周振天　写有“嚼头”的电视剧

周振天，男，1946年4月生，毕业于海军政治工作部学院。编剧、出品人、制片人。创建常州周振天影视艺术工作室，中国电视艺术家协会顾问、原副主席，中国广播电影电视社会组织联合会电视剧编剧工作委员会顾问、原副会长。曾任海军政治部电视艺术中心主任、顾问。代表作品：《潮起潮落》《神医喜来乐》《玉碎》《我的故乡晋察冀》《小站风云》。作品五次荣获精神文明建设“五个一工程”奖，多次荣获中国电视剧飞天奖。个人荣获第十四届中国电视剧飞天奖优秀编剧奖（1994年），首届全国德艺双馨艺术工作者称号（1998年），中国电视金鹰奖、总政治部军事题材电视剧、中国电视剧飞天奖突出贡献奖（2002/2008/2009年），中国电视剧产业20年群英盛典突出贡献人物称号（2011年）。

单从字面上说，有“嚼头”无非是形容某一种食品饱含胶原蛋白，味道隽永，且营养丰富。用有“嚼头”来形容艺术作品成色的并不是孤例，类似的成语、俚语可谓不少。点赞好作品还有“精神食粮”“如饥似渴”“有滋有味”“津津有味”，对烂作也有“不食人间烟火”“食之无味”“味同嚼蜡”之说，更挖苦的还有“乍看一朵花，入嘴豆腐渣”等。当然，评价好作品最新也是最有权威的例子就是习近平主席所说的“有筋骨”。这是摘自他在文艺座谈会上鼓励作家创作“有筋骨、有追求、有道德、有温度的文艺作品”一言。

我之所以把“有嚼头”作为自己创作的一个标准，首先还是因为不能接受某些人把电视剧的作用统称为“方便面”和“快餐食品”，也是有感于前些年“味同嚼蜡”的“豆腐渣”影视作品隔三岔五冒出来影响观众“三观”的现实。

现如今老百姓把电视观赏当作每天第四餐，电视剧时时刻刻影响着观众的感官和思维，潜移默化地濡染着人们的道德取向和价值判断。平日我们自嘲叫“码字儿”，其实，编剧在精神文化领域里从事着一份很有意义的工作。拜读过李大钊亲手书写的对联至今刻骨铭心：“铁肩担道义，妙手著文章”。我们这一行的请来当座右铭还是很对位的。作品里能蕴含道义，文章能够称得上妙手，起码就应当是有“嚼头”的。(https://www.daowen.com)

一部剧作最要紧的，不外乎是有“嚼头”的故事、有“嚼头”的人物和有“嚼头”的语言。好莱坞剧作家强调：“电影第一是好故事，第二还是好故事，第三还是好故事。”这的确是经验之谈。怎么才能做到这三个“好”呢？我认为，好的剧本故事绝不是凭空得来，而是要成为有源之水，有根之木。我写每一部作品，都尽力争取从博大精深的民族文化中汲取养分，将特定的文化内蕴融入故事中。譬如《神医喜来乐》的中医、中药文化；《玉碎》中的玉文化；《小站风云》中的稻耕文化；《闯天下》的杂技文化等。与此同时还要为剧本设计好坚实的历史背景。《神医喜来乐》带有喜剧风格，但我把它放置在戊戌变法前后那个近代中国最黑暗的年代；《玉碎》放在九一八前后国家危亡时刻；《小站风云》则放在小站练兵到袁世凯称帝这个纷繁、杂驳的历史时段等。由于给故事赋予了特定的文化内蕴、特定的大历史背景，剧中的人物在这两大坚实平台上便可以充分展现他们的故事和命运。这样来设计故事，就不会“走事不走心，写史不写情”，或只有情节，没有情怀；只有噱头，没有“嚼头”；也避免了虽然矛盾冲突不断，却终落得一地鸡毛的琐碎。有浑厚文化做叙事底蕴，有实实在在的历史事件做剧情驱动，故事就会“有嚼头”，不至于浮萍般地东拉西扯，生编硬扯，言之无物。

