王诗槐 回忆往昔那些难忘的创作经历
王诗槐，男，1957年11月生，毕业于上海戏剧学院。演员。曾在安徽省话剧团、上海电影制片厂演员剧团任演员。代表作品：《华罗庚》《在水一方》《几度夕阳红》《茶马古道》《一号机密》《没有冬天的海岛》《太平天国》《家在上海》《不说再见》《叶剑英》。个人荣获第十五届中国电视金鹰奖最佳男演员提名奖（1997年）。
没想到中国电视剧已诞辰60周年了！她居然和我同龄，已走过了一个甲子。
在我的印象里，中国电视剧的发展应该和我的艺龄差不多长。我是1977年恢复高考后第一届上海戏剧学院表演专业的毕业生。记得那个年代，老百姓家里有电视机的寥寥无几，而看过电视剧的人就更是屈指可数了。我一直以为我1978年参加拍摄的电视剧《你是共产党员吗？》以及《华罗庚》（1981年）是中国电视剧的早期之作。那时的制作条件是落后的，设备条件和当今摄制组所用的器械简直无法相提并论。
记得在《华罗庚》剧组时，虽然用于拍摄的机器也是索尼的牌子，但却是拍新闻的摄像机，还带个背包机。每个镜头开拍前要倒数“5—4—3—2—1”，为了保险起见，还至少要拍三四次。此外，录像带拍摄完毕需检查是否有划道问题，尤其是常常会发生演员正情绪饱满地诠释着角色，摄像机突然“罢工”的问题。摄像师要用力拍打机器，才能让它重新运转起来。
当年虽然拍摄电视剧是艰辛的，但过程却是愉快的，创作者的热情是高涨的，工作态度是一丝不苟的，艺术氛围亦是值得称赞的。条件的艰苦丝毫没有影响到我们对艺术孜孜不倦的态度：艺术创作规律是我始终追寻的。我演华罗庚必须要深入了解华罗庚，组里便请来了华罗庚先生与我们交谈，给我们讲述他的故事。生动的事迹，感人的经历，以及华罗庚先生平易近人、和蔼可亲的气质，对我塑造人物起到了至关重要的作用。
尽管当年观众通过家中的九英寸电视机看到的是黑白影像，但华罗庚多彩的人生却给他们留下了美好的回忆。直至今日，还会有许多中老年观众常常提起这部励志的电视剧留给他们的启迪。
我是踏着改革开放的春风走进上海戏剧学院这座最高艺术学府的。记得学校教给我的第一节课便是“先学做人，再学演戏。戏如人生，戏比天大”。这是艺术者的品格，是一名演员最起码的行业修养。几十年来，我正是恪守着这一准则，在我的艺术道路上严格地约束着自己。(https://www.daowen.com)
改革开放让中国各行各业发生了翻天覆地的变化。影视剧的发展更是速度惊人，设备的更新、科技的融入，使得影视行业的生产流水线大大缩短了周期。电视剧犹如快餐文化，五花八门，只要能吸引眼球、迎合观众的趣味，影视剧人便一窝蜂都去拍同一类体裁，诸如许多抗日神剧就曾经一度问鼎收视排行。
影视剧像一台造星的机器，让成千上万的青少年迷失在追逐明星的幻梦里。或许他们看到的只是缠绕在明星头上那虚幻的光环，崇尚的只是把娱乐八卦新闻当作侦探小说，一个个化身探长，致力于挖掘“小鲜肉”“小鲜花”私生活中的蛛丝马迹。以我之见，这种现象实在令人担忧。我们真应该像鲁迅在小说里写的那样“救救孩子”，把年轻人从盲目追星的旋涡里拽出来，用更多深刻、正能量的作品来感化新一代国民的心。改革开放把国门打开了，好的坏的东西都涌了进来。我们需要一张网，充分吸收国外先进、优秀的知识，也要把不良的风气过滤出去。作为文艺工作者，让我们生产的精神食粮变得绿色、环保是无法推脱的责任与义务。
从20世纪80年代中期起，电视剧的发展加快了步伐。琼瑶的言情剧在大陆的荧屏上亮相了。我有幸在1985年主演大陆的第一部琼瑶作品《在水一方》；接下来，我又接拍了《几度夕阳红》（央视一套黄金段播出），观众被封闭多年的视野打开了。言情剧一下子成了当时街头巷尾热议的话题。那是第一次在大陆掀起了琼瑶热。
不久，《上海滩》的热播反映了旧上海十里洋场的生死情仇，其中跌宕起伏的剧情扣人心弦。电视剧播出万人空巷的场景至今仍然历历在目。此外，我主要的电视剧《杜公馆》讲述的也是那个年代上海滩的故事。有人说杜月笙是个大流氓，然而，我在塑造角色之时并没有将人物脸谱化、概念化，而是着力去揣摩他的“三碗面”，即情面、场面和体面。杜月笙说：“人生这三碗面最难吃，一般人都吃不下。”但杜月笙却把这三碗面吃得津津有味。由于一些原因，这部剧还剩下最后一部“杜月笙之死”没能拍摄，是我艺术生涯中莫大的遗憾。
回首那些年的创作历程，每部剧、每场戏、每个镜头，我都是兢兢业业地去完成。拍摄前一定是反复对词，拍摄时反复推敲，为的就是能把握人物状态。固然，这样演戏很累，片酬又不高，但每当我对人物的塑造获得了观众的认可，作为演员的我心中便洋溢起了快乐与满足。
改革开放的40年，我基本上没有中断过拍戏。虽然是个电影演员，电视冲击了电影，自然电视剧成了我的主业。其实很长一段时期，我是把电视剧当电影拍，延续了拍电影时的创作手法去细化电视剧里对人物的刻画。可是随着市场的需求，电视剧的制作方法发生了变化，严谨被随意替代，由原来的五六天拍一集变成了两天拍一集，有的剧甚至没有剧本，只有大纲。前一天晚上等着门缝里塞进将要拍的剧本，然后连夜背词准备第二天拍摄。整部剧的创作都是这样，我经历过这样的组，实属大开眼界。
庆幸的是，我曾经主演的大部分剧组还是严谨的，像《没有冬天的海岛》《太平天国》《茶马古道》《一号机密》《家在上海》《不说再见》，给我带来了难忘的创作经历。
我乃怀旧之人，我时常回味愉悦的艺术创作氛围，享受当年那种创作时的快感。近年来我拍戏减少，然而却对过往的作品进行了许多反思。我慨叹能够遇上一部让我动情、触动我心扉的剧本是多么难得啊。我要学习那些“大家”们，耐得住寂寞。若有机会，我自然乐意再为我的观众多塑造几个光彩夺目的人物形象。