李冰冰 做人要老实，艺术要调皮
李冰冰，女，1973年2月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《少年包青天》《徽娘宛心》《少年张三丰》《野丫头》《再生缘》。个人荣获第二届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2002年），第十二届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖（2005年），第十二届中国电影华表奖优秀女演员奖（2007年），第二十九届大众电影百花奖最佳女主角奖（2008年），第四十六届台湾电影金马奖最佳女主角奖（2009年），第三届伦敦国际华语电影节最佳女主角奖、最具海外影响力演员奖（2015年）。(https://www.daowen.com)
我是上海戏剧学院1993级表演本科毕业，从业至今，陆陆续续拍了20多部电视剧。正好赶上了中国电视剧从无到有的初始阶段，有机会跟中国电视剧共同成长。
1994年我入行拍了第一部电视剧《一路等候》，那会儿才大二，我和同班同学任泉一起得到一个特别好的机会，出演偶像剧《一路等候》的主演。当时中国的电视剧刚起步没多久，尤其偶像剧是一片空白。我们那部戏投资很大，在当时普通人工资才几百块一个月的情况下，剧组给我们准备的衣服很多是几万块一件的，鞋子五六千块钱一双。那个时候能有那么大的制作相当不容易了，大家都很珍惜这个机会。这也是我第一次接触电视剧拍摄，特别懵懂，根本不知道电视剧是怎么拍的。以为和学校演话剧一样，老师带着我们先排练，反复排练练熟了再正式开演。结果到了现场，导演给了剧本就让马上背台词，准备演，我们都吓蒙了，不知道怎么办。但是导演特别信任我们，把我们叫到一边细心地教。从那以后，我知道作为一个演员，到现场之前做好准备随时上场是最基本的职业素养。
那会儿大家都在学习进步的阶段，导演、演员、灯光、摄像等每一个岗位的人都在摸索，给自己长本事。我刚开始拍戏时现场找不准站位，摄像扛着机器跟着演员跑，很容易虚焦。可我也不懂，就觉得怎么自己拍出来都是虚的，就去请教摄像老师，才知道找站位、找镜头这回事儿。后来知道了怎么和现场的其他工种配合，保证表演不打折扣地被呈现出来。
我拍电视剧的时候正好是中国港台剧非常繁盛的时期，兴起了合拍片潮流，一时间和港台导演、演员合作机会特别多。一开始大家语言不通，片场经常多种语言同时出现，普通话、粤语、英语……我说普通话，对方说粤语，双方都听不大懂，闹了很多的笑话，对戏时经常找不准节奏。我想着得把对方的台词也背下来，或者学会对方的语言，就跟对戏的港台演员沟通，你教我粤语我教你普通话，剧组学习氛围热火朝天。除了语言外，还有个问题是大陆和港台表演方式的差异。我拍《少年张三丰》时，里面会聚了来自大陆、香港、台湾三地的演员，大家对表演的理解和处理方式是大相径庭的，合作时经常不在一个表演体系里。导演很费心地跟每一个演员讲戏，尽量让大家呈现出来的戏是和谐的。我们也会取长补短互相学习。比如我一开始演喜剧时不是特别放得开，但港台演员在这方面特别有经验，有成熟的表演方式。受他们影响，我也慢慢能放开自己去适应不同的表演需求。我们向港台学习他们的长处，港台的同行也在努力融入大陆的文化。这种不同地区的文化交融，是我当时拍戏时最大的感触。
当时拍戏的环境相对于现在来说条件差很多，尤其拍古装剧，需要跟着剧组上山下乡，深山老林一待半个月是常事儿，条件特别艰苦。我记得拍一部古装剧时，大冬天的，北京的河都结着冰，拍一场掉湖里的戏，在怀柔的湖里一泡就是一天。实在冻得受不了就上岸暖和三五分钟，暖和了又下去继续拍，一天拍下来人都冻麻木了，台词也不知道怎么说了，完全靠本能和肌肉记忆在演戏了。那时候也没有经纪人、团队的概念，演员经常是自己背一个包就进组了，自己当自己的经纪人，还得身兼化妆、助理的活儿，都得把自己练成全才才能应付当时的环境。
现在条件好了，很多戏可以在棚里搭景拍，可以后期做特效完成。当时我们拍戏时很多戏局限于当时的技术，没有办法完美地呈现。比如古装戏吊威亚，技术有限，飞起来有点假，平地拔旱葱。掉悬崖的戏，有时候不能真的找个悬崖拍，旁边贴一张悬崖的背景板，演员只能无实物表演，但观众其实能看出来，也会影响观剧体验。现在规模化的影视城如雨后春笋般建立，每个朝代都能找到很契合的景。我拍电视剧那会儿，影视城不多，经常一个景五六个剧组排着队等着用。我记得有一次拍一部民国的戏，在一个民国风情街，街的这一头是我们在拍，旁边店铺是另一个剧组，楼上还有一个剧组。哪朝哪代都是同一个皇宫，民国戏永远离不开那几条熟悉的街，取景地有限，观众看着挺容易串戏。而现在为了一部戏可以造一座城，这是影视剧的好事儿，一部戏不仅仅是剧本、演员、导演，场景特效等也是非常重要一环。就像木桶原理，不能有短板，有短板就总觉得缺了点什么，每一块短板都加油赶上来了，电视剧才能好看、精致。
现在回首看当年的戏，觉得自己当时挺幸运的，赶上了电视剧发展的好时期，虽然技术有限，但整个行业都拧着一股劲儿拼好戏、拼精品剧，很多剧现在看也是不过时的，成为一代人记忆的经典。演员碰到好剧本、好项目的机会多，发挥的空间大。我和尹力导演合作时，他对我说：“演戏的时候要会说话，说人话，说人物的话，说人物背后的话。”这话我一直记到现在，每次拍戏时都还会想起这句话，按照这个标准去要求自己。记得和刘佩琦老师合作时，他说：“做人要老实，艺术要调皮。”这些都是对我受益良深的教诲，影响我整个演艺生涯。
虽然拍了将近30部电视剧，有幸见证了中国电视剧发展初期的欣欣向荣，但还是有很大的遗憾，我拍古装偶像剧比较多，没机会拍一部属于自己的代表作。在电视剧方面，我自认是一个没有代表作的演员。上一部电视剧拍摄都已经是十年前了。在技术飞速发展的现在，希望有机会可以重回电视剧领域，与优秀的电视剧人合作。也祝福我们国家的电视剧行业能继续一路向前，蓬勃发展。