说到人物设计，更是应当有“嚼头”。文学就是人学，是业内人人皆知的箴言。如若听到评论家评说作品的主人公没有立起来，或是人物塑造形象苍白，那就等同于是对这部作品判“死刑”了。当年聆听曹禺先生讲《雷雨》，印象最深的就是他对繁漪、周朴园、周萍、四凤几个人物的剖析，因为那都是极有“嚼头”的人物。剧中的事件可以编，桥段可以虚构、借鉴，但要写出性格独特鲜明、有“嚼头”的人物，就必须要靠积累——自己的生活积累，或是采访、史料、资料的二手积累。《潮起潮落》剧中李幼斌扮演的角色渔民鲁明宽，被国民党海军抓兵上了军舰，后参加起义，成为新中国海军的一员。这是采访了许多参加起义的老海军之后才确立的艺术形象；《玉碎》剧中王刚扮演的赵如圭，是虚构的。我在天津生活30年，赵如圭身上那种待人处事的“温润”之道，还有他机敏、油滑，眼观六路、耳听八方的商人气质以及到了节骨眼上也敢于仗义行事的秉性，是天津卫男爷们常见的性格形态。我也听过学中医的亲戚讲民国年间中医如何在江湖混饭吃。同样的病，穷人来，无钱可赚，索性行善积德，几服药下肚就好了。为富不仁的财主来，就拿捏着下药，让他慢慢地恢复，一瞧就是几个月，把银子赚得差不多了，再给他除根儿。乱世里郎中瞧病也是有风险的，老道的中医遇上有权有势的，就格外谨慎，如履薄冰，除了琢磨病，还必须琢磨瞧病的人，免得一味药下得不对，一句话不合口味，惹祸上身，甚至会掉脑袋。《神医喜来乐》剧中的喜来乐这个人物形象就是在这样的积累基础上塑造成型的。

电视剧不同于电影，语言的份儿特别重，人物说话最忌书面式的造句、报告式的辞藻。对白不接地气，没有“嚼头”，观众听了会撇嘴，网友肯定要吐槽。我的习惯就是在剧本交给导演的最后一稿仔细打磨语言，这同样也离不开生活积累和采访，以及尽可能地阅读文史资料。讲述南开学校创始人的电视剧《张伯苓》，他的那些有“嚼头”的语言，譬如“中国不亡有我在！”“年轻人憋得住尿，憋不住话；上了年纪憋得住话，憋不住尿”等，大都是采访他孙子张元龙而得来的。《我的故乡晋察冀》主人公耿三七，出身是保定府山货店的小伙计，直到他参加抗日当了游击队司令，他那句“赔本的买卖不做，亏心的事儿不干”的口头禅一直还挂在嘴边。由于有厚实的史实做根基，人物塑造和语言就接地气，就会有“嚼头”，此剧在央视黄金时段首播时，一直名列全国收视率和收视份额的前三名，并获得中宣部“五个一工程”奖。这部剧的成功，也是得益于20多年前拍摄“晋察冀抗日模范根据地”创建纪实的专题片《壮士行》时，有机会走遍河北、山西各地，收集到了大量有“嚼头”的故事、人物原型和语言。

几十年创作生涯，我深感，真正用心的创作就是拼积累，耗心血。但凡靠积累琢磨出来的故事、人物，语言就会有“嚼头”。其实这就是一种能量转换。你有多少积累，就能转换多少有“嚼头”的作品。当然，这里还少不了创作技巧与灵感的催化。

有心人曾考证过“嚼头”的“嚼”字。嚼，口字边，一种解释：爵是古代酒器，饮酒之意。另外一只解释：爵，是有高贵身份的人，加一个口字旁，意指进餐时要像有身份的人一样“细嚼慢咽”。与吃相关的还有一个“吞”字，“狼吞虎咽”那个“吞”。我们的先贤造字用意也是颇有“嚼头”的。吞字上面是一个夭折的“夭”，明明提示人们，“狼吞虎咽”是要折损寿命的，“细嚼慢咽”才是养生长寿的正理。联想到写作，也是颇对位的，急就章的东西常常免不了草率、谬误。对故事编织、对人物塑造、对语言打磨，即便是有了丰富的积累，也还是要耐下心来“细嚼慢咽”，才能打造出真正“有筋骨”、有“嚼头”的好作品来。