徐 萌 《医者仁心》的创作历程
徐萌，女，1965年12月生，毕业于北京电影学院。编剧、策划人、制片人。中央电视台中国电视剧制作中心有限责任公司编剧、制片人、原策划部主任，中宣部文艺名家暨“四个一批”优秀人才。代表作品：《大江东去》《青年医生》《医者仁心》《记忆之城》《内线》《中国命运的决战》。作品荣获第一届精神文明建设“五个一工程”奖，第十七、二十七、二十八届中国电视剧飞天奖，2011年乌克兰共赢国际电视节最高奖“战争中的女英雄”一等奖。个人荣获改革开放30周年中国电视剧50年百名优秀电视艺术工作者称号（2008年），第二十八届中国电视剧飞天奖优秀编剧奖（2011年）。
2010年12月，《医者仁心》在央视八套开播，此剧一出，在医疗界、社会各界引起了巨大的反响。2010年12月23日下午，北京市卫生局组织了首都医疗界与剧组座谈，12月28日上午，卫生部组织了《医者仁心》观后座谈会，陈竺部长到会，做了1小时40分钟的发言。言之谆谆，言之切切，全面肯定《医者仁心》的社会影响力，称《医者仁心》对“改变中国医疗界的现状，改变整个社会风气，推进正在进行的医改，起了重要的作用，是一部可以载入史册的作品”。
一部剧引起这么大的社会反响，非常不容易。艺术工作者为社会立言，直面现实，关注民生，这是时代赋予我们的责任，也是我们的光荣。
医疗剧是“电视剧皇冠上的明珠”，医学的专业壁垒、影视制作水平决定着它的质量，医疗剧甚至可以说是衡量一个国家电视剧制作水平的标准。美国的《急诊室的故事》，播出距今已经有20年了，直到现在人们仍然对它乐此不疲。但它光是剧本就写了25年，编剧是美国一个小镇的全科医生。说到底，其实医学和文学、戏剧的结合的确是有门槛的，这个结合点很难把握，这两个领域也完全是两种思维和逻辑方式。一方面要去“拾麦穗”，点点滴滴收集这个行业的知识、细节，更重要的是要有发现，要有审视，不光是剧本，整个戏演员的表现、剪接、节奏甚至音乐都要有自己的态度。现实题材与现实主义的创作最根本的区别就在于审视批判与态度。
从写《走过旧金山》时起，我就一直有一个感受，我们的编剧、导演、演员，已经远远落后于时代，有多少人除了自己的专业，还了解变动中的社会，不论是IT、生物，还是银行、证券，你对生活做过多少功课？我们的演员，一看就是演员，而不是生活中的某个人，你拿什么去展示我们时代变化的、又充满质感与希望的生活？我们的编剧，有多少人还在认真深入生活，体会社会情绪微妙的流转并把记录它作为自己的使命？
我花了五年去深入生活，但没有观点，再加五年也不可能写得出来。深入生活过程中我发现，困扰中国医生的最大的问题是医患关系，确切地说是由钱引起的纷争。医患失和，好医生忧虑，坏医生有借口。舆论一边倒，面对压力，医生这个群体只能保持沉默，长久的沉默形成冷暴力。看病难，看病贵，过度医疗，患者缺乏医疗常识。看到了问题，不能简单地绕过去。所以，就开始一点点调焦、聚焦，开始面对现实，正视困难，就是我们所说的“正面直击医疗界的困境与压力”。穿透专业壁垒固然困难，但可以克服，更大的问题其实不在于你去了多少家医院、认识多少医生、看了多少医学书，而是必须对这个职业有最根本的认识，对医生的思维方式、情感最深处的那句也许从来不对外人说起的那句话的了解，就是所谓医生的心情。不写到这一步，作品就没有质感，也没有说服力。(https://www.daowen.com)
如果说这两个问题还只是技术层面，最重要的、最根本的，就是我们的主题开掘。一部作品必须要有自己的观点、价值观，既然我们已经决定要正面直击现实，就不能有任何回避与粉饰。创作中不能猎奇，不能简单地凑热闹，揭所谓的黑幕，把社会的伤痛揭开任由它流血。必须既提出问题，又解决问题，至少在作品的话语体系里要完成这个命题。明白地说，寄托理想，反观现实。这个时候，我才意识到现实题材和现实主义的问题，现实题材很多，有现实主义精神的作品却不多，差别就在于是不是有社会责任感、有勇气、有解决方案。我们给出的方案是包容、沟通，呼唤生命意识。医生是医疗行为的主题，要有仁心，患者第一要知道医学的局限，第二要体会到医生也是人，医生和患者是一体的，要共同面对疾病。这种包容和沟通的背后态度就是科学、诚信，整个作品就是呼唤科学、诚信，呼唤理想与职业精神，唤醒中国知识分子的良知。医疗不是小事，关系到千家万户，和平年代最重要的就是健康，一部医疗剧要承担很多社会功能，处理不好，会引起价值观的混乱，会毁了一个行业，从而毁了民众的生活。说这些绝不是危言耸听，最初我对此有所认识，但认识并不这么清楚。直到戏播出了，我看到了行业的反响，看到了观众的热诚，才更加确信我们的选择是正确的。
