祖　峰　给观众最大的礼物是让经典诞生

祖峰，男，1974年2月生，毕业于北京电影学院。演员。曾在北京电影学院任表演教师。代表作品：《潜伏》《金婚风雨情》《旗袍》《时尚女编辑》《北平无战事》。个人荣获第四届华鼎奖最佳男配角奖（2010年），第十三届中国电影表演学会奖金凤凰奖（2011年），第六届华鼎奖最佳男配角奖（2011年），国剧盛典年度最佳男配角奖（2014年）。

我于2000年从北京电影学院毕业之后，在学校做了五年的聘用教师，2006年离开学校专门从事表演工作。目前，在电视剧中担任演员是我大部分的工作。回顾过往，这些年也是我成长和成熟的过程。从1998年拍第一部电视剧开始到现在，也经历了20年的时间，我也算是在中国电视剧发展过程中慢慢长大起来的一代。

1998年夏天，我还是在校学生，拍摄了人生的第一部电视剧，何群导演的《红岩》。那时的我还很青涩，还是个刚刚入门的实习生，对于表演还懵懵懂懂，面对正规的商业剧组还没有一点经验，学习和积累是我在工作中主要的收获。

印象中，那时候电视剧的生产周期还没有现在紧迫，单机单组。镜头一个一个拍，工作并没有那么匆忙。对于新手的我来说，剧组的一切都是新鲜的，摄影、灯光、化妆、道具，样样都那么新奇，那么专业。有收获，也犯过不少错误。凌乱地学到很多东西，但印象最深刻的还是紧张。直到我毕业的那年，接拍了我的第一个男主角的戏《高原骑兵连》，我才真正地成为一个合格的演员。也许人就是这样，一旦承担重担反而就没有那么多杂念，全部精力都在创作上，紧张的情绪就一去不复返了。条件虽然艰苦，但是过程快乐，除了专业的提高还收获了自信。无论什么样的职业，信心是做好演员的前提。(https://www.daowen.com)

如果说《高原骑兵连》的演出是合格的创作，更靠近自己，那么和姜伟导演的第一次合作《沉默的证人》才是第一次真正地“创造”人物——一个精神分裂的社会精英。人物和我距离遥远，却也着实花了一些心思。直到有一天，在宾馆走廊里和杜源老师擦肩而过时，他问我是不是演“石隐”？我想我准备得差不多了，因为在之前我们并没见过。我想这人物已经一点点地住进了我的身体，并且大约的气质能透露出来了。

又经过了几年的积累，和姜伟导演的再次合作就是被大家认可的《潜伏》了。当然，对于电视剧来说最重要的是优秀文本。剧本提供了人物空间，除了完成角色的规定动作的任务，人物的气质是很需要考虑的。这也大约就是角色“李涯”的成功，一个与以往不一样的反派，一个有信仰的反面人物的诞生。那时候刚开始就双组进行拍摄，大大提高了工作的进度。拍摄到中后期，迫于周期的压力也开始双机拍摄了，对于摄制组的同事而言，这也是一个尝试。导演自己都说不太适应，两个监视器看不过来。对于摄影来说，做光也是个挑战。个人感觉，双机拍摄对于演员表演有很大的帮助。好的表演是不可复制的，对手演员的交流和相互刺激如果能被两台摄影机同时记录下来，当然比拍完一边再拍另一边要更好。这也是工作流程里产生的创作方法对于生产的又一次提高，从生产进度和艺术上的双面提高。《潜伏》的拍摄中还尝试了电脑特技的运用。以往电脑特技在电影中比较常见，电视剧的创作极少见到，主要是资金的压力。运用到戏里最多的还是车戏，拍行进中的车内人物的对话，特技做车外流动的背景。这样车戏就可以棚拍完成，大大地提高了创作的自由度，对光的控制，摄影机的限制也少了很多，并且也大大提高了生产效率。

到《北平无战事》的拍摄，各种技术手段也更加完备了。这时多机拍摄已经很熟练了，全局布光大量运用。演员可以在场景中自在地调度，不会像以往那样受到灯光和摄影机的限制。我想这和孔笙导演以及他的创作团队的努力有很大的关系。整个剧组的创作氛围特别好，记忆最深的还是每一位演员的创作态度。现场的每一位演员都在自己的角落准备角色，极少闲谈，有交流也是对剧本和人物的探讨。可以说每一个演员的塑造都是光彩的，每一个角色的呈现都是生动的。而对于我自己，在表演专业上也比之前更成熟了。为了和《潜伏》中“李涯”的区别，这次我选择出演了“崔中石”这样一个完全正面的形象。“李涯”的成功是一个反派用正面人物的气质去表现的，那么“崔中石”的成功是在正面人物身上诞生了韵味。

时至今日，资金的大量流入，科技手段的不断提高，电视剧的制作水准比较以往更加精良。我想，这些都是辅助手段。影视是集体创作的活动，需要专业的各部门以其独特的审美共同创作的活动，是集体智慧的碰撞，作品是审美的表达。作为电视剧行业的一分子，我希望国剧在蓬勃发展的路上，未来能诞生更多的《潜伏》《亮剑》《北平无战事》这样的优秀作品。我想我们能给予观众最大的礼物便是让经典诞生！