朱媛媛　用对生命的感动去演绎更多鲜活人物

女演员

蔡少芬　我演艺经历的回顾

蔡少芬（中国香港），女，1973年9月生。演员。代表作品：《甄嬛传》《金枝玉孽2》《洛神》《珠光宝气》《妙手仁心》。个人荣获万千星辉颁奖典礼最佳女主角奖（1998年），第十五届上海电视节白玉兰奖最佳女演员提名奖（2009年），国剧盛典港台地区年度网络最受欢迎女演员奖（2012年），中国UGC传播大奖全民注目年度影视演员奖（2013年），华鼎奖古装题材电视剧最佳女演员奖（2014年）。

我从小就喜欢看电视剧，从没间断过，那个时候身边的人看电视剧就好像每天必须吃饭一样。如果今天错过一集就会觉得明天和别人没有话题可谈。我还记得当时跟着大人看《京华春梦》，看着看着就哭了！所以我从小就想当一名演员。小时候就喜欢的东西，长大还可以天天接触，这是我的福气！回顾我的演艺经历，其实还蛮有趣的。

我的第一部戏是《风之刀》，当时我没有参与过任何有关演戏的训练，所以表演时对走位、镜头敏锐度、对白和面部表情的表达完全无法理解，每每拖累进度，被导演责怪。好在那时有很多专业的前辈，让我可以向他们学习，他们的工作态度是我最敬佩的。当年在香港TVB，早收工和睡觉都是一种奢侈。早上6点开工，第二天早上6点收工，然后又开工，有时一部戏还未拍完就要开始另一部剧的拍摄。看到前辈们都是这样走过来的，我便会对自己说，我也可以学习他们努力奋斗的精神！

我最初的作品多是古装剧，但当时黄金时段播出的都是时装剧，因此要等很久才能排到我的剧播出。于是我常常会与监制讨论，去看前辈们的拍摄，多和他们交流学习，反复琢磨自己的表演。即使现在有26年的演出经验，我也不会自视甚高，我只会更加谨慎地选择剧本。珍惜每个我接到的剧，不辜负监制、导演和爱护我的人对我的期望，尽心尽力做到最好！

我的首部代表作是在1998年同一时间推出的《天地豪情》和《妙手仁心》，而接这两部剧时正好是我和TVB完约的时候，所以能接到这两部戏才更难能可贵！拍摄过程中我很享受，每位演员的表演都很出色，而且剧本很精彩，对我有很深远的影响！1998年，我凭借这两部剧，在颁奖礼上大放异彩，并荣获最佳女主角奖（《天地豪情》）和最受欢迎男女拍档奖（《妙手仁心》）。

我很喜欢拍戏，可能因为每部戏都有它的故事，当我全身心地投入拍摄时，印象就会更加深刻。有时候看到电视上的重播或是网上剪辑的片花，我就会想起那些情节，反而生活上的事，就容易忘了！我在工作时，总会把个人情绪放在第二，拍戏第一。因为如果我有什么问题都会直接影响到拍摄进度。记得有一年，我在拍《白发魔女传》时，在凌晨时我接到家人的电话，说我的婆婆离世了。挂了电话之后，只要一想到婆婆，我的心里就很痛，很难过，但我唯有忍耐。我告诉自己不能哭，妆不能花，因为我要继续演戏，否则会影响拍摄进度。直到导演一声“cut”，大家收工之后，我才冲到洗手间失声痛哭！我那时候就深切感受到每一部角色背后都是一个真实的存在。这个世上有千百万人，每个生命都是那么独特，那么真实，每个人都有自己的故事。所以人生如戏，戏如人生，不是演出来，而是“活”出来！

我在2008年接了一部名为《飞女正传》的TVB电视剧，我认为这是多年演艺生涯中最辛苦的一部。其中80组吊威亚的戏份，只有三组是用的替身，所有危险动作几乎都是亲自上阵。那时我刚结婚，拍摄危险动作时，心想我一定不能出事，否则会对不起我的老公。另外，因为我在这部戏中一人分饰两角，根本没时间收工，累到站着也能睡着，所以身心俱疲。但我的性格就是这样，只要接拍了，就会全身心地投入！2013年拍《甄嬛传》时也是这样。我当时已经怀有身孕，记得有一场坐轿子的戏，拍摄过程中轿子绳突然断掉，倒在一个斜坡上，幸好当时我没有坐上去，否则后果不堪设想。所以我很庆幸，在拍最后一集时，孙俪饰演的甄嬛与我饰演的乌拉那拉宜修有争执的戏份，我直接被“小允子”拉开坐在地上。当时我没有告诉他们我怀孕了，事后他们知道了，都怪我吓坏他们了，幸好我没事。其实我也很安心，因为我自己也有分寸，在排戏的时候，我已经和他们了解好位置和力度了！

拍戏时，也有一些趣事。同样是在拍《甄嬛传》的时候，其实我已经很认真地在演戏了，但是导演常常会被我的“港普”搞晕，听不懂我在说什么。在与皇上对戏时，他还要求我说普通话，因为他一句广东话也听不懂，我就努力说了普通话，但最后他说我的广东话和普通话其实没什么差别。

我从1992年就开始拍戏了，一直到现在。我目睹了国内影视剧的发展与变化，这是一个质变到量变、再到质变的过程，不论是从创作题材、艺术表现手法还是观众的欣赏水平都发生了巨大的变化。这是非常值得骄傲的事情！最后，要感谢我在拍戏时遇到的前辈们，他们对我的影响是很深远的，就像是千里马与伯乐的关系。我在拍戏中，最先学到的就是工作态度，这不仅仅是对自己负责，更是对工作伙伴和观众们负责。如果没有这些前辈，我想我就没有今天这些成就。总结成一句话就是：铭记“德艺双馨，继往开来”。

陈　好　因为热爱

陈好，女，1979年12月生，毕业于中央戏剧学院。演员。中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。代表作品：《粉红女郎》《天龙八部》《双响炮》《纸醉金迷》《三国》。个人荣获第五届中国电视金鹰奖最受观众欢迎女演员奖（2004年），第五届大众电视双十佳女演员（2005年），第四届首尔国际电视节评审团特别奖（2008年），第六届全国德艺双馨电视艺术工作者称号（2009年），首届中国电视演员形象榜金榜称号（2014年）。

我从不否认自己是个幸运的人，因为我的“爱好”变成了可以安身立命的职业。这种幸运不是每个人都有的。或许因为生活的原因，有人要放弃梦想去养家糊口；或许因为家人的意愿，有人要放弃梦想去变成另一个“自己”。而我却从事了自己喜欢的职业——演员，实现了梦想。

我要感谢电视剧这个媒介，正是一部部的电视剧给我提供了创作的平台，展现了我作为演员的各种可能性，并通过一个个我所扮演的角色，被观众认识、喜爱，让我的表演从最初的青涩经过不断的实践慢慢成熟起来。

其中让大家最熟悉的，以至于至今提到我的名字，前面还会习惯性地加上“万人迷”三个字的角色，是我在2001年接拍的、根据朱德庸先生的漫画改编的电视连续剧《粉红女郎》。我一直觉得演员和角色之间需要缘分，而现在回想，我和“万人迷”之间真的是有一种冥冥之中的缘分。先前剧组曾两次联系我，让我去上海试镜，可当时的我刚到北京人民艺术剧院实习，并有演出任务，便都婉言谢绝了。直到第三次导演亲自打电话给我，说实话，作为一个完全名不见经传的在校学生，接到功成名就的导演亲自打来的电话，我当时完全是蒙的。导演希望我马上去上海见一面，虽然当时我觉得没什么机会拍这个戏，但内心总觉得剧组这么看重我这样一个无任何资历的年轻人，就算最后没办法合作，我也要在礼数上做到位——至少当面和导演说清楚我拍不了的原因。于是挂掉电话直奔首都机场，下了飞机就在虹桥机场的咖啡厅里见到了导演与制片主任。

也正是这次见面，让我的演艺生涯有了一个质的飞跃，导演当即拍板，让我出演“万人迷”这个角色。说实话，当时我对“万人迷”完全没有概念，拿着从没看过的朱德庸的漫画书，我还天真地以为他们要我演的是“天真妹”——因为从年龄上只有这个角色才是最贴近我的。当知道让我演“万人迷”的时候，我一度以为制片主任搞错了。并在相当长的一段时间里都想不明白：那天在机场，扎着马尾辫、背着双肩包、白衬衣牛仔裤、青春气息扑面而来的我，是怎么样让导演觉得我适合演风情万种的“万人迷”的？后来我才知道，其实在机场见面时，制片主任就已经准备好下一班飞回北京的机票，导演只要觉得不合适，我便可以马上打道回府了。

就这样，本以为是一场礼貌性的见面，却让我真的阴差阳错地进了剧组，接演了对于22岁的自己最具挑战性的角色——“万人迷”。那完全是一次彻头彻尾的改变。从语言到形体、从外貌到气质，完全颠覆了生活中的我。从不穿高跟鞋的我，天天高跟鞋不离脚，原本山东大妞的大嗓门也必须时刻提醒自己要柔声细语……戏里戏外保持一个状态，从刚开始的刻意纠正，到最后的信手拈来，在四个月的拍摄中，我充分利用了中央戏剧学院学到的创作人物形象的方法，让理论与实践来了一次最亲密的接触。以至于在拍戏期间我大学的同班闺蜜给我打电话都以为打错了，确认了三次“你是陈好吗？”……我感谢我遇到了一个好的剧本，好的导演，好的合作演员和好的制作团队。更重要的是，遇到一个好的角色，让我在刚开始演戏的时候，就体会到了作为演员去塑造人物形象过程中创作的乐趣。让我知道了“演员”这个职业让人为之着迷的原因，并让我对自己有了重新的认识，不再局限自己，而更愿意去尝试各种不同人物性格、不同类型的角色，去充分享受创作人物的过程。

其实刚开始我也有过动摇的时候。大学三年级在拍电视剧《李卫当官》期间，因为好几天的连轴工作，又加上拍了一整天的雨戏，我终于发烧病倒了，39.8摄氏度——这可能是我有记忆以来烧得最高的一次。我自己一个人躺在医院的病床上，从凌晨两点打点滴到早上九点，那种因生病带来身体上的不适和心理上的脆弱与孤单，让我第一次在心中暗下“决心”——坚决不做演员了！可就在我刚刚发誓的两个小时后，我再一次站在镜头前，又一次投入拍摄中……特别是当在电视上看见自己所扮演的角色，作为演员的那种喜悦与成就感早就把过程中的艰辛抛到九霄云外、忘得一干二净了。

因为热爱，就算早起晚归，风餐露宿，有时等上一天也不一定能拍上一个镜头，或者连续拍三天只睡四五个小时，或是拍雨戏被淋透，或是被风吹得满嘴满脸的黄沙，拍打戏时摔得全身青紫……但只要摄影机一开，便把最好的状态呈现在镜头面前，这就是演员。所以我现在经常和我的学生们说，做演员不要只看到光鲜亮丽，一定要做好吃苦的准备，人前的光鲜是与人后的努力成正比的。你要问清楚自己：你为什么要当演员？你热爱表演吗？只要你爱，之后路上所有的艰苦都不会成为阻碍；只要你爱，之后所有的困难都不会让你望而却步，所有的过程都会是你前进路上的美好回忆。爱，就不会觉得苦；爱，才能知道苦中的甜。

陈　瑾　我与“为人民服务”

陈瑾，女，1964年5月生，毕业于山东艺术学院。演员。代表作品：《校园先锋》《横空出世》《欢舞》《嫂子》《非常代价》《大法官》。个人荣获第十七届中国电视剧飞天奖优秀女主角奖（1996年），第八届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖（2000年），第六届中国电影华表奖优秀女演员奖（2000年），第二十一届中国电视剧飞天奖最佳女演员奖（2002年），第二十届中国电视金鹰奖最佳女主角奖（2002年），第二十七届中国电视剧飞天奖突出贡献奖（2009年）。

“为人民服务”，可能是我们中国人最耳熟能详的一句话了。不管是电视里，还是生活中，我们都经常听到、看到这五个字，它甚至已经变成了一种中国式的文化和逻辑，融入了我们的思维里。但是，从前我一直对这句话没有什么深刻的理解，也觉得和我个人没有任何的关系。我会觉得它离我很远，“为人民服务”，那是需要很高的人生觉悟，很大的悲悯情怀，很强的个人能力，才能够做到的事情。而我不是这样的人。我对自己的要求就是，做好自己该做的事，遵纪守法，不给别人添麻烦，不给社会添负担，简单来说就是“独善其身”吧。直到有一天发生了一件事，让我重新认识了“为人民服务”这几个字，也彻底地改变了我对演员这个职业的理解。

2001年，我在昆明拍摄电视剧《大法官》。有一天在拍一场新闻发布会的戏时，我突然接到了中央军委的一个电话。他们告诉我，一位烈士的妻子特别想见我，那位烈士名叫王伟，是一名飞行员。2001年4月1日8时55分，美国海军侦察机在中国海南岛东南70海里的中国专属经济区上空，撞击王伟驾驶的战斗机致其坠毁，王伟跳伞下落不明，后被确认牺牲。

王伟烈士生前，我曾经和他见过一面，接触的时间虽然短暂，但是他给我留下的印象却很深刻。相识那天我在海南部队医院，他一直跟在我后面，跟到大门口的时候，他突然几个大步追上来说：“你是陈瑾吧？”我说：“对啊！”他说：“哎呀，我特别喜欢你的戏。”可能因为一直以来，我都以为我的戏主要受众是中年观众的缘故，当时我听到他的话，心里还是有些意外的。王伟个子不是很高，人瘦瘦的，非常利落，很精神也很年轻，朝气蓬勃。这么年轻的战士，怎么会喜欢我的戏呢？那天我们聊了一会儿就分开了，我没有问他的名字。当时我父亲在我身边，目睹了全程，对这件事印象也十分深刻。

一个月后，我与父亲通话时，他对我讲：“你最近看新闻了吗？那位牺牲的飞行员王伟，就是咱们一个月前在海南医院碰到的那个人。”当时我非常惊讶，一时有些不敢相信，这世上哪有这么巧合的事情。但在我接到军委电话的时候，再听到他名字的那一刻，我知道这确实是真的。我内心一阵战栗，心情十分复杂。那个瞬间我几乎控制不住自己的情绪，一下子感觉非常难过。一个月之前，我和王伟烈士刚刚见过一面，我们有说有笑，可是现在就再也见不到他了，天人永隔。他在我的生命中出现得那么突然，消失得也是那么突然。

回到北京，我见到了王伟的妻子。她刚见到我就开始哭，一直在哭，我一时间也不知道该说些什么安慰她。在这之前，我自己已经看过很多报道，可王伟的事情我了解得越多就越是难过，在我面对烈士妻子的那一刻，我更是一句话也说不出。这样巨大的痛苦，我真的不知道该用什么样的言语才能抚平。我只能陪着她，等待她慢慢地平复自己的情绪。她说：“陈瑾，你知道我为什么要见你吗？你知道我这段时间是怎么熬过来的吗？我就是因为看了你的电视剧《嫂子》，剧里的你塑造出一个如此坚忍、外柔内刚的女性，带给我生活下去的勇气，我终于熬过来了……”

那个时候，说实话，我完全被击中了。那种击中是什么感觉呢？就是不经意当中，你的职业、你的行为，使不幸者绝处逢生。而且她与她的爱人王伟在一个月之前聊的最后一个话题就是我——“陈瑾”。那时我突然觉得自己作践了这份我曾经没有那么看重的职业。以前我一直觉得做人做事，独善其身就可以了，从来没有想过，我的职业能给别人带来对生活的希望，带给他们抚平创伤的力量。

这件事情之后，我想了很久。可以说，我重新审视了自己的这份职业。我发现作为一个演员，本职工作不仅仅是演戏，更多也更重要的是，你在塑造人物的时候，要把一种什么样的灵魂放进去，哪怕这个角色是有缺陷的、有批判性的，不是十全十美的，但是通过这个角色，你要带给观众正能量。没有谁的生活会一直平顺，我们都会遇到坎坷和挫折，大小不同而已。可是人在挣扎当中始终还是向着善处前行，迎着太阳奔跑的，这就是人性中最光辉的地方，也是我们心底最坚韧、最宝贵的力量。

我喜欢塑造被各种欲望包围的人、烦恼的人、脆弱的人、挣扎的人、不知怎么解脱的人，因为当你看到她，你似乎就看到了你自己，观众跟我们也是一样的。塑造角色时一定要将自己的态度放在里面。比如面对不幸时的坚强，当我们塑造一个苦难的人，我们要用乐观的态度；比如对待欲望时的克制，当我们塑造一个犯罪的人，我们就要用悲悯的心去看待这个角色。这些本质上其实是对真善美的追求。塑造人物的最后需要完成这样一个高度，通过角色，将感召的力量传达给观众，带给观众精神上的指引和升华。我想我这样做，应该也算是一种“为人民服务”吧。没有谁的生活是孤立的，我们实际上是通过自己的“兼济他人”和他人的“兼济他人”这样的形式，把正能量以一对一或者一对多的短途高频形式传递，来实现“兼济天下”的效果。我们的国家发展速度很快，时代在变，“为人民服务”的形式在变，可是为“人民服务”的精神内核，永远不会改变。它不仅可以给别人带去温暖和希望，也是我们完善自己的一种非常重要的方式和力量。

陈　数　演绎他人，记住自己

陈数，女，1977年3月生，毕业于中央戏剧学院。演员。中国国家话剧院演员。曾在东方歌舞团任舞蹈演员。代表作品：《暗算》《倾城之恋》《铁梨花》《夫妻那些事》《和平饭店》。个人荣获第十七届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖（2011年），第六届华鼎奖最佳女主角奖（2011年），第二十六届中国电视金鹰奖观众最喜爱的女演员奖（2012年），第一届中国电视剧导演工作委员会表彰大典优秀女主角奖（2013年），国剧盛典年度人物奖（2014年）。

我是一名演员，到目前为止已经有17年的影视剧拍摄经验了。作为一名创作者，“演绎他人，记住自己”是我的座右铭。我也一直在坚守初心，提升自我能力及修养的同时，努力通过个人的作品来传递真、善、美。

记得刚刚接触影视剧时，拍摄基本还是以单机为主，那时候也没有双组拍摄，都是单组在拍摄。电视剧大多是20集左右，较少出现一部电视剧有40多集的情况。电视剧只是在电视台播出，也可以选择VCD或DVD在家中观看。随着行业的发展及进步，今天我们电视剧的制作环境和创作空间不断在变化：拍摄时是双机拍摄，甚至有时是三机、四机拍摄。在播出平台上，几个卫视同时播出甚至循环播出，网络平台的同步播出也让更多朋友关注到我们的作品。这不仅给了创作者更好的创作空间，同时也让我们有更多机会展现自己的表演。朋友开玩笑说：“陈数，你虽然不是量产型的演员，但你的戏重播率却非常高。老能看到你。”听到这些话还真是令人鼓舞。

十多年来，经常有人问我：“陈数，你的代表作是哪一部？”我觉得我的代表作还真不止一部。一直以来，我都知道自己是个不走寻常路的人，从不安心在某个成功的范例以及擅长的角色走重复路，当所谓的专业户。一直希望自己在最大化的可选择范围内去挑战自己从未挑战过的角色，并把“她”演出新的属于陈数式的风格和光彩，以及表达我的审美理念。

开创了近代谍战剧先河的《暗算》，我在这部剧中饰演的天才数学家黄依依，为爱情飞蛾扑火。《新上海滩》中风情万种的交际花方艳芸、经典小说《倾城之恋》中端庄的大家闺秀白流苏，为了这两个海派角色，我用了长达半年的时间深入上海，体验生活，阅读、与学者交流，研究那个时代的文化背景。甚至自己参与到人物的造型设计创作中，最终呈现的经典旗袍造型也让很多人印象深刻。和《铁梨花》的意外相逢也十分特别，演绎一个从未扮演过的角色类型及风格状态，不仅让我获得了“白玉兰”“金鹰奖”“华鼎奖”等将近20个大大小小的奖项，反差极大的表演也让我实现了演员的自我创作突围。再到严歌苓老师编剧的《剧场》，都市轻喜剧《夫妻那些事》《我爱男闺蜜》，古装玄幻剧《择天记》。2018年年初播出的《和平饭店》，是部具有国际质感的密闭谍战戏，我饰演了独树一帜的高智商、独立自信的我党特工人员陈佳影，也让观众从全新的视角去看那个年代的信仰。所有代表作的产生，都离不开演员的坚守：不断从旧的角色中突围出来，去开拓更多可能性，挖掘时代中更丰富、更符合当代审美内核的人物形象。

回想起当时毅然放弃东方歌舞团的优越待遇，放弃一切来考中央戏剧学院表演系；为了在表演戏剧领域有更好的发展，因此又考进了中国国家话剧院。这一切都来自于最初对表演的热爱。但实践的过程中永远充满着挑战：如何学习在镜头前的表演方式，是我中戏毕业之后那两年面临的最主要的问题。戏剧表演的形式往往是连贯、一气呵成的，而影视剧的拍摄因为镜头语言的运用和拍摄方法的特点，经常是无法进行一气呵成以及从头到尾式的连贯拍摄，很多时候，戏是要从中间开始起，甚至先拍摄结局再拍摄开始。作为刚从戏剧学院毕业的学生，当时我非常不适应，但也一直在思考琢磨，调整自己。

记得有一次拍中近景的表演，由于自己不懂得镜头的取景范围，竟然演着演着就离开了画面，让很多工作人员忍俊不禁。拍全景戏时却把表演重点放到了眼神的展现上，结果最终呈现根本看不到任何变化。新人的初期会遇到很多挑战和困境，但我也非常感谢遇到的很多德艺双馨的前辈，他们对于专业的热爱以及对于新人的提携和帮助，让我相信，一个行业最终的发展离不开每一个个体，也正是他们的正确示范和善意引导，才让更多的新一辈演员不断涌出。作为演员，我觉得传承是这个行业必须具备的品质。当然，作为年轻后辈，也需要不断努力学习，刻苦进取，身体力行地为我们的行业做出更多的贡献，为我们的观众带来更多好的作品。

国产电视剧对观众来说是重要的陪伴，我的成长成熟期也离不开国产剧，《渴望》《围城》《北京人在纽约》《红楼梦》《西游记》《我爱我家》这些优秀的电视剧作品，前辈艺术家们卓越的才华以及对于作品创作的坚持，让我们欣赏到优秀作品的同时，也在传递他们的审美及思想内涵。小时候听到过一句话：戏如人生，戏比天大。作为一名演员，我们有机会在作品中直接或间接体会不同的人生，但是作为一个生命个体，我们个体的成长、成熟及世界观的格局也影响到创作作品所传递的内涵。无论从事哪个行业都需要具备起码的专业性，作为一个创作者，更需要秉承这种专业度，在面对自己最重要的上帝——观众，呈现出最好的作品是首要的。专业的事情需要专业的心来做，我们在创作时，需要带着对行业的尊重及演员自律的要求来完成各项工作。我们所有的创作者都是服务于作品，服务于观众的。我想，这也就是前辈们所说的“戏比天大”。

从事表演工作十多年来，我也见证了电视剧行业的飞速发展和进步。作为一名创作者，我始终冷静、理性并且带着敬畏心从事我的专业，不断提升和保持自己技术能力的同时，提升自己综合审美及修养。我也希望通过自己的一己之力，可以影响到更多的后辈，特别是年轻的观众，感受到我们所传递的真、善、美。

陈晓旭　梦里三年

陈晓旭，女，1965年10月—2007年5月。演员、制片人。曾任北京世邦文化有限公司董事长、总经理。代表作品：《红楼梦》《家春秋》。个人荣获中国广告风云榜中国30位杰出女性广告人称号（2004年），《世界经理人》周刊社中国经济年度风云人物称号（2005年）。

我拥有无数个美丽的梦，最美的一个是从这里开始的……

古朴的圆明园敞开它深邃的胸怀，热情地拥抱着一群来自四面八方的春天的使者。女孩子们的欢声笑语洒满了弯弯的小径。我凝望着伫立在阳光下的断壁残垣，心中有一份说不清的情怀，历史的巨手抹掉了多少恩恩怨怨，时间的潮水冲淡了多少疼痛的记忆。人生如梦，荣华如烟，往事早已烟消云散。今天，我们却带着一份天真，一份好奇，一份强烈的渴望来到这里，寻觅一个失落了200多年的绚丽而哀伤的梦。结缘红楼。

来到圆明园一个月以后，开始自选角色片段了，喧闹的园子突然变得安静起来，笑声和歌声消失了。树林里，小路上不时有姑娘们徘徊的身影，40多个大脑在思考同一个问题：我选择哪一个角色呢？

对于这个难题，我早就有了自己的答案。

几百年来，人们已经把黛玉当作美的偶像。她的美可望而不可即，几乎在所有读者心里都有一个神圣不可取代的形象，隔着一层纱推向他们放射出一种超乎尘世的光芒。而我心中的黛玉，却是一个非常真实的女孩儿，她敏感、多思、不谙世故。寄人篱下的自卑感使她对周围的一切充满戒心，而孤傲的个性又使这种自卑上升为强烈的自尊。她保卫着做人的尊严，绝不流于世俗。她随时向虚伪和不公正射出她锐利的“子弹”。她因此树敌太多而常常陷入孤军奋战。在她短暂的生命里，没有父母之疼及兄妹之爱，因此她向宝玉投入了她所有的情感，因此她把宝玉的爱情当作生命。他是她生活中的知己，他是唯一真正怜惜她的人。葬花的黛玉一面哽咽，一面低吟葬花辞。宝玉听完“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，不禁恸倒在山坡上，怀里的落花撒了一地。看到这里，谁能不为他们的倾心相知而心动神驰？谁能不为黛玉那片伤花感己之情而黯然神伤呢？我心中的黛玉就是这样一个情真意切的女孩子，真水无香，白璧无瑕，爱得深，爱得苦，充满忧伤的诗人气质，焕发着动人的青春之光。

我理解她。不管别人怎么说，我一定要演好她。

经过层层选拔，角色人选基本都定了下来。公布结果那天，我因为之前的录像片段不理想，心中特别不安，一大早就起身来到园里，沿着一条寂静的小路一直走到尽头。在一片绿绿的树林里坐下，我想起小时候因为胆怯，父亲锻炼我到大众面前高声说话的情形。长久以来，我一直像蚕儿一样躲在自己编织的世界里做自己故事中的女主角，全不管外面是个怎样的世界。现在面对挑战，才突然懂得了父亲的一片苦心。我不是个懦弱的人，我要挺起身来，勇敢地面对世界的挑战。想到这里我一下子跳起来，跑去接受自己的挑战。

大家已经坐好准备开会了，四十几双眼睛不安地注视着导演，仿佛在听候最后判决一样。导演慢慢掏出眼镜戴上：“下面，我来宣布角色名单，金陵十二钗第一名……”我紧张地攥紧了衣角，似乎有种预感，我在心里几乎与导演同时念出：“林黛玉——陈晓旭扮演。”

一时竟有些恍惚，我惊呆了。

如果你也有一个梦想，还有一份真切的热望，那么，追求吧！它终归会实现的。

风雨花落知多少。

角色的确定仅仅是开始，更大的挑战来自之后紧张的拍摄。一场“黛玉葬花”的戏让我记忆犹新。

阳春三月，正是苏州的梅雨季节，霏霏的细雨一下就是半个月，香雪海的梅花迟迟不开，剧组已经等了好几天。大家都眼巴巴地盼着乌云散尽，梅花早日开放。好不容易盼到了几个晴天，大家兴奋非常。美工组全体出动，在香雪海的一角，搭石桥，搭石凳，堆花冢，忙了整整一天。葬花的景完成了，导演宣布：“明天开拍。”

“葬花”是全书的重场戏，我准备剧本到很晚才休息。但闭上眼睛，要拍的镜头却连连在脑海中闪现，挥之不去。不知过了多久，我才渐渐有了点睡意。蒙眬中，一阵噼噼啪啪的声音把我惊醒了。我拥被坐起，看见外面下着好大的雨。哎呀，那些花怎能经得起这样的风雨呢！明天的香雪海不知会是怎样的情景。我惦念着，竟一夜没睡安稳。

天亮时，雨停了。我化好妆，急忙赶到现场，下车一看，我不禁呆了。泥泞之中，梅花红红白白地落了一地，其中还有未放的花蕾，真的是红消香断。我从没想到，美丽的生命竟是如此脆弱。我木然而立，心里有些酸酸的。落花犹人呵，谁又能知道自己的命运不会像这落花一样呢？

此时此刻，我深深地理解了黛玉那份伤花感己的情怀。“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”哀婉凄楚的葬花辞，原是一篇忧伤的诔文，给落花，给流水，给凋零的春天，给她自己消逝的红颜。

我默默地穿了戏装，扛起花锄，从落红狼藉的小路上向前慢移……

十几个镜头在凄凄冷冷中拍完了。

接着，要在同一个场景拍“牡丹亭艳曲警芳心”，黛玉同宝玉偷读《西厢记》之后，随着《牡丹亭》的曲子一路寻至梨香院外，当她听到“只为你如花美眷，似水流年”等句，不禁心动神摇，如醉如痴，潸然泪下。

穿好了另一套服装，我在桥对面站好，“预备——开始”镜头慢慢推近，“停！”李耀宗放下摄像机说：“耳环错了，读西厢时是绿耳环，现在是白的，接不上戏。”王导问：“带来了吗？”我轻声答：“没有。”他的脸立刻白了：“怎么能这么粗心大意，开什么玩笑，这要耽误大家多少时间？”我穿一身纱衣在三月的寒风中瑟瑟发抖，听着他大发雷霆。最后化妆师大杨用颜料把耳环变成了绿的，才使风暴平息。大家松了一口气，王导脸上也有了血色，而我早已快冻成木乃伊了。“预备——开始！”我在船头站着，从里到外一片冰凉，“停，重来！演员没有情绪。”“好，开始！”我仍然在镜头前发抖，导演停了一下说：“演员太冷了，披上大衣暖暖再拍。”一件大衣把我裹了起来。我低头沉默，心里飘过一缕凄冷。我的脚下是新堆起的花冢，早上零落的花瓣已快碾成香尘了，树上有两只麻雀很悲凉地叫着，好像在告别，然后各自飞走了。不知怎么，我的心猛然被牵动了，一阵酸楚从心中展开，于是这一天的所有感触，所有凄冷一下子泛滥了，眼泪已流了满脸。李耀宗从镜头里发现了这哀伤的一幕，连忙喊开机。我深知这样的哭泣放在这段戏中是会显得过火的，便拼命抑制，谁知适得其反，竟连肩膀也抖起来了。天哪，一直哭了个天昏地暗，一塌糊涂。

后来，看到这个过火的镜头时，我悄然自问：“那样伤心，到底为了谁？为了那孤单的小麻雀？为了那堕入泥淖的残红？还是为了那忧伤的葬花人？”

或者，是为了我自己？

一梦醒来已三秋。

对着满桌丰盛的佳肴，大家不禁黯然，没有人忍心饮干那杯美酒，因为都知道，酒意阑珊时，筵席便要散了。

这是秋天，是《红楼梦》的第三个秋天。每一个曾经播种的人都有了金黄色的收获。这是春天里的希冀，他们流了汗，流了血，他们付出了艰辛的劳动，因此，他们在秋天里收获了。

三年，充满辛苦与欢乐的三年。当年的一群黄毛丫头都长大了，原来满头黑发的导演也是两鬓花白。我默默举杯，在心里祝愿他们幸福。语言在这里会显得苍白，所以谁也没有说什么，只是举起酒杯，在无言之中回味着许多难忘的事情。

女孩子们不知不觉地凑在一起，谈论着过去和将来。三年的磨炼使她们成熟而自信。她们正满怀壮志向往着更广阔的天地。但愿沧桑的人世不要磨灭了她们从前的一份纯真。

我多么留恋那四月的圆明园呵！留恋那盛开的桃花，那条蜿蜒的小路，那些为选择一个理想角色而苦恼的女孩子。那里洒满了我芬芳的回忆，那里珍藏着我最美丽的梦想，那是一个多么难忘的春天呵！

一梦醒来已经三年了。

别了，同舟共济的朋友！

别了，相恋三年的《红楼梦》！

别了，这段终生难忘的时光。

不要强咽那杯惜别的苦酒，

不要把离愁写在你紧蹙的眉头，

不要开口，让我把你最后的微笑印在心上，

然后，在心里道一声珍重。

这就够了，

这就足够了。

（根据家属陈晓阳提供陈晓旭生前回忆文章《梦里三年》的节选）

邓　婕　当一名好演员是我毕生梦想

邓婕，女，1957年10月生，毕业于四川省川剧学校。演员、制片人。中国铁路文工团演员，中国电视艺术家协会演员工作委员会理事。代表作品：《红楼梦》《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《我这一辈子》《五月槐花香》。个人荣获第七届中国电视剧飞天奖最佳女配角奖（1987年），第五届中国电视金鹰奖最佳女配角奖（1987年），第十四届中国电视金鹰奖最佳女配角奖（1996年），首届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2000年）。

我出生于川剧世家，自幼耳濡目染，受到良好的艺术熏陶。虽然，身为川剧演员的父母从未刻意向我灌输过什么，但是我对表演与生俱来的热爱，无疑来自于他们的基因传承。它植根于我的血液中，它引领我走上艺术之路，走过这数十载光阴，也是我始终坚守不忘的初心。

追溯当年，童年的成长经历犹在眼前，它为我人生中的每个重要决定，甚至是整个演艺生涯奠定了基础。

我在重庆出生，三岁那年，父亲因病去世，年轻的母亲身体不好，又要经常到外地演出，只好将我与弟弟托付给大姨照顾。虽然家境并不宽裕，但大姨与大姨夫却始终给予我们无私的关爱，使得我在这特殊的成长环境下，养成了独立的个性和良好的心态，对我的人生与事业产生了很大影响。

怀揣着对文化艺术的热爱，从小学到中学，我一直是学校里的文艺积极分子。我的文艺细胞似乎比常人丰富，爱唱爱跳，能歌善舞。五年级时，我在小学文艺宣传队编排的剧目《南方怒火》中担任女主角，曾在校内外引起不小的反响。当时的八大样板戏也是我们宣传队必演节目，我也样样会唱，再加上学习成绩名列前茅，小学毕业后，我就顺理成章地进入了重庆六中读书，在那里也可以更好地发挥我的艺术才华。

上初中后，为了给我营造一个单纯的成长环境，家人很少允许我与周围人交往。两耳不闻窗外事，从此我便养成了爱读书的习惯。当时给我印象最深的是一本连封面和封底都没有的文集，介绍的是表演艺术理论，很长时间以后，我才知道，那就是《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，现在看来，这本书算得上是我的“启蒙老师”了，也许就是从那时起，我开始梦想着成为一名演员。

15岁那年，我考上四川省川剧学校，离开重庆，留驻成都。虽然阴差阳错没能报考上自己喜欢的专业，但想着学川剧也行，只要能当演员。在戏校里，带专业课的李天玉老师正好是我父亲的得意门生，这使得我可以学到父亲传承下来的技艺。此外，戏校的许多老师都是我父亲当年的学生，自然对我的未来发展之路寄予了很大期望和关注。我不想享受父亲的庇荫，在专业课上对自己严格要求，扎扎实实地苦练基本功。现在看来，川剧学校的五年历练打下的坚实基础，对我后来从事影视表演，尤其在《红楼梦》中扮演王熙凤一角有很大帮助。

曾经作为戏剧演员的我很珍视每次演出的机会，并认真对待着每个角色，无不细心揣摩、尽善尽美。随着年龄的增长，个头儿问题却逐渐显露出来，影响了我在舞台上的发展。1978年，我分配到省川剧院，剧团里正是大师的黄金时代，而我们只能演配角、跑龙套，这不禁使我考虑起自己的前途，并开始寻找机会发挥自己的特长。直到1983年，《红楼梦》剧组在全国范围内选角，并向我发出邀请。那一年，我的人生出现了转折点。

记得在87版《红楼梦》全国海选演员的消息发布后，我就跃跃欲试，因为早在我13岁那年，就曾耗时两天两夜一气读完了大姨家收藏的三本《红楼梦》，而后在戏校又复读多次，书里的人物深深刻在我的脑子里。能够扮演《红楼梦》中的人物，那是一个梦想。

在顺利进入第一批《红楼梦》学员班后，我便开始了漫长而艰辛的“竞选凤姐”之路。从入选之时的饱受争议，到面对外形条件优越的竞争对手，再到高强度的小品排练，我带着骨子里不服输、不轻易放弃的倔强劲儿，一面反复通读原著、请教老师，一面将圆明园的石头作为表演对手，刻苦练习，直到“不疯魔不成活”的境界。这一路的过关斩将，也让我更加珍惜那来之不易的机会。在得知最终被定为王熙凤的扮演者后，我长舒了口气，但也明白随之而来的将是更大的挑战。

开拍前，除了与剧组姐妹们一起每天练习各种各样的礼仪外，导演还要求我做了很多人物小品和片段的排练。由于缺少生活，在排练“刘姥姥一进荣国府”的片段时，我一直找不准感觉，表现不出人物身上那种养尊处优的大管家二奶奶的派头，为此十分苦恼。此时，王导启发我到文学作品中找“模特儿”，这让我豁然开朗，于是我试着去寻找经典荧幕角色的相通点，从电影里的人物身上，找寻与凤姐相似的人物感觉。于是我遍览中外电影、小说，发现在郝思嘉身上有着凤姐的大胆泼辣、目中无人；在《莫斯科不相信眼泪》的女主人公捷琳娜身上，看到了凤姐的精明能干、指挥若定；在《垂帘听政》的慈禧身上，找到了威严、阴险和狠毒；在一个同事身上，体验到了八面玲珑、能说会道、圆滑世故……我便把这些特质融合到我的表演里，帮助我完成角色。