这个剧本，医患之间，我的态度是用尺子量着写的。我不站在任何人一方。如果有偏向，我其实更偏向百姓。为什么这么说？一个群体被温暖了，最终受益的是百姓。这是我的苦心。我们写的其实不是医疗，写的是整个社会的诚信与沟通，那么多人要求去写他们的行业，是信任我们的能力。能处理好生活中的各种冲突，靠的不仅是技巧，是一颗真心，一颗向善的心。
为什么现实主义创作很艰难？是因为尺度处理不好，就会出各种各样的问题。一部职业剧，要有职业平台做支撑，要有人生故事能让观众看懂。现实主义精神的核心是文化批判，一部剧要有风骨，这是一群知识分子的故事，要有知识分子品格，职业范儿、人生故事、知识分子品格，这三点缺一不可，总结起来叫“有智力，有技术，有情怀”。医生这个群体是很清高、自负的，你触摸到他的灵魂，他觉得你能懂他，他在情感上认同，精神上就回归了。中国知识分子从来不缺清醒，只是缺少回归的勇气与力量。《医者仁心》是一部招魂的作品，唤醒的是中国知识分子的灵魂，只有他们在精神上回归，我们的社会才有希望。因此，这部戏，我们扮演的是时代的敲钟人。
《医者仁心》写的是一群医生，是受过严格职业训练的人、知识分子，他们语言行为最重要的特征就是欲言又止，或者点到为止、含蓄。这种品格在剧本中表达出来了，怎么在拍摄中体现？我们拍手术室，医生们戴着口罩，只能眉目传情或者说眉来眼去。要在表演、镜头语言、调度上实现这个东西，否则就是失败。这个戏的剧本出来只是第一关，最难的是在拍摄，我一个人完成的东西，怎么让一个剧组体会？我一个人的想法怎么让所有人认同并实现？这是个专业性很强的创作，无论是医疗场景还是人物情感，实现起来都太困难了。因此我又接着去做了制片人。
第一关是选演员。外形关，选医生最重要的是气质，选完了全部送去下生活，演员各自跟自己科室的医生转科。演员来了全部去做面膜、剪鼻毛、修指甲，练习穿白大褂走路，要练到走路的时候能把下摆飘起来。医生的职业特征是身上要有三根棍，脑子里、脖子上、腰上，要挺。因此戏里的演员一个个都很挺拔，多少有点端着，这不是装酷，是这个职业的基本风范。第二关是剧本关，现在的电视剧周期越来越短，越来越卖行货，演员大腕都想改剧本，都想把戏往自己身上揽，只管自己的戏，不管别人的戏。这个戏是个群戏，但我们的演员没人计较，都是捧着心来的。很尊重剧本，改一个字都要来问。另外，我自己在现场天天改剧本，场景变了，演员细微的状态改变了，人物关系建立起来了，一个大医院的建制成立了。文本毕竟是僵硬的、死的，所以常常根据现场的情况加一点戏，加几句话，现场处理。其实再好的剧本，到了制作人、导演手里都是素材，都要寻找字里行间的情感关系，在造型、场景选择上一点点实现这个东西。我们一直到了剪辑台上还在改戏，最重大的修正就是加了旁白。有一位前辈看剧本时给我写了12页纸的意见，意见中最核心的是死亡的人太多，一共是七个人。我可以解释说医院就是有死亡的地方，但观众看的是戏，不是现场直播。这个戏怎么传达生命的希望，怎么解决问题、传达温暖？不写死亡是不真实的，但写了怎么能让人觉得这个职业是穿越死亡和风险，重新找到尊严和生命的价值呢？经过反复思考，我们决定把年轻一代人的戏加强，加强励志、青春，包括罗雪樱身上的“二”，其实是青春的飞扬。还有就是加旁白，死亡的东西要常态化，包括职业的揭秘，我们用希望、光明去撞很沉重的底色，于是重新剪接、重新修改成现在看到的这一稿。
一个创作，需要明确的观点，需要坚持，需要修正。《医者仁心》在现实主义创作中走出了艰难的一步，是有目标、有纲领的一次自觉的艺术实践。关注现实，关注民生，是新时期艺术工作者的责任。这条路，我会一直走下去。