吴秀波 尽我所能，表达尊重
吴秀波，男，1968年9月生，毕业于中央戏剧学院。演员、策划人、制片人。霍尔果斯喜天文化传媒有限公司演员、制片人。代表作品：《马向阳下乡记》《黎明之前》《军师联盟》《虎啸龙吟》《赵氏孤儿》《心术》《离婚律师》《相思树》。个人荣获第六届华鼎奖最佳男主角奖（2011年），第十七届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖（2011年），第九届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术男演员奖（2012年），第二十六届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖（2012年），第四十二届国际艾美奖最佳男演员提名奖（2014年），第三十届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖提名奖（2015年），中美电视节年度最佳男主角奖（2017年）。
“戏”是个简称，统称为“戏剧”，时至今日的电视剧、电影等，都是由戏剧转化而来的。“戏”这个字，“又”见兵“戈”，又见到战争，又见到矛盾。
没有矛盾，不成戏剧。
戏剧分为三个层面和六个要点。戏剧的第一个层面就叫作“矛盾”，由角色外部矛盾带出角色内心矛盾。戏剧展现的所有东西全都基于矛盾，不管你是和大白鲨，是和外星人，还是和你的爱人，等等，全都是矛盾。人的喜怒哀乐，都存在于矛盾之中。
我之所以接拍《心术》和《离婚律师》，是我看到这两个故事中充斥着医患矛盾、生死矛盾、婚姻矛盾等特别重要的各种矛盾，整部剧就是一个巨大的矛盾体。在《离婚律师》中池海东的最后一场戏，即便最后的大结局看上去似乎解决了他跟罗鹂的外部矛盾，但他还是存在着我到底要不要结婚的内心矛盾。
戏剧的第二个层面叫作“情感”，最浅表的一层是角色情感，例如丈夫对妻子的情感、妈妈对孩子的情感、白求恩对中国人民的情感、人类对动物的情感，等等。其实你之所以喜欢一部作品，并不是因为我完成了什么，而是你在观看的时候内心产生了什么样的情感，是观众和演员、角色通过戏剧产生了交流。
戏剧情感层面的要点在于通过角色情感要带出的是“观众情感”。如果我在戏里把眼泪忍住了，而却让观众在戏外哭泣了，这才是真正的胜利。司马懿哭了，观众不哭，没用；侯吉笑了，观众没笑，没用；诸葛亮纠结了，观众没有纠结，没用。观众情感带出的层面以及范围，是戏剧追求的最大层次。所以，《军师联盟》《虎啸龙吟》这两部剧不是特定的悲剧，也不是特定的喜剧，而是一出悲喜剧。我力图在这出戏里达到最大的包容性，尽可能尊重所有人的立场，创造最大的观看范围。
戏剧的第三个层面叫作“态度”，也是最重要的。戏剧态度分为角色态度和创作者态度。戏剧要折射出主创者的态度，但是很多人以为主创的态度就是主角的态度，其实这是对戏剧最大的误读。我们在莎士比亚的戏剧中也会看到：主要角色的态度，并非主创者的态度。主创者的态度隐匿在所有角色背后，根植于故事之中。
曹操有曹操的态度，旷世枭雄；荀或有荀或的态度，士大夫；司马懿有司马懿的态度，隐忍苟活……这都是角色态度，或者说，是以历史为背景假设的人物态度。所有角色态度加在一起，在戏剧背后的第二篇，才是主创者的态度。(https://www.daowen.com)
有人问我为什么拍司马懿？这个戏跟你以前演的戏有什么不一样？我没有做过认真的考证，但想一想，中国的电视剧主人公，有多少是人性善恶两面皆有的？比较少见。我们可以去看《三国志》《三国演义》，去看司马懿。我以为他在记载上有一定的缺失，便于建立角色与观众之间的情感交流；我以为他有足够的成败经历，便于建立戏剧对观众的吸引。因为戏剧角色本身展现的就是人性的欲望和内心的矛盾，那么由于记载里对司马懿的部分模糊表述，让他拥有了更多人性创作的空间，这恰恰是我们需要的一个艺术载体。
戏剧绝不会放弃歌颂人类的善，但也绝不能忘记面对人性的恶。这正是拍摄这部戏的初衷：让观众看到一个人，以及他善恶俱存的心性。通过戏剧对角色一生的回顾，让我们看懂生命的图谱。
《军师联盟》《虎啸龙吟》这两部戏我有八个字可以表达，也是我的人生态度：尽我所能，表达尊重。三国虽三分，曹操、刘备、孙权，他们每个人都在评价对方的时候，用尽华美的辞藻和坦诚的敬意。汉代儒家的传承，让国人最早发现尊重带来的好处。这部戏符合我的态度，就是我可以向里面任何一个角色表达尊重。
比如这部戏多次表达对死亡的态度，我们在此看到曹操的死，杨修的死，荀或的死，诸葛亮的死，曹真、曹爽的死，最终也看到了司马懿的离世。我们的故事几乎在不厌其烦地讲述死亡。这部戏对每一个生命的死亡，都予以最大的尊重。无论他在历史长河中做过什么，被后人如何评定，但在生死场上，众生是平等的。这是我们对生命的敬意。
又比如这部戏也关照女性和孩子的命运，实际上是用悲剧手法表现乱世中女性和孩子的命运。有数据说，在战争中军人和平民死亡的比例是1∶20，这是一个可怕的数字；随着科技和武器的发展，这个比例可能将更加悬殊。那么如何在一个战乱时代中，对女性和孩子表达最大的尊重？在这部戏里，在这种人性相互争斗的状态下，你看到的女性，从女王郭照到司马懿的夫人张春华，从柏灵筠到曹爽的妻子蒹葭，不管她们的地位如何尊崇，最后几乎都是悲剧的命运。
在我们的戏里，还有在牛背上唱歌的孩子；有刑场上的孩子；有一开始可以往脸上抹泥，到后来长大成为另一个司马懿的孩子……我们讲述在这种战乱的时空里，人性的欲望膨胀之后，给妇孺带来的究竟是什么？通过战争的残酷，我们真正表达的是今天和平的珍贵和美好，这才是对女性和孩子最大的尊重。
这部戏的主题其实是被刻在了一只乌龟上面。司马懿一直养着的乌龟，也是他和夫人张春华的爱情见证。司马懿是个胆小的人，他的品质有一点被人津津乐道：忍，这和乌龟很像。所以他给乌龟取名叫作“心猿意马”。
最后司马懿临死前在渭水河边放生“心猿意马”，也解释了全剧的主题。司马懿把“心猿意马”放生，旁若无人地打着“五禽戏”，那时候他终于明白：依依东望是人心。放走了“心猿意马”的意思就是放下。我们的戏通过一个乱世，讲述了一个家庭，最终讲到所有的好坏、贵贱、对错、幸福、痛苦，甚至生死，只是你的心，需要有一天放下你的心猿意马。这部戏我们尽到了所有的戏剧责任，可以给男人看，给女人看，也可以给孩子看。
希望我能在今后的时间里为观众创作出更多的好作品，为中国电视剧行业贡献自己的一份绵薄之力。