一梦三年，拍摄《红楼梦》的那段日子里，心无旁骛，潜心创作，自始至终都有一种神圣的使命感和坚定的信念，我觉得这是天将降大任于我。什么都可以没有，什么苦都可以吃，但必须要演好王熙凤。一个演员一辈子能遇到一个喜欢的角色是何其幸运！漫长拍摄过程中的艰辛、个人生活的孤独寂寞，在它面前都显得微不足道。在拍摄过程中和角色产生了很奇妙的感觉，生活中我还是我，但只要化好妆穿上服装，角色立刻就附体了。我，就是凤姐。

1987年，当我手捧着“飞天”“金鹰”奖杯时，并没有一夜成名的狂喜，充满心中的是水到渠成的欣慰和苦尽甘来的幸福。我深知这份荣誉得来不易，是五年的戏校基本功训练，川剧表演的丰富资源，父母的强大艺术基因，引领着我，支撑着我，才让我终于到达了理想的彼岸。

《红楼梦》是我真正意义上出演的第一部电视剧，而这“第一次”，不仅实现了我当演员的梦想，也让我冲上了演艺生涯中的一个高峰，并改变了我的人生轨迹。虽然“王熙凤”这个角色让大家记住了我，但也曾给我带来困扰。在《红楼梦》以后的七年时间里，由于被角色定型，我经历了一段“空档期”，没有合适的戏拍，但恰恰也正是这段经历，让我得以沉淀自己的人生。那时，我学会了等待，等待一个让自己真正心动的角色。也正因为如此，才有了此后《宰相刘罗锅》的成功、《康熙微服私访记》的辉煌、《五月槐花香》的历久弥香……

时至今日，我始终坚持宁缺毋滥的原则，从来不认为演员就该为演戏而演戏。年轻时为演艺事业奋斗，到了现在这个年龄，回归家庭成为水到渠成的选择。但生活重心的转移不意味着息影或者退休，当一名好的影视演员仍然是我毕生的梦想。

2017年6月17日，87版《红楼梦》开播30周年纪念音乐会在人民大会堂举行。大幕徐徐拉开，偌大的人民大会堂演出台下座无虚席，那一刻，心存感恩。时光定格在我们的心中，岁月静好，而那份对艺术的热爱，至此不忘。

丁嘉丽　诚于内，形于外，大爱在心怀

丁嘉丽，女，1959年12月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《无言的爱》《门第》《外乡人》《黑洞》《裸婚时代》《走戈壁的女人》《活着真好》《飞来横福》《闯关东》《妈妈，我拿什么爱你》《有爱的日子》《插树岭》《四号女监》。个人荣获第十九届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（1999年）。

记得我在东北老家买的第一台电视机是黑白的，9寸，每天晚上邻居们会来看电视，炕上炕下都坐满了。尤其是当时热播的电视剧大家看得兴高采烈，每集不落，到点就围在电视机前。我自己更是每天盼着晚上电视剧播放的时刻。没想到多年以后我当上了演员，也进入了电视剧制作的行列，真是时光如梭、如梦如幻啊！

在我拍过的电视剧中，最让我刻骨铭心的一部就是《无言的爱》。这部电视剧播放的次数不是很多，只有短短的7集，在表演上对我却是一个极大的挑战。因为我扮演的是偏僻山村的一个聋哑妇女。剧组最初找了一个聋哑学校的老师教我哑语手势，但发现不可行，一是考虑到当时偏僻的山村妇女根本没有条件学习哑语手势，二是由于这个角色的台词特别多，有时候我自己力不从心，所掌握的手势动作不能很好地表达人物的内心世界。太着急了，我会情不自禁蹦出几个字，结果就白拍了。

于是剧组想了个办法——强迫我在生活中不说话。这对于我当时这个“话痨”来说是很难过的。越不能说话，越想逮住机会找人说话，可剧组人员说导演不让他们跟我说话，我知道这其实是全剧组在默默地帮助我。我拍戏的那个村里恰好有两个聋哑人，我就整天观察、模仿他们，并用在我的人物创作上。

这部剧给观众留下的印象是非常深刻的。在大街上、地铁上、公交车上，有很多观众遇到我说过这样类似的话——“多少年前，您演的电视剧，演的一位聋哑母亲，演得太好了，太感人了，我当时哭得稀里哗啦的。”

这部电视剧是根据真人真事改编的。一个聋哑女人李成兰，丈夫为救她车祸身亡，他们的儿子当时刚六岁，她为了孩子坚强地活了下来。不光如此，邻居是一个右派，单身男人带着一个同样六岁的男孩，李成兰经常帮忙照顾这个孩子，后来右派男人因病去世。这个孩子被叔叔、婶婶领走了，没过多久，孩子自己跑了回来，说啥都不走了，一定要跟着李成兰过。又没过多久，在公交车站上，很多人看着一个女弃婴没有理睬，只有善良的李成兰把孩子抱起来，等着孩子的父母来认领，可等了几天不见人影，后来看到被子里的纸条，知道这是未婚女知青遗弃的孩子。从此以后，李成兰含辛茹苦拉扯着三个孩子，把右派儿子、女弃婴都培养成了大学生。

李成兰的善心善行深深感染了我，虽然她是一个目不识丁的偏僻山村的聋哑妇女，但是她博大的胸怀、无私的付出，让我觉得她是一个顶天立地的大丈夫！在我创作这个角色的过程当中，我不断汲取她的正能量，尤其是联想到我的身世，感触就更深，从内心里对她充满了敬佩和感恩，在我心目当中她就是英雄。她的善良、慈悲和日后我的信仰相契合。我觉得人活着就应该像她那样，大爱无疆，不是为自己，而是处处为他人着想，这样的人生才有意义。

我记得这个戏开机不久，组里非常照顾我，要马上抢拍我的重场戏——就是丈夫车祸后悲痛欲绝的李成兰走向河里自杀的戏。我当时正是生理期的第二天，我如果提出推迟拍，情况不允许，因为当时已经是10月底11月初了，天气预报说马上要来寒流。戏比天大，我硬着头皮必须拍好它。拍摄前，我在服装里缠了塑料布，结果实拍的时候，当水没过大腿到胃的时候，刺骨的冰冷让我立刻喘不上气来，呼吸都成问题了。当水没到脖子的时候，我浑身抖成一团，感觉自己坚持不住了。这个时候我强迫自己在角色里，跟自己的身体做顽强的斗争，我此时不是冻得要死的丁嘉丽，而是神情麻木的李成兰。剧中李成兰最后看这个世界一眼时，发现儿子跑来，她的母性迸发，拼命地往岸上跑。此时我已在冰冷的水里泡了好几个小时，身上的塑料布里灌满了水，上岸还要求跑得有速度，那种艰难可想而知。

剧中，上岸之后，李成兰抱着孩子痛哭。当时风吹到我身上，吹干了身上的水，剧务不停地往我身上、头上喷水。我想她是聋哑人，不能像正常人那样哭，而是悲从心起、撕心裂肺地干号。我当时就用那种哭声来演，周围工作人员都深受感染，情不自禁。这场戏拍完，导演上前激动地拥抱我，我想这也是对全体摄制组职员的拥抱。

一部戏的成功，一个角色被大家所认可，真是全体摄制组工作人员共同付出的艰辛。因为在我下水之前，好几个工作人员为我蹚路，看有没有障碍物、玻璃碴。拍完后，我全身发紫，剧组人员拿白酒给我搓，给我喝姜汤，让我特别感动。拍这部戏，我觉得把我一生的活都干尽了，男人的活，女人的活。每天拍完戏腰酸背痛，浑身像散了架一样。但所有的这一切我都觉得值得，因为我觉得演员就要演什么像什么，这是职业素质。

记得有一场戏，马上就开拍了，导演说，停，李成兰衣服上是什么？我立刻发现那是我身上的一个大油点，是我中午吃饭时不小心弄上的。情急之下，服装老师拿汽油给我擦，结果面积更大了。那场戏就没拍成。这个细节让我永生难忘，想想这全是我的错，我穿着剧组的服装那样不注意，给服装老师添麻烦，服装老师为此还专门给我做了两个围嘴儿，吃饭时就让我戴上，我羞愧不已。

这让我想起我的前辈——尊敬的赵丽蓉老师。

在拍电影《过年》时，我有幸跟老人家在同一个剧组工作，她老人家每次在组里都要求第一个化妆。很多演员都不愿意第一个化妆，能多休息一会儿就多休息一会儿。赵老师穿好衣服化完妆之后，就坐得端端正正的，别人让她靠那休息一会儿，她说不行，靠着会把衣服弄褶皱，把头发弄乱。结果整部戏拍下来她都是这样认真敬业，我完全被她折服了。赵老师永远是最低调的，总觉得别人好，自己要改进的地方还有很多，要努力、要学习、要加油！赵老师这种谦卑、真诚的德行操守，兢兢业业的工作状态，吃苦耐劳的奉献精神，永远是我学习的榜样。

古人说“文如其人”。其实，一个人在艺术上的一些成就也一定和他的为人是成正比的。人好戏才能演好，人好工作才能做好。我想，这正是人性的魅力在文艺作品中的体现，这正是中华优秀传统文化所说的“厚德载物”对演员的要求——诚于内，形于外，大爱在心怀。演员德行底蕴丰厚，技能便是如虎添翼。演员德不配位，技能再好，难成气候。

习近平总书记曾说，要“创作无愧于时代的优秀作品”。优秀作品要看能否真正深入人民的精神世界，触及人的灵魂，引起人民思想共鸣，为人民群众所喜爱。文艺创作者要明大德，通过自己高质量的作品，涵养道德力量，激发创造力量，把“最好的精神食粮奉献给人民”。

恭祝中国电视剧事业永远进步、发展、辉煌！愿我国的电视剧事业为弘扬中华民族道德精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出应有贡献！

范冰冰　人生如戏，戏即人生

范冰冰，女，1981年9月生，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。演员、制片人。担任演员兼制片人的代表作品：《金大班》《武媚娘传奇》；担任演员的代表作品：《还珠格格》《大唐芙蓉园》《胭脂雪》。个人荣获第三届华鼎奖电视剧最佳女主角提名奖（2010年），国剧盛典年度最佳女演员奖（2015年），第十七届华鼎奖电视剧最佳女演员提名奖、最佳制片人提名奖（2015年）。

16岁时，我幸运地参演了人生中的第一部电视剧——《还珠格格》。我相信这部剧是很多人关于20世纪90年代最深刻的记忆之一，而那部戏，也是我演员梦真正开始实现的第一步。“演员”这个职业头衔，至今也陪伴着我走过了20年的光景。

20年来，我国不断发展和进步，而作为一名演员，我也亲历了电视剧行业所发生的天翻地覆的变化——从政策制定，到电视剧制作技术，再到演员的表演，都在朝着更好的方向发展。而这些改变意味着，演员在诠释一部作品的过程中，拥有了更大的发挥空间。所以，我始终感恩自己生活在这样一个富强、和平、民主和自由的国家，艺术之花可以在这片肥沃的土壤上植根、发芽。电视剧行业亦呈现出姹紫嫣红、欣欣向荣的景象。

当我还是一个孩童，电视上那些令人惊艳的角色和扮相就深深地吸引了我。印象最深的就是《一代女皇武则天》里潘迎紫老师出演的武则天。那时，还对演员这个职业一知半解的我，只觉得电视上的武则天美得令人神往，那个对着电视机痴迷的小小身影，就此下了决心——长大了也要做“电视机里的人”。就这样，在大人看来不切实际的孩童想法，在16岁那年终于梦想成真。尽管当时的剧组还无法为演职员提供很好的生活条件，拍摄技术也不如现在这样高级和便捷，我们经常在拍摄间隙坐在不带靠背的小板凳上，在数九寒天或是烈日酷暑下，手里捧着剧本，一遍遍地研究、对戏。从没有打退过我们表演的热情。现在，有人说我们这一代的演员算是苦尽甘来，但对于怀揣梦想的人而言，那时候即使苦，也带着甜味儿。未来无法预知，但起码我们都走在实现演员之梦的道路上。

2017年，我在参演最新的电视剧作品里终于与潘迎紫老师合作。见到她的那一刻，儿时的初心又涌上心头。在剧组拍摄的日子里，我看到了她作为一名电视剧演员的专业与敬业，无论是在北京郊外寒冷难耐的冬天，还是在横店没有制冷设施的夏天，她从没有因为个人原因耽误过任何一场戏的拍摄。参演这部剧的还有张国立、徐帆、潘虹等众所周知的实力派演员，他们也都是荧幕上的常青树，资历深，演技更是没话说，德艺双馨。我内心对他们的敬佩是切切实实的，他们为我们这一代演员，甚至是更年轻的演员树起了模范的标杆，让我们行有所依。

还记得拍摄《武媚娘传奇》的时候，有一场戏我的眼角被道具重重地砸到了，眼睛立刻红肿了一大片。工作人员劝我休息，当时我只是用一些化妆品将红肿的部位遮盖住了，然后继续演。演员在荧幕上的光鲜背后，一定经受了很多磨难和历练，受伤、熬夜……这些真的不算什么，我相信各行各业都有自己的辛苦，我们就是吃演员这碗饭的，既然这是我的职业、我的工作和我的梦想，出点血流点汗又算得了什么。我总是对朋友和同事们半开玩笑地说：“只要还有一口气，就要演下去。”

这些年，我出演过很多电视剧，也看过很多电视剧。中国的电视剧制作越来越精良，服装、化妆、道具、布景都日益精美，作为从业者，我们力求将最完美的电视剧作品呈现给所有观众，这也是我们演员一直不变的愿望。斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“艺术不是真实的生活，甚至连生活的真实反映都不是。艺术本身就是创造者，它创造了自己的生活，是一种抽象美，可以超越时间和空间的界限。”电视剧作为视听艺术的一个小支流，它除了要以真实为基础外，更要体现它作为艺术作品的创造性与艺术性。以往的电视剧更重真实，往往在艺术表现上有所欠缺，但现在因为中国的电视剧从业者拥有了更多的经验与更深刻的艺术见解，大家可以看到，最终呈现在荧幕上的电视剧作品，拥有了更高的可看性，也更加符合当下这一时代的观众对电视剧的审美要求。而在题材的选择上，电视剧从业者也在不断地开阔视野。近两年，中国电视剧涌现了很多玄幻、科幻、青春、历史等题材的优秀作品，这是值得我们所有国人骄傲的事情。

在我参演的这么多电视剧中，鲜有现代剧，很多都是如《武媚娘传奇》《金大班》《胭脂雪》这类的古装剧或是民国剧。从演员的角度看来，出演这类电视剧，是非常锻炼和考验表演功力的。我们没有经历过那样的年代，所以需要想象，想象的细节越多，我们的回应就会越真实、越令人信服，也越有活力。就如表演大师斯特拉·阿德勒所言，穿上另一个时代的服装时，不仅仅是“穿上”而已，不是在“假扮”，而是要设想另外一种思考方式，我们要穿上的是遗产、智力及某种精神。我认为，无论角色站在哪一个时代背景下，演员都应有宏观的眼光，立足剧中所描绘的大环境，将当下的时代精神融入其中，发挥电视剧所需要传递给观众的正能量。这样，我们的电视剧才会更加站得稳、立得住。

尽管现在的电视剧投资越来越大，可选择的题材越来越多，电视剧制作技术水平也在发生着日新月异的变革，从事电视剧行业的人才也在不断涌现，中国电视剧的发展是大家有目共睹的，但我们仍要以匠心做精品，切不能将便利当作偷懒的理由。坚持以社会主义核心价值观为基准，以艺术追求为目标，一起努力让中国电视剧走出一条独特的道路。60年，我们的国产剧依然年轻且蓬勃向上，祝福我国的电视剧产业越来越好，而我也会尽全力为中国电视剧发展做出更多的贡献。

方青卓　往日情怀总是诗

方青卓，女，1955年5月生。演员。辽宁营口市文工团、沈阳市话剧团国家一级演员。代表作品：《雪野》《皇嫂田桂花》《葛定国同志的夕阳红》《新还珠格格》《别拿豆包不当干粮》《换个活法》。个人荣获第七届中国电视剧飞天奖最佳女主角奖（1987年），第三届纽约中国电影节亚洲受欢迎艺人奖（2012年），第九届电影频道传媒大奖最佳女主角奖（2012年），第十五届上海国际电影节最佳女主角奖（2012年）。

我是从1979年辽宁电视台拍摄第一部黑白电视剧单本剧开始演员生涯的。这部剧名字叫作《最后一班车》，我在剧中扮演售票员林红，霍岩团长扮演剧中的周恩来总理。太久远的记忆了。啊！真的！

这个想念的滋味就像一座宝藏深深关在山里！就像一个闪光的梦，像宝石一样镶嵌在我的心里！是的，那个时候的黑白电视剧是在1979年春节前拍的，当时就拍了几天。为了省钱，没有公共汽车，就找了一辆废旧的公共汽车，等开拍的时候大家一块儿晃，假装车在前进中来回颠簸，所以晃得不一样，逗得大家哈哈大笑。

这个故事是描写北京的事情，周总理有一次晚上上车，看到车上人不多，就向服务员买票。服务员一天工作很累、很烦，就对总理不是很礼貌。当售票员发现面前买票的人是周总理的时候，她一下激动得掉眼泪，表示遗憾，表示认错。周总理非常和蔼地说：“小同志，我知道你累了，累了一天了，这是最后一班车。”

当时我们拍这部戏的稿费只有11块钱。我非常难忘这11块钱，因为我是主演，就请大家吃饭，沈阳的烤牛肉、筋饼和狗宝咸菜。更让我们激动万分的是《最后一班车》获得中国电视剧飞天奖三等奖，也就是说，辽宁电视台第一个奖杯是由我们沈阳话剧团奉献的。

自己从1979年拍第一部电视剧到2018年，已经有39个年头了！39个365天我一直在影视剧的拍摄中，在学习和享受当中工作着、生活着。多少个生日、多少个节日、多少个周末都是在拍电视剧中度过！39年来，我从来没有过周六、周日的记忆，都是记得多少日开拍，拍了多少天，又在多少日杀青，又在多少日飞到另外一个城市开拍下一部戏。就是这样为了电视剧忙碌着、拍摄着、快乐着、艰苦着……

拍完《最后一班车》后，我又连续出演了电影《鼓乡春晓》《再塑一个我》《为什么生我》《秦川情》。其间，我接触到了很多对我表演有帮助的老师，我在表演方面也有了一定基础。尤其是我在表演上的导师——上海人民艺术剧院的陈奇老师，她在我第一部电影当中给了我很大的帮助和启迪。我遗憾自己没有上过任何表演艺术学校，但是我非常感恩，遇到这些优秀的老师！

后来，辽宁电视台请我出演7集电视剧《雪野》女主角吴秋香，长春电影制片厂著名导演齐兴家是导演，金涛是副导演，李龙跃是摄影。这部戏当中，我记得齐兴家导演见了我就说：“你看剧本了吗？”我说：“看了好多遍了。”齐导演说：“记住，要想演好戏，熟读剧本100遍。”我当时愣住了，我笑了，谁能读100遍剧本呢？但是这句话像种子一样种在了我的心里，我才知道导演是这样有功力。齐兴家导演以前获过很多奖，《吉鸿昌》《街上流行红裙子》都是他拍的。

在这部戏中，齐兴家导演找来了所有和我合作的演员，都是在表演上非常扎实有功力的老演员。有剧中演我丈夫的北京电影制片厂的赵尔康老师，他演过《归心似箭》《知音》，有演过《冰山上的来客》的梁音老师，还有长春电影制片厂的叶琳琅老师，有吕启凤老师，还有承德话剧团的李树楠老师、杨惠春老师，以及长影厂著名青年演员李显刚。

齐兴家导演要求所有的演员见到我就用台词说话，这样自然对话，不管在打饭的食堂里，还是在洗衣服的水池子边，我们见面就说剧中的台词。这样使我的台词就像自己的语言一样说得如此顺利，越说越贴近人物，所以表演起来如鱼得水。

功夫不负有心人。我们这个戏终于在大家的努力下，拿到了第七届中国电视剧飞天奖一等奖，我个人也获得了最佳女主角。

当时获奖的时候非常有意思，我正巧在上海拍上海电视台的《家春秋》。一个朋友拿了一张报纸包着油条给我送来，我看包油条的报纸上印着几个我非常熟悉的字——方青卓，吓了我一跳，一看才知道是“飞天奖”的新闻，说我和当年演《凯旋在子夜》的朱琳，争夺“飞天奖”的票数竞争激烈。其实我从来没想过能够得奖。

不久后，我在电视里看到了朱琳获奖的消息，她获得了中国电视金鹰奖，是老百姓评的。而我是几天以后从北京发来消息告诉我说，我获得了“飞天奖”最佳女主角，这让我非常感动。

要感谢电视剧，在我拍电视剧《狂潮》的时候认识了我的丈夫沈小萌。《狂潮》导演是尤小刚，他是摄影。在之前，他拍了大家非常熟悉和喜爱的《凯旋在子夜》，他也是摄影。《狂潮》这部电视剧把我们“狂”到了一起，我们一见钟情，立刻订下终身，这就是我的婚姻，要感恩电视剧！

1988年，我随中国电视代表团去日本东京参加首届亚洲电视研讨会，我在会上做了发言《一个角色的诞生》。开完会回国后到了北京直奔西藏，和我丈夫沈小萌合作拍电视剧《我在寻找那颗星》，真的是在寻找那颗星，我们终于成夫妻了，一直到现在结婚快30年了。

记得某年中央电视台有两部农村戏，一部是《一村之长》，一部是《女人不是月亮》，我在里面担任女主角。当时还说一个演员不能一年演中央台两部电视剧，可就是这么巧，我演了两部，非常令演员们羡慕，我心里也美滋滋的。

中央电视台导演谢小梅请我出演《夫妻奏鸣曲》，这是中国第一部同期录音的电视剧，我在里面演主角，演我丈夫的是陈佩斯。陈佩斯是大家熟悉的小品演员，和他对台词也不是简单、轻松的事，幸亏我有话剧团的表演功力，又做过袁阔成老师的学生，所以演起来比较轻松，创作上比较快乐和幸福。

岁月匆匆！在我58岁那年，继相隔20多年后，谢小梅又请我出山，演了中央电视台的开年大戏《进错门的女人》，但这部戏却没能播映。还有后来的《风过耳》《最亲的敌人》都未能播映，心里非常难过和遗憾。

就在我因几部戏都没有播出而十分灰心的情况下，忽然琼瑶办公室让我扮演《新还珠格格》里的容嬷嬷，我愣住了，我能演好吗？当年李明启老师因出演容嬷嬷而红遍祖国大江南北，谁能接她的班呢？但是我坚信每个演员都有长处和短处，我就带着一种挑战的心态加入了琼瑶的创作集体。

在扮演容嬷嬷当中，我的表演得到了琼瑶老师的肯定，也得到了摄制组的肯定，也同时得到了观众的肯定，让琼瑶办公室一次又一次和我续约，接着拍了《因为爱情有多美》《老白有喜》，都是演的主要角色。

高圆圆　此身虽异性长存——我期待与每一个全新的自己相遇

高圆圆，女，1979年10月生，毕业于中国劳动关系学院。演员。代表作品：《咱们结婚吧》《倚天屠龙记》《天下第一》《你在微笑我却哭了》。个人荣获第二十七届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员提名奖（2014年），第二十届上海电视节白玉兰奖最佳女演员提名奖（2014年），第十八届北京影视春燕奖最佳女主角奖（2015年）。

2002年我遇到了《倚天屠龙记》的周芷若，那年我23岁。那样的年纪去演绎这样一个爱恨纠葛略带悲情的角色，我遇到了很大的挑战。作为一个新人，经验不多，我所能运用的更多的是共情。拍摄的那一段时间我就是她，我体会她的欢喜，感受她的无助，爱她所爱，恨她所恨。

2012年我遇到了《咱们结婚吧》的桃子，那年我33岁。过了而立之年，有了自己的生活经验，有了自己对情感不同的体会。我喜欢桃子身上的烟火气，她有着属于生活最真实可爱的一面，普通而善良，执着且热情。

十年相隔，我伴随着电视剧行业的不断发展而成长。感受着行业的巨变，也在这变化的潮流中不断告诫自己不忘初心。作为一名普通的观众，我很享受与家人一起坐在电视机前期待剧情发展的感觉。电视剧无疑给中国千千万万的家庭创造了很多欢乐的时刻。作为一名演员我也很荣幸能用表演传达出国家和社会的进步，很开心能在荧幕上陪伴了观众一个又一个温馨的夜晚。所以，其实观众和演员的身份对我来说是一体的，我看着电视上前辈们的表演，学习他们，提高自己；又在工作里耳濡目染了他们对这个行业的热情与付出。面对艺术，我希望自己永远是个孩子，有面对一切新奇的热情，有不断学习成长的动力，有挑战不同作品角色的勇气！

荧幕上的我承载了角色的形象，而角色的灵魂离不开幕后团队的每一个人。编剧给了角色生命，导演给了角色空间，服、化、道丰满了角色的外在。在所有人的共同努力下，编织了取材于生活又高于生活的艺术形象。我觉得自己特别幸运，一路走来遇到了很多用心的团队，遇到了很多专业的导演。正因为有他们的支持，我才能在表演上后顾无忧。

演员这个职业最幸福的莫过于可以通过不同的作品、不同的人物角色去体会不一样的人生，体会不同的情绪。这是一种很奇妙的感觉，我是我自己，也是一个个的荧幕形象。感谢观众这么多年的支持与爱护，我期待遇到更多的作品，期待与每一个全新的自己相遇。

归亚蕾　天道酬勤，努力终会得来回报

归亚蕾（中国台湾），女，1944年6月生，毕业于台湾艺术专科学校。演员。代表作品：《婉君》《青青河边草》《她的成长》《橘子红了》《大明宫词》《圣母玛利亚》《汉武大帝》《新红楼梦》《幸福有配方》《麻辣婆媳》。个人荣获第二十六、三十二届台湾电视金钟奖最佳女主角奖（1991/1997年），中美电视节年度最佳女主角奖（2017年），美国亚洲影视联盟金橡树奖特别贡献奖（2017年）。

如今我从事演员职业已经50多年，细数过来，塑造了百余个女性形象。回忆最初的艺术启蒙，要从我的小时候说起。

我生在湖南长沙，五岁时随同父母一起移居台湾。我是家中六姊妹中的老大，当时生活很艰辛，对我来说唯一的慰藉就是京剧。八岁那年，我第一次随长辈看了京剧《玉堂春》的现场演出。虽然我根本就听不懂京剧唱腔，但却因为剧情而落泪，于是我父母就对我说：“你将来从事演艺工作也不错。”之后我出于工作稳妥的考虑，报考了师范学校，但父母却鼓励我去考艺术学校。在他们的支持下，我顺利考上了台湾艺术专科学校。在这所五年制的学校里，我直到第四年才开始选修表演课。当时我在学校里的表演分数不高，因为成绩并不出众，所以给人留下的是害羞而不自信的印象。直到有一堂课，老师布置了表演作业，要求大家表演逛商店。我假装自己进了一个布店，表演买料子，没想到老师给我的分数竟然是全班最高的，对此大家都很不理解，老师解释说：“因为归亚蕾带戏上场，她一进来就把那个环境变成一个商店了。”从此，我开始频频出现在学校排演的话剧作品里。

因为在学校打下了扎实的表演功底，毕业后不久，我就考取了根据琼瑶的小说改编而成的影片《烟雨濛濛》的女主角依萍。这部影片导演是王引，他是我走向演艺之路的伯乐。那时，我临近毕业，正在排演舞台剧，王引导演来校园看完演出后说“这个女孩子挺好”，并主动请我去试试依萍这一角色。当时有1000多个人试镜，许多女孩打扮得很漂亮，有的甚至浓妆艳抹。因为我家境拮据，不懂化妆，连身上穿的粉红色毛衣也是找同学借的，投资方嫌我长得不漂亮，反对我来演依萍。但王引导演坚持说：“归亚蕾是我找来的，演技好。”两人为此争吵起来……为了我，王引导演决定自己独立投资拍摄《烟雨濛濛》，这才使我走上了演艺之路。

我很珍惜这来之不易的演出机会，连续三个月研读剧本、琢磨角色。终于没有辜负王引导演的信任，当时22岁的我凭借该片在1966年第四届台湾电影金马奖上获得了最佳女主角奖，成为当时最年轻的金马影后。这对我来说是一个很好的开端，我此后主演了《冬暖》《不敢跟你讲》《三朵花》《家在台北》等多部影片。

20世纪80年代后，我开始涉足电视剧，从第一部电视剧《当时明月在》开始，到1991年和1997年分别主演《她的成长》和《圣母玛利亚》，获得了台湾“金钟奖”最佳女主角奖。90年代，在我演完李安执导的《喜宴》并到柏林参展期间，正好碰到李少红导演，也认识了制片人李小婉。当时她们要拍电视剧《雷雨》，李少红导演希望找一个演员来演“鲁侍萍”这个角色，要求是有点年纪，但是要看得出年轻时候的漂亮，这就想到我。这次合作，我和少红导演、小婉都处得很好，也就在大陆拍了一些戏，慢慢把重心移到了大陆。

记得拍李少红导演的《橘子红了》饰演容家大太太，这是我从影以来演过的最闷的一个角色。大太太这个角色简直就是受气包，见到容耀华（寇世勋饰演）不仅得低眉顺眼，而且整天过得战战兢兢。拍摄时，我正感风寒，咳嗽不止，可摄影棚内还要经常烧烟，拍摄过程相当磨炼意志。

2007年，我应邀与李少红导演再次合作，加入了新版《红楼梦》剧组，饰演王夫人一角。这一拍就是一年半的时间，我演了一辈子戏，这次拍摄《红楼梦》是我当陪衬最多的一次。因为都是大场面，所以就算我没有台词，没有我的戏，也还是要站在旁边当“道具”。虽然拍戏辛苦，但我与一帮小演员建立了特别好的感情。

在大陆拍戏的这些年，与大陆演员合作的经历让我学习到了很多东西，大陆有很多值得敬重的演员。比如我拍《汉武大帝》的时候遇到焦晃老师，他对自己的要求很严格，对对手的要求也很严。有一次我们对本子的时候，他觉得自己说话语气重了点，可能会伤到我，结果第二天早上6点，他就去化妆室等我，等了两个多小时，专门和我说“对不起”。其实在我们的讨论中，我真的是学习了很多知识。

我算是个很用功的演员，因为我很笨，不像别人一看就会了，我要看很多遍，直到台词能从我的内心里不用想就能出来，这样子才会让观众觉得舒服。观众看一个演员的表演会觉得舒服，“舒服”这两个字是演员努力得来的。

一个年龄段要做一个年龄段的事，20岁的时候非女主角不做是要强、自信的表现，现在我已经不需要用是不是配角来衡量是否参演一部作品的标准了。现在是年轻人的天下，我不能和年轻人争长短，否则就是为老不尊了。我现在反而更愿意去做绿叶，去支持年轻演员。

海　清　我愿意尝试很多，但只对表演忠诚

海清，女，1978年1月生，毕业于北京电影学院。演员。中国电视艺术家协会演员工作委员副理事长。代表作品：《双面胶》《蜗居》《媳妇的美好时代》《抹布女也有春天》《小别离》。个人荣获第二届国剧盛典最佳女演员奖（2010年），第二十五届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员奖（2010年），第八届中国金鹰电视艺术节最具人气女演员奖（2010年），第二十八届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2011年），第十六届全球华语榜中榜内地最佳电视剧女演员奖（2012年），新浪微博之夜微博年度实力演员奖（2016年），中国电视剧品质盛典最具价值女演员奖（2016年）。

我其实很幸运，因为很多人选择的是职业不是事业，我的这份职业也是事业。我因为从小接触这个行业，大概七岁开始接触表演。所以我从那个时候开始想当一个演员，到现在我都还在这个职业里面没有改变。我对表演的喜欢，还有对表演的好奇和塑造角色这个过程的迷恋，很像一个不停转动的发动机，以至于我真的不想去做其他的职业，哪怕是暂时的。我也会刻意地去保持这个兴趣，就像孩子玩游戏，不能老让他玩儿一个游戏，他会腻的。所以拍戏的时候，我的密度真的是不能太大，我一定要降低，这样我一辈子才会对它保持孩童般的好奇心。

和前些年相比，我这几年拍戏的数量越来越少。其实我一直都不是很高产的演员。以前一年拍一到两部，后来慢慢变成一年一部、两年一部，或者是三年两部。我感觉现在整体上电视剧的好剧本凤毛麟角，曾经有一段时间有很多仙侠奇幻类型，我觉得自己不是那么适合这类剧。其实我每天都在看剧本，但很少能发现适合我的。我也问了我周围的很多演员朋友，大家普遍有这样的想法，基本上看二三十个本子才能挑出一个。

我觉得演戏是一辈子的事。因为戏这个东西，有时候真的是可遇不可求。我现在已经到了这个年纪，基本上在做减法，而且我现在越来越觉得人的一生要放长远来看，有的时候一时的起伏并不代表什么，因为有大环境有小环境，有各种原因。虽然我不拍戏，但是我还是不会停止一个演员对生活的积累，因为这点是非常重要的。当碰到一个角色，你是否有这样的经验和这样的体悟能够把它演绎出来？所以平时的积累和沉淀很重要。

为了塑造好《女不强大天不容》的角色，我曾在出演前赴媒体实习。因为剧中很多故事都是有原型的，所以我们要先去了解这个事情，我就找到采访记者问当时是怎样的情况。我第一次去报社是笼统的实习，参观报社，开会选议题，跑新闻，写稿，截稿，发稿，印刷。我记得去采访相关部门的主管，去了三次都没有采访到。有一次，我跟一个实习记者，她也是刚进报社，从早上七点钟上班就等他，一直没等到。我问她：“这种情况怎么办？”她说：“要不然你就先回去吧，我接着等。”为了不给她添麻烦，我在外面等她，大太阳底下晒着，坐在水泥地上，我的手机都没电了。一直到下午四点钟，还是没有采访到。对这个事情印象深刻，不是没有采访到领导，而是小姑娘说编辑留着版面等稿子，现在采访不到就开天窗了，总让留版面，但是却总采访不到。很小的一件事情，我能体谅到她的心情，记者真的很不容易。

自从演完《媳妇的美好时代》之后，我没再演过“媳妇”。有记者问我，是不是不愿当“国民媳妇”了？我觉得，对于明星而言，有一个称号，对你的商业代言当然是很好的。但对于演员来说，永远要看下一部，没人愿意永远被定义在一个形象上。我不是要摆脱“国民媳妇”这个称号，我很感激观众的喜欢，但拍完《媳妇的美好时代》之后，我的确很难再找到兴奋点了。如果单纯为了“捞金”，当年演完《玉观音》以后，大量同类的戏找我，我当时还在温饱线之下呢；如果为了捞金，我的第一桶金在《玉观音》之后就出来了。作为演员，我希望我身上的标签越来越多。

表演很奇怪，今天百分之百肯定的事情，明天就全盘推翻了。明天觉得领悟到的真谛，后天就什么都不是了。因为百分之百明白了百分之百正确的东西，转脸一看，什么都不是。演戏太奇妙了，演戏像一次探险，走迷宫。走很多道，每次都以为下一次能出去，却每次都出不去。突然有一天，走着走着就出去了，你都来不及回味刚刚最后走的是哪一步。而且复制不了，下一次路又不一样。

表演这个东西，外行看热闹，内行看门道。你要真正推开那扇门，才能看见表演到底是怎么回事。为什么有的角色成功，有的不成功。为什么有时剧本写得很清楚，但塑造出来却不够生动，有时没怎么花心思却塑造得很好。如何跟角色亲近？讨厌的角色到底要不要演，要演成什么样，自己的个性创作参与多少，我对这些很着迷。演戏是一辈子的事情，当我深思熟虑地选择了这件事情的时候，就不太想去改变。挣钱的门道很多，但我觉得那些会浪费我的时间，不能让我专一地对待我唯一的“情人”——表演。

江　珊　打开个体生命，和其他生命对话

江珊，女，1967年12月生，毕业于中央戏剧学院。演员。百盟（上海）影视文化传媒有限公司演员。代表作品：《急诊科医生》《人到四十》《永不放弃》《大宅门2》《过把瘾》。个人荣获第二十二届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2003年），第二十一届中国电视金鹰奖突出贡献奖（2003年），第八届华鼎奖都市题材电视剧最佳女演员奖（2012年）。

我想我是幸运的，从入行到现在，一直都还算顺利。父母最早都在部队文工团唱歌剧，因此我从小就跟着父母进剧场，从后台、化妆间，一直跟到侧幕条，有更多机会近距离接触舞台，也可能是从那时候开始，我就开始对舞台产生了一种特殊的情结，在潜移默化中觉得，侧幕条里的我也是属于舞台的，大大的舞台旁边，有一个位置属于小小的我。小时候对舞台的情结非常纯粹，就是深刻地记住了舞台的“味道”，那是一种不同于化妆品的油彩的味道，一直到现在，每每站在舞台旁边的时候，我都依然能回味起那时关于舞台的这种“味道”。然而那时候并没有明确的目标，要成为一名演员，站上舞台，只是，这种“味道”慢慢融化在我心里，变成一种记忆，一份对舞台的尊重。

