沟通的能力

教小孩子不容易，这点老师们都深有体会，在面对活蹦乱跳、不受管束的孩子时，没有经验的老师常常手足无措，这就需要在实践中不断体会、摸索与孩子沟通、交流、相处的艺术，提高灵活掌控节奏秩序的能力。

老鼠娶亲　洋洋　6岁

7.经常思考和学习

在现实中有不少老师都是拿来主义，照搬现成的课件，缺少自己的思考和主动的研究，这很不利于自己的成长。教学相长，好的老师要善于不断总结梳理，不断学习提高，有自己的理解和方法，惰于思考和学习是不会进步的。

8.审美具有一定的高度

这是很重要的一点，老师的审美高度很大程度上影响了孩子的审美形成和习惯，而审美的习惯和品位往往陪伴其一生。因此，好的老师不应该故步自封，需要不断提高自己的审美高度，只有这样，才能把孩子带到相应的高度。

了解和尊重孩子才能成为一名好的美术教师

儿童美术教育有很多特殊的地方，老师和学生不应是简单的你教我学的关系。孩子的想法总是奇奇怪怪，经常会超出老师的预想，用预先做好的课件一成不变地教孩子在实践中往往行不通。一位好的老师应学会根据孩子的想法和特点因势利导，而不能强行让他们按着自己的要求来。哪怕是在教相同的主题，每个孩子也都应该有自己的理解和表达，尤其是创作的课程内容。

要想做好这些，老师就需要躬下身来，走进孩子的世界，了解他们的心理特点，根据不同的年龄和性格特征制定相应的教学方向和引导方式。在儿童早期的美术教学中，老师应学会把主体让给孩子，充分发挥和调动孩子的主动性，自己成为孩子身后的扶持者，而不是领跑者。以大人的思路和预设，单向地去教孩子，必然会使老师和孩子处于完全不同的跑道上。

老师应当学会根据每个孩子的具体特点和情况因势利导，如果仅仅照本宣科，让孩子照猫画虎是极其不负责任的行为。很多老师在教学实践中，自认为设计了一组很适合孩子学习的主题和内容，结果在教学过程中会被孩子们各种出乎意料的想法和行为打乱，有的孩子画出来的画会带来出乎意料的惊喜，有的孩子画的作品和所教的风马牛不相及。这时候，唯一能做的就是根据每个孩子的不同情况、不同特点因势利导。

游泳　李慕子　6岁

某人的一天　笑笑　5岁

儿童美术老师很重要的一个教学方法，就是从孩子身上获取设计课程内容的灵感。这需要了解哪些是孩子感兴趣的内容，哪些是符合孩子不同阶段特征的内容，课程的设计主题应该符合孩子的心理特点和感受，需要研究如何设计课程才容易让孩子产生共鸣。

好的老师还应该懂得欣赏孩子身上闪光的可贵之处。很多时候，孩子是我们的老师，他们作品中的很多特质恰恰是成人所不具备的，我们应该学会发掘和保护孩子这种特性，要避免由于我们视角的局限，看不到孩子的闪光之处，反倒扼杀了他们的天赋。

教和育是两个不同的侧重：教是以老师为主体，孩子是接受者；育是以孩子为主体，老师是观察者和陪伴者。教，相对容易做到，把知识传授给孩子即可；而育则复杂得多，需要陪伴，需要引导，需要观察，需要因人而异，需要花更多的心思。

具体来说，老师的核心任务是引导大的方向，设置适合的课程体系和表达场景，在孩子的绘画过程中发现、发掘他们的闪光点，在需要指导的地方及时指导，为他们提供审美方向的引领。而在绘画过程中，要多放手让孩子们有更多的自主创作空间。

综上所述，做一名好的儿童美术老师，更多时候不是去教孩子知识和技法，而是在一定方向和目标下，在尊重孩子特性的基础上，引导孩子释放和发展潜能。老师要多注重引导和激发，多注重发现和保护，多以孩子为主体，给他们更为自主的空间，充分释放出孩子自有的特点和魅力，这才是儿童美术教育最好的方式。

如何给孩子选择美术培训班

孩子都喜欢画画，不少家长都有给孩子报培训班学习美术的愿望，但面对形形色色、良莠不齐的培训市场，如何为孩子选择一个合适、靠谱的机构成了很多家长头疼的事。

不少家长和我聊天，反映他们在为孩子选择美术培训班时的困惑，希望我给一些建议，以便做出正确的选择。其中一位家长遇到了这样的情况：她的孩子今年7岁了，3年前在当地报了一个以创意美术为主的儿童培训班，每次去做些手工、玩玩黏土、拼贴什么的，或者是用手掌或树叶等蘸上颜料在纸上印出图形。孩子觉得很有趣，非常愿意去学习，孩子也很喜欢老师。这位家长也一直觉得孩子喜欢就好，其他的无所谓。直到有一天，她在朋友圈看到其他几个家长晒的孩子的画，有素描、有水粉，还有国画、油画，那几个孩子和她家孩子同龄，但似乎画得比自己的孩子“专业”多了。这让她有点儿坐不住了，想着是否应该让孩子在原来的地方继续学下去。

