殷 桃 不忘来时路，不惧未来行
殷桃，女，1979年12月生，毕业于解放军艺术学院。演员。国家话剧院演员。曾在空政电视剧艺术中心任演员。代表作品：《鸡毛飞上天》《温州一家人》《搭错车》《幸福像花儿一样》《历史的天空》。个人荣获南方盛典年度最受欢迎女演员奖（2005年），第二十三届中国电视金鹰奖观众最喜爱的电视剧女演员奖（2006年），第二十九届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2013年），第二十三届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖（2017年），国剧盛典年度匠心剧星奖（2017年）。
我十几岁就开始学习表演，一开始是在舞台上演戏。在那个青涩的少女时期，我就确定了，演戏，是我所热爱的，要用一生去追求的一件事。那个时候的我从未预见过有一天我在荧屏上的演出会获得什么样的荣誉，只是单纯地认为这件事美好、崇高，值得我全心投入和付出。
60年为一甲子，我们看到了电视剧这个行业这些年飞速的发展，到现在呈现出一片繁荣的景象，这足以让我们每一位从业人员都感到欣慰和骄傲，作为其中的一分子，我有幸奉献了我的一份力量。
回忆我的演艺之路，从我确定演戏是我的理想，到进入解放军艺术学院学习，毕业之后进入电视剧行业，这一路我是幸运的。我相信每一个走在这条路上的人，都怀揣着梦想，并努力为之奋斗，因为热爱而尽情挥洒着自己的汗与泪，享受着专属于演员这个职业的快乐与艰辛。我在这条路上，遇到了很多好的机会。
刚入行的阶段，是演员最容易迷茫和无助的时候。作为一个新人，无论是关于事业方向，还是关于表演本身，都很容易困惑。虽然学校会教我们表演的方法，老师告诉我们，要演戏首先要学做人。我们都认真地受教。但当我们真正开始踏入社会，开始成为职业演员的时候，摆在我们面前的是非常现实和具体的问题。戏要怎么演，人要怎么做。
说自己是幸运的，是因为刚刚跨入这个行业的时候，我遇到的前辈们都给我树立了非常好的榜样。我想重点说说我拍的第一部戏《历史的天空》。那个时候作为新人的我，既有初生牛犊般的勇气，也有对未来未知的胆怯，这个开始是非常重要的，它为我的演艺之路打开了一扇门。在这部戏中，我遇到了两位非常好的老师。
一位是张丰毅老师。记得那时有一场我和他的对手戏让我至今记忆犹新。当时是在拍我的部分，镜头里只需要张丰毅老师的背影，大多数时候这种情况下对手戏的演员只需要配合一下就可以，但张丰毅老师考虑到我是一个刚刚从学校毕业的年轻演员，拍戏经验还不够丰富，很容易出戏。尽管那场戏只能拍到他的一个肩膀，他还是像拍他的戏一样完整地演了一遍。当时是南方的冬天，馒头冷得像石头一样，那场戏要求他就着凉水狼吞虎咽地一口气吃完一个馒头，非常辛苦，但张丰毅老师毫不犹豫地这样做了。当时他的理由非常简单，作为一位老前辈他觉得自己有义务帮助年轻演员更好地完成这场戏。(https://www.daowen.com)
这件事对我的触动非常大，一直到现在都给我很大的启发。一场戏的好坏和戏中的每一个角色有关，不仅仅是我一个人而是所有的人都好，那么这场戏才能被称为一场好戏。这其实是一种非常无私的想法。我们经常会说，两个演员一起“飙戏”，这里的“飙戏”是良性的，两个演员彼此是对方的台阶，彼此是对方的肩膀，互相帮助着让这场戏更精彩，而不是恶意地竞争。这是我从张丰毅老师身上学到的，我觉得这是艺德。他不仅希望自己演得好，也希望他的对手演员同样出彩。直到今天，我也觉得这是一种非常难得和珍贵的品质。
另一位就是李雪健老师。我们合作了《历史的天空》和《搭错车》，这两部是我作为新人阶段最重要的戏。李雪健老师那种时时刻刻都沉浸在人物状态中的能力也给我留下了深刻的印象。他教会我对人物的刻画要非常接地气和丰富，他对其他演员的体贴也让我印象很深。我记得有一场戏，一个只有一句台词的演员因为紧张重复了很多次台词，当时恶劣的天气让很多工作人员有些焦躁，他自己也着急，越着急越说不好，当时我注意到雪健老师在工作人员调光的时候轻轻拍了两下那个小伙子的肩，安慰他说：“没关系，别紧张，我刚开始演戏的时候跟你一模一样。”接下来那个演员就很顺利地拍完了那场戏。当时雪健老师安慰他的时候，我看到那位演员眼眶有些红，也松了口气，好像放下了心里的包袱。雪健老师是德艺双馨的老前辈，他的一句鼓励，对于一个年轻的演员来说就是莫大的精神支持。当时他鼓励的是另一位演员，但我的心里也同样感动。
直到今天，我拍过了这么多戏，这两件事依然在我心中挥散不去。我很庆幸在我刚进入社会、进入演员这个行业的时候能遇到这样的好前辈，他们在艺术上的造诣与品德一直都是我的榜样。正是对戏的尊重，对职业的尊重，对人的尊重，所有人的共同付出，让我们创造出了这么多经久不衰的电视剧作品。德艺双馨，这个词的含义是深刻的，如何能做到，就得以小见大，是靠工作中的一点一滴累积的。因此在我初入行的时候，这些很小的事情成为我职业生涯中难忘记的故事，我也经常会在一些访谈中提到这些珍贵的记忆，希望能够让更多的人知道这样的故事，也希望年轻的演员能够把前辈们的珍贵品质传承下去。
我们每个人都是从新人做起，不断地磨炼与成长，那个时期的经历是人生中最重要也最难忘的。都说岁月如梭，时光易逝，转眼间，我就从一个新人成长为中生代演员。除了感恩在这条路上所有影响过我、帮助过我的人，我最感谢的是自己选择了这条路。以前有句话说，能把自己的爱好作为事业是非常幸运的，而我正好得到了这份幸运。因此我时时刻刻提醒自己，要对得起这份幸运，要担得起自己得到的荣誉。
如今我们这个行业越来越好，机会越来越多，人才辈出。我们也看到了很多年轻的演员走入了这个行业。作为一个承上启下的中生代演员，我想我们或许也会在不经意间影响到年轻的演员，就像当年我初入行时，前辈们带给我的感触一直引导着我。我希望自己首先能够把自己做好，把前辈们那些优良的品质传递下去。以身作则、言传身教是最好的方法。不管这个行业怎么发展，科技上、创作理念上有多大的进步，我始终认为演员是手艺人，品质和传统不能够被抛弃，因为创作有自己的规律。只要演戏还需要人来演，还需要演员来创作这些角色，那么这些传统都是不能被抛弃的。
同时，保持这样的习惯也能够帮助我们有一个良好的心态，能够不断地要求自己进步，把个人放在角色之下，尊重对手，尊重自己的职业，去为观众创造出更多有血有肉的角色。我们这个职业最不同的是，我们面对大众，名气带来的光环不仅是个人荣誉，还包含了我们对观众的影响。我们不知道我们演的哪一个角色，哪一场戏，有可能就会影响到别人的内心，甚至改变他们的生活。而我们的作品，可以一直流传下去。所以说艺术创作是崇高的，希望我们可以不断地把正面的能量传递出去。
如果够幸运，我们一起再见证下一个60年。