毕业后我逐渐从舞台走向荧幕，开始拍戏，接触各种各样的角色，尝试不同角色和不同人生，体会到其他行业不能触及的丰富色彩，这是一个打开个体生命界限、用个体生命和其他生命对话的历程，带着未知的惊喜，很奇妙也很令人期待。当每一个人物从剧本中跃然纸上，我能够感受到她的喜怒哀乐，能够听到她在和我对话，然后走入她的世界里，全身心地感受她，经历她的爱恨癫痴，了解她，理解她，不断把她变成我，把我变成她，通过表演和角色相互渗透，传递她们的情感，准确地告诉观众，我的角色想要“说”什么。在这个过程中，幼时对舞台和表演的情愫渐渐升华，成为我作为演员的归属感。

我不在乎形象上的突破，只在乎角色的形象上是否会有新鲜感。或许某个角色和我自身非常相似，或许某个角色和我性格大相径庭，哪怕职业是一样的，哪怕演绎的关系是一样的，但也绝不会是完全相同，就像我们说的世界上不会有两片相同的叶子，也不会有两个相同的人，每个角色都必然有与众不同的魅力所在，我更关注的是怎样挖掘角色的魅力，准确刻画，把一个故事演绎得更真实、更有意思、更打动人。至于说我自己的形象，在那时那刻没那么重要，所有的装扮都能够符合这个人物就好。

熟悉我的朋友都知道，演戏时候的我和生活中完全是两个人。一到片场，走进化妆间，我就会像变一个人一样，进入一种工作状态，一直保持到离开片场。几年前，我在美国的好友曾到天津的片场探班，在听到导演喊出“开始”后，我呈现在镜头前的状态让朋友觉得“很陌生”，甚至有一点“不喜欢”。然而一走出片场，我还是那个我。这些年我拍戏的数量一直保持在每年差不多一两部的产量，一方面，为了保证充足精力去投入每一段表演；另一方面，也想给自己留有闲暇，买菜做饭，安静地看书，用心去感受生活。认真拍戏，简单生活，就是我最享受的状态。

蒋勤勤　现在的我是最好的时候

蒋勤勤，女，1975年9月生，毕业于北京电影学院。演员。代表作品：《苍天有眼》《白发魔女》《乔家大院》《半生缘》《海上牧云记》。个人荣获第二十三届中国电视金鹰奖最具人气女演员奖、观众喜爱的电视剧女演员奖（2006年），第二十六届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2007年）。

我出生于重庆，六岁就读于重庆弹子石小学，十岁考入重庆艺术学校学习京剧。艺校毕业后，我进入重庆京剧团，第一次触电是1992年重庆电视台拍摄的电视剧《媚态观音》。1994年，我以全国艺术成绩第一名考取北京电影学院。在北京电影学院94级表演班就读时，大一拍摄了作品《西施》，大三时有幸得琼瑶阿姨赏识，拍摄了《苍天有泪》，开始了我长达20余年的表演经历。

过去的十几年里，通过自己的学习和思考，确实有了较大的收获，拍摄了不少不错的作品，也获得了一些奖项，《半生缘》的顾曼璐、《乔家大院》的陆玉菡、《一个勺子》的金枝子。这样集善、恶两面于一身的人物让我记忆深刻，有罪是符合人性的，很难单纯地用善或恶这样简单的字眼来概括某一个人的属性。人性如此，角色也应如此。如何把人性最幽微的良善与黑暗，通过镜头呈现出来？这个创作过程艰辛，但又妙趣横生。

现在，随着年龄的增长，阅历的增加，我更愿意挑战一些更丰富、更复杂、更有深度的角色，幸运的是我现在在工作的选择上有了很多自主性，可以随意挑选能够打动自己的角色。因为女演员到这时候有很多感悟、理解和表达，不再那么单一和单调。这是演员最成熟的时候。

蒋雯丽　与角色融为一体

蒋雯丽，女，1969年6月生，毕业于北京电影学院。演员、导演、编剧。中国民主促进会（民进）会员。代表作品：《牵手》《金婚》《幸福来敲门》《中国式离婚》《花儿与远方》。个人荣获第七届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术女演员奖、最具人气的电视剧女演员奖（2008年），第二十四届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2008年），第十四届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖（2008年），第二十八届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2011年），第十二届四川电视节金熊猫奖电视剧类最佳女演员奖（2013年）。

回顾我的演艺生涯，遇到的每一个角色都充满挑战，对每个角色的演绎也都是从我走向“她”的过程。

《牵手》中“夏晓雪”这个角色是我等待已久的角色。她是一个不完美的、自身充满矛盾的邻家姐姐形象，人物的真实也要求我在表演时不要“演”，而是作为这个人物生活在戏中。

从20岁出头到70多岁，《金婚》中“文丽”这一角色对我最大的考验无疑是时间跨度长。如何演出各个年龄段不同的感觉，我就从观察身边的人着手。比如，在演绎“文丽”老年时，我会观察70岁的母亲，通过观察她的举动、姿势、状态，更好地找到剧中人物的感觉。

严歌苓作品《幸福来敲门》《娘要嫁人》中的角色，都是非常鲜明的女性人物形象，她们外柔内刚、不屈服于命运，她们爱美、爱生活、勇于追求爱情，同时内心又不失坚强。她们大胆地表达自己的爱情，勇敢追求属于自己的幸福。回望自己出演的女性角色，都不算是特别传统的类型，或许在某一点上依然保留传统女性的影子，但更多的是展现当代女性的独立一面。导演、编剧也希望借此探讨当代女性如何能既保持自我，又可以拥有幸福的家庭。

我在《守婚如玉》中扮演的“苏然”是一名眼科医生，为了充分了解这个角色，我在医院里和眼科医生一起待了数日，观摩她做手术、观察她如何与病人沟通。在我看来，这样的准备不仅是必须的，也是无可厚非的。

到了2017年的《花儿与远方》，则完全是不一样的角色。我所饰演的“郝玉兰”是一位来自农村、支援边疆的女战士。整部戏都是在新疆和山东比较艰苦的地方拍摄的。虽然这和我以往演绎的角色大相径庭，不过，由于我的父亲曾经在新疆生活过15年，我的身边有一个当年在那儿战斗过的人，我也就对那段历史、那种生活并不陌生。每个角色都要付出努力，只有深入了解人物角色的生活，才能演得更加真实。

此外，我在拿到剧本后会详细研读，同时与导演、其他演员进行沟通，并在这一过程中完成人物情感和情绪的准备。开始进入角色时，从剧本、故事、性格到化妆造型，人物形象是不断探讨和摸索的过程，而我也从这一过程中完成自己对人物形象的理解和塑造。开始拍摄后，随着时间的推移，人物角色会逐渐长到自己身上，常常演着演着就实现了灵魂附体：我既是角色本身，也是我自己。

1989年我出演了我人生中的第一部电视剧《悬崖百合》，也凭借此剧获得了“飞天奖”优秀女演员奖的提名。当时我站在台上领到提名证书时，就下定决心，一定要好好努力，希望下一次站到这个舞台上是真正得奖。等到真的再次站上同一个舞台时，已经过去了十年。虽然中间等了十年，但这十年的每一次经历对我都是一笔财富，每一部戏对我都是一次很好的锻炼。

有人会将演员分为体验派演员、方法派演员等，但在我看来，不管是什么派，演戏首先要能感动自己。如果连自己都不感动，又怎么能感动观众呢？方法只能帮助演员获得一些技巧，更迅速地进入角色，但这并不表示，自己在表演过程中完全不被感动，只是照本宣科地“表演”。只有真正进入一个角色，进入她的灵魂中，她的故事才会是自己的故事。演戏是很感性的，真正融入角色，才能收获自然而然的感动。

每一部戏都是一次修行、一次学习。通过塑造一个又一个性格迥异、命运百态的角色，我不但收获了表演上的成长，也实现了作为一个人尤其是一个女人的成长。通过这些女性人物形象，我得以了解到千千万万的女性，并从每一次感动中感受到激励。

如今，我更能强烈地感受到，我对这个行业充满热爱。如果说当时考上北京电影学院时还比较懵懂，对演戏没有特别强烈的情感，对成为演员也没有特别强烈的追求。但经过这么多年，在一件事情上坚持做下去，我最终发现了演员职业的乐趣，能够成为一名演员，我很感恩。人的一生是短暂的，能够出演不同角色的演员职业实际上延长了我的生命。今后我将一如既往，与人物融为一体，感受更多的生命，给观众带来更多的感动。

蒋　欣　《甄嬛传》是我演员生涯真正的起点

蒋欣，女，1983年5月生，毕业于河南艺术职业学院。演员。代表作品：《甄嬛传》《欢乐颂》《老农民》《华胥引之绝爱之城》《天龙八部》。个人荣获国剧盛典最佳女配角奖（2012年），中国电视剧导演工作委员会年度最佳电视剧女配角奖（2013年），第二十一、二十三届上海电视节白玉兰奖最佳女配角提名奖（2015/2017年），第十九届华鼎奖中国古装题材电视剧最佳女演员奖（2016年），中国电视剧导演年度榜样最佳电视剧女配角奖（2017年），全国电视制片业十佳电视剧演员奖（2017年），第三十一届中国电视剧飞天奖优秀女演员提名奖（2018年）。

因为父亲是文艺兵出身，我从小就受其影响，很早就喜欢上了音乐和舞蹈，也慢慢产生了当演员的念头。当时郑州电视台要推出一组少儿小品节目，我被选中演了一个电视小品《谁之过》，还在全国得过奖，在那之后就一直在拍戏了，也算是童星出身。

从开始拍戏到现在，我演过很多电视剧，但给观众留下印象最深的应该就是郑晓龙导演执导的《甄嬛传》了。这部戏对我来说也意义非凡，这是我演员生涯真正的起点，虽然我之前也拍了很多戏，但真正开始被观众认可的就是这部《甄嬛传》。其实最初接到这部戏的时候，并没有明确要演哪个角色，导演就想看看演员的程度和表演状态更适合哪个角色。因为我当时年龄比较小，导演觉得我很有书卷气，所以最开始他想让我演端妃或者沈眉庄这样比较温婉的角色。但当时跟我搭戏的演员正好演的是“华妃”这个角色，我立马就被吸引了，觉得这个角色很有意思，也很有挑战性，所以主动向导演提出，希望试一场华妃的戏。导演原以为我演不出华妃狠毒的感觉，但试完戏之后竟然觉得我很贴合这个角色，最终就敲定我演华妃了。

因为“华妃”是自己努力争取来的角色，我不能让导演失望，所以在整个拍摄过程中下了很多功夫去研究剧本和台词，对自己的表演也很较真。印象最深的是有一次发烧，当时拍的是华妃要批评甄嬛的一场戏，但因为发烧，我整个人是蒙的，拍了好几遍都演不出那种威严的感觉。其实导演觉得已经可以了，但我自己还是不满意，就忍不住躲到一边哭去了，正好又被导演看见了，我就跟导演又争取了再拍一次的机会，还好最后呈现出来的效果还是不错的。

“华妃”之后，我的戏越来越多了。说实在的，我接戏其实没什么标准，可能有的戏是因为有我想合作的演员，有的有我想合作的导演，有的戏正好角色是我特别喜欢的，这些都可能成为打动我接演一部戏的原因。我希望尝试不同的角色，因为在我看来，演员是一个非常幸福的职业，能有机会体会到各种各样的人生，所以我希望自己接触的角色的人生也是多姿多彩的。

可能因为我内心有英雄主义的情节吧，就一直很想饰演像江姐、刘胡兰等英雄的角色。另外就是希望演绎不一样的反派角色，挖掘她们的可怜之处和可爱的一面，像我之前演的华妃和樊胜美都是这样的角色，她们的人生虽然有缺陷，却还是能够得到观众的怜悯。在我看来，角色没有绝对的好坏之分，都有可爱的一面，作为演员要做的就是如何挖掘出来，让整个人物更立体，而不是脸谱化的非黑即白。

更多时候我还是希望自己能够静下心来，拍完一部戏再去安排下一部，扎扎实实去打磨好每一个角色。在表演这条路，我还有很长的路要走，也有很多要学习的榜样。比如我的偶像李雪健老师、斯琴高娃老师、潘虹老师、郑振瑶老师，他们一直都是我学习的楷模。虽然我演的有些戏并不是很好，也会有人认为我接戏很草率。但是因为自己在表演这条路上少走了一些路，没有接受过专业培训，也没系统地学习过理论知识，在很多方面是有所欠缺的。所以对我而言，演每一部戏，跟每一个导演和演员合作，都是学习的过程，都会让我的羽翼更加丰满。

金　铭　在表演中成长，在角色中体验不同人生

金铭，女，1980年11月生，毕业于北京大学。演员。代表作品：《婉君》《雪珂》《青青河边草》《天龙八部》《爱情悠悠药草香》。

乔布斯曾说，你不可能预见自己的人生，只有在回过头看时，才能把生命之中的点滴经历串联起来。如果没有小婉君，没有小时候演戏的那段经历，我可能是跟现在完全不同的我，我的人生观、价值观、世界观以及性格可能都得重组。

说实话，对于小婉君的那段经历，我印象很模糊，因为那时候年纪实在太小了。琼瑶老师希望《婉君》中所有饰演少年时代的小演员都从大陆寻找。而剧组是看了我当时在少年宫的一寸照片找到我。那时候，不像现在有专门的团队，为剧组甄选或推荐演员。如果要寻找小演员，剧组都是从歌舞团或是少年宫着手。

剧组的生活，我只记得是非常开心的经历。那时候，我都是被大家抱在腿上，包括导演、演员以及其他工作人员都对我非常好。如果要演哭戏，导演就会对我说：“我们明天就要走了，你再也看不见我们了。”然后我一伤心就哭了。琼瑶剧中的哭戏特别多，慢慢地我就学会了控制哭戏。说到哪句台词哭，哭几滴眼泪，这对我来说都是可以控制的事情。小时候习得的这项“技能”，也伴随着我的演艺生涯，很多哭戏都能手到擒来。后来，在拍摄《爱情悠悠药草香》时，也有一场哭戏。我饰演的角色之前做了很多对不起别人的事情，要演的那场哭戏是她幡然悔悟，跑过一个院子，摔倒在地，然后一边哭，一边打自己嘴巴。前一分钟，我还跟剧组的员工有说有笑，但导演一说开始，我就呈现出了歇斯底里哭泣的状态，把大家都吓到了。

《婉君》之后，我还参与了《青青河边草》《梅花烙》《雪珂》等多部琼瑶经典作品的演出。我的童年，自己印象中只有两件事情，一个是拍戏，另一个是念书。下了戏，老师就教我念书。小时候演戏是无意识的，小朋友的角色也会设计得贴近演员自身，让她呈现天真、童趣的一面即可。那时候演戏，主要是听导演指挥，有时候导演也会让我根据自己的理解先演一遍，如果有可以调整的地方，他就跟我说：“铭儿，可不可以在这个时间点，做一些动作？”

我是后知后觉地发现，表演是一件非常有意思的事情。而对于长大的我来说，表演的这种乐趣在于塑造形形色色的角色，并从中体会百味人生。现在让我再去演戏，我首先看的是这个角色是不是好玩。参演新版《天龙八部》，便是天山童姥这一角色身上的矛盾吸引了我。我跟导演赖水清相识超过20年。戏刚刚筹备的时候，他来北京找我一起吃饭。正吃着饭，突然导演和制片人就开始看我，对我说，我很适合天山童姥这个角色。然后，他们给了我剧本，也让我去看看小说。

读金庸先生的原著，我发现这是一个非常好玩的角色。一个已经90多岁，却仍然保有童颜的人；一个行事狠辣，却目的单纯的人。在演的时候，我首先对人物进行了整体分析，找出她性格矛盾的原因。把握好这点之后，我把剧本中关于天山童姥的戏份都摘了出来，分析不同阶段的人物状态。比如头几场戏，她是什么状态、什么情绪，我一般会用一两个词概括。导演让我演任一场次的戏，我都能迅速调整状态。

天山童姥因为自身修炼的武功，所以肢体语言不是特别丰富，大部分性格、情绪都体现在眼睛里。她已经96岁了，心智非常成熟，因此眼神中夹杂着很多东西；但她又很单纯，所作所为都只是因为思念无崖子，要报复天下千千万万的负心人。因此，对于这个人物，我设计了很多眼神。比如有几场戏我是瞪着眼睛演，因为她“嫌弃”虚竹愚笨、固执——“我怎么收了你这么一个笨蛋”；但有几场戏，我又是斜着眼睛演的，因为她给虚竹展示了很多独门武功，有一种自傲的心态。

小时候演戏没有自己独立思考的过程，只是要哭的时候哭，要笑的时候笑，不会把人物捋顺了，找到她一系列行为的逻辑线索。但童年的经历，帮我打开了一扇表演世界的大门，我无意中闯进了另一个世界。未来，我希望能够遇见更多丰富多彩的角色，尤其是一些喜剧角色。表演对我的为人处事、对我的生活、对我的人生都产生了重大的影响，这是一种说不清道不明同时又是渐进式的影响。对于拍着电视剧长大的我来说，表演让我成了一个更好的人。

娟　子　有温度的《乔家大院》剧组留给我的都是美好和怀念

娟子，女，1966年11月生，毕业于中央戏剧学院。演员。中国铁路文工团国家一级演员。代表作品：《无悔追踪》《还珠格格（1—2）》《北京女人》《乔家大院》《欢乐颂2》。个人荣获第十八届中国电视金鹰奖观众最喜爱女主角奖（2000年），中央电视台电视剧十佳女演员奖（2002年），第四届全国百佳电视艺术工作者称号（2004年），中国电视剧产业20年群英盛典突出贡献女演员称号（2011年）。

其实我的本职工作是话剧演员，单位没有演出任务时，我就会出去拍影视作品。演员需要实践，艺术之路才能更快地成熟起来，角色越演越好，越演越深，才能深入人心。

自1989年触电拍摄电视剧《林苑酒楼》饰演女主角徐菁起，我至今仍然在影视界前行。可以说对电视剧里角色的创作已经是我生活离不开的一部分，每次接到新剧就像孕育孩子一样，付出艰辛的努力，直到作品的诞生。我作为一位母亲，还能坚持到今天，投入我热爱的事业中，是多么的幸运。有很多“妈妈演员”为了家庭和孩子放弃了这职业，还有一些女演员为了演艺事业，为了拍出更多的佳作，却错失做母亲的机会。在这里我要感谢《乔家大院》剧组的所有同仁给我的大力支持，我才有了今天的一点点成绩。

2005年年初剧组在山西开机，我被邀请饰演大嫂曹月枝，当时我的孩子才四个月，孩子那么小，我不忍心离开女儿去拍戏，只要接了这部剧，就要在外地工作三个多月见不到孩子。剧组知道我初为人母又是高龄产妇，能理解我的心情。制片人孟凡耀说：“只要有几天不拍你的戏，就给你买机票回家看望孩子。”我还是有些犹豫，我妈妈说：“你别没有上进心，这么好的剧组为什么不演呢？你去拍戏，我和你四姨帮你照顾好孩子，你放心吧。”我恋恋不舍地离开孩子来到剧组。

一到剧组剧务便代表剧组给我一大面袋红枣和花生，让我产后补补，我顿感温暖。说心里话我还是思念我的小宝贝，每天拍完戏收工后，就会在宾馆的院子里散散步。真想孩子啊，就边散步边假装用胳膊把孩子抱在怀里，啍唱着平时给她唱的摇篮曲……有时在片场胡玫导演给大家说完戏，说好怎么拍后，在等待灯光组布光的时候，胡导就跟我聊聊育儿的经验，说她是40岁生子，她怀孕时不敢告诉医生她多大了，怕医生不让她生，年龄大生孩子会有危险。她让我不用担心，小婴儿会经常生病，备一些小药最好是中成药。拍《乔家大院》时胡导的儿子才四岁多，天天在现场拍摄，她哪有时间回家看望孩子呀，胡玫导演是我们“妈妈演员”们的榜样，为了能够让观众欣赏到经典的艺术作品，作为“妈妈导演”，她简直就是拼了！

《乔家大院》剧组在胡玫导演的主导下，艺术创作氛围很浓烈。晚上收工后，导演有时会把主创和演员召集起来开开会，讨论剧本，讨论剧情。陈建斌说应给大嫂加场戏，剧中乔致庸发现孙茂才对大嫂有好感，作为寡妇的大嫂，平时不能单独和他来往，这样对不起列祖列宗，让大嫂跪在村头悔过。我说在那个时代“家丑不能外扬”，建斌就改成让大嫂跪在家中的祠堂。这场戏加得非常棒。

最让我难忘的是总摄影师池小宁，在戏上和人物表达上总有好点子。一大早我化好妆来到片场，要拍大嫂嫁给孙茂才这场戏。剧中大嫂为了要救二弟乔致庸出狱，不得已才答应嫁给孙茂才，临出嫁前跟管家和佣人交代后事，等乔致庸出狱后，当天大嫂就吞金自杀了。胡玫导演和池小宁老师来到现场，看了拍摄环境，小宁老师说这环境不能拍，只是空旷的一个大屋子，需要买些白纱把屋子隔成两半，让大嫂在纱里面敬香，点完香再跪到垫子上，背对着大家，吩咐家事。我们在现场等了两个多小时，白纱买了，环境布置好了，开拍！当我身处其中表演时，感觉非常舒服，就好像在这环境里生活了几十年，此时此刻大嫂不用演，环境已经表达了大嫂此时的心情。这场戏的镜头运用就像拍电影，画面很美，很有意境。当时著名作曲家赵季平在剪辑机房，看了这场戏都被感动了，他说为这场戏、为大嫂，要好好创作一首曲子。经过反复考虑，他说还是无声胜有声吧。

在我们背后有多少不被观众知晓的幕后英雄，为了艺术默默奉献。该剧于2006年年初在中央电视台一套播出后，好评如潮，荣获国内电视剧收视冠军。2007年荣获第二十六届中国电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖、第十届“五个一工程”奖优秀电视剧奖项，以及韩国首尔首届国际电视节金奖。

2007年7月11日摄影师池小宁先生52岁因病逝世，他的去世是中国影视艺术界的一大损失。胡玫导演这样评价他：“小宁先生不仅仅是在摄影方面，而且是在剧本、演员及现场把握方面，都曾为我们的作品付出巨大的努力。”小宁先生虽然早早地离开了我们，但他拍摄的经典影视作品永远陪伴着我们！

《乔家大院》从拍摄到现在已经13年了，每次想起《乔家大院》剧组，美好的画面不禁浮现眼前，美好的记忆永远留在心里。无论是生活上，还是艺术创作上，当你遇到困难时，有人拉你一把，往前推你一把，这是多么的幸运和幸福啊！电视剧是集体的艺术，大家各尽其职，众人拾柴火焰高，众人划桨开大船，才有了《乔家大院》这样的辉煌经典佳作！

在这里祝福中国电视剧人在未来艺术之路上继续不懈努力，不断创作出触及观众内心深处的电视剧精品，让观众朋友们心情愉悦，给观众留下深刻、美好的电视剧记忆，带来精神上美的享受！

孔　琳　致曾经有过的幸运岁月

孔琳，女，1969年1月生，毕业于北京电影学院。演员。中国电视艺术家协会演员工作委员会理事。代表作品：《小鱼儿与花无缺》《神雕侠侣》《大丈夫》《为了你我愿意热爱整个世界》。

这些年，我似乎一年比一年高产。虽很少是主角，但每年拍个四五部戏是常态了。而且进组的待遇也是越来越好，享受之余，又总觉得缺了点什么，琢磨好久，就是两个字：创作。

我懂得“创作”这两个字是走进北京电影学院后。1987年考取北京电影学院的确是过了万人相拥的独木桥，我很幸运，进入了87届表演班。班主任马精武老师讲得最多的就是创作。编剧的职责是创作剧本、导演的职责是把剧本创作成影像、演员的职责是把自己创作成影视中的人物……

大学三年级，我幸运地跟李少红导演合作了第一部电影《血色清晨》。尚在兴奋和期待之中，就被剧组拉到山西左权县一个穷困的山村，与村民同吃、同住、同劳动，一天三顿玉米糊糊、苞谷馍、棒子面，三种叫法一个品种。起初是难以下咽，越往后越是满口留香，饿啊！上山砍柴、下地锄草，在村口看村民在太阳下抓虱子，身上痒得比虱子还虱子。但仍然快乐，因为我们进入了创作，对即将开机的电影充满热情。等到剧组的车来接人的时候，如果不是穿着城里人的衣服，我们几乎跟村民没有区别。当这部戏开机的时候，环境已不陌生，道具（锄头之类）运用自如，一招一式已经像极了村民。这部电影在法国南特电影节获最佳影片奖后，回想之前体验生活的苦，顿时甘甜无比。

在同一年，我又幸运地参加了张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》。开机前一个月就被通知进组，每天根据剧情设计各种不同表现方式的小品。镜头前，每一动作都被要求给出三种以上不同的表演。实践中，我进一步认识了什么叫创作。

我早年拍电影比较多，近年拍电视剧拍得比较多。虽然电影和电视剧有差别，但对于我来说，这两种都是把我塑造的角色呈现给观众的表现形式，对演员在角色创造上的要求没有什么不同。现在是一个大娱乐的环境，我是属于比较能把自己的位置摆得很端正的人，电视剧我演不了女一号也不在意，因为我始终觉得，演员拍戏就是给观众看的，只要有人看，你就成功了。如果光顾着高雅，拍那些观众不爱看的，我觉得是失败的。无论电影还是电视剧，都不是孤芳自赏的。对于演员来说，大家喜欢你的角色，你就成功了。

电视剧《红粉》是我主动争取来的角色。我不是个主动的人，但当年得知范小天要拍电视剧《红粉》的时候，我特别主动地给他打电话，我们是老搭档，合作过《福星高照猪八戒》《愤怒的蝴蝶》《殷商传奇》等。我特别喜欢苏童，尤其是小说《红粉》。电影版的《红粉》我就很关注，所以知道要拍电视剧的时候我觉得不能错过这个机会。但是我也很清楚，我不太适合两个女主角，反而是原小说中没有的人物郑敏更适合我，这是电视剧中新加的角色。于是在男女主角都没定的情况下，我就争取到了郑敏这个角色。《红粉》中我不是女一号，但是我很满足，因为郑敏对我来说挑战比较大，虽然角色很让人讨厌，但是让我很有创作的欲望。

回到现实，我往往陷入困惑。我从一个演员的角度发现，似乎每一部戏、每一个片场、每一场戏，很难看到“创作”二字。我能做的，只能是把我的每一个角色的台词琢磨透，每一个动作设计好，心里坚守着曾经有过的幸福岁月留下的财富——创作。

李冰冰　做人要老实，艺术要调皮

李冰冰，女，1973年2月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《少年包青天》《徽娘宛心》《少年张三丰》《野丫头》《再生缘》。个人荣获第二届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2002年），第十二届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖（2005年），第十二届中国电影华表奖优秀女演员奖（2007年），第二十九届大众电影百花奖最佳女主角奖（2008年），第四十六届台湾电影金马奖最佳女主角奖（2009年），第三届伦敦国际华语电影节最佳女主角奖、最具海外影响力演员奖（2015年）。

我是上海戏剧学院1993级表演本科毕业，从业至今，陆陆续续拍了20多部电视剧。正好赶上了中国电视剧从无到有的初始阶段，有机会跟中国电视剧共同成长。

1994年我入行拍了第一部电视剧《一路等候》，那会儿才大二，我和同班同学任泉一起得到一个特别好的机会，出演偶像剧《一路等候》的主演。当时中国的电视剧刚起步没多久，尤其偶像剧是一片空白。我们那部戏投资很大，在当时普通人工资才几百块一个月的情况下，剧组给我们准备的衣服很多是几万块一件的，鞋子五六千块钱一双。那个时候能有那么大的制作相当不容易了，大家都很珍惜这个机会。这也是我第一次接触电视剧拍摄，特别懵懂，根本不知道电视剧是怎么拍的。以为和学校演话剧一样，老师带着我们先排练，反复排练练熟了再正式开演。结果到了现场，导演给了剧本就让马上背台词，准备演，我们都吓蒙了，不知道怎么办。但是导演特别信任我们，把我们叫到一边细心地教。从那以后，我知道作为一个演员，到现场之前做好准备随时上场是最基本的职业素养。

那会儿大家都在学习进步的阶段，导演、演员、灯光、摄像等每一个岗位的人都在摸索，给自己长本事。我刚开始拍戏时现场找不准站位，摄像扛着机器跟着演员跑，很容易虚焦。可我也不懂，就觉得怎么自己拍出来都是虚的，就去请教摄像老师，才知道找站位、找镜头这回事儿。后来知道了怎么和现场的其他工种配合，保证表演不打折扣地被呈现出来。

我拍电视剧的时候正好是中国港台剧非常繁盛的时期，兴起了合拍片潮流，一时间和港台导演、演员合作机会特别多。一开始大家语言不通，片场经常多种语言同时出现，普通话、粤语、英语……我说普通话，对方说粤语，双方都听不大懂，闹了很多的笑话，对戏时经常找不准节奏。我想着得把对方的台词也背下来，或者学会对方的语言，就跟对戏的港台演员沟通，你教我粤语我教你普通话，剧组学习氛围热火朝天。除了语言外，还有个问题是大陆和港台表演方式的差异。我拍《少年张三丰》时，里面会聚了来自大陆、香港、台湾三地的演员，大家对表演的理解和处理方式是大相径庭的，合作时经常不在一个表演体系里。导演很费心地跟每一个演员讲戏，尽量让大家呈现出来的戏是和谐的。我们也会取长补短互相学习。比如我一开始演喜剧时不是特别放得开，但港台演员在这方面特别有经验，有成熟的表演方式。受他们影响，我也慢慢能放开自己去适应不同的表演需求。我们向港台学习他们的长处，港台的同行也在努力融入大陆的文化。这种不同地区的文化交融，是我当时拍戏时最大的感触。

当时拍戏的环境相对于现在来说条件差很多，尤其拍古装剧，需要跟着剧组上山下乡，深山老林一待半个月是常事儿，条件特别艰苦。我记得拍一部古装剧时，大冬天的，北京的河都结着冰，拍一场掉湖里的戏，在怀柔的湖里一泡就是一天。实在冻得受不了就上岸暖和三五分钟，暖和了又下去继续拍，一天拍下来人都冻麻木了，台词也不知道怎么说了，完全靠本能和肌肉记忆在演戏了。那时候也没有经纪人、团队的概念，演员经常是自己背一个包就进组了，自己当自己的经纪人，还得身兼化妆、助理的活儿，都得把自己练成全才才能应付当时的环境。

现在条件好了，很多戏可以在棚里搭景拍，可以后期做特效完成。当时我们拍戏时很多戏局限于当时的技术，没有办法完美地呈现。比如古装戏吊威亚，技术有限，飞起来有点假，平地拔旱葱。掉悬崖的戏，有时候不能真的找个悬崖拍，旁边贴一张悬崖的背景板，演员只能无实物表演，但观众其实能看出来，也会影响观剧体验。现在规模化的影视城如雨后春笋般建立，每个朝代都能找到很契合的景。我拍电视剧那会儿，影视城不多，经常一个景五六个剧组排着队等着用。我记得有一次拍一部民国的戏，在一个民国风情街，街的这一头是我们在拍，旁边店铺是另一个剧组，楼上还有一个剧组。哪朝哪代都是同一个皇宫，民国戏永远离不开那几条熟悉的街，取景地有限，观众看着挺容易串戏。而现在为了一部戏可以造一座城，这是影视剧的好事儿，一部戏不仅仅是剧本、演员、导演，场景特效等也是非常重要一环。就像木桶原理，不能有短板，有短板就总觉得缺了点什么，每一块短板都加油赶上来了，电视剧才能好看、精致。

现在回首看当年的戏，觉得自己当时挺幸运的，赶上了电视剧发展的好时期，虽然技术有限，但整个行业都拧着一股劲儿拼好戏、拼精品剧，很多剧现在看也是不过时的，成为一代人记忆的经典。演员碰到好剧本、好项目的机会多，发挥的空间大。我和尹力导演合作时，他对我说：“演戏的时候要会说话，说人话，说人物的话，说人物背后的话。”这话我一直记到现在，每次拍戏时都还会想起这句话，按照这个标准去要求自己。记得和刘佩琦老师合作时，他说：“做人要老实，艺术要调皮。”这些都是对我受益良深的教诲，影响我整个演艺生涯。

虽然拍了将近30部电视剧，有幸见证了中国电视剧发展初期的欣欣向荣，但还是有很大的遗憾，我拍古装偶像剧比较多，没机会拍一部属于自己的代表作。在电视剧方面，我自认是一个没有代表作的演员。上一部电视剧拍摄都已经是十年前了。在技术飞速发展的现在，希望有机会可以重回电视剧领域，与优秀的电视剧人合作。也祝福我们国家的电视剧行业能继续一路向前，蓬勃发展。

李　琳　和角色融为一体

李琳，女，1971年1月生，毕业于北京电影学院表演系。演员。中国国家话剧院一级演员。代表作品：《趟过男人河的女人》《历史的天空》《搭错车》《玫瑰绽放的年代》《文成公主》。个人荣获第十四届中国电视金鹰奖最佳女主角奖（1996年），中央电视台观众最喜欢的女演员奖（1999年），大众电视观众最喜爱的演员奖（2000年），第二届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2002年），精品15年经典艺人奖（2008年）。

大三那年，我接拍了电视剧《趟过男人河的女人》，这是我演艺生涯的第一部电视连续剧。我不知道导演陈国军怎么会有那么大的勇气选择一个初出茅庐的年轻演员担纲这么重要的角色，他不怕我演砸了吗？

刚进剧组时，该剧已经开拍一个月了，我这样一个学生，没有太多的表演经验，况且又要我一个南方城市女孩，生生去演绎一个东北农村女孩的角色，我内心真忐忑。知道自己经验不足，心里真的发虚（现在可以坦然承认了）。

好在我有初生牛犊不怕虎的精神，不会就学呗。我听陈导给我讲戏，揣摩角色“山杏”那时那刻的心理活动。没事向剧组的老演员讨教，看他们怎么掰玉米、搓玉米、干农活，怎么盘腿在炕上坐。我会坐在监视器旁看成熟演员如何演绎农村人物角色，边拍摄边学习。演我长辈的老演员也会私下跟我讲哪些地方演得不好，至今我依然非常感恩。

不过我有一个小窍门，演技不娴熟，最笨的办法就是把我自己变成那个角色——生活在角色当中。在这部剧中，山杏是一个比较悲情的角色，我就把自己认定为山杏了，所以我在剧之外少有调侃，更不会开玩笑。我不自觉却是有意识地将一个农村青春腼腆的女孩内化到自己的一举一动中。我会去揣摩这样的角色怎么走路、怎么干活，恋爱中的女孩是怎样的心态。无疑，我与山杏融为了一体。拍完这部戏半年之后我才从角色中走出来。

凭借这个角色，我收获了“金鹰奖”最佳女主角奖，对于获奖这件事，如今想想还挺惊喜的。一则，是因为这是我的第一部作品，想来演技还算青涩；二则，当时的竞争对手都很厉害，她们比我更有资历、更加惊艳，出演的作品也比我更多。所以那时知道自己获得提名就已经非常开心了，觉得这是对自己莫大的鼓励。当宣布自己获奖时，内心很激动。不过获奖之后，我觉得压力更大了：我从一个演艺界新秀突然演变成了成熟演员了！天呐，这是不是好事啊？！我只能下定决心，要在以后的作品中做到更好。

塑造一个好角色也会带来多部同类型角色邀约的局限。好在进入职业生涯的第十个年头时，我迎来了高希希执导的《历史的天空》。在这部剧中，我出演了一位八路军谍报人员韩春云，开始逐渐摆脱过去别人对我悲情角色的成见和固化思维，我也得以将一个角色塑造得更加多面、更加立体。

随着年龄和阅历的增长，每当我拿到一个心仪的剧本就会比以往思考得更多，会对这个角色有更加立体多维的认识。同时，挑出这个角色的重头戏，通过直觉和经验把戏核的重点标出来，思考如何把戏做到极致，情绪达到顶点，让观众看得酣畅淋漓，从而让这个角色立住。从最初入行时演戏由着自己的性子来，演到哪儿是哪儿，到经过磨砺和成长后不再完全凭感性，而是越来越在理性下罩着感性，这是我演绎道路的感悟。

当然，演戏永远脱离不了导演和对手，除了在个人部分做足准备外，还要和导演、和对手商量，把突出的部分更加突出，冲击的力度更具冲击力。当然对于剧本中不甚合理的地方也会和导演、和对手商量，从而让角色更加有条理、更加丰满。

在《历史的天空》中，有一场“文革”的戏，如今我仍旧印象深刻。那段戏讲述的是，造反派要来抄我家，为了救丈夫姜大牙，我一改平常的平庸、温和性格，想要展现出那个年代女性的坚强、内心的坚定以及对丈夫的爱。基于以上考虑，这个角色就需要在造反派面前表现出完全不同的一面。