她了解到那几个孩子是在本地的另外一个培训班学习，负责教课的老师据说是美术学院毕业的，尤其是素描画得很好，他们也教高考的学生，据说学生的高考专业成绩也不错。

她觉得孩子在原来的地方学习只是玩得高兴，在专业上并没有进步，需要给孩子找个更专业的地方了，于是决定让孩子到这个机构学习。可是上了几次课以后，孩子再也不愿意去了，问他为什么？孩子说不好玩，没意思。每次上课，老师就是给一幅范画让孩子照着临摹，或者是摆个石膏几何体让孩子画素描。老师和学生们一再强调：学画的入门就要先学会画形，形画不准，其他都瞎扯。

这位家长去跟老师沟通，问老师这样教孩子会不会限制他的想象力？老师解释说：“造型是一切艺术的基础，形都画不出来，画不准，谈何想象力？我们就是主张要从小打下扎实的基础，这是美术的基本功。达·芬奇光画鸡蛋都画了几千张，那些创意美术培训班都是打着培养自由和想象力的旗号忽悠人的，什么也学不到。”

写生　张子涵　8岁

这位家长听了觉得也很有道理，可又总感觉哪里不太对劲儿，她着实有点儿迷茫了：一个向左，一个向右，到底应该听谁的？

上面这个例子代表了儿童美术教育培训机构中两种极端但又非常普遍的情况：一种看似专业，但这种专业对儿童这一特定群体而言实则非常不专业；而另一种倒是符合孩子的天性特点，但又缺少专业性和系统性，孩子在开心之余好像没学到什么东西。

这样的培训机构还为数不少，但家长也不必悲观，现在也有很多的培训机构和老师在努力寻找和探索美术的专业性和儿童天性之间的平衡，把上述两种模式有机融合，而且取得了很好的成效。

那么，家长如何辨别和选择一些优质的美术培训机构呢？这就要从以下几点来具体考量。

一看课程是否具有系统性与全面性

孩子的美术学习不是单一技能的学习，而应该是有宽度的综合培养，培训班应该针对儿童不同维度的能力、素养的培养方向和目标来设置课程。

具体来说，需要包含以下几个方面：

观察与感受培养——写生与速写

思考与表达——主题创作和绘本创作

想象力培养——自由想象激发与引导

审美培养——学习大师和美术馆的美术史课程

针对以上几项，需要有具体的课程设计和引导方法。

二看课程设置是否符合孩子的年龄特点

孩子不同年龄阶段心理和生理的表现差异很大，四五岁的孩子和七八岁的孩子在认知、理解、感受等各方面都不一样，因此在不同年龄阶段的美术学习侧重点是不同的。

举例来说，不可能去要求五六岁以前的孩子画特别具体的形象，而应该侧重教意义和情绪的表达，如果强调画形象，那就落入教孩子画简笔画的窠臼中。而六七岁以后，孩子的形象感受能力有了明显提高以后，则需要通过写生和速写的方式培养他们的观察和感受力，进而提升他们的表现能力。也就是说，6岁以后，孩子光画自由的创作画就不够了，需要更专业的内容，比如要加入写生等内容了。

写生　谭毓峰　8岁

动物园　卢柏安　7岁

三看孩子取得的成效如何

衡量孩子是否学有所获，最直观的当然是看结果了，不过家长需要看的不是一两张单幅画面的效果，而是在一个阶段后，孩子各方面的能力是否有提升。

比如，孩子之前不会主动画出一幅故事画，通过一个阶段的学习以后，可以自主地画出来了，有可能效果不见得好，但这就是进步，说明他有自己的思考和表达。再比如，孩子之前在家不怎么去画，现在愿意拿起笔去画身边的人和物了，这就是进步。这个变化意味着他已经把画画当作一种表达方式了，并通过这种方式得到了快乐和自信。

时光隧道　陈瑞尧　11岁

如果孩子只是在课堂上能画好，回家之后不愿画或者画不出来，这说明教学是有问题的。

四看老师的综合素养和教学水平

再好的理念和系统也需要授课老师的具体执行，因此，老师是学习环节中最重要的因素，如何考察老师的综合水平呢？最直观的就是通过上述第三条来衡量。

如果是报名之前要了解老师，可以看这几点：

专业背景：所受专业教育程度越高，他的理解会越深。

教学经验：儿童教育非常具体和多变，没有两年以上的教学经验，不可能有很好的把握能力。

教学成果和案例：通过看跟着这个老师学的其他孩子的画来判断。

通过上述内容，相信家长在选择美术培训班时，就知道什么样的培训机构才是靠谱的了。

写生　常盛源　8岁

另外，还有不少两三岁、三四岁孩子的家长咨询应该给孩子报什么样的培训班。我的建议是，5岁以下的孩子主要是在自由的涂鸦玩乐中体验和培养兴趣，基本上还涉及不到专业技能的学习，选择偏重体验的早教机构就可以。五六岁以后对培训机构的选择就需要仔细甄别了。