我面无表情但掷地有声地说：“谁要把姜大牙从这个屋里带走，就先从我的尸体上踏过去。”我开始往自己身上浇汽油，这样的阵势唬住了造反派，他们被我角色的强大内心吓住了。我建议导演多机位、多角度拍摄。虽然那时候天很冷，我一遍一遍地把彻骨的冷水从头上浇下。为了角色，演员是可以什么都不顾的！从后来的效果看，这个女性角色立住了，她内心的刚烈和正直有了非常好的展现。

说起前辈对我的影响，我还记得在拍摄《富贵双城》时和谢芳老师的合作。老一辈演员在拍戏时始终以身作则，从来不会因为自己年龄大、资历老就要享受一些特殊待遇。她们在拍戏之余都在认真默戏，她们的敬业精神对我影响很大。我在拍戏时也会以身作则，尽量不聊天，因为一旦聊天就离开了角色生活的环境，同时也会影响到别人。希望自己能坚守老一辈演员的优良传统，严格要求自己，给年轻人树立一个好榜样。

如果演员能够把自己的经历（其实是隐私）融入创作当中去，才能称得上是一个好演员，也才能让角色看起来更真实。未来，我也会尝试这种方式，将角色塑造得更完美。

李媛媛　我当演员的背后趣事

李媛媛，原名李圆圆，女，1961年6月—2002年10月，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《密探》《上海的早晨》《围城》《香港的故事》《世纪人生》。个人荣获第八届中国电视金鹰奖最佳女配角奖（1990年），第十六届中国电视金鹰奖最佳女主角奖（1998年），第二十一届中国电视金鹰奖优秀女演员奖（2001年）。

我生长在艺术家庭里。1977年考入上海戏剧学院前，我一直同爸爸妈妈和姐姐茵茵住在济南军区前卫歌舞团宿舍大院里。父亲是歌舞团的著名导演，母亲年轻时曾是一名专业舞蹈演员，姐姐是当时学校的文艺骨干，后来成为知名影视演员，演过许多部影视剧。（因主演《旅人樵》被提名为“飞天奖”最佳女主角）

说起我的艺术启蒙，与我姐姐有密切关系。我与姐姐的感情很深。小时候，爸爸妈妈每年三分之一的时间在外地演出，家里只有我们俩，姐姐怕我孤独，就带我去学校文艺队，我耳濡目染地喜欢上了唱歌、跳舞。我的原名叫李圆圆，妈妈本想寄予孩子活活泼泼的性格，可小朋友都直呼我“圈圈”，当时胆小内向的我硬是哭着鼻子让妈妈改成了“媛媛”，小朋友再也不叫“圈圈”了，可叔叔阿姨看了电影《霓虹灯下的哨兵》后，总拿剧中的一句台词“媛媛，小心你的眼睛啊！”来逗我。高中毕业时，我偷偷地趁着妈妈在外地，竟报名考取了上海戏剧学院表演系，且被录取。

几年的大学生活结束后，我由于成绩优异，选择了留校任教。

我虽然在上海，但一直以来还是十足的“山东味”，平日里，爱吃家乡的大白菜和烟台苹果、莱阳梨。记得我在《上海的早晨》一剧中饰演女主角“三姨太”林宛芝，当时剧组中的演员大部分是上海人，“小山东”竟一时成了我的代号，不过我还是特别注重对角色的生活体验，也演出了上海味，赢得了广大观众的喜爱。

我在荧屏上的“初战告捷”，是得力于电视连续剧《密探》中饰演的女特务孟眉。我当初在处理孟眉性格发展上，既演出了女特务的高傲、诡谲而细腻的个性，又演出了残酷的现实生活和把信仰和爱情纠缠在一起的痛苦。谈到这里，我不得不说到我的妈妈。《密探》播出后，我妈在中学时代的一位同窗看到这部剧，觉得“孟眉”长相酷似老同学，就主动写信来问。结果，无意中，我妈通过“孟眉”搭桥找到这位失散多年的老同学。

其实，在《密探》之前，我已在十多部影视戏剧中饰演过各种角色。用上海戏剧学院张仲年教授的话说：“感情丰富，戏路宽广多变。”后来我又拍了《龙云与蒋介石》，饰龙云的女秘书，也是女主角；并接受《围城》剧组邀请，饰演女主角苏文纨，苏文纨正是适合那一时期我着力表现的五四以后的现代女性。

（根据好友江平提供李媛媛相关资料整理摘编）

林心如　所以表不忘初心，而必果本愿也

林心如（中国台湾），女，1976年1月生。演员、制片人。东阳横店林心如影视文化工作室演员、制片人。代表作品：《还珠格格（1—2）》《半生缘》《美人心计》《倾世皇妃》《十六个夏天》《我的男孩》。个人荣获第五届韩国首尔国际电视节中国最受欢迎演员奖（2010年），国剧盛典最佳制片人奖（2011年），国剧盛典最具实力女演员奖（2015年），第十八届华鼎奖中国最佳电视剧女演员奖（2016年）。

时逢中国电视剧的甲子华诞，不知不觉中国电视剧已经走过60年的岁月，在这宏伟而长久的事业中，很荣幸我能置身其中尽绵薄之力，并且一举一动都收获着感动。从17岁出道，到成为演员，到成立自己的工作室、担当制作人，我始终坚信“不忘初心，方得始终”，一直秉持着对演艺事业最初的那份热爱之心，它是我一步一步走来，在遇到抉择直面取舍时最强大的动力和支撑。

1993年，17岁的我因为意外填写了一份模特公司的表格，而成了一名广告模特，那是我第一次近距离接触到演艺事业，从此我踏上了这片热土。随后的几年时间，我放弃了家人为我制订的海外求学的计划，拍摄了一些影视作品，其中大多都是小小的角色，比如丫鬟或者苦命的姑娘。我始终想要尽全力去演好每一个我得来不易的角色，因为对这个行业的热爱，也为了体现自己的价值。

1996年对我来说是难忘的一年，我与仲杰文化传播公司成功签约，成为琼瑶旗下的艺人。这也为我之后拍摄《还珠格格》埋下了伏笔，尽管拍摄过程当中因为我演技的青涩和稚嫩，也发生了一些“换角”之类的风波，拍摄条件的艰苦也令我时常迷茫和踌躇，但凭着一股不服输的劲儿，最终我把“夏紫薇”这个角色呈现了出来，并接着拍摄了《还珠格格2》。令人惊喜的是，两部电视剧的收视率很可观，很多人通过这部电视剧认识了柔情的“夏紫薇”，认识了我，很多人说我“红”了。

没错，在那之后的很长一段时间里，我的确是逐渐走进了大众的视线，但我所饰演的角色仿佛都被烙上了“紫薇”的印记。不管是《情深深雨濛濛》中的陆如萍，或是《半生缘》中的顾曼桢、《男才女貌》中的苏拉，都是这样温柔知性的特点，仿佛在大众眼中，我就是这样的林心如。我有很多次都想说：那不是我，我还可以尝试更多不同的角色。身为一个演员，怀着对这份事业始终的热爱，我的初心告诉我，不能故步自封。其间我也做过许多尝试，我尝试着在《小宝与康熙》中饰演刁蛮泼辣的建宁公主，尝试着在《飞刀又见飞刀》中饰演冷血的杀手薛采月，但都反响平平。

到2005年，我已经在演艺圈摸爬了九个年头，所参演的作品，大大小小也有近50部，大家可能会觉得，能经常在荧幕上见到我，我的戏约不断，对我来说就是好的。那时的我一年有超过十个月的时间在剧组里，周而复始地工作，像一部机器，不能吸收到养分，也变得没有创造力，当这种负面情绪终于积累到爆发的时候，我收拾好行囊出国游学，打算一切“归零”。

在美国游学的三个月，让我的心境变得开阔。虽然在那边没有家人，没有朋友，没有经纪人，缺乏太多生活经验的我甚至连微波炉和洗衣机都用不好。但也是这次磨炼的经历，让我反省了很多，发现人生许多困境其实是自己的选择，就像做演员是我的选择，那做什么样的演员也同样要被我选择，而不是被别人挑选，自己的人生还是要自己做主。所以从美国回来以后，我开始决定做制作人，能拍摄自己想要拍的戏，题材、剧本、演员、幕后的团队等，也许掌握了充分的自主权，我能成为更好的演员。

2009年，我成立了自己的工作室，并接拍了章子怡和范冰冰主演的电影《非常完美》，毫不夸张地说，当时的我在电影方面是个新人，这部戏虽然戏份不多，但我想要更多去尝试，好在成绩还不错，因为这个角色我获得了2010年“华鼎奖”华语电影最佳女配角。这对我来说是非常大的激励，也是一种鞭策。

2010年《美人心计》开播，我饰演的角色窦漪房依靠智慧以及“当狠则狠”，从一个宫女到为吕后做奸细直至最终成为汉朝皇后，年龄跨度从少年时期到窦漪房去世。我对自己说，这是极具挑战性的，她能让我看到自己不再桎梏于当年那个“夏紫薇”，让我看到了自己的创造性，但我想是不是还不够？于是我犹豫再三终于又迈出勇敢的一步：开始担当制作人，拍摄《倾世皇妃》。这部作品，迄今为止我特别感谢它带给我的感动，我记得当时开发布会的时候没忍住哭了出来，真的非常感谢导演、演员和所有台前幕后人员的共同努力。这部作品让我重新找回了当初对演艺事业的那种干劲儿和信心，它也让我成熟，让我学着怎样去承担，不论是在我的心灵上还是我的演艺经历上，我都有新的成长。

之后的几年，我大多都身兼着制作人和演员的双重身份，尽自己的全力继续热爱我的工作，热爱表演，热爱这份事业。也非常庆幸之后每拍一部作品，相对我以往的角色都有不同的特色，在这当中我也收获了更多的爱和希望，这正是我所信仰的那句话“所以表不忘初心，而必果本愿也”。回头看自己每一次面对抉择，面对困惑，我都相信只要时时不忘记最初的发心，最终一定能实现其本来的愿望。我希望我接下来的工作不只止步于此，我还有很多角色没有去尝试，还有很多的剧本没有去钻研，还有更好的题材等待我去发现。

身为一名演员，一位制片人，徜徉于中国电视剧繁荣发展的美好环境下，也希望在实现自身价值的同时，更多地为这份事业添砖加瓦，小初心也能成就大梦想。

最后，恭贺中国电视剧60年诞辰，愿我们一同奋发向上。

刘　蓓　每个角色都是人生的课堂

刘蓓，女，1967年11月生，毕业于北京戏曲艺术职业学院。演员。代表作品：《京都纪事》《编辑部的故事》《过把瘾》《红色康乃馨》《下海》《老有所依》。个人荣获第十二届中国电视金鹰奖最佳女配角奖（1994年），第十九届中国电视金鹰奖观众最喜爱的女演员奖（2001年），第三届国剧盛典电视剧年度人物奖（2011年），第七届南方盛典最佳女主角奖（2011年），第十八届北京影视春燕奖最佳女配角奖（2015年）。

一个夏天的下午，我在街上遇到了第一次拍电视剧的机会，那部电视剧是青海电视台拍摄的电视连续剧《格萨尔王》，导演是张中一。那年我从戏曲学校毕业一年，不知道什么是电视剧，所有的想象都来自之前看过的录像带，随后自问自答：是不是如果自己参加了这个行列就可以距离电视里的“冯程程”啊、“霍元甲”呀、“渣滓洞里的小萝卜头儿”近些了呀？心里东想西想、七上八下的，但新鲜的事物总是让我很向往。《格萨尔王》拍完了。我学会了骑马，到过辽阔的草原，见过今生到现在为止最近的月亮，还辞别了我的工作，我的戏曲事业。

第二年的夏天我参加了长春电影制片厂的电影《两宫皇太后》的摄制，果然见到了“小萝卜头儿”方舒，我演方舒的妹妹，说是妹妹只是在大全景里走了个过场。记得当时旁边一个小演员说：“还演员呢，都不如我这只小王八（小王八是戏里的活道具），这小王八还有个近景呢！”当时只隐隐觉得有所指，可从孩子的嘴里说出来我还跟着笑呢。那年的夏天热不热我忘了，但当时穿着古装坐在北海公园里心里觉得特别美，虽然浑身是汗，可就是从心里美，觉得心想事成了，虽然当时长了一身痱子，我用“十滴水”洗了很久。

大约是那年的秋天，“董存瑞”张良导演和夫人王静珠找到我拍电视剧《破烂王》，而且是当女主角，没有人知道我有多么惊慌。我偷偷笑了又笑，笑大发了哭就来了。戏里的角色叫古梅，被分配去废品回收站，也就是走街串巷回收废品的，角色第一次上街很委屈，所以导演要求一边敲锣一边流泪，并且还要喊着：“卖破烂……”从小学京剧的我笑不露齿，哭不能出声，七年训练已经完全不习惯在众人面前哭喊了。当天拍摄现场有许多围观群众，我的困难就来了，接着我就和导演找理由。我说：“我觉得古梅是个坚强的女子，不应该哭。”理由总是牵强的，导演根本不管这套，这时候王静珠阿姨站在我的面前说：“你看着我的眼睛。”边说她的眼睛里充满了泪水，直到此刻我也不知道什么原因就哭了，就听边上导演喊“演戏呀”，我彻底蒙了。导演又说：“喊呀，破烂换钱，先敲锣，快。”这是我第一次当众又哭又喊。

拍完《破烂王》，无所事事的我却有了随叫随到的空闲。夏天陈励阿姨叫我到香山脚下的摄影棚，在那里我见到了赵宝刚、葛优和冯小刚，参演了《编辑部的故事》分集里的一个哑姑娘——歌星双双。接着参演了冯小刚导演的电视剧《借我一点爱》，这部剧内景在深圳蛇口，外景在澳门，讲的是三个北京人在澳门的工作和生活，男主演是陈燕民。我作为吃货到了澳门就发现了一种甜品，五块钱一大碗，太好吃了，于是我每天晚上吃一碗，解馋！忽然有一天导演和摄影说：“你胖了，不接戏了。”那时我才意识到做演员胖与瘦都不能掉以轻心，我减肥，可越减越肥，直到拍《过把瘾》的时候我都没能减下来。赵宝刚出了个高招：买贵得让你心痛的衣服，再比现在小两码，为了舍不得浪费你就能减了。果然，一招制“肥”。

在这儿有个特别的人，特别的戏，我特别想说，也特别要感恩陈燕民。陈燕民是《借我一点爱》的男主角，也是《京都纪事》的编剧，更是给我新机会的人。之前拍戏，我受伤了，自己就想着改行找饭吃了。正在那时候，陈燕民找我去演《京都纪事》的秘书张微，我告诉了他实情，他坚持要见见我，之后又坚持推荐我演了《京都纪事》，陈燕民和《京都纪事》给了我新的鼓舞。

从《编辑部的故事》到《京都纪事》，再到《过把瘾》，就这样在当年的那些追梦人中，我渐渐地成长着。春、夏、秋、冬变换着，我的角色也在变换着，乡村到都市，战争到律师，白领到阶下囚，怨妇到总裁。

《深圳之恋》的导演当时觉得我担任不了梅若云的角色，我自荐说我能行，导演胆子也大，就被我给“忽悠”了。

陈佩斯导演是个严厉到苛刻的导演，拍《好大一个家》的时候遇到最大的问题也是我致命的问题就是笑场。笑场是我的一个大坎儿，曾经拍叶京导演的《梦开始的地方》时，因为我笑场，大冬天的让工作人员在寒风中多站了一个小时；拍《起步停车》的时候，因为笑场，和好朋友吵了一架都没能停止笑场；遇见江珊就又笑场还哭场，当时何冰在现场说：“见过笑场的，还是第一次见到哭场的呢。”对于那些曾经被我哭场影响过的兄弟姐妹们，也请接受我郑重的道歉。我要改，但我改起来太难了，如何不笑场将是我今后永远的痛。

每个角色都是人生的课堂，每次合作都是今生的缘分，期待与观众相遇，递上我全新的考卷。

好剧本，好合作，好幸运……

刘　佳　生活，艺术创作的源泉

刘佳，女，1960年10月生，毕业于北京电影学院。演员。中国电视艺术家协会理事长，中国广播艺术团演员。代表作品：《任长霞》《戈壁母亲》《家有九凤》。个人荣获第二十三届中国电视金鹰奖观众最喜爱的女演员奖（2006年），第六届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术奖女演员奖（2006年），第二十六届中国电视剧飞天奖最佳女演员奖（2007年），第五届全国德艺双馨电视艺术工作者称号（2007年），第二届全国德艺双馨文艺工作者称号（2007年），第十一届中国电影表演艺术学会金凤凰学会奖（2007年），中国电视好演员红宝石奖及专家奖（2016年）。

很多观众朋友常常问我一个问题：“刘佳，你是八一厂的吗？你是军人吗？你当过兵吧？”他们可能看到我塑造的角色觉得我像当过兵的。

作为一个演员，准确地塑造人物应当是演员的基本功，对于这一点我的体会是：一次认真用心的体验生活，可以受用一生。1984年我参加了电影《干杯吧，女兵》的拍摄，演女一号。那年我已经从北京电影学院毕业了，年龄不算很小。演这个角色，要求下部队当兵来体验生活。当时“体验生活”的概念不是到基层部队去参观、采访，走马观花一阵子，而是要真正地扎下来。当年，我到的是武汉军区通讯团，这是一支有着良好素质的英雄部队。我穿上军装，下到连队，每天同战士一起摸爬滚打，同战士一起住宿舍、吃连队伙食，一起站岗放哨，严格遵守连队的一切规章制度。由于是通信兵，主要训练科目是放线、收线，训练要背上20多斤的电线，叫“线滚子”，趴在地上练匍匐前进，一练就是几个小时，不但手磨出了血，肘关节、膝关节都磨出了血。这对于一个从未进过军营的女大学生来说，确实有点受不了。但当时的摄制组要求是非常严格的，每一个演员必须经历这些磨炼。

就这样，我咬牙坚持了三个多月，这段时间里，每天都在坚持中。三个月后，无论是军事技术还是日常生活和战士们完全融合到了一起。剧组领导到连队接我们，我们和战士站在一起，领导都很吃惊，几乎分不出来。导演说：“我非常满意，我分不出来了，你们个个都像战士。”电影开拍以后，我感到很轻松，很顺利，一点也不吃力，很好地完成了这个角色。

在以后多年的演员生涯中，凡是涉及饰演军人、警察，甚至检察官、国安人员以及兵团战士，我都非常自信。因为，我有生活，我有生活的烙印，有军人的感受和体验。我饰演过《昆仑女神》中的女军医薛莲，《针眼警官》中的片警胡聪，《至高利益》中的反贪局局长周玉英，《任长霞》中的任长霞，《密战》中的武梅，《京都女警官》中的怀戈平，这么多角色，都有军人的影子，我挥洒自如，因为我有军人底子。甚至描写兵团人的《戈壁母亲》中的刘月季，虽然不是军人，是农村妇女来到兵团，但沾个兵字，我也得心应手。《任长霞》和《戈壁母亲》把国内与电视剧相关的奖项都拿齐了，我也因为扮演警察和与战士相关的人物，获得了荣誉。

我常常对一些年轻的演员说，大家不要忽视体验生活，要记住，生活是艺术创作的源泉。只有深入生活才能塑造好角色，这不是大话，不是套话，是科学，是艺术规律，也是我的亲身体验。

有些青年演员问我：“刘老师，我怎么总塑造不好角色呀？”我认为原因可能是多种多样的，但是没有生活或者对生活理解不深几乎是通病。艺术创作是无止境的，不管是老演员还是新演员都有一个不断深入生活、理解生活的过程，高、低则在于你对生活感悟得深、浅。很多事情可能有捷径，但生活、感悟要亲力亲为，没有捷径。

刘诗诗　“若曦”教会我的那些事

刘诗诗，女，1987年3月生，毕业于北京舞蹈学院。演员、出品人。江苏稻草熊影业有限公司演员。代表作品：《步步惊心》《女医·明妃传》《黎明决战》《醉玲珑》《如果可以这样爱》。个人荣获第十八届上海电视节白玉兰奖人气女演员奖（2012年），华鼎奖最受媒体欢迎女演员奖（2012年），国剧盛典年度最具人气女演员（2013年），第一届中国电视剧品质盛典年度最具影响力演员奖（2016年），第二届中国电视剧品质盛典年度影响力剧星奖（2017年）。

直到现在，依旧有很多人会问我拍摄电视剧《步步惊心》时的感受。每每听到这样的提问，我的思绪常常会漫游到《步步惊心》拍摄现场的某个下午，可以看到，一个无论在镜头前还是镜头外哭起来就有点止不住的背影。已近十年，“若曦”一角对我的影响不见减少，反而与日俱增。

在拍摄《步步惊心》时，我已积攒了一些拍摄经验。后来，我碰到“若曦”这个现在还存在于我身体里的女孩，她古灵精怪，她聪明智慧，她隐忍大度，她为爱执着，她游走在历史与现实之间，她承受少女与女人的转变，她面临爱情与自由的挣扎……她的所有，都要通过我的表演来具象化，通过我短暂有限的人生经历来传达。我很惶恐，更无限期待。

扮演角色是演员和角色不断靠近、不断碰撞，最后共生的过程，想成为她必定要充分了解她。演员拿到剧本就像画家拿起画笔，剧本读完了，这个角色在心中的心理画像也有了轮廓。然后一次一次地研读、琢磨，运用自身的理解力、想象力、表现力、感悟力，把这个轮廓慢慢充实，使其越来越有血肉感，最终塑造出一个鲜活的可以与之对话的人物。对我来说，剧本远远不够了解角色，我找来小说同时对比着来研读，以丰富我心中的“若曦”，对她开始追本溯源，了解她的人生轨迹。她的前世今生，她的人生节点，她的感情归宿，她的所有都要了然于心。

在我和“若曦”相处的过程中，我的性格是“常量”，融入她的过程中又存在着“变量”。这个变量就是自身和角色的感知，“怎么成为她”，把常量的魅力和变量的魅力找到交叉点和汇合点，创造出有自身标签又完全独立的艺术形象。很高兴的一件事是，在创作“若曦”这个角色的过程中我状态都挺好，我走进了她的人生，成了她，这应该源于我和“若曦”这个角色彼此的欣赏和支持，我能从她身上得到鼓舞，她应该也能感受到我的爱。感谢“若曦”，丰富了我的人生。

此外，“若曦”带给我的感动，用一段话来说：“这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。因为是否能够选择一种生活，事关自由，是否能够背叛一种生活，事关自由……自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。”“若曦”的美丽与力量，任凭世事变迁，白云苍狗，她依旧坚定自己的选择，智慧、气度、勇敢、淡泊。

不拍戏的日子，我偶尔会想起北京舞蹈学院隔壁的紫竹院公园，公园里有山有水，夏天郁郁葱葱，从学校的练功房就能看到，还有更远处的中央电视塔。芭蕾舞，伴随我从幼年到青年，根植在我的生命里。习舞让我自律，而表演让我突破。我的人生之路只有一条，但是在演员生涯中，我可以经历百味人生，在角色里自由自在。

行到水穷处，坐看云起时。谢谢电视剧，谢谢所有台前幕后的工作人员，谢谢我遇见的每一个角色，你们教会我柔软，也带给我力量！

刘　涛　以匠人精神塑造筋骨，坚守信念传递新时代风华

刘涛，女，1978年7月生。演员。北京骏起菲阳文化传媒有限公司总经理。代表作品：《老有所依》《琅琊榜》《芈月传》《欢乐颂》。个人荣获第二十七届中国电视金鹰奖观众最喜爱的电视剧女演员奖（2014年），第十届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术女演员奖（2014年），第三十届中国电视剧飞天奖优秀女演员提名奖（2015年），第十一届中国金鹰电视艺术节最具人气女演员奖（2016年），第二十二届上海电视节白玉兰奖最佳女配角奖（2016年），第一届中国电视剧品质盛典年度最受欢迎女演员奖（2016年），第二十三届上海电视节白玉兰奖最佳女主角提名奖（2017年），第二届中国电视剧品质盛典年度观众喜爱品质剧星奖（2017年）。

作为一名文艺工作者，我深知戏无界限，责任之重，也将继续秉承“不忘初心，坚守品质”的信念，演好每一个人物，做好公众的榜样，为新时代电视剧的发展贡献自己的力量。

在过去十几年的演艺生涯中，从最初的电视剧制作产业链单一到如今的台网联动全平台输出，并逐步走向海外的繁荣发展，我见证着并和他们共同成长。电视剧作为人民精神文化的重要组成部分，在丰富精神世界的同时，提高公民的道德素养，树立了正确的价值观，培养了良好的社会风貌，促进社会全面发展，都发挥着极其重要的作用。

2000年入行初期，我参演的《外来媳妇本地郎》等一系列家庭情景喜剧，紧贴生活，反映了当代家庭现状，突出了家人同堂的亲情，且地域特色浓郁，该剧迄今仍在更新，可见此类具有很强的观赏性和娱乐性的剧目深受百姓欢迎。

21世纪初，随着当代年轻人进入了婚恋年龄，大量的都市情感题材持续升温，我参与的《樱桃正红》《橄榄树》《下一站婚姻》《幸福从天而降》等反映了当下都市年轻人追求美好爱情的向往，挖掘人们的情感迷茫和困惑，夫妻关系以及亲子关系的内容表现丰富，手法多样，也对社会上存在的家庭伦理、社会道德等问题进行了深层次的探讨。同时在大时代背景下的年代剧目《女人花》《叶落长安》等都体现了在时代变迁的家庭动荡中他们依旧守望幸福，也彰显了女性在爱情面前的坚贞不屈和保护家人的坚韧、勇敢。

近些年，人们的物质水平、精神文化需求、审美能力都在提升，对于电视剧的观看角度也发生了极大的转变，这也从我在角色转变中看到了人们对电视剧创作的更高要求，再加上电视剧政策的有效实施，增长了社会效益的同时也在不断提升艺术质量，越来越多的优秀电视剧制作突出重围，重大革命题材、农村题材、现实主义题材扎根生活，反映现象，引领话题，思想性强，充满社会正能量，并且走出国门已成量级，向世界展示中国电视剧的风华正茂。

2014年，在习近平主席进行拉美之行时，由我参演的电视剧《老有所依》被作为国礼之一赠与友国，向外国友人打开了了解中国的窗口，我感到非常荣幸，且为国家感到自豪。这是一部具有中国特色的现实主义题材电视剧，展现了中国人“百善孝为先”的家庭观，有着优秀历史文化传统，《老有所依》直面中国社会老龄化的议题，描绘了独生子女如何在工作、生活双重压力下担当赡养老人的责任，这是一部反映当下年轻人生活面貌的作品，深度挖掘独生子女“4+2+1”家庭格局的细节描述，也正是因为导演、编剧以及全组工作人员对品质的坚守、抱有对工作的超高完成度，才有这样一部令人深思、醍醐灌顶的文艺作品，传递出了社会家庭浓浓温情的正能量。

随着社会的发展，社会职能越来越多，男女分工界限越来越模糊，女性在社会中所体现的价值也越来越受到尊重和认可。在当代电视剧贴近生活的背景下，我扮演了多个当代女性角色，从《贤妻》中的韩大芸捍卫爱情和家庭，再到《下一站婚姻》中邓草草摒弃过往，重燃斗志，事业爱情双丰收的都市情感励志题材，过渡到《食来孕转》中沈谷雨对于职场平衡和家庭平衡抉择后对自己重新审视的女性励志题材。当代社会中这类追求自由、敢打敢拼、智慧理性、有梦想、有思想、有生活的新时代女性越来越多，独立女性已经撑起半边天，所以电视剧制作才有了这样越来越多的女性角色，也让我有机会能去尝试和挑战这类角色。

由我参演的电视剧《欢乐颂》在播出期间引发了众多观众的热议，对我来说，这是认可，也让我对女性题材的电视剧有了全新的认识。《欢乐颂》中五个处于不同阶层的女性形象，亦是在大都市奋斗中女青年的生存现象，通过对生活的细致刻画、性格描绘，展露着每个女性角色的独特魅力。角色来源于生活，五个女孩子在遇到麻烦和困境时，都用自己的方式去斗争、反抗，活出自我，虽然每个人身上都有缺点和突兀的性格特点，但正是因为如此贴近现实的作品，能够引起观众的反思，从而正视生活里的自己。正是因为新时代中国特色社会主义的历史进程，以及更广阔的视野和态度，才有了像《欢乐颂》这样一批优秀的女性题材电视剧。

我参演的《天龙八部》《还珠格格》等金庸、琼瑶的古装武侠、爱情剧，在20世纪初期让广大书迷在影像中找到了归属感。随着电视剧制作水准、艺术水平的提升，具有中国特色的互联网IP改编剧进入人们的视野，我又参演了《琅琊榜》《大将军司马懿之军师联盟》等现象级巨制，这些剧不仅制作精良，服化道皆属上乘，也同时传递了中华传统文化的美感，细节铺垫到位，艺术感染力强，品质、口碑俱佳。虽然在剧中女性角色比重很小，但是像霓凰郡主、张春华这类巾帼不让须眉的古代新女性同样有着她们的智慧和坚韧，豪气中不乏小女儿的温柔。

戏如人生，在每一个鲜明的角色中都有他们的人生百味，演绎他人，记住自己，从中我也在成长和感知，体会到了更多的人生意义。当角色带给社会大众以积极、正向的能量时，我亦认识到作为文艺工作者所肩负的时代责任，文艺只有植根生活，紧跟时代潮流才能蓬勃发展。同时，我们应正确引领时代风气，弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，树立作为公众人物的良好社会形象，为社会注入正能量。

文艺工作者尝尝被誉为“人类灵魂的工程师”，这一称谓脱离不了老一辈德艺双馨的艺术家所坚持的文化传承和精神引领，在老艺术家坚定不移的文化创作精神中，我更将承担起以文化人、以文育人的神圣职责，不忘初心，坚守品质，传承中华传统文化，坚持以人民为创作中心，以“匠人”精神塑造筋骨，温暖更富有力量。

刘晓庆　每次演“武则天”都要寻求突破

刘晓庆，女，1955年10月生。演员。代表作品：《武则天》《日月凌空》《武则天秘史》《逃之恋》《火烧阿房宫》《徽娘宛心》《女人何苦为难女人》。个人荣获第十、十一、十二届大众电影百花奖最佳女主角奖（1987/1988/1989年），第七届中国电影金鸡奖最佳女主角奖（1987年），第一、二届中国电影表演艺术学会金凤凰学会奖（1987/1989年），柏林电影节特别奖（1990年），第一届金鸡百花电影节特别奖（1992年），第十六届中国电视金鹰奖最佳女主角提名奖（1998年），第五届中国电视艺术“双十佳”最佳演员奖（2005年）。

我演过无数角色，但不管是对观众，还是对我自己而言，四次演“武则天”都是令人难忘的经历。除了第四次是在话剧舞台外，前三次扮演武则天都是在电视剧里，分别是1995年的《武则天》、2006年的《日月凌空》、2011年的《武则天秘史》。

其实我第一次出演武则天的经历可谓一波三折。当时电视剧《武则天》制作人刘大印来找我，那时我并不认识他。刘大印高大魁伟，一看就是个北方人。我当时还以为他与我有生意要谈。他寒暄了几句便开门见山，第一句话就是要请我演武则天。事实上，我当时已经“下海”经商，有五年没有在银幕上与观众见面了。

刘大印说想要拍一部30集电视剧《武则天》，并说：“武则天非你莫属，相信你不会错过这个机会。”他说武则天是中国历史上唯一一个真正的女皇帝，这个角色只有请我出山。但当时我一心都扑在生意上，所以刚开始并没有打算出演。对方一再劝说我，我最后松口说先看看剧本吧。

刘大印第二天就把剧本送了过来。我匆匆浏览了一遍，觉得剧本中的武则天没有多少可演的戏，决定不上这部戏。当时的我正在忙于公司，老板去拍戏，公司怎么办？企业怎么办？那么多员工怎么办？演武则天的事很快淡出了，我继续忙活我的生意。

过了不久，刘大印打来电话，问我对剧本感觉怎么样。我说：“不怎么样，不好，我决定不上这部戏了，实在抱歉。”刘大印说：“别别别，我们可以改。”我想了一下说，剧本基础与我之前所想的大相径庭，非大动干戈不可，太麻烦了，所以又一次拒绝了刘大印。

没想到，一个星期以后，新的一套剧本前五集又送到了。这是另一套新剧本，是另一个不同的作者。我看了一眼，仍然与我的想法南辕北辙。刘大印又打来电话，我歉疚地说：“真对不住，还是不太好，算了吧，麻烦您了。”我再一次建议他还是请别的演员来演好了。

但刘大印坚持要再重写，说写到我满意为止。我有些感动，就主动提出能不能与作者谈一谈，相互沟通沟通。刘大印几天后就安排妥当了，当时导演陈家林也在座，还有专门从内蒙古赶来的编剧冉平。时间紧迫，我没有过多客套，一坐下就开始大谈特谈，把自己的思路尽可能详细地讲了一遍，也讲了对武则天这个人物的理解，并讲到我所希望的剧本的蓝图。最后我认为人物只有这样描写，拍武则天才有意思，当然艺术创作是仁者见仁、智者见智。如果有共同的想法大家就在一起合作，拍一部好戏；如果不一致就下次再合作。我讲了三个小时，后来大家都赞同我的想法。我觉得这样拍武则天才有意思，几天后就与刘大印签订了拍摄30集电视剧《武则天》的合约。

但在这当中又有了一次重大闪失，这一闪失差点要了刘大印的“命”。在我与他签订合约的第二天，香港某公司的老板就风尘仆仆地到了北京，强烈请求我在上、下集电影《武则天》中扮演武则天。这部电影投资巨大，并承诺在影片完成后，发行盈利还将与我分成。我最初是拒绝的，但在拒绝了不知多少次之后突然产生了动摇，终于点了一下头，对方兴高采烈，表示一个星期内把我的一部分片酬送来。多少有些迟疑，我还是将这件事告诉了刘大印，他一听声调都变了。听着他的声音，我的脸色也变了。

刘大印立即赶到我家。我希望能说服刘大印换演员，欠他的人情我再给他拍几部戏来弥补。刘大印则表示我不演他就不拍《武则天》了，只要我这次让他圆了拍这部戏的梦，以后到我公司给我免费看大门三年。他接着说自己真是运气不好，什么事都不顺，又发生这么大的事故，差不多过几分钟就重重地叹一口大气。

我突然想起十几年前，在香港与众多成功者、佼佼者在一起聚会。席间我认真地问他们：“什么是你们成功的秘诀？”其中一位说：“生命第一，信誉第二。”听到这句话后我用眼光询问大家，人人都频频点头。从那以后，这句话就成了我终生的信条。做生意后，甚至是“信誉第一，生命第二了”，是这句话使我从一个胜利走向另一个胜利，从一个台阶踏上另一个台阶，是它使我朋友遍天下。所有认识我的人都知道，我向来说一不二，说出来就跟写出来一样，写出来就跟做出来一样。我秉行“君子爱财取之有道”的原则，是我的一分钱不落下，不是我的多一厘也不要。话一讲出，无论发现犯了多大的错误，会出现多么大的亏空，也要兑现，也要把话讲清楚，征得对方同意。所以我当时跨入企业界，依仗的就是信誉。

面对眼前不停叹气的刘大印，我突然抬起头，对他说：“行了，我遵守诺言，还是拍我们的电视剧。”这时，刘大印脸上一片灿烂。

后来《武则天》如期开拍，这部剧也成了我众多的代表作之一。再后来，我又三次演武则天。《武则天》的成功让很多观众先入为主，把我演的武则天“神话”了，要想每一次都要有所突破其实难度很大。还好，我四次演武则天，虽然在不同的年龄段、不同的时代，但最后都得到了认可，这让我很有成就感，也很感谢长期以来支持我的观众。

吕丽萍　我的代表人物“褚琴”是怎样成功的

吕丽萍，女，1960年4月生，毕业于中央戏剧学院。演员。中国电视艺术家协会演员工作委员会常务理事，北京群星艺术学校校长。代表作品：《围城》《编辑部的故事》《激情燃烧的岁月》《人活一张脸》《从将军到士兵》《石光荣和他的儿女们》《新编辑部故事》。个人荣获第八届中国电影金鸡奖最佳女配角奖（1986年），第十一届大众电影百花奖最佳女配角奖（1988年），第十二届中国电视剧飞天奖最佳女演员奖（1992年），第六届东京国际电影节最佳女演员奖（1992年），第一届新加坡国际电影节最佳女演员奖（1992年），首届中国十大影视明星称号（1993年），第二十、二十一届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2002/2003年），第四十七届台湾电影金马奖最佳女主角奖（2010年）。

《激情燃烧的岁月》是通过原小说《父亲进城》改编而成的电视剧，首先是文学基础很厚重，是作者石钟山父亲真实生活的描述，完全是来源于生活。除了编剧陈枰外，导演康洪雷、演员孙海英也都参与了改编，他们都有部队的生活经历，起到了源于生活高于生活的艺术创作作用。

当制片人张纪中和孟凡耀找我时，剧本已经编写完成，这是演员一生很难遇到的好机会，我很感谢张纪中、孟凡耀、康红雷对我能扮演“褚琴”这样一个人物的认定。记得康红雷导演给我打了很多个电话，但只有一个内容：“吕丽萍老师，你看我们的剧本了吗？”当时我正在拍黄建新导演的电影《谁说我不在乎》，演员一定要看完剧本再谈下一步合作，在看剧本的过程中已经是进入创作的第一步，你看剧中的人物是否感动你的心，这很重要。

我不但被“褚琴”这个人物感动，更被“石光荣”这个人物震撼，担心这样特立独行的人物谁能演、谁能创作出来呢？在当时知道的男演员当中，我真的想不出来谁合适。带着这样的疑问和制片人导演见面，我问：“男一号石光荣谁来演？褚琴演得再好也没用，男一号决定全剧的命运。”在我的表演艺术创作的生涯里，我和很多男演员合作，《老井》的张艺谋、《围城》的陈道明、《编辑部的故事》的葛优、《蓝风筝》的李雪健、《来来往往》的濮存昕……我也想过谁能演石光荣，可是当时脑子里是一片空白，很难找出来与石光荣气质接近的男演员。后来他们告诉我男一号已经定了是孙海英，当时我愣在那里很久，心想怎么一点都不认识，不知道以后搭起戏来会不会很难。康红雷导演很强调地说：“他获过戏剧梅花奖。”我的心一下子放下了，心想不认识就对了！

孙海英把石光荣演活了，石光荣活了，褚琴也就是迈向成功的一大步了！

《激情燃烧的岁月》的创作过程是非常令人难忘的！因为大家都知道表演艺术最难做到的就是演员之间的默契！儿女们演得也很出色，真的就像一家人一样！“褚琴”这个人物塑造的成功应当归功于石光荣、石林、石海、石晶……还有所有的摄制组的成员，没有大家的努力就没有我的“褚琴”！另外，特别感谢化妆师黄桦，她帮助我塑造“褚琴”，没有她就没有“褚琴”从19岁到75岁的风采！她让我不管演年轻还是演年老都充满信心！

《激情燃烧的岁月》中“褚琴”这个人物可以说是我表演艺术生涯中的一场精彩绝伦的盛宴！也是我四年中央戏剧学院努力学习表演艺术毕业后一个完美的答卷！

在中国电视剧60年的历史长河中我努力奋斗了，也算有一点小小的贡献吧！祝中国的电视剧事业更加繁荣！

吕　中　活到老，学到老

吕中，女，1940年5月生，毕业于河北省话剧院演员训练班。演员。北京人民艺术剧院一级演员。曾参演130多部电视剧。代表作品：《你为谁辩护》《邓颖超和她的妈妈》《母亲》《走向共和》《神探狄仁杰》《大地之子》《老有所依》《中国式离婚》《中国式关系》《人间正道是沧桑》。个人荣获第十一、十六届中国电视剧飞天奖优秀女主角奖（1991/1996年），第七届人口文化奖优秀女演员奖（1999年），第二届中国电视剧导演工作委员会表彰大典最佳电视剧女配角奖（2014年），第八届亚太电影大奖最佳女主角奖（2014年），第三十届中国电影金鸡奖最佳女主角奖（2015年），第十六届华语电影传媒大奖最佳女主角奖（2016年），第四届中国电视好演员终身成就女演员奖（2017年）。

我庆幸自己选择了演员这个职业，它把我带进了一个探索研究“人”的科学世界。

1958年，18岁那年，我考进了河北省话剧院演员训练班，学习做一名话剧演员。时隔15年后，我调进了话剧艺术殿堂——北京人民艺术剧院。2000年退休，至今仍坚持在舞台和影视屏幕上创作各种人物形象。

我进入影视创作比较晚，20世纪80年代末才有机会涉足影视。不论是舞台戏还是影视剧，老艺术家们都教导我们要想把戏演好先要把人做好。演戏和做人是不可分割的，在老艺术家的教导下，在艺术实践中，我从一个懵懂的孩子成长为今天一个已年过古稀的老演员。我经历了社会的变革、发展，可说的故事太多，参加的剧组很多，创作的人物五花八门，体会和感受也太多太多……

记得20世纪90年代后期，我在电视剧《母亲》中扮演一个农村母亲。这个母亲在改革开放、经济发展的影响下，含辛茹苦地帮助儿子致富。导演雷献禾因我曾演过律师、医生等知识分子的角色，有点担心，怕我不适合演农民，但又很希望能合作。我们进行了商议，我告诉导演，我在河北省话剧院待过15年，河北省话剧院善于演农民戏。我们按照毛主席“延安文艺座谈会讲话”的精神，经常深入生活中去，和工农兵生活在一起。我们种过麦子，耪过地，掰过玉米，下过矿井采过煤，修过水库抬过河泥，有时就住在老乡家或工棚里。我熟悉农民的生活，让我试两场戏。如果不行，再换。结果我拿下了这个角色，导演说：“像！太像了！”凭借这个角色，我获得了第七届中国人口文化奖优秀女演员奖。深厚、丰富的农村生活，给我演好这个角色打下了坚实的基础。

90年代最后一年，也就是1999年，电视剧《走向共和》来找我饰演慈禧一角。我先看了本子，觉得很不错，但我很胆怯，不敢接。一是之前已经有很多演员演过慈禧，有的演得还很不错；二是我生活中连个小组长都没当过，我不知道做官当领导的感觉是什么滋味，让我演慈禧，脑子一片空白；三是我不想化个妆，在镜头面前装样子，演个我不理解的人物。我果断地推掉了这个角色。

但过了近一个月，剧组又来找我说能不能去试试戏，剧组的诚意使我无法拒绝。当时我还在拍着一部电影，那天拍完当天的镜头已近傍晚，剧组来接我，我也有点累了，心想就试试吧。因为没有特别想争取的念头，也就没有紧张。我记得剧组让我试演一场慈禧要求好好过个六十大寿以显清王朝兴盛的戏。我化了妆，准备了一下台词，很随便地坐在龙椅上讲了那段台词。没想到第二天，剧组通知我，剧组全组包括制片人刘文武、导演张黎，及服、化、道，看我试戏的人一致认为我饰演慈禧合适。我蒙了，可我也无路可退了。虽然我胆怯，但作为一个60岁演了多年戏的演员，谁又舍得放弃这样一个难得的机会呢？

我怀着忐忑的心情接下了这个角色。因为了解我的心态，导演张黎、制片人刘文武都找我谈了话。他们告诉我拍这部电视剧的意图、历史观以及他们做的准备。张黎导演告诉我，他为了准备这部戏阅读了三四年的史书和有关的哲学、政治书籍。在导演的主持下，我们这个戏的案头工作做了将近一个多月。剧本作者张健伟也住在组里，我们有什么问题还可以去和他探讨。在我的印象中，影视剧的案头工作好像还没有这么长、这么细致过，后来在拍摄的过程中，也还是在不断地探讨，加深对人物的理解、把握。

因为读了很多有关慈禧的史书，又进行了细致的分析、琢磨，一个活生生的慈禧在我脑中形成，我渐渐地进入了角色，进入慈禧的世界中，完成了这个角色的创作。我感谢我们这个创作队伍的所有成员，从领导、导演、作者，合作的演员和各个技术部门的工作人员，他们让我学到了很多实实在在的知识，从做人到演技，方方面面。

就在这一个戏一个戏的拍摄，一个人物一个人物的塑造中，我成长着，我思考着，虽然我们是靠自己的形象创造人物去完成文化、教育的艺术事业，但它的内涵却是极其深刻的。它是用艺术的手段在探索“人”，探索社会，探索世界，探索宇宙：社会是怎么形成的？历史是怎么发展的？人和人不同的关系是怎么形成的？为什么人要有爱？为什么人信仰追求真善美，仇视假恶丑？“人”是这个世界、这个社会的核心，我们的事业是“人学”，它是探索“人”的科学。

影视就是通过艺术的手段，形象地、有趣味地把它做成了探索“人”的科学实验基地。演员不好好学习，不深入生活，不好好认识自己、认识人、体会人，能行吗？碰上合适的，你恰恰适合那个试验品，但能长久吗？

我很庆幸我做了一个演员，我要活到老学到老。社会在不断地变化，时代在不断地前进，观念在不断地更新，科学在不断地发展，我们千万不要做新时期鲁迅先生笔下的“九斤老太”。

马　苏　做一名真正值得被尊敬的演员

马苏，女，1981年2月生，毕业于北京电影学院。演员。中国电视艺术家协会演员工作委员会常务理事。代表作品：《北风那个吹》《厂花》《北京青年》《女人如花》《旗袍》。个人荣获第十五届上海电视节白玉兰奖最具潜力新人奖（2009年），第二十六届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员奖（2012年），第二十九届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2013年），全国电视制片业十佳电视剧演员奖（2014年），中国电视好演员绿宝石奖（2016年）。

我在大一的时候得到了人生中第一个角色——《大唐歌飞》里的“许合子”，在同届的学生中，我是第一个演戏的，当时觉得自己超级幸运。剧里其他演员都是值得尊敬的前辈，但是我却演了女一号，那种幸福的感觉现在想起来还觉得让人眩晕。导演和台里这么信任我，还有这么多前辈在，我的压力非常大，很担心因为自己缺乏经验拖了前辈们的后腿，所以当时的我每天晚上都提前把第二天要拍的剧本背得滚瓜烂熟。

这部戏拍完，我以为自己以后的演艺道路会一片光明，没想到却只是一个陡峰，上得快下得也快。在演完《夏日里的春天》后，我进入了长达两年的事业低谷期。那段时间，我没有任何戏可以演，只能逼自己静下心来，认真思考做演员的意义。

当时妈妈常常用厚积薄发的例子鼓励我，她的陪伴像一剂强心剂，让我对未知的未来充满希望。我也就乐观地相信，更好的未来还在前面，总有一天，我能成为一名真正的演员。

2006年，终于有新的电视剧找到我演出，我在万分感恩的同时，开始想着认真“做好”演员。做好，意味着我必须更认真地去对待我的每一部作品，完成导演提的每一个要求，争取对得起观众的期待。

而我真正“明白什么叫演戏”，却是在《北风那个吹》的时候。在我回看片子里其他演员的表演时才发现，原来演技并不是非要演才行，也可以自然地发生。后来的《心花路放》里，我饰演的是一个喝酒不含糊、花钱不吝啬、告白不扭捏的东北老妹儿。但拍摄那会儿怎么拿捏角色都找不到导演想要的感觉，干脆就逐字逐句地抠，一遍不行来十遍，十遍不成一百遍，总有顺利的那一次。“你现在就处在人生阴影里面，但阴影也是你人生的一部分。”片子里的这句台词很励志，而这个角色，也让我对演员这个职业有了一种新的理解。

熬过不着边际的等待，现在我的心态越来越平和，也开始意识到“演员不应该太看重是不是主角，只要是好的角色，都应该认真对待，看到更多的可能性和可塑性。没有小角色，只有大演员”。

2015年参演的《芈月传》中，我挑战了一个大反派的角色。很多人都不理解我为什么要接这部戏：戏份少，扮相老，而且演的还是一个“坏蛋”。但在我觉得，能在大街上被观众追着骂，其实正是演技的最好证明，于是整天“提心吊胆地期待着大家都来骂”。在2017年拍摄的新剧中，我饰演的也不是女一号，却是一个非常有层次且让人心疼的角色。在自己认同的角色中，我可以一天只睡一到两个小时，只为传达出最准确的情绪；也会更用心揣摩角色，争取让观众在观剧的过程中得到某种程度的共鸣。

入行13年，我越来越深刻地认识到，好的演员要能带领观众体验不同的人生，认识更深层的人性。作为演员，我们一定不能停止对表演的极致追求，努力把角色演活，在自己的人物塑造中增加一些个人特色。多观察生活、贴近生活，加强自己对万事万物的感悟能力和理解能力，将自己对生活的感悟与感知带到表演中去，为观众带来更加打动人心的作品。

我知道自己做得还远远不够，今后的演艺生涯中，我也希望自己能多拍好戏，塑造有灵魂的角色，为观众传达真善美和正能量。同时，要珍惜自己的社会形象，在市场经济大潮面前耐得住寂寞、稳得住心神，不为一时之利而动摇、不为一时之誉而急躁，不当市场的奴隶，敢于向炫富竞奢的浮夸说“不”，向低俗媚俗的炒作说“不”，向见利忘义的陋行说“不”，做一名真正值得被尊敬的演员！

马伊琍　一个演员的自我修养

马伊琍，女，1976年6月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《我的前半生》《剃刀边缘》《北上广不相信眼泪》《中国式关系》《奋斗》。个人荣获第九届中国长春电影节最佳女主角奖（2008年），第一届两岸电影展最佳女主角奖（2008年），国剧盛典年度最佳女主角奖（2011年），第十九届华鼎奖中国百强电视剧最佳女主角奖（2016年），第二十三届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖（2017年）。

我是一个演员，时至今日我仍然为能这样称呼自己感觉到开心和幸福。我是一个对自己要求比较严格的人，尤其是演戏这件事是不能马虎对待的。我们的人生都是在变化的，比如以前我是那种很直的人，遇到问题很喜欢直说，有了问题很愿意提出来，比较容易得罪人。但随着时间增长，我的生活发生了一些变化。在我的两个女儿出生后，我开始对一些事情有了新的理解，我就开始尝试着去改变自己性格中太直的那部分，这是我觉得很好的一件事。关于演戏这件事，其实也是一直在改变的，很多人说《我的前半生》罗子君很好看，我觉得好看的原因是“变化”，如果我用《奋斗》的方式演《我的前半生》肯定就不对，就不好看了。

我非常喜欢演戏，回想以前到现在，《奋斗》对我来说是一部很重要的作品，这部作品本身也是有一定代表性的，它对当时的年轻人也产生了很大的影响，当然对我个人来说，我被更多人知道了。从《奋斗》之后我又演了很多作品，《北上广不相信眼泪》《中国式关系》、再到2017年的《我的前半生》，我一直努力在尝试不同的类型，我也很开心能看到自己不同的样子。

我其实是一个不太喜欢看回放的人，因为作为女演员看回放的时候难免注意到自己哪里好看、哪里不好看，但其实演戏应该是不分美丑的，过分注重外表是很影响角色的塑造的。从现在的社会现实来看，的确有很多人更注重自己的外在，可能会去改造一下自己的外观形象。其实我也见过很多，但是我认为以天然的、自然的形象来表演正说明了你的自信，而自信也是我认为作为演员十分重要的一个要素。而且这种自信是要发自内心的，带着发自内心的自信来表演，才能展现一个演员的魅力。其实观众并不是因为你长得好看就觉得你演得好，你得真真正正让观众感觉到了你作品的魅力，观众才会认可你的演技。

《我的前半生》，即使有一些观众不是特别喜欢罗子君，大家的热议，我还是很开心的。因为如果没有人站出来批判她，没有人按照自己人生的方式解读罗子君，那这个角色其实就没有塑造成功。现在她引起讨论了，可能让很多人去关注自己的生活方式，这就是一个非常好的事情，所以我不觉得大家是在苛责，反而觉得这样很好。我不是那种听不得别人说自己不好的人，而且我觉得作为演员来说听到真话很重要，之前拍《剃刀边缘》的时候，文章就很明确地跟我提过这个问题，我是一个演员，可能在很多人的眼中我其实还是个好演员，人家对你的表演方式或者对戏的处理上不会有太大的异议，我觉得这反而有点糟糕，因为这样你就听不到真话了。时代在变，观众的审美在变，你不可能永远在自己的小圈子里不听外界的声音。作为演员更要积极地去看看外面的世界，看看我们身处的时代是怎样的，观众比较喜欢看什么样的戏，或者说他们热衷于什么样的戏，然后我会去看那些戏好在哪里，抱着一个学习的心态去观察。因为我觉得自己是需要进步的。

对我触动很大的一件事，就是拍《我的前半生》时，陈道明老师这样一个老前辈来演戏，他大部分时间是没戏的，他就站在一边看，也不说话。他说他们那个年代的演员演戏是有一定痕迹的，所以要来看看时下的年轻人怎样演戏。虽然可能是一个前辈的身份，但他是抱着学习的心态来的。我觉得他这样做真的很好，因为我们不断听见别人的声音，这样自己也是一个成长的过程。

做演员可以体会别人的人生，让人看到更多的可能，也在自己身上看到更多可能。这是我的事业，我也一定会努力做下去，越来越好。

梅　婷　演员的幸福感

梅婷，女，1975年4月生，毕业于中央戏剧学院。演员。代表作品：《不要和陌生人说话》《父母爱情》《大男当婚》《香樟树》《血色童心》。个人荣获第二届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2002年），中央电视台最受观众喜爱演员奖（2003年），第二十一届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2003年），第三十届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2015年），中国电视剧导演工作委员会年度最佳女主角奖（2017年）。

我对表演心怀敬意，演员这个职业让我满怀感激，它允许我去理解和体验比我的生活更丰富的东西。

我的父母很早就发现我有一颗跳跃的心，他们很努力地将我引向我所热爱的舞台。他们对我不算严厉，不算溺爱，但也能为了让我尝到每一季的鲜果而省吃俭用，在那个并不是每家每户都富裕的年代，还为我购置了一台手风琴。

七岁那年，我的语文老师把我推荐给《月到中秋》电影剧组。这是我第一次登上银幕，自此之后，便参加一些影视剧的拍摄。因为不用笔挺地坐在教室里读书，不用去背熟那些为考试而编排的课本，我的童年像欢快的音符，清风般舞动着。

到了读中学的年龄，父母把我送进了南京军区前线歌舞团学习舞蹈。舞蹈虽比不上体育，但也是一项超强的体能训练。一天下来，全身筋骨肌肉酸痛无力，睡前拿起一本书，总是看不了两页就睡着。

能走到今天，拜这八年的历练所赐，把我从一个体弱多病的女孩子练就成了铁打的战士。我想冰雪热浪也不过如此啊，不过就是让身体能感受到生命的存在和坚韧。这八年让我也缺失了很多，常在舞台上演出，我从未读过一本关于舞台和表演的书籍。

在部队的严格管理之下，我怀疑我的大脑和心智也停止了发育。那时我15岁，正是青春懵懂、情窦初开的年龄。记得有一次，我和另外一个女生在宿舍后面的小树林里约谈一个男生，我们像大人一样探讨他究竟是喜欢我还是喜欢她。一个老师走过来，他并没有责问我们为何熄灯了还不睡觉，只是轻轻且严肃地告诉我们“爱是一件很苦的事情……”这是我人生中第一次关于“爱”的启蒙课，我很感激这位老师，在后来我人生为爱所痛苦的日子里，想起他的话，就会想到，那个让你痛苦的人，是你自己；那个让你喜悦的人，你要满怀感激……

后来我考上了中央戏剧学院，很遗憾还没有完成学业就出来拍戏。我不是一个科班生，从小到大没有系统地读过书。早几年前大家认识我，完全是缘于我有幸进入了非常专业的创作团队，遇到了优秀的合作者、剧本、好角色。当然，我也有优点，就是我对表演的热爱以及对角色的真诚，但这些是远远不够的。不知道我还需要补多久的课，也许是一辈子，这些学习不局限于课堂，也许是在生活中的每一分钟……

记得当年拍《不要和陌生人说话》的时候，就是和一群北京电影学院的老师在一起。剧本精雕细琢，特别扎实。张建新导演对演员的把控和调教都很到位，加上当时的对手演员冯远征，在跟他对戏的过程中我们也碰撞出很多火花来，使我在课堂之外，也学到很多东西。那时候我还和一群演员住在拍摄的小区里，几个人共用一套三居室……拍戏之余，大家还体验当时剧中的人物关系，慢慢感受和塑造剧中角色，所以演起来也特别顺畅和自然。

其实到了这个年龄，都有一定的经历和积累，演戏有非常多的层次，也有了一些表演方法。但适合自己的好本子不好找，也是不争的事实。对我来说，像《不要和陌生人说话》或者《父母爱情》那样的戏，确实很难再遇到。

生活中，我可能没有勇气，只想做一个安静的观察者。收获了爱情，结婚生子，我的事业也遇到了瓶颈。记得刚入行的时候有前辈鼓励我“是金子总会发光”，后来又有朋友告诉我“是石头就永远都不会发光”，我到底应该听谁的？我想，在舞台上既需要金子也得有石头。我是谁？我不是午夜剧场里挨打哭泣的女子，也不是海报上光鲜亮丽的明星，更不是人们闲时的谈资。我很愿意通过表演同大家分享我的角色。我就是我自己，我是一个演员。

倪　萍　我和电视剧一起成长

倪萍，女，1959年2月生，毕业于山东省艺术学院。演员。北京电视艺术家协会副主席，中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。代表作品：《雪城》《浪漫的事》《没有语言的生活》《月嫂》。个人荣获第六届中国电视金鹰奖最佳女配角奖（1988年），第二十二届中国电视金鹰奖最受观众喜爱的女演员奖（2004年）。

我算是拍电视剧比较早的演员了，1986年我有幸出演了由李文岐导演的，根据作家梁晓声同名小说改编而成的电视剧《雪城》。这部剧在1987年播出，第二年我就获得了第六届中国电视金鹰奖的最佳女配角奖。颁奖那天，还认识了刘欢、卢璐夫妇，刘欢演唱的《雪城》主题曲《心中的太阳》很精彩。

专家仲呈祥老师告诉我，我获得了44万张选票，把我兴奋坏了！对于当时是话剧演员的我来说，观众从几十个、几百个地堆积，到这一下子有了几十万、几百万、几千万的观众，真不敢想象啊！我激动地给我妈打电话，我妈还不信。那会儿我家还没有电视机。

我激动了好一阵子。那段时间走在大街上可骄傲了，好像谁都认识我。

后来很快我就到中央电视台做主持人了，一干就是20年。

2002年，当我快忘了拍电视剧的时候，我遇到了《浪漫的事》，这就又开始了我和电视剧的缘分。

《浪漫的事》是我很喜欢的一部电视剧，由杨亚洲导演，彭玉老师、朱媛媛、何冰主演。我在剧中演大姐，虽是配角，但我演得很过瘾。在2004年“金鹰奖”评选中，我又以高票被选为最受观众喜爱的女演员。当然这与我当了很多年主持人积攒的人气有关。

往后几年，我又陆续接拍了几部电视剧。作品不多，但我都是用生命来完成的。

中国电视剧发展60年，我有幸在这个大时代成为其中的一员，我在这里成长，在这里成熟。

最幸福的不是我演了哪些角色，而是我看了哪些好剧，结识了哪些好演员、好导演。

中国电视剧大踏步地前进着，这片花园里百花齐放，满园芬芳。

潘　虹　感谢生活

潘虹，女，1954年11月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《大上海屋檐下》《梧桐雨》《走过冬天的女人》《京华烟云》《虎妈猫爸》《少年天子（1—2）》《欢天喜地七仙女》《双面胶》《婆婆遇上妈》《医者仁心》《新上门女婿》。个人荣获第三、八、十四届中国电影金鸡奖最佳女主角奖（1983/1988/1994年），第十七届大众电影百花奖最佳女主角奖（1994年），第三届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2003年），第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号（2007年），中国电视剧产业20年群英盛典突出贡献人物称号（2011年）。

回顾几十年的艺术生活，我首先想说的是，感谢生活的馈赠，感谢影视赋予我的一切：艺术的感知，精神的冶炼，成功的喜悦，以及视野、荣誉和幸福感。同时伴随而来的是痛苦、孤独和失落……这所有的，均构成了我的精神生活中不可多得的、重要的财富。

生活教会了我，我也学会了生活。

从我进入艺术学府的那一天起，艺术之神的美丽无比，艺术殿堂的神圣至尊，成了我年轻生命中不可熄灭的神灯。我崇尚它、朝圣它、追求它，它带给我梦幻和激动，也带给我痛苦和熬煎。

我的纯真的少女梦，就是在这无与伦比的美的追求中度过的。美，在弥漫、飘逸；美，也在忧伤、惆怅。它们无时无刻不激动着我的心房，充溢在我的周身。

影视，真实地记录了我青春的梦影。从事艺术创造的人是幸福的殉难者，美正是在他们艰苦卓绝、不屈不挠的创造中诞生的。

几十年来，我有过无数次感情的冲动与欢悦，创作成功的陶醉和欣慰，挫折、失败的困惑与迷茫——在酣睡美梦的初醒、奔走忙碌的休憩之后。我犹如堕入茫茫无际的云雾，心灵的小舟漂荡在浩渺的彼岸。无论是鲜花、掌声，还是悲观、失望，当我冷静下来一人独处时，在冥冥的音乐声中，我似乎感悟到了生命、自然、艺术的某些奥秘。

如果让我再有一次人生选择的契机，我将毫不犹豫地选择影视，选择摄影机。让我真正自由自在地、酣畅地再现人生的大喜大悲，再现自然、生命、爱情与死亡。

不管我们的影视处于何种举步维艰的进程之中，不管我们的追求会遇到何等嶙峋、崎岖的阻隔，我们追求尽善尽美的艺术的火焰不会熄灭。

真正的艺术是存在的，它与永恒的大自然的美融合在一起。

真正的艺术，值得你为它付出一切：青春、爱情，甚至生命。(https://www.daowen.com)

彭　玉　没有热爱谈何敬业

彭玉，女，1934年1月生，毕业于哈尔滨行知师范学校。演员。中国电视艺术家协会会员，中国电视艺术家协会演员工作委员会顾问。代表作品：《空镜子》《东北一家人》《浪漫的事》《谁来伺候妈》《我和老妈一起嫁》。个人荣获第一届中国电视演员形象榜演员成就形象金榜（2014年），第三届中国电视好演员红宝石奖（2015年）。

众所周知，我是一个非常敬业的演员，因为我深爱我的职业。没有热爱，何谈敬业？这是我在演艺生涯所奉行的格言。认认真真地工作，踏踏实实地做人。如今85岁的我还满腔热血地在演艺事业上前行，能成为观众喜欢的一个演员，离不开我有一颗认真执着的心和对自己事业的无限热爱与努力追求。

1934年，我出生在黑龙江省的一个小县城里。父亲是铁路工人，母亲照顾着我们一家老小十来口人。我是家中的长女，有五个弟妹。我的爷爷是个皮匠，很开明，勒紧裤带也要供我们读书。

14岁那年，我考入哈尔滨行知师范学校，是班上的文艺委员，那时起，就自编自导自演各种小节目。父母并不支持我对表演的热爱，但我相信，只有坚定信念，努力实现自己的梦想，才能证明自己的选择是正确的。

我以优异的成绩毕业，成为一名小学的全科教师，并独创一套充满艺术感染力的教学模式，当年就受到教委的嘉奖。从而调入教师文工团（现哈尔滨话剧院），成为一名话剧演员，并先后主演了《赫哲人婚礼》《家》《王贵与李香香》《曙光照耀莫斯利》《乐观主义悲剧》《天国春秋》《兵临城下》《赤道战鼓》等多部话剧。

1964年我主演话剧《千万不要忘记》，在北京演出期间，受到刘少奇、周恩来、邓小平、李先念、陈毅等多位党和国家领导人的接见。29岁的我又主演了电影《千万不要忘记》，成功地演活了那个唯利是图的老太太，受到观众的好评。

“文革”时期，随着运动不断深入发展，1970年我们全家被下放到农村，接受贫下中农再教育。直到1973年才调回剧院。粉碎“四人帮”后，我又主演多部话剧《神州风雷》《拳王》《钢铁是怎样炼成的》《先锋战士》《祸》《阴谋与爱情》《救救她》《吉他轻轻弹》《十五桩离婚案》等，塑造出了一系列鲜活独特的舞台形象。

20世纪90年代初期我退休。第一次拍摄电视剧《小城喜事》，重启艺术人生，开始了新的艺术之旅。接下来，在电视剧《年轮》里，我饰演一个邻居大妈，虽然戏份不多，我还是认真诠释角色，给观众留下深刻的印象。

64岁时，我居然做了一个“北漂”演员！还是缘于对表演的热爱，还是不忘初心，始终坚守自己的人生信念。机会总是会给有准备的人，记得在北京接的第一个戏是电影《城市稻草人》，一个只有“给钱”两个字台词的看守电话亭的大妈角色。别看这两个字的台词，我依旧认真揣摩角色、研究人物。把面包塞在嘴里，支支吾吾说不出话来，最后干脆吐出面包着急地说出“给钱”二字。我把看守电话亭的大妈演活了，也让许多人见证了我的表演功底。

其实当初人家找我去演这个大妈时，我还为只有两个字的台词，觉得自己掉价，我可是话剧舞台上知名的演员，60年代就拍过电影。可副导演提醒我，现在是什么年代啦，您今天的位置，要重新拼搏才能实现啦。

一份对表演的热爱之心，一份家人的鼎力支持，就是我64岁还去“北漂”的理由，就是我对事业追求的最大动力。作为一个话剧演员，我演过很多有名的戏，在舞台上正走红之际丈夫因脑出血病了。为爱，我离开了舞台；为爱，我放弃了所钟爱的事业，直到丈夫离去。

两个女儿的鼓励让我来到北京。八年没演过戏，却从两个字的台词开始，人生再次让我重新回到我热爱的事业中。在电影《月圆今宵》中，我饰演一个居委会老太太。当时导演觉得我长得太白净了，缺少沧桑感，不太想让我演。我说给我几天时间吧。我在太阳底下晒了四天，人晒黑了，脸上还有了几道褶，又找了一件破线衣穿上，戴上一顶老太太常戴的白帽子。结果，我成功地完成了这个角色，也获得第二十一届中国电影金鸡奖最佳女配角奖，第五届上海国际电影节金爵奖最佳女演员奖的殊荣。所以，我相信人生总是有机遇的。幸运之神对每个人都是平等的，就看你有没有充分的准备，充满激情地去迎接它。

2000年我在电视剧《空镜子》里饰演姜玉华，2001年在《东北一家人》里饰陈久香，2003年在《浪漫的事》里饰妈妈，2005年在《老爸老妈兄弟姐妹》里饰老妈范淑贞、在《婆家娘家》里饰妈妈、在《小巷总理》里饰谢保芳，2006年在《家事无理》《媳妇》里饰婆婆、在《红梅花开》里饰冯淑珍，2007年在《追着幸福跑》里饰田姥姥、在《亲家》里饰妈妈，2008年在《鸡毛蒜皮没小事》饰张大娘、在《清官巧断家务事》里饰老夫人、在《晒幸福》里饰范母、在《清凌凌的水蓝莹莹的天》里饰三姨，2009年在《瞧这一家子》里饰婆婆、在《女人不坏》里饰李母，2010年在《非常90后》里饰杜映红、在《谁来伺候妈》里饰林母、在《我和老妈一起嫁》里饰演秦阿兰等，塑造出善良宽厚、说话耿直、充满活力、和蔼慈祥、老来俏的妈妈或婆婆的角色，展现出真实、细腻、动人、亲切、温馨的母亲形象。

能被观众授予“荧屏第一母亲”的殊荣，是源自一份热爱与敬业精神，也是因为坚守自己不演坏妈妈的底线。在拍摄工作过程中，我结识了许多年轻的优秀演员，他们饰演我的晚辈，我跟他们建立了深厚的友情，他们对我非常尊敬、爱护，逢年过节时，他们都会给我打电话问候。有时候电话那头一声亲切的“老妈你好，想你了”，我都会非常激动，特别开心，甚至会热泪盈眶，我为孩子们对我的深情而感动，我也深爱着他们。

中国传统文化中贤妻良母是一种美德，也是一种文化的传承，作为一个艺术表演者的职责，就是要尽力来维护并发扬光大这份中华母亲的美德。2017年是我83岁艺术生涯中收获最多的一年，我荣获了第三届中国电视好演员红宝石奖。让我开心的是，我的小外孙和我同时获奖，这也是我人生的又一次新的起点。

如今，我的两个女儿、女婿和两个宝贝外孙，都在艺术之路上努力奋斗，我要与他们一起前行，去迎接更美好的明天。

秦海璐　坚守品质，不忘初心——记我与中国电视剧的点滴

秦海璐，女，1978年8月生，毕业于中央戏剧学院。演员。中国国家话剧院国家一级演员。代表作品：《白鹿原》《南方有乔木》《红高粱》《假如生活欺骗了你》《松花江上》。个人荣获第二十一届上海电视节白玉兰奖最佳女配角奖（2015年），第三届亚洲彩虹奖电视类最佳女配角奖（2016年），第十一届中国电视制片业十佳电视剧演员奖（2017年），第四届中国电视好演员优秀演员奖、蓝宝石女演员奖（2017年），第三十一届中国电视剧飞天奖优秀女演员提名奖（2018年）。

记得小时候家里的第一台电视机是一个12寸黑白小电视，搬回家里的时候很多邻居一起过来看热闹，爸爸打开电视机拉出电线找信号的时候我一直很奇怪为什么电影院里的大银幕可以变成这么小……那个时候我们能看到的都是《血疑》这样的日本电视剧，《射雕英雄传》这样的港剧，《一剪梅》这样的台剧……

后来家里换了彩色电视机，我看到了《西游记》《渴望》《过把瘾》《北京人在纽约》这样的国产剧，我感到很骄傲，因为从无到有再到经典我们并没有用多少时间，而那时的电视里却很少再见到港台剧，或是其他国家的电视剧了，而是一批真正的国产电视剧明星和经典作品不断地涌现眼前。

大学毕业后正值赶上省级电视台可以上卫星的时代，我作为一名演员真的很希望自己的作品可以让更多的人看见，不过那时的电视剧还没有进入“疯狂制作”的状况，大家仍是想去拍好的东西，兢兢业业，然后我们看到了《康熙王朝》《大宅门》这样的标杆。

说实话，我很羡慕那些优秀作品的演员，从那时起更有了要和中国电视剧一起进步，并且要做精品剧集的想法。但是随着资本的进入，我们不得不承认有一段时期整个电视剧行业是混乱的，为了能够提供充足的播出量，为了电视平台的竞争，为了能有更多的经济效益，电视剧制作的门槛越来越低，观众的口味也越来越重，仿佛已经没有经典剧集的出现，我也因此而迷茫过，剧本写的到底是啥意思？表演的专业去哪里了？技术部门的要求怎么不见了？现在想想那应该是电视剧成长过程中的青春期吧……是的，在一个追求效益的时代怎么可能还用三年的时间去拍一部剧集，怎么可能大海捞针一样每个演员都要进行角色的训练，技术部门更没有时间研究要怎样做才能正确表达出导演和演员要传递的信息，因此怎么可能做到最大限度的切合？但我知道并不是所有人都会像我这样想，所以我曾经变成过“不太好合作”的演员，原因是要看剧本，要开会探讨角色，要求现场排戏，要和对手有交流……曾经也有制片人来跟我做工作说我们没有那么多时间，不能要求太高、可以就行，等等，我不知道应该用什么样的语言来回答，因为我仅仅是想要拍一部好剧。

我是感谢郑晓龙导演的！那是在和他拍摄《金婚风雨情2》的时候，我第一次不再迷茫，因为他让我看到了我曾经对他的崇拜是对的，他也让我证实了坚持创作才是真正对的做法。作为一个领域的佼佼者、领航人，他给后辈做出了最好的榜样！能和这样的人一起工作我是骄傲的！

随着观众审美的提高，开始对电视剧有了新要求之后，我们再次看到了经典作品的出现。是的，行业的繁荣发展是需要过程的，就好像一个人的成长一样，我们的观众成熟了，行业也要规范了，大量经典开始从三年一部，到一年一部，到一年几部，有了实质性的转变。作为一直在电视剧行业工作的演员我是开心的！因为有越来越多的同仁一起为能拍一部好剧而努力着。当自己已经成为这个行业中坚力量的时候，电视剧行业也成长了，更成熟了！我想我是幸运的，我有幸能够从一个小观众见证电视行业在中国的开始，看到了电视行业的发展，参与了行业中的拓展，更能够和行业内最好的同仁们一起置身于电视剧行业的蓬勃，我应当珍惜并且感恩！

秦　怡　《上海屋檐下》的激情遭遇

秦怡，女，1922年2月生。演员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，曾任中国电影制片厂、中华剧艺社演员，上海电影制片厂演员剧团副团长。代表作品：《上海屋檐下》《我是一片云》《母仪天下》《等到胜利那一天》《心术》。个人荣获第一届中国电视金鹰奖优秀女演员奖（1983年），第七届中国十大女杰（2008年），第十一届上海国际电影节华语电影终身成就奖（2008年），第二十七届中国电影金鸡奖终身成就奖（2009年），第十一届中美电影节终身成就奖（2015年）。

那一年，我们决定把《上海屋檐下》搬上荧屏。

这部夏衍的名著，说的是1945年抗战胜利后从陪都重庆回到上海的青年匡复，面临家庭分裂，在痛苦中徘徊的故事。这是五四以来现实主义的优秀剧作，我扮演的角色就是匡复的夫人杨彩玉。这个故事是夏衍先生依据他的许多朋友在抗战中悲欢离合的故事而写的。

剧本说的是：被捕入狱八年的匡复被释放了，他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死。于是，三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人八年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。匡复理解，原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱和伤感，留言出走。全剧除了这条主要情节线外，还有几组人物：失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个屋檐下合奏着小人物的生活交响曲。

生活中的事，竟和剧作同样揪心。

1939年秋，赵丹告别了妻子叶露茜来到新疆，准备在那里开辟新的进步戏剧事业，不料却被军阀盛世才逮捕入狱。1943年2月，传说赵丹被盛世才枪杀，叶露茜痛不欲生，并打算以身殉夫。在友人的多方劝阻下，考虑到赵丹的两个孩子，叶露茜才打消了轻生的念头。随后，叶露茜为了孩子的生活，与赵丹的好友、剧作家杜宣结婚。1945年清明节后，赵丹从新疆突然逃回了重庆。此时，叶露茜已怀上了杜宣的孩子，她对赵丹说：“我已经毁了一个家庭，我不能再毁另一个。”两人就此彻底分手。赵丹没有埋怨叶露茜，只说了一句话：“一句谣传，害得我妻离子散。”

赵丹面临着人生尴尬的抉择，在当时艰苦环境下，杜宣能够收留他的妻子和儿女，本来对他而言，就是一种莫大的帮助。可是，自己的好朋友和自己的老婆结了婚，现既不能逼着他们分开，又无法接受残酷的现实！在这种情况下，赵丹毅然决然地投身到拍电影的工作当中，想抛去这一切烦恼。

其实，赵丹的故事是1945年后才形成的家庭悲剧，而我不知道，为什么夏公在1939年的时候就写出了这部戏。有人说，这部戏是为赵丹写的。其实不对，夏公写的那个时候，赵丹的事情还没发生。这就说明，八年离乱里，多少人、多少家庭经历了这种凄惨的悲欢离合！

夏公的作品之所以能够流传下来，是因为它有深厚的生活基础，我拍这部电视剧，也就是觉得我熟悉这一切：在重庆，我了解这些人物，回到上海以后，我和阿丹（赵丹的昵称）有过多次合作，阿丹是我大哥，他教我做人，教我演戏，同时我从他身上也得知了他当年生活的无奈。所以这一切对我来说，就好比昨天发生的故事。我决定，把这部戏搬上荧屏并扮演杨彩玉这个角色。因为我的年龄问题（当时我60岁出头了），有人劝我放弃这个角色，因在舞台上，能够用油彩抹盖和肢体语言来代替逝去的岁月，可是电视上近景出现的时候，细细的皱纹和已经远去的韶华也让我觉得很棘手。但是我觉得，阿丹已经早早地离开了我们，他在1980年10月10日深秋，那个枫叶红了的时候，告别了这个世界。他一辈子想演很多角色，如周总理、鲁迅、闻一多、李白，但都没演成。他曾经说，演不了他们，我就演自己吧，演《上海屋檐下》，我就是匡复啊！但是他也没演成……这是很遗憾的事。作为阿丹事业上的小妹，我一直想，如果阿丹活着，我就和他演，可是他不在了……于是，我就请了他的徒弟康泰，还有一些当年和阿丹一起生活过、工作过的朋友们一起来拍这部戏。

当时拍的时候，也是捏一把汗。虽然我是上海影视公司董事长，但我是演员出身，管理是交给别人的，当然，最后拍板还是由我决定。这个戏拍出来有没有观众看？用现在的话来说就是收视率高不高？我不知道。如果没有收视率，赞助单位会怎么看？我们过去拍戏不像现在走市场，要通过拉赞助来解决经费，现在的电视剧靠卖给电视台去折换广告，而我们当时就在片尾给别人登一个鸣谢名单，或者与某一单位联合拍摄。其实，我也是在电视剧领域里最早吃螃蟹的人，很早就下海了，说是下海还不如说是一种尝试。因为我觉得演员很被动，加上我当时生活得也很累。金焰长期卧病，他是我共同生活了多年的丈夫，尽管我们在生活当中也有磕磕碰碰，但一直是相濡以沫的。我的儿子金捷又因为在少年时生病并且被误诊，留下后遗症，孩子那么大了，智力永远停留在八岁左右，时不时还有家暴发生。每当这个时候，我就捂着自己的脸说：“小弟，你打妈妈的背，不要打妈妈的脸，妈妈要演戏呢！”家庭生活的压力，使我决定更要用工作来充填痛苦。同事们劝我，当演员多少是被动的，还是搞个影视公司吧。那个时候下海热，很多艺术家和明星纷纷创办影视公司，或者去当制片人，像我的好朋友李纬、张莺，他们拍电视剧当制片早就做得红火了，我也忍不住加入制作大军，成立了公司。其实，那时上片子的时候也非常困难，而且片子出来要有人看。我想，人家出钱支持你，不能让人家吃亏了。我这个人一辈子不愧对别人，人家赞助了我们电视剧，我们不能拍完了就扔进仓库。所以，我就挑了夏衍大师的本子。

很多人劝我说，《上海屋檐下》的故事是几十年前的三幕话剧，也没有特别的激情，拍出来之后年轻人不喜欢怎么办？可是我觉得，电视剧可以没有跌宕起伏的情节和惊心动魄的故事，但这部剧是对痛苦往事的诉说以及撕心裂肺的情感，只要各个部门到位，我想不出精品，也要出优良作品啊！于是我顶着压力，带着同事们开拍这部作品。

拍戏的时候，我觉得当时有些发福了，而抗战岁月都是在饥饿线上挣扎的，哪有多少胖子？我首先决定要减肥，毕竟60岁的人了，言谈举止、行动步伐都出现了一些老态，要让自己的状态回到年轻的时候，这对我来说也是一个挑战。

戏中的杨彩玉是一个年轻人，为此我要下功夫，塑造出那个年代的人物形象。在这个30多岁角色的扮演上，我有一个痛苦的过程。因为当时王丹凤同志和项堃同志拍了一部电影，叫《玉色蝴蝶》，谢芳同志和康泰同志拍了一部电影叫《第二次握手》，当时报刊上批评他们老演少，我想我这戏出来会不会被骂？我就和导演商量，尽量少出脸部特写镜头，反打的时候出别的演员特写和近景，而我以中景为主，要特写的时候，以我的手端茶、倒水，甚至点烟等来代替脸部表情。比如，一个划洋火的镜头，可以拍手在颤抖着，通过这种方法表现心理。结果，这种处理，取得了意想不到的效果。我想说，这些都是从生活中观察得来的。当年赵丹同志回到上海，看到自己的妻子与别人组成家庭，内心的痛苦无以言表，抽烟的时候，阿丹的手抖得厉害啊！而我见到小叶的时候，小叶的痛苦比赵丹多十倍。她面临着和自己生了一儿一女的丈夫，还有现在对自己恩爱无比的丈夫，她无法去选择，小叶的一举一动，给我留下了极其深刻的印象。我决定把生活当中的小叶套在我身上，搬上荧屏。

最近，我反复认真学习了习近平总书记在文艺座谈会上的讲话和中国作协第九次、中国文联第十次代表大会上的讲话，特别是总书记在十九大报告中关于文化和文艺方面的讲话，我非常钦佩总书记的真知灼见和高屋建瓴的论断，就像当年毛主席所说，我们的文学艺术是要为人民大众服务的，从人民中来到人民中去。我们如果没有生活，就创造不出来深入人心的作品。总书记要求我们深入生活，深入群众，深入实际，我觉得这是千真万确的道理，如果当年我没有深入了解生活，不是熟悉《上海屋檐下》的那一切，我怎么会有在屏幕上的激情遭遇呢？

萨日娜　穿着一件衣服演出不同的人，才是最高境界

萨日娜，女，1968年11月生，毕业于上海戏剧学院。演员、出品人、策划人。额吉（北京）文化传媒有限公司总经理。代表作品：《闯关东》《小姨多鹤》《情系北大荒》《你是我的生命》《大运河》。个人荣获第十八、二十七届中国电视剧飞天奖优秀女演员（1998/2009年），第七届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖（1998年），第二十四届中国电视金鹰奖观众最喜欢的女演员奖（2008年），第四十届国际艾美奖最佳女演员中国地区提名奖（2012年），中国电视好演员蓝宝石奖女演员奖（2016年）。

上海戏剧学院毕业后，我曾经六年没戏演。也是从那时起，我开始有意识地思考自己的人生：还要不要做演员？这一思考就是六年。尽管没有戏拍，我依然很感激那段经历，让我日后面对成功与失败，以及后来选择在事业高点停下来回归家庭，都能泰然处之。

作为一个演员，我觉得能够拍到好的作品是特别幸运的一件事。什么叫好的作品？对我而言，第一是剧本能够打动我，第二是这个团队里，大家都有共同的理想，想要把这个事弄好，而不是说拿完钱就走人。简单地说，就是“志同道合”。有时候演员拍戏是靠缘分的，就像你很难碰到自己爱的人一样的道理。所以我选择戏的标准，首先是剧本，然后就是看合作的对手。

基本上，我选择的作品中的每一个角色都是我特别喜欢的，我也都是特别认真地进行了创作。但每一部戏的命运都不一样，比如《闯关东》这部戏当初红遍大江南北，很多观众也是通过这部戏认识的我。其实在我心中并没有对作品的排序，但《闯关东》的确对我影响很大，这种影响不光是事业上的，更影响了我对拍戏的态度。《闯关东》的剧组就像一个大家庭一样，到现在大家的关系还都特别好，像我后来拍的《大运河》这部戏，基本上都是《闯关东》的创作人员，当然演员就不可能聚得那么齐。有时候，我觉得无关乎是哪个演员来演的，而是关乎这些创作者是否具有一个共同的精神。

为了《大运河》这部戏，我等了两年，期间也有其他的戏来找我，但我都拒绝了。因为我是一个重承诺的人，我既然承诺拍这部戏了，所以不管它什么时候拍，我会一直等着。与其说我在等这部戏，不如说我在等这帮人，在等这帮人在一起进行创作的那种愉悦感。大家在一起真的就跟一家人一样，到了现场我们想的全是怎么能把这场戏拍好，而没有任何别的杂念。拍完戏以后，大家互相间的那种关爱，也会让你觉得心里面特别温暖。导演经常会准备一桌子好吃的，然后，在群里面发一句“回家吃饭吧”，我们谁收工回来都会跑去吃点东西，就像回家吃饭一样的感觉。

《大运河》拍了五个月，当年《闯关东》也拍了五个月，后期做了一年。精品真的是这样被做出来的，得一点一点地用心拍。大家并没有想我自己要拍多少戏份，也没有想要抢进度，就是认认真真地进行创作。当我进入这个人物的时候，就觉得这种创作的氛围特别美好。这两年的等待，我觉得特别值。

我不是那种特别高产的演员，到现在为止的作品也不是特别多。有时候朋友打电话让我帮忙客串一个戏，我说可以，大家在一起开心就行，不是一定演个女主角或者怎么样。但是真要碰到我要演女主角的戏了，我就会比较慎重了，因为当女主角的话，就意味着是你在掌控一部戏的命运，我要负起责任。如果我觉得特别累，或者不知道为什么拍戏的时候那就干脆不拍了。因为创作本身是一件非常有意思的事，应该让人很享受。所以沉淀一段时间也挺好的，真正地还原自己，回归生活，回归家庭，等调整好状态再把沉淀的精力放到角色中，会更加有意思，人也会更加成熟。

可能因为我是一个草原人吧，我只相信自己的感觉。蒙古人看待生命的方式不一样，你知道蒙古人认为什么才是最大的生命吗？我们说草是最大的生命，没有草就没有羊，没有羊就没有人。可能因为我从小受到这样文化的影响，所以骨子里会比较自由洒脱，有着自己独特的坚持，比如别人在乎的，我并不是很在乎，别人不看重的，我反倒很看重。

这种自由其实跟我演的这些作品，以及贯彻在作品和人物中的精神也是有关系的。比方说演母亲对我来说其实很难，因为你演得越多，就会越重复，但我不太想重复我自己。在我看来，穿着一件衣服演出不同的人，那才是最高的境界。如果按照“十分”来分的话，母亲的共性已经占了五分，比如温柔、善良、豁达、爱、无私，去掉共性后，剩下的五分才是我发挥的空间。在这个空间里面，演员要去表达什么东西，其实就是这一个女人成为母亲之后那种特殊示爱的方式，比如说，有的母亲比较爽朗，有的比较温柔，又或者比较坚韧，那么，她对孩子爱的方式以及处理事情的方式就都不一样，这才是我诠释和挑战的空间。

好多人问我，你演了那么多母亲，就没有想过去尝试演一个坏人？我说我不能，因为我已经在观众心中树立了一个很正面的母亲形象，我很看重我作为演员身上承担的责任。所以我一直觉得演员这个职业还挺伟大的，能让我有机会去展示生命当中美好的东西。在我看来，有的作品表现苦难，但不是表现苦难本身，而是表现人在面对苦难时候的态度。我要给观众以希望，要让观众看到生活都这么苦难了，这个人却依然还在那儿挺立着，依然内心坚强地拥抱生活。如果你问我作为演员，可不可以改变戏路？那当然可以，我可以去演一个坏妈妈、一个恶婆婆，作为演员来讲，任何角色我都可以演。但是我不能因为自己是一个演员，就很自私地去破坏这种东西。因为好多孩子经常会在各种地方留言，说“您特别像我的妈妈”。那你说谁愿意让自己的妈妈变成一个坏人？在观众心中塑造一种形象并不容易，我不希望轻易地去破坏它，而是想让大家葆有一种美好的想象，让他们觉得我的妈妈永远是这样善良的，永远是这样可亲的，永远是这样豁达的。

沈丹萍　40年伟大女性角色塑造，坚守淳朴善良品格

沈丹萍，女，1960年2月生，毕业于北京电影学院。演员。北京电影制片厂演员剧团国家一级演员。代表作品：《只要你过得比我好》《幸福追击》《别逼我结婚》《想明白了再结婚》《宝贝战争》《男人的战争》《燃情大地》《离婚前规则》《一年又一年》。个人荣获第十八届大众电影百花奖最佳女演员奖（1995年），第十七届中国电视剧飞天奖优秀女配角奖（1997年）。

我从1979年开始演电影，一部《被爱情遗忘的角落》给观众留下深刻记忆。真正接触电视剧是在20世纪90年代初期。

我在1994年播出的儿童剧《只要你过得比我好》中扮演SOS村（国际民间慈善组织）的母亲。在这个剧中，演员需要和孩子搭戏，依靠演技的成人和纯真质朴的孩子演戏非常累，压力也特别大。当时，导演要求演员要全身心投身到真实的故事和环境里面。鉴于该剧故事发生在SOS村，我们就去这样的村子里体验生活。阅读剧本、排练都必不可少。有的小演员连台词都不会说，只能一句一句教他，让他背下来。导演对每一个镜头和走位都非常认真，在细节方面常常抠得很严格，一个镜头20遍、30遍也都是常有之事。好在，每个小演员都是根据角色性格选择的，因此本人也更能贴近角色、真实表演，这也给我一种恍惚的感觉，感觉自己就是SOS村的妈妈，孩子也都是我的孩子。我本身是一个非常喜欢孩子的人，在这部戏里，跟小演员对戏、走位，我倾注了无限的耐心，12集的电视剧印象中拍了很久。拍到最后，因为长期的焦虑和疲惫导致发烧、咳嗽，持续了好几个月。小孩真实、自然的表演，如今仍历历在目。王静导演对展现生活常态表演方式的要求，也对我的演艺生涯影响很大。

之后，在王扶林导演执导的《男人没烦恼》中，我扮演了一个悲情的女性角色——艳梅，并凭借该角色拿到了第十七届中国电视剧飞天奖优秀女配角奖。我完全没想到能获奖，于我而言，比起得奖，对剧中人物角色的喜爱和珍视，并在塑造人物过程中体会到的快乐更加重要。艳梅是一个可以为爱付出一切的女人，她的观点和行为逻辑非常符合我个人的道德观和人生观。导演也觉得我就是艳梅，在外形及忍辱负重的人物走向方面都与这个角色非常贴切。

我在《留村察看》等电影作品中也一直都在扮演悲情、忍辱、伟大的女性。根据自己的演艺经验，我认真揣摩角色，最终更好地从整体和细节上把握这个角色。

1998年播出的《一年又一年》获得了精神文明建设“五个一工程”奖。起初，我拿到的是刘丽丽的角色，但我看了剧本后，非常喜欢朱群英这个角色。她在婚姻中经历过不幸后依然能够笑对生活，反过来资助曾经背叛自己的人并最终获得幸福。她在剧中展现的那份自强不息以及中国女人的隐忍和伟大，都令我深深折服。安占军导演喜欢生活流的表演风格，这与我的表演方式非常契合，我们双方合作得非常愉快。他也特别喜欢使用长镜头，台词、走位、流泪都必须要在一场戏中全部达到他想要的效果和感觉，这就特别考验演员的演技。因为对人物角色的钟爱，我在拍戏时特别用心。

拍戏前，所有的内容都会在脑子里过一遍，重要的台词、重要场景需要生发的情绪，以及一些自己的感悟，我都会写在纸条上加深记忆，每天都会做标注，并时不时地翻出来看一看。那时候没有助手，所以我就把纸条全都塞在身上，放在兜里。安占军导演看到后，还很好奇地问我纸条上写的是什么。不过，我并没有把这些珍贵的回忆物件保存下来，我是一个率性的人，拍完就丢弃了。但那段时间演技的提升却是真真实实地融入了我的血液里。

此后，随着观众审美的变化，从悲情女性、半喜剧女性再到泼辣的母亲角色，我都有所尝试。虽然这些母亲的性格千差万别，但母爱是唯一的，把握了这一点，就能在不同的母亲角色中驾轻就熟。不管是那些忍辱负重，为爱可以牺牲尊严和生命的母亲角色，还是因为对子女的爱不惜撕破脸面，和女婿或婆婆斗来斗去的“丈母娘”角色，都是一种爱的表达。本着无私的爱，把握好尺度，才能把一个角色演活。加上一些母亲角色本身是单亲的背景，在离异、被抛弃或丈夫去世的情况下缺乏安全感，这样的角色对子女过于控制的爱，也是能够包容和理解的。所以，从一个角色性格产生的根源去反推角色本身，掌握爱的根本，才能演出让观众真正觉得我就是角色本身的效果。

回忆从业这40年来，每每拿到一个角色，我都特别认真，也最爱背台词，与其他搭戏演员交流、切磋。获奖对我而言，不是结束，而是开始。在名利面前，我从不患得患失、迷失方向，不把自己最珍视的淳朴善良和纯真美好丢掉。我希望不管是演戏还是做人，都能简单、快乐。而这也是我一生的追求。

这些年来，我收获的最大感悟就是老实做人，认真工作。想要做到这八个字并不难，只要内心有着坚定的理想，同时还能在历经风雨后依然葆有美好的人格、品德和尊严，就能实现。未来，我还将一如既往，将这一人生信条践行下去。

斯琴高娃　表演如同作画，既要勾勒全貌亦要画龙点睛

斯琴高娃（瑞士），女，1950年1月生。演员。中国电影家协会第一届理事，中国表演学会会员，中国电影评论学会电视部高级顾问。代表作品：《党员二愣妈》《康熙王朝》《大宅门》《平凡岁月》《我的极品老妈》。个人荣获第六届大众电影百花奖最佳女演员奖（1983年），第三届中国电影金鸡奖最佳女演员奖（1983年），第四、二十七届香港电影金像奖最佳女演员奖（1985/2008年），第三十三届芝加哥国际电影节最佳女主角奖（1993年），第十七届中国电视剧飞天奖评委会特别表演奖（1997年），美国世界艺术家协会终身艺术成就奖（2004年），国剧30年最具影响力人物称号（2008年），北京电视剧辉煌30年经典荧屏形象奖（2012年），国剧盛典终身成就奖（2013年）。

演员必须要有生活的体验、品位和积淀，因生活是艺术之源泉，各种门类的艺术均来自生活，又高于生活。

我是个幸运的演员，我有着近十年童话般的童年，那是在内蒙古姥姥家，也是辽代萧太后的故里。记忆中的蓝天、白云、河流、山川、草地、田野以及家乡的人文历史……这自然、璀璨的一切，我一生都抹不去。

母亲不仅生下我，更懂得栽培我。让我感动的是，那时她竟义无反顾地把年仅15岁的我推进了文艺行列。距今50多年，我人生中的第一个伯乐竟是我的母亲，我为她骄傲，因为她坚信她的女儿会在这条路上走到底！

果不其然，我从地方被一位老艺术家额尔登札布老师看中并推荐参加了内蒙古自治区会演。这让我有些受宠若惊，因为我与额尔登札布老师素不相识啊！就这样一步一个脚印，我从自治区又被选拔参与全国56个民族的会演。那是1964年，最终我与其他10个小伙伴有幸被选拔到内蒙古自治区歌舞团。从此，我便真正步入了这专业的行列——艺术的殿堂。

一名演员的成功，既需要天赋同时也离不开后天的努力。当然，机遇亦很重要。不过，机遇是留给有准备的人的。

进入歌舞团，我们便开始了系统的艺术培训，包括乐理、乐器、歌唱、舞蹈。慢慢地，我们参加到不同种类的艺术排演之中，如歌舞剧、朗诵剧、民族舞、芭蕾舞、合唱等无所不及。歌舞团的专业训练考核非常严格，这也督促我们每个人都必须奋进、努力。

1965年，我们响应中央号召学习乌兰牧骑，面向工、农、商、学、兵、牧，送艺上门。打起背包，坐火车、坐长途车，我们走向偏远的牧场和边防岗哨去慰问演出。那是一种净化灵魂、体悟人生的旅程，我心中想的只有艺术，乐观而又顽强地体验生活，提高业务能力，为人民服务！

内蒙古地广人稀，各个公社、大队间距离非常之远，因此聚集观众是一个难题。我们想方设法地聚拢他们，有许多观众是骑马奔来的，有的需用卡车接送他们，而有的老阿爸、老阿妈需要从远处把他（她）们背到演出场地，哪怕只有一位牧民我们都为他服务。大草原就是我们的舞台，他们很高兴、开怀，把我们当成他们的亲人一样。通过演出，我们同吃同住同劳动，慢慢地我们的心系到了一起，我深深感受到了他们的朴素、善良和美德。可想而知，我们的审美意识与价值观也由此形成，这在我后来几十年的艺术创作上得到了验证。

提到《党员二愣妈》，这是一部反腐题材电视剧，而二愣妈这个人物是一位最普通、土得掉渣的农民干部。作为演员，我将如何把握、塑造她呢？按我的揣摩，她外表是脏兮兮的，内心却一尘不染。这对我是个课题，但并不是难题。因为有足够的生活体验和积淀，我很快就抓住了她的心理和那种与众不同的真善美，以及她那股可敬佩的精神。

塑造二愣妈这个人物是艰辛的，而我是兴奋的。艰辛的是，很多场戏对我这个有“残腿”的人来说是个难题。比如有一场戏要我蹚过水底全是小石子儿的河。开拍前来个深呼吸，当二愣妈“附”在你身上，感觉到她即是我、我就是她这种忘我的境地时，会全然忘却了疼痛，并兴高采烈地蹚过了河。当戏演完，二愣妈这“丑媳”终于见了“公婆”，得到了广大观众和评论专家的认可，大家赏识了这个“党员二愣妈”的可爱与可敬，想必那就叫成功吧！

二愣妈只是个小的例子，我有太多的戏、太多的角色均是这样完成的。作为一名合格的演员，我认为，对待心中热爱的艺术，要全身心投入、无条件地服从角色的需要。因此，虽然拍电影三次坠马，但至今我仍一如既往地坚持自己完成一些有难度的表演与动作。

有位好友说——高娃姐，你一向崇尚知识，不停地学习，所以你永远是有备而来的。不错，她太了解我了，艺无止境、学无止境，只有这样的努力方能对得起你的职业、你心中热爱的艺术！

再如《康熙王朝》是反映中国清代历史的一部戏。为了准确把握，我专门跑了一趟故宫，请教了几位专家、教授——作为孝庄，这个人物究竟是怎样的？这个人物属于什么类型？她的品行如何？专家告诉我，她是中国历史上不可多得的伟大女性，她曾是科尔沁草原的公主，名叫大玉儿，后来被皇太极封为妃。她不受宠，但她却为皇太极生下一位皇子，那便是顺治皇帝。故事便是从这里开始，她与小叔子多尔衮也有些瓜葛，后来又成就了康熙。历史上若没有这位皇太后、老祖母，恐怕就没有康熙的存在。她的一生从不图回报什么，只为推崇自己的儿孙，力保大清江山稳固，她可谓是有功之臣！

有一场戏，康熙将周培公所献的大清地图展现在孝庄面前。我灵机一动，要求陈家林导演将挂在墙上的地图铺在地上，陈导欣然同意了。于是我便脱了鞋，穿着白布袜跪爬在地图上，惊叹不已。在这偌大的大清国地图上，孝庄看着、爬行着，终于找到了她出生的科尔沁草原，她想家了！她喜悦得哭出声来，唱出声来。大家知道她不是一个一般的人啊，她是康熙的皇祖母，一位执政者！但她在这个大清的地图上显得如此渺小！而她返转身教育康熙那段言语却又惊心动魄，是何等了不起，何等伟大！她说：“皇祖母啊，对你有个希望，就是啊，想让你在有生之年，做到古往今来、所有帝王都没做到的事情，我想让你除了上天、下海以外，你要踏遍大清的山山水水和每一寸土地……”拍完这场戏，我向陈导鞠了一躬，谢谢他给我这样一次展现孝庄的机会——她既是一位普通的祖母，又是有着那般博大胸怀、了不起的皇祖母！

陈导既谦虚又慷慨地让我写孝庄临终前一场戏，于是我怀着激动的心情，连夜改好，先后经过饰演苏克萨哈的张老师等几位老艺术家的认可后，在原作的基础上发挥了一把：孝庄从病榻上穿着素衣像回光返照般让容娘娘扶着走下台阶，祈求佛祖保佑大清国，保佑玄烨，随后她要求穿上蒙古蟒袍，又吃力地盘上平榻将蟒袍脱掉、将假指甲撒落在地，以示完成了她的使命，此时无论什么装束均属身外之物。她回身披上了容娘娘给她缝制的斗篷，长呼一声：“七十年了，我无怨无悔！”随之坐化。我喜欢这场戏，精彩之极！这便是我画龙点睛之处！谢谢陈导！

《康熙王朝》这部戏，至今已18年，经久不衰，得到全世界华人各界观众的一致好评，这部剧的成功离不开作者朱苏进和陈家林导演。所谓一剧之本，这个根本抓住了，就可以有的放矢。《康熙王朝》的主要角色是陈道明饰演的康熙，他的表演层次丰富、细腻深刻，由众多老艺术家塑造的老臣们亦给此剧的品质提升了一个高度。《康熙王朝》展现了一幅史诗般的画卷，放在中国电视史上也称得上是一部成功之作。

提到《大宅门》，我认为这部戏称得上是当代的《红楼梦》，也是郭宝昌导演的得意之作。我敢说，不要谈及别人，就是郭宝昌导演自身，恐怕这一生也无法超越这部戏了！戏保人啊！这部戏成就了多少演员？陈宝国有人能替代吗？刘佩琦、蒋雯丽、雷恪生有人能替代吗？能替代斯琴高娃二奶奶此角色的恐怕亦不多。当然在话剧舞台上、京剧舞台上，另当别论。台上一分钟，台下十年功。若演员不吃透剧中角色、不懂塑造、腹内空空，对人物如何拿捏得准，如何能演绎出一个个鲜活的、有生命力的人物？

《大宅门》在中国电视剧史上是独树一帜的，它表现了清末民初的人文背景，更凸显了中国人的民族气概，是一部真正正能量的主旋律作品！

以上只是几个例子而已，我要表达的是作为一个专业的演员，对于遇到的角色要加以珍惜，走走心，细细品。无论古代、近代还是当代，故事的人文背景，人物的阶层、精神风貌、行为及言语等一切细节均不可疏忽，需讲究，不可将就，这是成功之母！表演如作画，既需勾勒全貌，更需注入血液筋骨、画龙点睛！

对于我来说，每部戏都是一次严峻的考验。演员不能自恋，永远要把自己当成一块材料，能够裁剪出不同类型的人物来。每部戏表演结束，需总结得失，准备迎接新的人物的到来，步入新的人物的命运中去。

走过这漫长的几十年，赶上一个艺术新的复兴、回春的黄金时代，我所取得的些许进步及成功得益于许多贵人，有文学家、作家、作曲家、导演等，他们是张维佳导演、李俊导演、杨光远导演、凌子枫导演、张俊翔导演、谢晋导演、严寄洲导演、谢飞导演、姜树森导演、丁荫楠导演、严浩导演、关锦鹏导演、许鞍华导演以及霍庄、徐晓星导演等。电视剧和话剧方面，我需感谢郭宝昌导演、陈家林导演、张元龙导演、刘彦武编剧、陈欣怡导演、执行导演栾景泉、陈燕民导演、麦丽斯导演、彭芾导演等。叩首。

宋春丽　使命，初衷，激情

宋春丽，女，1951年2月生，毕业于北京电影学院。演员。八一电影制片厂国家一级演员。曾在广州军区战士话剧团任演员。代表作品：《红岩》《浮华背后》《红梅花开》《毒刺》《大地情深》。个人荣获第八届中国电视剧飞天奖最佳女配角奖（1988年），第十三届中国电视剧飞天奖最佳女主角奖（1993年），第一届全国百佳电视艺术工作者称号（1998年），全国中青年德艺双馨文艺工作者称号（2004年），第二十七届中国电视剧飞天奖突出贡献奖（2009年）。

今年是中国电视剧诞生60周年，今年也是我参加电视剧的拍摄40年。60年一个甲子，40年弹指一挥间……

我演的第一部电视剧是1978年中央台广播艺术团和青岛电视台合拍的《最后一个癌症死者》。这是一部很有积极意义的科幻片，导演是周寰和张建民。摄影是中央电视台著名女摄影师刘瑞琴。我们认真地做了好几天的导演阐述、角色分析、镜头解释、场景气氛说明、试妆试戏等案头工作，并穿好服装到现场走位置，做实拍前的切磋交流。好像那时无论是拍电影还是拍电视剧，这些过程都是一样的，也都是必须的。

我第一部获奖的电视剧是1987年的《便衣警察》，我沾了角色严君的光，她善良温柔，勇敢坚强。那时观众喜欢这样的女性，不太喜欢时下的小鲜肉、小美女身上的矫揉造作。我庆幸自己生长在那个时代。我更感谢导演林汝为，那时我的年龄比男主角胡亚捷大近十岁，和他配戏我很不自信。但林导坚信我能演好这个角色。她说我身上有一股朴实的英气。她拿着我和胡亚捷试戏的录像给别人看，大家都说很配，这给了我很大的鼓励和信心。这部剧在当年形成了万人空巷的收视场面，反响十分强烈。

有观众帮我统计过，说我到现在一共饰演过近百个母亲形象，于是他们冠以我“国民妈妈”“母亲专业户”“中国第一娘”的称谓。我没认真计算过，但我获奖的片子，观众喜欢的片子都和母亲有关。《风雨丽人》《浮华背后》《穷妈妈富妈妈》《红梅花开》《娘》《大地情深》等，当然还有电影《九香》。其实从创作角度上，我也挺喜欢电视剧《娘》中我饰演的孟氏。她身上具有中国农民的勤劳、质朴，又具有地主阶级的吝啬、狡猾、算计。她惯孩子，溺孩子，但在大是大非面前，她展现了一个娘的无私无畏。这部戏我受到很多褒奖，观众接纳了这个有小私有大爱、有狡猾有胸襟的母亲。塑造这些母亲我付出了很多极具张力的激情，付出了很多精力和体力。特别是近几年拍的戏，很多重场戏都是吃着救心丸拍的。

我十分感谢观众朋友们能够喜欢我饰演的那些母亲。一辈子了，在我记忆的储藏室里，积累了无数个性格迥异的母亲。从小我在大杂院里长大，包括我自己的母亲、同学的母亲、大院里的大妈大婶，后来部队中的军嫂军属，以及我现在生活的艺术大院的母亲们都在我的储藏室里，我每个形象的创作都有她们身上的影子。“母亲”是世间最美的称谓。

我喜欢演戏，打小就会装哭装笑地骗爸爸妈妈。上小学时，还因老师不让报考文工团和老师闹对立。命运让我在13岁时走进部队文工团，干上了自己喜欢的事业，直至现在。我常说，我是有福的，因为一辈子了，能干着自己喜欢干的事，没改过行，没跳过槽，不容易！

我爱惜我获得过的奖杯、奖状、奖章。它们记录了我的历史，记录了我的成长，记录了观众们对我的肯定。

我们这代演员受过传统教育，崇拜英雄，爱憎分明。小时候的爱好，是一种不自觉的懵懂。后来到了部队文工团，到了八一电影制片厂，走向了社会，在向老同志学习中知道了“戏比天大”，知道了“认认真真演戏，老老实实做人”，知道了“生活是创作的源泉”，更知道了咱干这一行就是要为人民服务，为兵服务。四五十年了，我一直在实践着这些教诲，一直在走着一条从不自觉到自觉的漫长的路。

有时我也在想，演戏这个职业怎么会有这么大的魅力，怎么会让自己如此痴痴迷迷。酷暑穿着大棉袄，冰天雪地跳进冰窟窿。连命都可以不要，吃着救心丸还在河里拼命地奔跑着拍戏。为了什么呀！是因为可以游山玩水、走南闯北满足自己不甘寂寞的心？是因为可以众星捧月体尝当明星的快感？好像是，要不然那些飞天小金人、金鸡小金像，怎么会在心中有那么重的位置。以至于得到它们时充满那种无以言表的兴奋和激动。但仔细想想也不全是。

直到后来，在拍电视剧《便衣警察》到北京东城分局体验生活，感受人民警察的“几度风雨几度春秋”，感受他们“少年壮志不言愁”时；在拍电视剧《风雨丽人》，上午体验妙龄少女的步态，下午揣摩年迈母亲的情感时；在拍电视剧《红岩》，整天浑身是血，满脸是伤，戴着手铐脚镣被关押在渣滓洞时；在拍电视剧《浮华背后》，从容面对走私犯罪的敌人时；在拍电视剧《娘》《大地情深》的战争戏时，一口沙子闷进嘴里，倒不过气来，差点没闷死，一跤摔下去，差点没把老命折进去，至今留有无法治愈的后遗症时。我似乎明白了，一个鲜活的角色的诞生，其动力是使命，是激情，是源自于渴求对大千世界、芸芸众生的探索和揣摩。演员的每一次创作，每一场戏，每一个角色的演绎，无一不是在感受一段历史，感受一个人物。无一不是在同观众一起了解社会，了解人生，了解使命。小时候老师们告诉我创作角色的三要素：你是什么人，你干什么来了，你怎么干。是啊，一辈子了，自己干的也就是这点事，我是什么人，我干什么来了，我怎么干。演戏是如此，做人亦是如此。这就是使命，这就是初衷。这一切需要的是激情。

宋　佳（大）　《嫂娘》是如何产生的

宋佳，女，1962年5月生，毕业于上海戏剧学院。演员、制片人。代表作品：《蛙女》《嫂娘》《尘埃落定》《秦始皇》《四号女监》《雄关遗梦》《杜鹃的女儿》。个人荣获首届中国电视剧十佳演员奖，第二十届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（1999年），第二十一届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2003年），第四届中国金鹰电视艺术节最具人气女演员奖（2003年）。

艺术作品对观众有着一种强烈的艺术感染力和艺术魅力，在经历长期历史之后，仍然能给现代人以巨大的艺术享受。品赏艺术是愉悦的，而为艺术创作的过程是艰辛的，所以我经常说：“希望我们这颗为艺术而劳苦的心，最终能从你们（观众）那里得到安慰！”一篇报告文学《嫂子你是上天派来的妈妈》深深地感动我，我连看七遍仍然泪盈满眶，这让我下定决心把它拍成影视作品，以此来歌颂主人翁，歌颂母亲伟大的爱。

电视剧《嫂娘》是根据一个真实的故事改编。知青张敏生长在大城市，被遣返回乡接受再教育，返城无望与当地的农民结婚，不久她的丈夫意外死于车祸。按当地风俗，丧夫女人本该尽快远嫁，但是婆婆的家境，以及五个弟妹的前途使她无法释然。这个有着强烈的同情心、爱心和善良的女人，最终放弃了再度降临的爱情和幸福。在原定成亲的那一天，她毅然抱着自己的被褥回到了婆婆的家里，心甘情愿地当起了嫂娘。不久婆婆病逝，她成了五个弟妹的全部依赖。为了五个弟妹能完成学业，她省吃俭用，积劳成疾。当五个弟妹都成为大学生时，她已癌症晚期，恋恋不舍、心满意足地告别了弟妹和乡亲……

在如今的年代，没有人愿意制作和主演拍摄这种苦戏。带着对主人翁的敬意和对母亲博大的爱，我投入了激情的创作。在这部戏里，我身兼制片人、主演、改编、填词和为主题曲配唱等多种职务。为了拍好戏，为了视觉艺术，我们把拍摄地山东沂蒙山改为福建大埔县的围屋——一个有着400多年历史的建筑。（《嫂娘》播出后，围屋申请世界自然与文化遗产成功）

为了人物可信，我带领大家挨门串户地收集20世纪70年代的旧衣裤、耕田用具等。因为拍戏成本过高，我几乎动用了所有的关系。航空公司给我们200多张机票作为赞助，同时我们也得到梅州市委和大埔县委的大力支持，他们帮我们解决了吃住和群众演员的问题，解决了一部分我们经济的短缺。为了顺利拍摄，节省每天来回六个多小时的路途时间，我们从梅州宾馆搬进了围屋居住。80多位剧组成员住进了各家各户，有的睡在地上的门板上，有的睡在办公室的桌上，白天奋战工作，夜里与跳蚤、蚊虫搏斗。时值春节，我们仍然翘望家乡继续工作。为了报答同仁们的付出，我自己拿出了钱给大家分发红包，以示安慰和祝福。

为赶在3月在央视一套顺利播出，我们提速拍摄，一天拍摄两天的戏量。因为身兼多职，我时常是披星戴月地工作，每天睡眠不到四小时，却总是乐此不疲地告诉自己不苦不累。记得在拍摄张敏扛水泥的一场戏时，我因为过于劳累而脚踩空，被船外的长钉划破了小腿，鲜血淋漓。由于船和群众演员等多种原因不能离开，所以只好借用灯光师的黑胶带包扎伤口继续拍戏，在医院醒来时已输液几小时，小腿肿得痛苦难忍。回到围屋已是清晨，化完妆，迎接我的又是新的一天紧张劳累的工作，此刻我深深地体会到什么叫“伟大的艺术”，这是一种真正的伟大。艺术的伟大和我们想象当中外向的伟大是完全不一样的，对于艺术家们所创造的伟大，我们不要做一般意义上笼而统之的划分，这是我们在精神信念鼓舞下所释放出的人性魅力。这跟钱没关系，尽管拍戏没劳务费，反而倒贴钱，但这也不会动摇我对艺术的痴狂热爱。人是平等的，但艺术是分等级、分层次的，艺术体现的是人格，是高贵的人性，所以我认为艺术的魅力是艺术家。

永远忘不掉那场雨。不！那不是雨，是一场艺术的甘露！也就是这场雨给《嫂娘》增添了无尽的光彩。在拍摄第一集结尾时，剧情是得知丈夫意外身亡，痛不欲生的张敏抛骨灰、回围屋的一场戏，导演要求是一场大雨，一道闪电，倾盆大雨从天而降，张敏无助走进围屋仰天长叹，雨水、泪水交集在脸上。由于环境问题，在两辆消防车配合的情况下，第一次雨戏拍摄失败了，三辆消防车失败了，四辆消防车仍然失败了。梅州市和大埔县的消防车全部出动也无能为力，仍然不能满足这场戏的要求。大家说：“我们尽力了，放弃吧！”导演告诉我如果放弃，艺术会有很大的缺陷。我是制片人、主演，绝不能让艺术因此而丢分，我所追求的艺术是完美的，所以决定迎难而上！

我又一次找到了梅州市委书记解书记，把一切告知了他，希望再一次得到他的支持与帮助。解书记告诉我，他们将会投入六台水泵，河中抽水，消防车配合一起拍摄，然后搭了六个30多米高的平台。在解书记的指挥下，第六次雨戏终于拍摄成功了。当导演喊停，全场的人都拥抱在一起抱头大哭。我知道这是成功的泪水！喜悦的泪水！哭吧！哭吧！放声地哭吧！此刻我却静静地在一旁审视着这一切，整个围屋挤满人群，满地的泥水和工具……然而苦涩中的泪水只有我知道，此刻我不知道我是谁，是宋佳还是嫂娘？是制片人还是主演？慢慢地我也泪眼蒙眬了……晚上我发烧了，烧得很厉害，我知道是几小时的淋雨所致。这时我才恍然大悟，哦，原来这是冬天呀。只要雨戏能拍摄成功，我才不在乎发什么烧，烧多少度。第二天我倒下了，又一次输液了，躺了三天才起来。

一晃18年过去了，回忆此情，记忆犹新，就像发生在眼前，这是难忘的刻骨铭心的记忆。艺术的魅力是永恒的，因为它体现的是人格，是高贵的人性，所以它会永远感动着我们。

《嫂娘》前期拍摄结束了，但后期制作更是问题层层叠加，风风雨雨。从剪辑后的片长不够，到同期声的声音修补，再到最终送审、精剪、修改、补拍戏，我又承担了编剧，编写了很多戏中添彩难忘的戏。我永远不会忘记那句：“把戏中张敏扛石头、背木头惨烈的镜头都拿下，八集精剪成七集。”天哪！这是晴天霹雳啊！这些镜头拿下是多大的遗憾！无数次的修改，这次我真的倒下了，住院了，由于疲劳过度、哭戏太多，我的心脏出现了问题。记得为赵季平老师录制《嫂娘》主题曲时，我是抱着氧气瓶录唱的，至今还为这首主题曲抱有遗憾。《嫂娘》播出了，《嫂娘》成功了，收视率打破了当时的纪录，同时也拿下了电视剧八项大奖。获得了“飞天奖”评委会的满票，我也因此获“飞天奖”“金鹰奖”最佳女演员。

感谢赵季平老师为《嫂娘》穿上了华丽的衣裳，也感谢所有为《嫂娘》付出艰辛工作的那些默默无闻的、我甚至都叫不出他们姓名的人们。你们是那么美好，那么善良，充满生命力，而生命力的每一部分都是让人们感到惊喜的。因为有你们的存在，才有《嫂娘》的精彩；因为有你们的付出，才有我事业上的辉煌。在此我为你们喝彩！永远感恩你们！愿伟大的艺术永恒！

宋　佳（小）　演员，做好演员该做的事

宋佳，女，1980年11月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《悬崖》《闯关东》《嘿，老头！》《少帅》《小儿难养》。个人荣获第二十六届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2012年），第九届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术奖（2012年），第十八届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖（2012年），第二十九届中国电影金鸡奖最佳女主角奖（2013年），第九届中美电影节金天使奖最佳女演员奖（2013年），第三届新西兰亚太电影节最具实力女演员奖（2013年），第一届金羊奖澳门国际电影节最佳女演员奖（2016年）。

“哎，你是那个×××（剧中名字）吧？！”那是作为演员的我觉得最骄傲的时刻，当被人记住了角色的名字而不是自己名字的时候，我觉得作为演员真的值。我很开心，我的生活中这样的幸福时刻渐渐多了起来，也希望以后这样的时刻越来越多。

我其实一直是一个比较简单的人，我喜欢什么样就是什么样。但是我很愿意在演戏上去琢磨，去花心思，我觉得我在自己的人生中花费的心思都不见得有我在角色上花费的心思多。记得以前接受采访，有人问过我最喜欢的角色是什么，我简单直接明了地说：“我的每一个角色都是我的命根子。”我真心希望我的每个作品都能成为代表作，观众在想到宋佳的时候都能说“她是一个好演员”，那是我在追求的东西。我其实也不想去跟风拍摄那些好像很绚烂的作品，我就喜欢踏踏实实的、接地气的作品。我喜欢演戏，我对作品的要求比较高，而且我觉得很多观众喜欢我是因为他们对我很放心，所以这份放心我是不能辜负的。

以前我一直觉得自己是那种大大咧咧的人，但后来我发现自己对某些事情是很较真的。我认为作为一个演员，就是要做演员该做的事情，别被一些事情遮挡了“演员”这个身份。我对演戏比较较真，这也是受身边的老师以及前辈们的影响。我记得以前李志舆老师有一件趣事，他以前在剧组拍戏，这个剧组没有给他完整的剧本，就给了他关于他的角色的几页剧本，他当时就生气了，他说：“干吗呀？你拿走。”现在看也许有人会说李老师怎么这么刻板，但其实我特别能理解他，这是他对艺术的尊重和敬畏，他觉得他在演戏，他要准备这场戏，哪怕这个角色只有一场戏，他也要把全部的剧本看完。我觉得老前辈教我们的就是这个东西，而且这个东西是不能丢的，这是一种你对于自己职业的尊重。你尊重别人，别人才会尊重你，职业也是这样。

我的前辈这样教我，到今天我对表演仍然是敬畏的。我其实还是一个很好面子的人，虔诚地做这件事情是很体面、很有尊严的，因为我觉得做演员做到让人尊重不是一件容易的事情，是要下一番功夫的。

演员就该做演员该做的事情，我这一路走来演戏，我不能放下我对自己职业的敬畏，我一直在坚持，我也相信在未来我也会继续这样坚持，这样多快乐，享受表演这件事真的带给我太多太多，包括我惊喜于命运也把很多和我相似的人带到我身边。有时候通过一些社交平台看到很多喜欢我的观众朋友给我留言，他们都特别真诚，我觉得一些不认识的人因为一个角色聚在一起，大家一起探讨这个角色怎么样，是一件特别美好的事情，甚至是一件很感人的事情。人生真好，有这么美妙的事情存在。观众，是演员不能辜负的人。

我是一个演员，我希望我的每一部作品都能传递真诚，都能给人不一样的惊喜和感动。

苏　瑾　在角色中成长

苏瑾，女，1974年1月生。演员。代表作品：《永不瞑目》《梅花档案》《梦断天国》《窦娥冤》《银杏飘落》。个人荣获第十八届中国电视金鹰奖最受观众喜爱女主角奖（2000年），浙江省牡丹奖最佳女主角奖。

时光对于女人来说常常被形容成一把杀猪刀，来表达岁月无情，时光流逝，容颜老去。而身为演员的我，回顾青涩时期刚刚入行的自己，再看如今身为人母，有了些许人生阅历之后的自己，常常由衷地感叹：岁月真好！

我第一部真正意义上的戏应该是《永不瞑目》。以我当时的年龄、阅历、成熟度，都是远远不如剧中人物欧庆春的。欧庆春成熟、老练，因职业的缘故城府很深，心思缜密，对人对事都有极好的分寸，智商、情商都在一般人之上。演员一生能遇到这样的角色，我觉得是一种造化，她真的不是你努力就能得到的，那是一种命中的机缘。我有幸在20多岁的时候与她相遇，从“她”身上学到很多东西，那种细腻、分寸，那种热烈的隐忍，那种克制的放肆，很难说清楚是我赋予了角色，还是角色赋予了我。我们在一个空间里共生，随着“相处”的增多，彼此融入，彼此获得。

欧庆春是一个高于当时我本人的人物，也许在外形上，我轻松驾驭了她，而在内心的世俗经验里，角色本身赋予我更多，这种需要使劲往上够才能驾驭的角色，真的是一次让人成长的机会，也只有身为演员才有这种脱离本我，超越本我去成长的机会，我觉得那是一种幸福。演员遇到好戏、好角色，那是三生修得的福分，满心欢喜。

我在演员的生涯里一直都是扮演正面的人物，传播真善美。我相信这个世界从本质上来说，是平衡的。我们从日常生活里修得智慧心、慈悲心，将这些感知融入角色，希望有机会扮演更多、更深刻、更有思想、更有启迪的角色给观众，来回报观众多年来给我的支持和喜爱！

孙　俪　不忘初衷，在不同的角色中找到不一样的自己

孙俪，女，1982年9月生。演员。代表作品：《那年花开月正圆》《芈月传》《甄嬛传》《幸福像花儿一样》《玉观音》《辣妈正传》。个人荣获第二十二届中国电视金鹰奖最受观众喜爱的电视剧女演员奖（2004年），第二十七届中国电视剧飞天奖建国60周年突出贡献奖（2009年），第二十届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖（2014年），第二十七届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员奖（2014年），第二十二届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖（2016年），第三十一届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2018年）。

在我拍第一部戏《玉观音》的时候，丁黑导演跟我说过两段话，我一直记到现在。第一是演员要珍惜自己的曝光率，因为每个人的能量跟机会都是有限的；第二就是要学会去塑造角色。那个时候我演戏的经验不多，也没有特别的诀窍，演“安心”的时候压力很大，拍摄期间经常睡不着，每天做梦都是拍戏的事。但是当我开始理解她、感受她、感悟她，真的进入她内心的时候，好像压力也自然而然地消失了。一直到现在，我都觉得自己表演的方式是最笨的那种，就是体验生活，进入角色。因为我从小就不是特别聪慧的人，对很多东西的理解、掌握，都需要时间慢慢地渗进去，加上我原本是学跳舞的，并不是一开始就吃表演这碗饭的，所以我一直觉得相比专业演员，我还差一点，还可以再好一点。因此我只能“笨鸟先飞”，每一次拍戏，对我来说就是“补课”，慢慢地补上这些缺失的课。

到现在我还会经常想，怎么我就演戏了，跟做梦一样。一开始只是想着有一份赚钱的工作挺好的，但是演着演着就发现还有可进步的地方，还可以有改变的地方，就会慢慢钻研。我喜欢琢磨，琢磨人、琢磨事儿，琢磨多了就慢慢爱上了。我记得《幸福像花儿一样》里的杜鹃有一段舞蹈，让我记忆特别深刻，那个舞蹈的名字我取名叫“女兵”，而这整部戏就是以杜鹃学舞蹈的过程串联起来。从不熟悉到慢慢跳得越来越好，人也越来越成熟，这个舞蹈就像一个暗喻，比喻杜鹃成长的历程，也可以说是身为一个演员成长的必经之路。

如果说我早前许多角色多半是“女孩”的性格，那么《小姨多鹤》的出现带来了“颠覆”，这个角色是命运打磨出来的“女人”，也是我演的第一部年龄跨度很大的戏。塑造人物的过程很忐忑，从和导演、编剧交流，从人物的造型到形体的每一个细节，之间碰撞出来的火花也很过瘾。现在很多人经常问我选择剧本的标准，老实说，我没有那么多标准或理论，最重要的是我自己一定要喜欢这个角色，愿意为她付出。还有就是创作团队拥有相同的信念，因为一部戏是集体创作，不是演员的独角戏，一部作品的成功，是一群人共同努力的结果。我到现在依旧拥有创作热情，也有一部分原因是源于几乎我遇到的每个剧组都有诚意，大家心往一处想，想把一件事做到极致。至于每部作品都有自己最终的命运，我所能做的就是尽自己最大的努力把这个角色演好。

或许我曾经试过一件事情投入不同的心力去做，结果是截然不同的，所以知道做一件事情的努力有多重要。再回想起《甄嬛传》从准备到拍摄，有很多激情和感受。这部戏无论从角色个性还是剧本的完整度，都让我在表演上有新的体悟，以及进步的地方。我喜欢这个角色，真心想为她付出，为角色做的每一件事都让我觉得很快乐，我觉得这就是演员的乐趣，可以在不同的戏、不同的角色当中找到不一样的自己。

《甄嬛传》之后，我的生活方式发生了改变，虽然放缓了工作节奏，却能够有效地把时间应用在自己想做的每一件事情上，无论是生活或是演戏，有想法就去做。我越来越喜欢去观察生活里出现的形形色色的人，很有意思的是每个人的形象都会在脑子里不断地丰满，可能某一天演一个什么角色就会忽然跳出来。《辣妈正传》里的“夏冰”恰好在这个时候走入我的世界。这个角色完全不同于以前荧屏上完美的形象，不仅满身缺点而且充满个性，就好像是我们生活中的某个女孩。《芈月传》也是这样从零开始，我对着镜子一遍遍地和角色交流。我很喜欢那种像是与角色交朋友的感觉。后来《那年花开月正圆》再次遇见丁黑导演，这也是一段很难忘的日子。而且很难得的是，这部戏和《玉观音》一样也是单组拍摄，在如今的“快时代”里这是很难得的事情，可以慢慢地揣摩戏，慢慢地拍，其实对演员来讲是很幸福的。

我觉得很多时候老天都非常眷顾我，有《玉观音》的安心、《幸福像花儿一样》的杜娟、《小姨多鹤》的多鹤，有甄嬛和芈月，还有《那年花开月正圆》的周莹，很多作品和角色都可以让人看到，也一直被大家鼓励。出现在荧屏上的每一部电视剧都是集体创作，需要镜头前、镜头外上上下下所有工作人员共同努力和付出，凝结了很多人的心血。我也希望自己可以延续好的缘分，怀着期待去拥抱下一个角色。

孙　茜　在成长中雕刻人生

孙茜，女，1978年12月生，先后毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）、对外经济贸易大学。演员。北京人民艺术剧院演员。代表作品：《甄嬛传》《金婚2》《二炮手》《长白山下我的家》《兰花花》。个人荣获新农村电视艺术节第五届金牛奖最佳女主角奖（2014年）。

一转眼，大学毕业13年多了。这比我当初让自己试一试的“两年”时间，多出了六倍。我从懵懵懂懂刚刚进入行业轨道里的傻丫头到渐渐有了一些创作体悟，这是一个漫长的成长过程。

从大学没毕业时客串的没几秒钟镜头的《逆水寒》，到我人生第一部真正意义上的电视剧《天经地义》、第一部挑大梁的电视剧《兰花花》；从与黄健中导演合作的两部作品《雾柳镇》《母仪天下》，到与郑晓龙导演合作的四部作品《金婚风雨情》《甄嬛传》《新编辑部的故事》《芈月传》，到与康洪雷导演合作的两部作品《二炮手》《吉鸿昌》；从央视一黄播出的《长白山下我的家》《黄河人在咆哮》；到风格迥异的《怪医文三块》《三进山城》《灵与肉》《红色护卫》《孙中山》《一碗沧桑》……今天把这些曾和我日夜相伴的角色与作品串起来，认真地面对，觉得惭愧。很遗憾，没有一个角色的创作是令自己满意的。

表演是一件很严肃的事，需要天赋去感受，更需要严谨的态度去创作。我并不认为我真正掌握了表演的精髓与奥秘。过去那些所谓的努力，如今看起来并不合格；而过去所谓的演技，也只是不值一提的天分。从未翻烂过一本剧本，从没有完整地写完过一个严肃的、按照创作规律完成的、成体系的创作笔记……2017年整理书房，那些整理出来的一本本创作笔记，没有一本拿出来可以让自己满意，感觉愧对了年华。

演员，是用情感和生命去雕刻一个个人与人生——那些不灭的精神、那些与众不同的生命的印记。而我们，也在一个又一个作品里体悟与成长。

除了作品，还有许许多多的人与事都有意或无意地成为我成长中的恩师。他们有完全无人在意却极其努力的那个场工小伙子、他们有非常有成就的艺术家和青年优秀演员、他们有我非常敬重的导演们……三个小故事来说说我人生中的其中三位导师吧。

一扇窗。

2007年深秋，我幸运地遇到了黄健中导演和他的《雾柳镇》以及《母仪天下》。这里要感谢张光北老师，那时他刚刚做完喉部手术，几乎是喑哑着嗓子叫住了刚放下简历准备离开的我。在此之前，我无数次穿越北京城放下简历离开，石沉大海，从未预想过会有人在身后叫住我，我感谢他并未因我是个青涩的新人而不屑一顾。随《雾柳镇》剧组进驻四川大山深处，白天拍戏，日落回村。晚饭，是我最喜欢的仪式，因为可以听到“黄叔”讲艺术。多么美妙：在大山深处，小河流淌的农庄夜色里，总有白天不拍戏的几位老师备好了各色不同的拿手饭菜，小酒微醺，黄导定会不由地谈起他最爱的那些书，说起他对艺术的理解和追求，偶尔忍不住要背诵一段他刚写的笔记（他常年笔耕不断），滔滔不绝，听得入迷，那是他所有创作年华的精髓，凝练生动……我记得，他表达最多的一句心里话就是：“爱心中的艺术”“要爱心中的艺术”！这话写成文字远没有看着他真切的眼睛所能感受到的厚度和热度，那种诚意会让无论多么愚钝的人都想把这些话深深地刻在心里，用一生的艺术创作去体会、践行。印象中，夜间出去打热水，几次路过一扇小窗，都会看见黄色的台灯下他戴着眼镜写东西的样子，认真投入。后来，我收到过一本黄导送的书，那里摘抄着他毕生创作笔记的精华。之所以看到我自己的创作笔记完全不满意，正是因为他。那扇黑夜里被台灯染成明黄的小窗里，低头奋笔的画面永远印在我的心里，那是无数个深夜12点以后，那画面，像警钟，但并不犀利，暖暖地鞭策着我。

一架书。

2009年始，我幸运地四次走进了郑晓龙导演的剧组，北大文学系毕业的晓龙导演创了太多中国电视剧奇迹，生活中的他为人温尔谦和，深厚的文学修养让他看上去比大多数人都深刻达观。片场远观，他接人待物始终平和。我常常在想，究竟是怎样深的积淀让他看上去那么不惊不澜、诸事了然？我敬佩他看问题的视角，在我的眼里，他是一座行走的图书馆，他可能很少会跟你谈起哪一本具体的书，但这些书籍的厚度却在他脚下成了他的高度。拍《金婚风雨情》的时候我大学毕业没几年，那时候一个入门级的稚嫩问题始终萦绕着我：“到底怎么样的演员才是个好演员？”有一天我忍不住傻乎乎地去问导演，他没有像我想象中一样罗列若干标准，而是给我讲起了蒋雯丽老师，他说蒋雯丽老师在拍摄《金婚》的时候，只要没她的戏她就会安安静静地坐在一隅读书……我大概明白了郑导想要表达的，好演员没有量化标准，只有不断提高的自我要求——不是泛泛地自我提高的愿望，而是付诸点滴的刻苦努力。这一点上，我接触的孙俪，同样也是值得我们同时代青年演员学习的楷模。那么作为一名演员在浩瀚的书海中该如何选择呢？《母仪天下》杀青的时候我曾问过黄导，他布置了《诗经》作为功课，半年后我汇报功课他又布置了《楚辞》……真的很想也问一问郑导，好想知道作为北大文学系的他会是什么样的见解和推荐，但我始终没在片场问过他，我怕打扰他。直到2012年陪同霍秉全老师去导演家做客才忍不住问起，我以为郑导会推荐一本或者列个书单，他没有，他很认真地跟我说：“你可以从大量的阅读文艺复兴时期的文学作品开始”……是的，他整整给我列了一个书架。至今我也没能读完文艺复兴时期的所有优秀文学作品，但人文主义思想的方向却给我打开了一扇新的窗，我同时开始想要从同时期的绘画、建筑、音乐……中去联同感受，尝试着从人性的角度去解析角色。

一本词。

很多人都以为康洪雷导演是偏“武”的，因为他所创作的一部部军人题材的电视剧无人能超越，而他给我很大冲击的，却是“文”，是一本袖珍版的词。从拍摄《二炮手》到《吉鸿昌》我们上山下沟，炮火里来寒风里去，生活中的他带着草原上的豪气和挚诚，创作中的他没有一刻不在琢磨如何更精彩。那本袖珍版的词来自一次拍摄现场，一对互相倾慕才情的男女主人公相坐对话，原台词实在有些苍白，我们正在对词，忽然听到对讲机里康导传来的修改建议，一首现场做的七绝脱口而出……后来才知道，康导生活中口袋里永远装着袖珍版的各种书，最让人意想不到的，就是那本我至今还珍藏着的、从他口袋里掏出来的《婉约词》，我曾酷爱婉约派的词，迷恋纳兰性德，但万万想不到这样的书会出现在豪情铁骨印象的康导口袋里。那本说好借走的袖珍书至今也没有还，留作纪念吧。没有一个人的成功是看上去那么简单，每一个美好的灵魂自身都丰富地超出我们的想象。

如今纵观过去的作品觉得无比遗憾，也许是因为改变在日积月累不经意间，蓦然回首才看出往前迈了一小步，正是一小步的差距让我发现：现在和过去相比，看待角色与创作的角度不同了。过去看待角色的角度是平行的：我要走近你，走进你，成为你，用我告诉这个世界你是怎样一个你。没有错，但层次简单，缺乏思考和厚度。观众站在上帝的视角看剧中人，而我们却在以蝼蚁的视角看角色，这怎么能有更高级的创作？那时候我还不会控制我的角色的人生，剧本已经诞生，角色和命运已然展现，而我还没有学会站在更高的维度看问题。

大局观，是老师们在课堂上教过的，我却并没有即刻领会。

记得和何冰老师一起排练演出话剧《小井胡同》，他有一个习惯，每天演出结束都不着急离开，而是靠在化妆镜前的椅子上静静地休息和思索，几乎每场演出结束，我都会去他的化妆间门口等待，看看他有没有离开的打算，看有没有可能在门口和他聊一会儿今天的戏和我今天的不足……我记得他有一次用了很长的时间来给我讲大局，甚至试图给我描述如何在表演创作中运用“大局观”，那时候我还是稚嫩，睁大了眼睛努力地记住他所说的每一句似懂非懂的话，甚至回家把这个方法画成了可视的图，试图牢牢地把它记在脑子里。如今才突然顿悟，那一个个图就是一个个人生，而不站在一个更高的层面，是无法将其看得清和画得明白的。道可道非常道，一切术皆千变万化，只有“道”是至简且相通的。表演的功力需要一步一步修炼，没有积淀，即便武功秘籍放在眼前，同样不能悟透半步。

其实，创作角色如此，做演员亦是如此，跳脱出个人才有大局，心里装着整个时代、整个世界，才有由衷的责任感，这份责任感是深深的情感，是爱。感恩上苍给了我这样美好的职业，这个世界上每个人都有可能通过自己的职业改变这个世界，或者给予这个世界能够给予的情感。而我们这个职业是最直观、最见效的一种方式。演员是一个高尚的职业，他比教师更容易进入人心，感化人心；演员也是一个高危职业，站得越高危险系数越大，于人、于己，皆是。演员也是最辛苦的职业，除了不断地风餐露宿、创作实践，还需要不断地提升和思索，体力、心力、脑力没有一刻可以轻松。

今时，站在三年级的角度回看二年级的作业，肯定会觉出许多缺陷来，而我距离小学毕业还有很远的路要走，更莫说其他……遥想表演艺术家的终极梦想，恐怕到了终了，仍是梦。但路途遥遥并不妨碍远征的脚步，因为途中的每一步都将让我们距离梦想更近一步，我愿为默默中的每一步给自己鼓舞。

唐　嫣　好好做演员，做个好演员

唐嫣，女，1983年12月生，毕业于中央戏剧学院。演员、出品人。霍尔果斯丰璟盛糖影视有限公司演员。代表作品：《何以笙箫默》《锦绣未央》《仙剑奇侠传3》。个人荣获国剧盛典观众喜爱的角色人物奖、年度全媒体号召力人物奖（2015年），第十七届华鼎奖当代最佳女演员奖（2015年），国剧盛典年度受欢迎女演员奖（2016年），第二十二届华鼎奖百强电视剧最佳女主角奖、十年观众最喜爱演员奖（2017年），中国电视剧品质盛典年度市场号召力剧星、年度全媒体关注度剧星（2017年）。

演员，是我一辈子的幸运和骄傲。都说人生百态、戏如人生，从正式演出第一部戏的那一刻起，我才真正体会到这句话的含义。通过努力地诠释，把不同的人物角色呈现在观众面前，或是给观众带来欢笑，抑或发人深省，我们所能传达给观众的正能量都是这个职业令我骄傲的事。

出道十余年，很庆幸有不少观众看过我的剧并且记住了我的名字。我记得2015年有位记者采访我说：“你现在火了，未来有什么计划呢？”稍作思考，我回答说：“好好做演员，做个好演员。”过去、现在、将来，做好演员依旧是我的目标。

做演员，先要从电视剧对我的影响说起。小时候到了晚饭时间，一家人围在一起吃饭看电视，那时候的电视剧题材虽然没有现在丰富，但都十分精彩，制作精良的经典剧目比比皆是，因为年龄小，对电视剧的懵懂印象就是热闹，仿佛电视里播放着电视剧，家里就充满了精气神。后来到了青少年时期，很多电视剧开始根据小说进行改编，爱恨纠葛、生离死别的揪心，执子之手、与子偕老的动人，剧里的人哭你跟着他哭，剧里的人笑你跟着他笑。在网络还不发达的时期，每天晚上跟着电视追剧成了生活中不可缺少的一环。当时我认为演员真是神奇的职业，明明扮演着另外一个人却如此具有真实感。但起初我只是对电视剧、对演员抱有好奇心理，并没有想过有一天这会成为自己的职业。

成为演员，有点出乎意料。我最早的志愿是成为一名空乘，也逐步地按照计划在学习，后来出现了插曲没能继续圆梦。再后来朋友打算做演员，考中戏、北电，我在一旁听着，她的家长突然问我：“你怎么不去试试？”我才突然意识到自己也可以去努力一把，当时的我完全没有表演经验也没上过补习课，凭借当时的自信，在艺考时尽全力展现自己，不患得患失，更不畏惧，相信自己做自己的后盾，也许是这种自信的态度让老师看到了我在演艺方面的潜质。

考上中央戏剧学院打开了我的演艺道路，但真正成为演员却比我想象的要艰辛。初出茅庐的时候经常被剧组拒绝，好不容易进了组，拍摄的过程也没那么容易。冬拍夏，夏拍冬，前一场哭戏后一场没准就开怀大笑，情绪都是需要分秒转换。赶上古装戏拍飞檐走壁，吊威亚几十米高也是常见的。对于恐高的我来讲，吊威亚确实是一大考验，但经常因为要记动作，从高处跳下来时也就忘记了恐惧。

台上一分钟台下十年功，付出和收获是成正比的。刚毕业那几年，参演的电视剧刚播，角色的戏份并不多。走在街上有阿姨认出了我，说一直在追着电视剧看，那会儿她不知道唐嫣是谁，但她知道我是演员，这让我非常感动，同时让我意识到演员不仅会让观众记住，更有可能影响他们的生活，我只有努力变得更好，严于律己才能不负众望。每当看到自己的一部又一部作品播出时，每当一个个角色被观众认可时，内心的满足感让我觉得那些努力和执着都很值得。

做好演员，一直是我坚持的目标，好好做演员不断充实自己，拍更多优秀的作品不断传递积极向上的能量。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。塑造的人物越来越多，拍摄的作品类型越来越丰富，在体会了百态人生的同时，更让我坚信演员这个职业所具有的巨大内涵。电视剧影响了一代又一代人，作为公众人物肩上的责任让我时刻审视自己的言行，努力成为观众喜爱的演员。

陶　虹　我与电视剧的故事

陶虹，女，1972年1月生，毕业于中央戏剧学院。演员、出品人。中国国家话剧院演员。代表作品：《春光灿烂猪八戒》《空镜子》《汉武大帝》《春草》《红色》。个人荣获第二十届中国电视金鹰奖观众喜爱女演员奖（2002年），第二十三届中国电视剧飞天奖最佳女主角奖（2003年），第二届电视剧风云盛典最佳女配角奖（2006年），第九届中国电视电影百合奖十年观众最喜爱的剧情类电视电影女演员奖（2009年），第二十七届中国电视剧飞天奖建国60周年突出贡献奖（2009年）。

今年正值中国电视剧60周年，这不禁让我回想起自己与电视剧共同成长的岁月和经历。

我是1993年首次触电，1994年进入中央戏剧学院。正式学习表演这门艺术之前，我也曾像大多数观众一样，分不清电影和电视剧有什么差别。带着这个疑惑，我开始了在表演实践中的解惑之旅。虽然参演的第一部电视剧只是帮别人客串一个角色，但我永远记得当时的情景。那一次，我很有幸地与现在已故的表演艺术家李婉芬老师有几场戏的合作。李老师在旁认真关注了我的表演，间歇时，她走到我的身边，轻轻说了句：“孩子你可能没演过，没经验，但你记得，哪怕是全景，也不能假哭。演员演的就是真诚。”虽然只是私下里，李老师又是那样和颜悦色地只说了这两句，我却当下觉得整条脊柱都在发冷汗……事后我在心里反复回忆起那个场景和那几句话。真心感谢能遇到李婉芬老师，我把这当成了入行之初最重要的一堂表演课。自此之后，无论面对什么样的角色，我不仅带着真诚，更带着对表演这个职业的敬畏心。

正是因为有了这份对职业的敬畏心，我从来不允许自己简单地拿旧有经验去重复式地处理了事，而是永远希望可以真诚地怀揣着一种探索的精神，把我们在做的这份工作做到最好。

我一直觉得，在众多的艺术表现形式中，电视剧是最符合中国观众欣赏习惯的。故事、人物也许有深有浅，但是因为播放长度可以陪伴观众很长时间，电视剧让大家倍感亲切和投入。我想我也终于找到了电影和电视剧的最大不同。入行几年后演了一些戏，但从演员的角度我总有些不满足，总觉得还没有演过一部电视剧，如这种亲切的形式本身一样，可以真的走到观众心里，达到让观众真正感受到真实生活质感的目标。也许正是因为我有这样强烈的期待，2002年终于等到了那部期盼已久的电视剧——《空镜子》。它为我带来了无数的美誉和极好的观众缘，但最重要的是，这部剧完成了我对电视剧的真正理想。

我要真心地感谢万方老师，她文笔独特，妥帖地用电视剧描绘出了那个浅淡、温暖的故事；感谢制片人郑凯南老师当年对我的信任；更感谢在表演观念上和我一拍即合的杨亚洲导演；以及彭玉老师、马恩然老师，还有牛莉、何冰、许亚军等一众优秀演员的默契合作。我们用自己对真实生活的理解和敏感，用最自然的方式营造了一个比生活还要生活的氛围，头一次让观众分不清我们是剧中人，还是他们身边人。完成了我们共同对电视剧表演和拍摄形式的一次探索。这种精神也为当时的电视剧市场吹来了一股不一样的清新气息。

如今，这种探索在电视剧行业不断地被发扬光大，看剧早已成了观众生活中不可缺少的一部分，而无数的从业者也和我一样，怀揣着一颗最真挚的心，一种对职业的敬畏之心，继续着对专业的探索、对艺术的追求。

转眼，我已经扎根这个行业20多年，参与拍摄的电视剧已有几十部、上千集。经历过那么多不同时代、风格的电视剧拍摄，我的心里仍旧觉得自己还像刚刚踏入这一行时一样，从没有停止过对表演尺度和独特样式的发掘与探索。希望在未来的道路上，我可以永远拥有一颗真诚的心，一双好奇的眼，为我们中国的电视剧事业做出更多的贡献。

陶慧敏　“小白菜”成了我的代名词

陶慧敏，女，1966年4月生，先后毕业于浙江省艺术职业学院、南京军区政治学院。演员。浙江省小百花越剧团、南京军区政治部前线文工团演员。代表作品：《杨乃武与小白菜》《观世音传奇》《DA师》《战地浪漫曲》《人民的名义》。个人荣获第三届全国电视十佳演员奖（1991年），第九、十五届中国电视金鹰奖最佳女主角提名奖（1991/1997年），全军电视剧金星奖最佳女主角奖（2004年），南京军区第三届前线文艺奖特别荣誉奖（2004年）。

1989年的夏季，我在“小百花”越剧团的传达室，收到了一份上海电视台制作中心发来的电报，内容是让我去上海试镜，试的是连续剧《杨乃武与小白菜》中的“小白菜”。当时我即将结束系列电影六部8集的《红楼梦》“林黛玉”的拍摄。第二天我只身一人赴上海，先是去拜访了导演李莉，她和我交流了一下，紧接着就开始化妆试镜。记得我当时是和何政军共同试的片段，完成之后便入住招待所等待试镜结果，这一等就是一个多星期。

当年我饰演林黛玉的时候已经在影视圈小有名气，毕竟这部六部8集的《红楼梦》电影的长度在当时是世界之最，我又是女主演，所以当时有多部电影的项目都找我来饰演女主，天天催着我签约。我确实有点沉不住气了，准备放弃，去别的剧组。这时我的老乡、著名化妆师毛戈平劝我，让我再等一天，我也没有太执拗，就留了下来。果然第二天我接到了通知，“小白菜”这个角色将由我饰演！事后我才得知，有许多当年一线的资深演员都在试这个角色，所以导演才迟迟做不出决定。我要感谢李莉导演，她发现了我，好的导演就是不一样，能挖掘出连我自己都不清楚的、隐藏在身体里的潜力。

我非常珍惜这次来之不易的机会。找资料，看魏喜奎老师的曲剧电影《杨乃武与小白菜》，熟读剧本。拍摄时正值南方酷暑，清朝的服饰非常厚实，里面还穿了增胖的许多配饰，只为了能把服装撑起来（当时我的体重才43公斤）。记得有一天早晨，毛戈平大师给我化妆，他是一个完美主义者，他能细心到连一根眉毛都不放过，左修右补地把我的早饭时间给占用了。进棚时间一到就开始拍摄，一拍就拍到中午，棚里也没有什么降温措施。这时正值午间最热的时间段，场景中工作人员众多，布满了大功率的灯光，温度应该在40摄氏度以上。由于穿得厚，人瘦弱，出汗多还水米未进，我突然感到一阵眩晕，当时就听到导演说：“小陶你的眼神不对！”然后我就休克不省人事了。好在只是短暂的休克，之后补充一些食物和水就慢慢恢复了。

《杨乃武与小白菜》的公堂戏特别多，每次都是在堂下受审，服装组给我准备了护膝，但拍完整部后，我的膝盖上的青紫色几个月都没有褪去。原本可以不那么严重，但是我为了尊重大家的劳动成果，从布光开始就一直跪着，给灯光师最准确的位置。跪得太久又加上当年比较瘦弱，膝盖上的瘀青特别严重，自己忍着不跟任何人讲，我一直认为这是工作分内之事。还记得有一场公堂十指用刑的戏，道具师傅在每个手指之间都做了固定和保护措施，但在真正拍的时候，旁边扮演公差的两个小伙子拉扯刑具的同时，刑具还是真的会越收越紧，夹住的手指也非常痛。我就忍着，更加真实地感受疼痛，让表演更加逼真、感人。

拍摄的三个月中，还有许多类似的例子，大多数都是自己给自己找“苦”吃，一切都是为了能更准确、更真实地表现出人物的规定情境和心理状态，更加细腻地体会情感的微妙变化，把最准确、最完美的表演呈现到观众眼前。

1990年，《杨乃武与小白菜》播出后，引起了轰动，当时的宣传媒体又不那么发达，几乎都是靠连续剧本身精良的制作所赚到的良好口碑和观众们的好评相传，人人等着开播时间追剧，可以说是万人空巷了。感觉一夜之间大家都知道了“小白菜”，并且深受观众们的喜爱。随着关注度的提高，之后去商场、坐出租车等一些公共场合，我都会被围观和合影，甚至出租车司机都不愿意收取费用（费用我肯定会付的，人家毕竟是做生意的）来和我探讨剧情。以至于有老师开玩笑地跟我说：“你都影响到我的工作安排了！”为了看这部剧，手下的人都会请求看完当天的剧，接下来再多的活儿他们都愿意干！这部剧的影响确实很大。在这之后，各种活动也接踵而来，我似乎到哪里都是那么受欢迎。

1994年，我受到央视的邀请参加大年三十的春节联欢晚会，和邓婕、马兰、朱世慧一起编排了歌舞《逛庙会》，以每个人各自所擅长的剧种，将中国传统戏曲重新填词并表演，节目热闹非凡，题材新颖很受观众喜爱。我清晰地记得，当年文艺界各路知名人士都踊跃地跟我合影，皆大欢喜！

让我意想不到的是，当时的这股“小白菜”热不仅仅局限于我国中东部，还传播到了藏区甚至海外。有一回我去拉萨一酒店用餐时，当即被一位服务员认出，对我脱口而出“小白菜”，询问过后才得知，原来藏文版的《杨乃武与小白菜》刚刚在西藏自治区播放过；还有几次，我随出国慰问演出团前往欧洲各国时，也经常会被一些中老年华侨朋友认出并热情接待。就这样，随着各民族、海内外文化的交流传播，“小白菜”彻底成了我的代名词。

《杨乃武与小白菜》凭借良好的口碑引起轰动后，也有不少学者、记者朋友们开始在报刊上发表文章，总结该剧的成功因素。有的朋友认为，是由于作为主演之一的我，在经历了三年《红楼梦》的磨炼后，在演技上明显成熟，基本摆脱了舞台表演的痕迹，进入了真正的影视表演状态，在演技上渐入佳境；有的朋友认为，是由于“小白菜”的造型清新可人，人见人爱，这一点要归功于化妆师毛戈平，他精益求精的完美主义精神，是在“小白菜”这一形象的诞生过程中不可或缺的重要因素。当时“小白菜”的造型被导演李莉定格在每集的片尾处，风靡一时；还有的朋友认为，是由于剧本本身的通俗化迎合了大众的审美，在以家喻户晓的民间故事为主要题材的同时，有所创新，没有一味地重复以往戏曲表演里所强调的每个人物之间的情感纠葛，而是将重点放在了曲折离奇的案情发展上，全面地表现了封建社会形形色色的官场内幕，表达了人民不甘屈辱的抗争精神，集与集之间又以“悬念”相接，更让人欲罢不能……总而言之，一部好的作品是各个创作主体共同努力付出的结果，任何一方有所懈怠，都难以成就这部剧万人空巷的佳话，也难以成就我“小白菜”的代名词。

说起来，我入行比较早，成名也早，我从小就属于很自律的孩子，心里清楚自己的目标，坚持努力、认真地做好每一件事情，因为我没有捷径可走，完全要靠自己的努力奋斗！我很清楚“小白菜”的轰动，不是一夜成名，因我前面就已经有了三年拍摄的六部8集系列电影《红楼梦》的各种积累。三年里我会去现场观摩前辈们的表演，虚心向老师们求教，用心积攒各种技能和经验，确实受益匪浅，就像是上了一个大学的过程一样，无论从心智还是表演都有了质的飞跃。还有前辈们精益求精的传统，也是我一直要求自己的标准。因为有这三年的积淀，才会有“小白菜”成功的今天。无论成功与否，我都信奉“一分耕耘，一分收获”，对得起自己、观众以及信任的同行们。这么多年观众朋友们一直叫我“小白菜”，我也欣然接受，能为大家塑造一个深入人心的人物形象，是我作为一名文艺工作者的职责。

2017年，《人民的名义》热播，中老年和年轻的朋友又开始喊我“梁璐”老师，我很开心！能让观众记住剧中角色的名字比记住我本人的名字还要高兴。毕竟作为演员是要靠塑造人物来说话才掷地有声，而不是为了让观众只记住我的名字而演戏。我依然会秉承“诚实做人，认真演戏”的宗旨，继续努力，给观众们带来更多、更好的作品，在人生的长廊中增添更鲜活的人物形象，是我永远追求的目标！

佟丽娅　演员是奇妙而又神圣的职业，我永远在探索的路上

佟丽娅，女，1983年8月生，毕业于中央戏剧学院。演员。代表作品：《平凡的世界》《产科医生》《刀客家族的女人》《北京爱情故事》《宫锁心玉》。个人荣获第十三届华鼎奖中国百强电视剧最佳女主角奖（2014年），第一届中国青年演员形象金榜（2014年），第十九届华鼎奖中国当代题材电视剧最佳女演员奖（2016年），第二十八届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2016年），中国好演员绿宝石演员奖（2017年）。

我小时候是学舞蹈的，站在舞台上，我能感觉台下观众的心都能随着我的舞步一起“旋转、跳跃”，说实话，我挺享受这种感觉，对于跳舞这件事也比较得心应手。后来开始学习表演，一个新的领域，一切从头再来了。

当时我对表演的理解其实还停留在小时候看的电视剧里那些惹得我一把鼻涕一把泪的感动瞬间，作为在新疆长大的80后“儿子娃娃”，小时候我也曾被楚留香和李寻欢迷得神魂颠倒，一边唱着《万里长城永不倒》，一边假模假样地比画着霍元甲的拳法，还总幻想自己是《家有仙妻》里那个无所不能的何莉莉，每天都能有神秘能力给全家人带来好运。我那时候觉得，能够“穿越”到另一个人的生命里，还能带动电视机前的这么多男女老少和我一起哭，演员真是个奇妙的职业。

还记得刚出道时参演的电视剧《空巷子》，那时候我还是学生，在表演上的经验几乎为零，也谈不上什么技巧。万方老师的前作《空镜子》和《空房子》又取得了那么好的收视率，观众对《空巷子》的期望很大，所以全组都承担着不小的压力。进组后，我看见全是前辈、老师就特别紧张。后来，我把这股子紧张劲儿带进了剧中，没想到反而和角色的形象很贴合。剧中我饰演的角色就是一个略带羞涩感的女孩，大家都说我演得挺对味儿，是角色本人。听到这样的鼓励我当然很开心，剧组中前辈、老师对我的关心和帮助也让我建立起了自信心，虽然刚开始的表演几乎也就是“本色出演”，这样误打误撞的奇妙经历也确实激起了我对表演的兴趣和热情，就这样开始了对表演的探索。

后来，我也陆续出演了一些古装剧，角色有幸得到了大家的认可，我很开心，但是逐渐地也带来了新的困扰。大家提到我，相信大多数观众的脑海里会出现这样的关键词：娇小、温柔，好像就和“软妹子”形象分不开。我当然也想证明自己不仅能演这样娇柔的角色，不希望观众对我有“苦情”“古装”或“小白兔”之类固有化的标签，对自己表演的可能性还有着更多的好奇心和尝试的欲望。毕竟，我骨子里是个能吃苦耐劳的“儿子娃娃”呀。

于是，我去演了《刀客家族的女人》中的“虎娘们儿”葛大妮，这个角色名副其实，特别虎，有时候会做出虎头虎脑的事情，但是一个敢作敢当、天不怕地不怕的人。当时我演得很爽，感觉释放了骨子里的那股虎劲儿，又解放了一分天性。

再后来，我出演了《产科医生》中的何晶医生。她是一个从小县城初到省医院、不谙规则的小女孩，也代表了一种逆生长的能量，不惧挑战权威，只要是出于对患者利益的维护她都敢提出自己的质疑。拍摄过程中为了体现专业性，尽可能地还原真实，有很多仿真的手术环节。比如切开肚皮，只是这个肚皮是猪肚皮不是人肚皮；再比如饰演病患的演员会呕吐，我们也都知道那其实并非是真的呕吐，但在表演的过程中还是会感同身受。还没去产房体验的时候，我以为会挺害怕的，但真的进了产科，完全被孕妇的生产过程震撼了，没有害怕和逃避，只觉得生命很神奇，母亲真的很伟大。那个时候我沉浸在“何晶”的情绪里，只想着去还原这些白衣天使的善良与美好，用她们的爱与责任感染每一位观众。那一次我开始思考，塑造一个生动完整的角色，要去还原她，去成为她。

影响我比较大的，是电视剧《平凡的世界》中的田润叶一角。上学的时候我就看过这部小说，是一部经典。它讲述的是我父辈的故事，那个年代大家条件都很艰苦，书中那种为了理想努力奋斗的精神特别让人感动。我当时就特别希望能够出演其中一个角色，后来真的争取到了，既兴奋又忐忑。拍摄期间我们有很多黄土高原的戏，沙子吃到嘴里是常有的事，同剧组的王雷，原来文质彬彬的脸上留了胡子，风也吹出了皱纹，晒得黝黑黝黑。我们私下里还一字一句跟当地的老乡认真学习陕北话，所有交流都是用陕北话。这样的细节有很多，我感觉是真真正正地扎根到了那个年代的生活中去了，因为我们心中都有一份对呈现经典的敬畏感。《智取威虎山》也是一样，国民经典IP，又是大名鼎鼎的徐克导演，我深知这些作品中寄托了多少民族精神和国民情结，作为演员去诠释这样的作品，既幸运、神圣，也知道肩上的担子很重。

《平凡的世界》播出后，我见人就问：“你们看剧了吗？”我好像从来没有对哪部戏会像对这部戏这样关注，因为它的原著是那样一部震撼人心的经典。后来，我看到延安大学挂出的标语说“像少平一样去奋斗，像润叶一样去爱”，真的很欣慰，一瞬间作为演员的自豪感和成就感都上来了。我是一个从小在草原上跑大的孩子，家乡的生活环境不仅造就了我“儿子娃娃”的性格，还教会了我很多生活智慧，比如越冷越旱的地方，长出来的水果才越好吃，所以我也更愿意选择这些对社会有意义的、更接地气的人物，所谓演员与角色相互成就，说的就是这个道理。在诠释角色中成长，对自己，对社会，经典的力量都是巨大的。还有什么比能够站在经典的肩膀上，通过自己的表演去传递勤劳勇敢、艰苦奋斗这样可贵的品质更值得自豪的事吗？

作为一名演员，就是要创作鲜活的、有筋骨的人物，通过一个个栩栩如生的人物，让观众产生共鸣，获得力量。在拍摄《琅琊榜之风起长林》的时候，有一个细节让我记忆犹新。在剧中蒙浅雪是一个胸怀天下的名门女将，她既有操持家事的温婉大气，也有随军征战的霸气无畏，一袭戎装下包裹的依然是一颗温婉的心。有一场戏是和晓明哥生离死别，要表现出舍小家为大家的“舍”与“不舍”，我们声嘶力竭地哭笑，但旁边的哭声比我们还大，原来是我们的表演感染了工作人员，他们也在跟着我们，跟着角色一起哭一起笑。这就是角色的力量。

我们很幸运赶上了一个多元文化碰撞的好时代，我们能够得到更多的机会去诠释、演绎经典，为经典注入新的内涵。但更多的机遇也伴随着更多的挑战和诱惑，媒体环境日新月异，演员的使命感和责任感也显得尤为重要。我想，我会一直作为“真善美”的使者，对于这份奇妙而又神圣的职业，我永远在探索的路上，继续用自己的表演身体力行影响更多的人，履行身为文艺工作者的责任。哪怕只是多影响一个人，我也觉得值得。

童　蕾　抛开所有，用最真实、最直接的感受去表演

童蕾，女，1980年1月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《亮剑》《阳光像花一样绽放》《狼毒花》《青春之歌》《断刺》《半路父子》《凡人的品格》《我的小姨》《我们的爱》。个人荣获第二十四届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2008年），第二十九届中国电视剧飞天奖优秀女演员提名奖（2013年）。

任何一个行业想要做好，都要付出超出常人的努力。做演员更是不容易，别人看到的是光鲜、亮丽和美好，但背后多的是不为人知的辛苦。我对这个行业一直保持着一颗敬畏之心，时刻要求自己必须很认真、很忘我地去对待、去付出。

《狼毒花》是我出道不久后接拍的，剧中我一人分饰两角，饰演一对姐妹。进组第一天的第一场戏，是我被于荣光老师刺死的一场戏。戏里他是我最爱的男人，我是他最爱的女人，面临日军的包围，为了不被玷污，我要求他把我杀死。一般情况下，这么重场的戏是放在演员情感充分投入的时候拍的，至少不能放在第一天。但是我们是根据场景走的，而那个场景需要在一开始就拍完，这场戏正好就在这个场景内，所以我第一天进组就必须拍这场戏。

那天是8月15日，一年中最炎热的一天，但是这一场戏却是发生在冬天的故事。选景在人迹罕至的野外，四周没有任何遮阳的地方，我穿着短袖都一直在流汗。剧组把环境做了技术处理，周围的草被洒上除草剂之后都变黄了，营造出冬天的感觉。当时剧组直接扔给我一条棉裤、一件棉袄，我有点傻眼。在这么热的天的正中午，穿上棉裤和棉袄演这么重要的一场戏，可想而知，我的内心是崩溃的。

穿上棉衣之后，导演看了看，说：“太瘦了。”冬天应该穿得很厚实，但我棉衣里面只穿了一件短袖，所以看上去还不够厚。导演就让人又去找了一件棉衣来，当时我的脑袋就“嗡”的一下。在穿上两件棉衣、一条棉裤后，我整个人就像踩在棉花里，处于一种虚脱的、真空的状态，已经完全感受不到热了，失去了对温度的感知。但即使在整个人都是蒙的状态下，我也没有忘记自己身为一个演员的使命。后来那场戏出来，大家感受到了我饰演的“梅子”被自己心爱的人杀死那种又痛、又温暖、又感动、又满足的感觉。这样超越自然极限、身体极限的挑战，时不时就会出现在演员面前，我们能做的只有战胜它。

作为演员，努力是必不可少的，有时候还需要一点儿运气。我刚从大学校园里出来就拍了《亮剑》，为我的演艺道路奠定了良好的基础。后来很多人问我怎么那么幸运拍了这么火的一部戏，其实，在播出前大家谁都没想到这部剧会火成这样。这是一部抗战题材剧，我所饰演的角色叫田雨，田雨的戏份并不多，只有100多场。按照剧本，她是一个18岁的女孩子，需要一点青涩的味道，他们就想找一个年轻的演员。当时我签约了海润，正好这是海润投资的一部戏，公司就让我去试几天。作为一个新人，我觉得有戏那就去拍。

就是这样，作为一个新人，在没有刻意的情况下，只是当作完成一个任务，没想到《亮剑》一播就火了，这可能就是运气。虽然之后演了很多以我为主的戏，很多女一号、女人戏，但是我认为目前没有一部戏能够超越它。如果你知道这部戏很好然后去拍了，那也是一种运气，但很多时候运气是不可以预知的。不过《亮剑》的剧本只拍到了前半部分，后面由于题材问题就没有往下拍，我非常希望后半部分我还能饰演田雨，这一直是我的一个遗憾。

演员，凭着自己的直觉和感受，在表演的时候抛开所有，用最真实、最直接的感受去表演，这样的感情出来是最动人的。也有很多演员喜欢在表演前进行各种设计，按照自己设计好的来演绎，但是很多时候想象和现实并不是一回事儿。因为你会碰到对手，他（她）可能不这么演，就会跟对手无法交流。表演是无法设计的，还是要抓住一瞬间的、最真实的感受，这样的表演出来的效果是最好的。

王馥荔　难以忘却的点滴轶事

王馥荔，女，1949年10月生，毕业于江苏省戏剧学校。演员。曾任中国电视艺术家协会理事。代表作品：《第五家邻居》《宋庆龄和她的姐妹们》《小楼风景》《九九归一》《家风》。个人荣获首届中国电视金鹰奖优秀女演员奖（1982年），第十三届中国电视金鹰奖最佳女演员奖（1995年），首届中国百佳电视艺术工作者称号（1998年），全国广电系统先进工作者称号（2002年），全国中青年德艺双馨文艺工作者称号（2004年）。

回首拍电视剧的日日夜夜，我是从陌生到热爱，从学习到参与，伴随着电视剧的发展一路走来，有尝试、有磨炼、有动力、有记忆。许多戏外的事情在我心里难以抹去，只要提起来就会感到阵阵温暖。

1982年上海电视台投入拍摄由李莉导演的电视剧《家事》，我演剧中的芳华这个角色，演我儿子的是一个七八岁、长得很瘦弱、有着一双大眼睛的小男孩。我们在剧组里相处得很融洽。有一天夜里，我们在苏州河边拍我寻找儿子的重场戏，一直到了天亮才收工。这时我发现小演员冷得直发抖，我赶忙说：“快回家吧，让你妈妈给你洗个热水澡就暖和了。”孩子轻声地说：“爸爸妈妈这个时候上班去了，他们都是工人。”孩子显得有些无奈，我没犹豫直接把孩子带到我住的延安饭店，赶紧把浴缸放满了热水，帮孩子脱衣服时才发现他脚上的小球鞋底子已经磨透了，又没穿袜子，脚底板直接触地能不冷嘛，不由地一阵心酸。我马上把他抱起来放进浴缸里，我一直蹲在浴缸边上不停地往他身上撩水，不一会儿，孩子的脸上就变得红彤彤的，他显得很开心。我给他擦拭身子，他不时地拍着水，还不停地笑出了声。他转过身来想跟我说点什么，猛地发现我在流泪，孩子愣住了，停了一下，小声地问我：“妈妈，你怎么了？”这一声询问让我更加控制不住，泪水不停地在脸上流。孩子瞪着大眼睛不知所措地看着我，我一边流泪一边给他洗着。他又问起我：“妈妈，你怎么了？”我叹了口气跟他说：“妈妈家里有个小弟弟才四岁，他九个月的时候我就出来拍戏了，一年没有几次见面的机会。我也没像这样给他洗过几次澡呀……”孩子特别懂事，他用小手轻轻地擦去我脸上的泪水，还说：“妈妈，你不要难过。”我记得很清楚，那天我带孩子在楼下餐厅吃了丰盛的早餐，然后我让他在我床上踏踏实实地睡了一觉，又给他买了双新球鞋，把他送回了家。

日子一天天地过去了，我和这个孩子也没有了联系。一年后，我又到上海参加拍摄程之老师导演的电视剧《名优之死》。住在申江饭店，当时正值盛夏，我爱人王群带着五岁的儿子王骁从南京来上海看我。一天在楼下餐厅用餐时，一个男孩冲着我兴奋地喊着：“妈妈！”我仔细一看，这是《家事》时我给他洗过澡的小男孩，他长高了，长大了。还没说上话，没想到我身边的亲儿子着急地冲着那个男孩说：“这是我妈妈，怎么是你妈妈呢？”那男孩认真地说：“是我妈妈！”两个孩子你说一句、我回一句，我赶紧跟他们解释：“这就是我的亲儿子，这是《家事》里演戏的儿子。”就这样才没让他们再争执下去。自那以后就没见过面，有上海朋友曾经跟我说过，当年那个男孩子把这段经历写了一篇作文，而且还成了范文。

岁月匆匆，多少年过去了，这段往事虽然没有大起大落，也没有什么曲折情节，但只要想起来，那情景还会清晰地闪现在脑海里。

王海燕　认真演戏，认真生活

王海燕，女，1969年5月生，毕业于上海戏剧学院。演员。百盟（上海）影视文化传媒有限公司演员。代表作品：《天下粮仓》《誓言无声》《国家使命》《誓言永恒》《我是业主》。个人荣获第二十三届中国电视剧飞天奖最佳女主角奖（2003年），第二十一届中国电视金鹰奖最佳女演员奖（2003年），中央电视台十佳演员奖（2002年）。

细细想来，从业已经20多年。记得之前拍戏的时候，一个老艺术家就在现场和我说过，拍电视剧，演员最重要的工作和学习就是等待。在漫长的等待中，要保持一上去就是演戏的状态，所以就要学会等待。

电视剧经常是今天拍第1集的戏，明天可能会跳到拍第20集的戏，经常是跳跃性的。一天跳好几集的戏也是常事，需要演员在各种状态中自如切换。影视剧是耗，现场耗，时间一分一秒过去，精气神不能泄，随时都要保持最好的状态，这样后期成片呈现的角色从头到尾都是饱满的。进组前读剧本的时候，就常常把自己带入角色，会去想能不能演，怎么演。不同的角色带给人不同的想象，它会让你产生对你自己的想象，对身边人的想象，这就是它奇妙、神奇的地方，也是表演吸引我的地方。

我出道那年出演的两部作品《神禾塬》和《大雪小雪又一年》获得了“飞天奖”二等奖与三等奖，我也有幸被“金鹰奖”提名最佳女演员，随后在2003年因在电视剧《誓言无声》中饰演“蓝美琴”又获得了“飞天奖”与“金鹰奖”奖项。获奖总是件高兴的事，这些奖项是对自己过去表演的肯定，也鼓励我在表演的道路上继续深造。我觉得作为演员，曝光率、大红大紫以及各种奖项都是职业附属品，可有可无。真实地生活，认真地演戏，足矣。

我不是多产的演员，也很少参加综艺节目，经纪公司总说我太低调。我希望自己的每个角色都能让人感动，能给观众留下深刻印象，观众能否记住我这个演员我不在意，能记住我演的角色我觉得就可以了。很多朋友说我婚后减产了。人生就是这样，生活和工作常常产生矛盾，当下我选择以家庭为重心，产量自然会少。减产不等于停产，有时间我也会去过把演戏的瘾，甚至还演了反派，2017年还出演了话剧《亲密》。不同的角色和表演形式给了我体会不同表达方式的机会。

其实我觉得生活也会滋养表演，年轻时对表演的理解与你有了一定的人生经历后对表演的体会必然有明显不同。虽然我现在重心放在家庭，但我对表演的热爱和感悟从未停止。譬如说我当了妈妈，切身体验到孩子每一天的成长，再去接演妈妈的角色会有更自然、更生活化的表现。生活在继续，对表演的感悟也在持续进行中。过着喜欢的生活，做着喜欢的工作，别无他求，很满足。生活中做好一名妻子，一个妈妈，一个女儿，工作中演“好戏”，“演好”戏。

认真演戏，认真生活。

王　姬　人生如戏

王姬，女，1962年7月生，毕业于美国加州大学洛杉矶分校。演员。北京人民艺术剧院演员。代表作品：《北京人在纽约》《红粉》《雷雨》《天下第一楼》《血玲珑》。个人荣获第十二届中国电视金鹰奖最佳女主角奖（1994年），第五届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术女演员奖（2004年），第二十二届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2004年），第三届纽约国际电影节最佳女配角奖（2012年），第十三届华鼎奖全国观众最喜爱影视明星奖（2014年）。

20世纪80年代初期，我考进了北京人民艺术剧院。台上一分钟，台下十年功。七年的刻苦排练，练就了我扎实的基本功，却也让我一眼看到了枯燥乏味的退休生活——多年之后是不是也要泡一杯茶，上午排练下午演出，日复一日地重复着两点一线的简单生活……这样的日子想想都觉得可怕。25岁，说大不大说小也不小的年纪，赶了一把出国热的潮流，怀揣60美金和美好憧憬，只身一人随着大潮漂到了美国，踏上了那片传说中的土地。

可是理想很丰满，现实很骨感，纵使理想再远大也抵不过经济的赤裸。留学期间，我只能一边打工一边进修，这期间几乎把生活的酸甜苦辣尝了个遍。在美国当地的华人电视台做播音工作时，除了播音，还要自己下载剪辑做一些技术工作，时常忙得连吃饭的时间都没有。也正是这种“自己动手，丰衣足食”的工作压力和生活体验让我增长了丰富的人生阅历，以至于才有了后来大家所熟知和认可的“阿春”。

演艺事业一直都是我的梦想，有梦想就该去追逐，万一实现了呢！在一次回国探亲时，机场偶遇老友陈道明，得知他与冯小刚、郑晓龙正要筹拍一部电视剧《北京人在纽约》，我心中不禁怦然一动。我不就是北京人吗？我不在纽约但也在美国呀！这是一个巧合也是一个机遇。当即我就问演员都有谁，聪明的陈道明心领神会，便给我引荐了导演之一冯小刚。小聚之时，冯小刚觉得如果我要演，最合适的就是阿春这个角色，可当时他们已经有人选了。因为没抱什么上戏的希望，所以也就无所谓失望。很快一个多月过去了，有一天我突然接到冯小刚的电话，说原定的演员不能参加拍摄了，决定由我来担任阿春的角色。我高兴极了，当即就答应了下来，喜滋滋地等他们通知我进组。这期间我赶紧把手头的事情做了一番安排，一切都为拍戏做准备。等待总是漫长的，也许好事多磨，虽然中间出了好几次变故和不确定，或多或少地让我有些失望和焦急，不过最后郑晓龙等人还是决定请我来演阿春。

当时在国外的拍摄条件很艰苦，场地租金非常昂贵，为了赶期，拍摄分为AB组，剧职人员可以分组拍摄，可演员分不了，通常在A组拍完又跑去B组拍。我饰演餐馆老板娘，人家餐馆白天要正常营业，我们只有等晚上11点餐馆打烊以后才能进去拍摄。每天都是大夜戏拍到大天亮，最长一次我连续四天四夜没有睡觉。往往导演一喊“停”，我倒头就能睡着。那家餐馆叫“东兴楼”，我们管它叫“冻醒楼”，经常睡着睡着就被冻醒了。

重拾演艺事业，让我如鱼得水，昔日的舞台功底和美国多年的生活经历，奠定了角色塑造的成功。《北京人在纽约》红遍大江南北，万人空巷，“阿春”也成了家喻户晓的人物。在与各种奖项失之交臂多年之后，我终于如愿以偿，观众们评选出的“金鹰奖”最佳女主角的头衔落在了我的身上。开心、感动、感恩！自此之后我接到了很多邀请，片约不断。我尝试各种不同人物性格的塑造。曹禺先生的经典剧作《雷雨》中柔弱无助、孤独终老的繁漪；《天下第一楼》中故意女扮男装的刘金锭……这些突破性的表演也再次让我收获了“金鹰奖”“华鼎奖”等至高荣誉。感谢观众朋友给予的支持和厚爱，让我在所热爱的演艺之路上走得更踏实、更久远。

不忘初心，方得始终。眼前色彩缤纷的生活，丝毫没有迷乱我以往平静的心情。这种从绚烂归于平淡，而又从平淡达到绚烂的生活，我已经能以平常心对待了。如果让我在绚烂和平淡之间选择，我更趋向于平淡。因为平淡可以使我头脑清醒。当然，能维持灿烂下的平淡也不错。

还记得刚进北京人民艺术剧院的时候，老师就教导我们要“老老实实做人，认认真真演戏”。多年的演艺生涯使我深深体会到这句话的深刻内涵。这绝不是老生常谈，而确实是每个演员应该去深刻理解和努力追求的。这句话正说明了做人和演戏的关系。要想知道一个演员的为人如何，可以先去看他的戏；要想知道一个演员的戏如何，可以先了解他的为人。我认为，一个好演员，必须是一个好人。他（她）的精神状态应该是健康的、向上的。什么样的人品就带来什么样的作品，绝对不打折扣。常会听到“戏如其人”这个词，说的正是这个道理。一个好的演员，富有魅力的演员，在生活中往往也是充满魅力，受人称道的。

王茜华　从艺的难忘故事

王茜华，女，1970年10月生，毕业于上海戏剧学院。演员、编剧、策划人、制片人。北京人民艺术剧院演员。代表作品：《当家的女人》《胡杨女人》《九九》《黄大妮》《岁岁年年柿柿红》。个人荣获第二十四届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2004年），第二十五届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2010年），第五届新农村电视艺术节最佳女主角奖（2010年），第六届新农村电视艺术节最佳女主角奖（2014年）。

提到早期电视剧，不得不说那时候有电视机的人家很少，所以我经常去别人家看电视。当时国产电视剧非常少，再加上我年纪还小，还在读书，所以看的电视不多。印象最深的应该是20世纪90年代初反映现代女人命运的电视剧《篱笆·女人和狗》，还有我们陕西台摄制的表现改革开放时期人们思想变化的电视剧《神禾塬》，可能也是受这两部电视剧潜移默化的影响，我后来在演艺事业上非常喜欢拍农村题材的电视剧。

当年的技术水平，无法跟现在相比。首先，那时候是磁带录像机，清晰度低，还耗磁带，费时费力，现在是数码摄像机，只要导演不喊过，拍多少条都可以，而且还能实时监看。所以，作为导演和演员来说，他们的心理压力会小很多；其次，那时候就一台机器，拍完你拍他，拍完他拍你，而且有些镜头还要带关系，换景别，非常耗时间，没有效率，而现在一般的电视剧剧组都是四五台机器，机位多，所以我们有时候一条就过，两条就足够了。还有灯光、无人机拍摄，等等。影视剧行业发展到如今，有太多是过去无法比拟或无法料想的，为我们的创作带来很多便捷和保障，同时也极大地满足了我们的创作需求，更丰富了观众的看剧体验。

在我从艺的这些年，有很多难忘的背后故事。比如，我在成名作《当家的女人》拍摄前的故事。那个时期盛行减肥，特别是演员，但是我从小喜欢体育，跑过中长跑，打过排球，踢过足球，所以从小我就是那种比较健康，看起来健壮、结实的类型。当时我也尝试过减肥，但后来意识到，自己怎么也瘦不了，索性就不减了，健康比什么都重要。《当家的女人》摄制组的导演看到我后，觉得我符合这部剧女主角的形象设定，因为他认为农村女人要干地里的农活，没有几个瘦得像纸片一样，而我恰好给了导演一种很健康、很结实的感觉，后来又试了很多戏，导演觉得我的戏也没有问题，很喜欢，然后我们就合作了《当家的女人》这部戏。所以，对于演员来说，也不是只有瘦就有优势。

再比如，在《闯关东（中篇）》这部剧中，由我饰演的宋天好这个角色，是我从艺20多年来，唯一一个毛遂自荐的角色，并不是说我有多高傲，其实是因为我害羞。陕西女孩嘛，关中女人，相对比较内敛、含蓄，但是《闯关东（中篇）》这部戏却让我有勇气迈出这一步。记得当时我还在沈阳《女人的村庄》剧组中拍戏，特意告假一天，然后驱车前往大连，向侯咏导演毛遂自荐，表达自己的信心以及对宋天好这个角色的理解和把握，可能因为我比较真诚吧，导演被我感动了，而我也没有辜负导演的器重，对于宋天好这个角色的诠释，他很满意。

我记得在拍《闯关东（中篇）》的时候，有一次我告假三天，回北京人艺排话剧，中途返回拍摄现场。下了飞机后，剧组司机来接我，当时天色已经很晚了，司机却开得很快。就在我接电话的时候，右侧突然横向驶来一辆红色夏利，司机躲闪不及，两车相撞。我记得很清楚，当时车门都撞得飞了出去，幸亏我反应及时，做了一点自我保护的动作，然后才幸免于难，至今回想起来还有些后怕，当时真的很幸运。两世为人后，才觉得生命其实是最珍贵的，也只有好好地活着，才会有更多的精力和时间去拍自己热爱并且大家喜欢的戏。

作为一名演员，尤其是女演员，在过了40岁以后，总会感慨韶华易逝，回望峥嵘岁月，一阵唏嘘。过去有多美好，但是自己曾处在二三十岁的年纪时，并没觉得自己哪里好，总认为自己不好看，自己胖，总是挑剔自己，没有满意的时候。现在回头看《胡杨女人》这部戏，觉得那时候正是自己最美的时候，所以我也感谢这部戏，记录了我最美的时光。可能很多演员都和我有一样的感慨吧，所以那个年代我也不知是怎样走过来的，只是在回忆的时候，才发现已经逝去了。

每个人对电视剧的认识都不一样，而不同电视剧的受众群体也不一样。我觉得有些时候，重要的不是观众怎么看待你的电视剧，而是你的电视剧怎么引导的观众。这就需要我们拍好的电视剧，这样才会给大家一个好的思想导向，因为普通观众的思想很容易被电视剧引导，可能剧里的一个人物，乃至一句台词就能影响他的一生。相对于市场上那些玄幻、宫斗、穿越等时下火热的类型剧，我觉得拍一些弘扬时代主旋律，讴歌党、讴歌人民、讴歌英雄的剧作，对于年轻一代，才能形成好的思想导向，引领一代代人正步向前走。所以，我觉得作为影视工作者，在优秀电视剧的创作道路上，任重而道远。

王　彤　幕前幕后，对行业有种刻骨的迷恋和痴情

王彤，女，1973年8月生，毕业于北京电影学院。演员、制片人。北京完美蓬瑞影视文化有限公司副总经理。曾在东方歌舞团任演员。代表作品：《黎明之前》《风语》《誓言今生》《妈妈的花样年华》《咱们结婚吧》。参演作品荣获中国电视剧飞天奖、中国电视金鹰奖、上海电视节白玉兰奖、国剧盛典十佳电视剧、华鼎奖。

我自幼与艺术有缘，尤其喜爱舞蹈，和许多女孩子一样，至少是我童年最具诱惑的美好憧憬。经历了应有的学业教程，我于1988年考入北京舞蹈学院，如愿以偿圆了一个期待已久的梦想。经过了严格的专业训练，我在不断进取中以优异成绩取得舞蹈专业的长足进步，1992年进入东方歌舞团，成为一名职业舞蹈演员。

凭着对舞蹈艺术的一腔热血，在东方歌舞团的舞台实践中我极尽所能地让自己调动潜能，对所饰角色的每一个技术要领和造型，都苛求完美地去完成，从汗水与艰辛中分享一份快乐。当我一步步成功取得了初步成效后，我的舞蹈专业得到了演员队与团领导的认可。此时，我的视野与精神进境有了更开阔的远景，对于一个从艺的妙龄女孩来说，舞台生涯似乎渐渐显示出局限，尤其舞蹈专业的最佳曝光期相对短暂。于是，出于对表演艺术的热爱与渴望，我对影视表演有了强烈的进取欲望。我决定挑战自我，挑战新的生存价值观，让自己的梦想得到新的升华。

1994年，我义无反顾地告别舞台，进入北京电影学院表演系进修班。当时身边许多人不理解，放弃东方歌舞团舞蹈演员这令多少人羡慕的职业，从零起步去闯荡明星云集的影视圈，在外人看来成功的机会似乎渺茫。但我觉得要成就任何理想，必须付出常人无法企及的坚韧，逆水行舟，不进则退。

1996年我出演了从事演艺生涯的第一部电影《扁担姑娘》，1998年我出演了第一部电视剧《北京的夏天》。经过我的不懈努力，我在演艺圈终于赢得了来自各方的关注。回顾作为一个演员的人生经历，我扪心自问，我从来没有大红大紫过，因为中国影视屏幕上，随时都有天资聪慧、天赋极佳的演员脱颖而出。我所说的关注，只是引来了观众适当的兴趣。细想我的话是真诚的，真的可以说不过如此。作为一个合格的演员，必须抛弃追名逐利的虚妄和贪念，付出常人无法承受的艰辛。这就是说，一定要从内心深处热爱演艺事业，要对这个行业有种刻骨的迷恋和痴情。国际上有很多被观众无限敬仰和赞许的杰出表演艺术家，都从小角色起步，最终光芒四射。我通过扮演影视剧中的不同角色，终于醒悟影视界深有所悟的箴言：只有小演员，没有小角色。

我通过饰演《咱们结婚吧》中隐忍善良的妻子苏青这一角色，更深地体会到一个演员一定要和你所扮演的角色心神合一，一定要理解和懂得她，熟悉她胜于熟悉自己，甚至和她同呼吸共命运，高度再现她典型环境中的典型性格，通过悲欢离合的各种命运转折，感动观众，牵动人心，让饱满的内心戏，最大限度地进入剧情的曝光期，收获表演艺术的最佳实效。

一切成功，源于我的自信和我的坚持。其实在演艺圈拼搏，更大的收获是拓展了我的视野，拓展了我的思维空间，这样让我想得更远，看得更远。我不是安于现状的人，演艺圈的竞争如此激烈，业内人有目共睹。于是，除了要做一名出色的演员，我还要掌握更多的驾驭影视艺术的能力。在新作《归去来》中，我担任了总监制、总制片人，通过拍摄这部长篇电视剧，我收获了更新的指导理念。比如，一般电视剧为了收视率会考虑请一些名气大的明星，偶像剧更甚，而我也没否认这一寻常的造剧规律。按正常操作来讲，大家都会往这方面想，但是我作为总制片人，本身就应该卸下伪装，做最真实的自我。比如在角色选择上，我们想要一个最真实、平凡的女孩子，让观众能实实在在地感受到她的存在，有一种“这样的女孩就在身边”的感觉，而不是一定要美若天仙，离现实很远，让人觉得在她身上发生一切都是应该的，我们也并不想给观众打造这样虚无缥缈的偶像剧角色。我至少认为，这是坚守原创规则的基本要素之一。

近年，我向制片人逐渐转型，很多人认为我是一个成功者。而我，却真真切切地不这么认为。因为若想真正成为一个优秀的制片人，必须具备太多的超常素质。2013年拍的《咱们结婚吧》这部戏深入浅出，我终于明白，一个成功的制片人不仅仅要熟悉剧情形态，还要从一个项目的判断展示制片能力，还要精于驾驭制片体系的各种运作。一部好戏的内容推进，需要大量的细节工作。记得我每日完成这部戏的具体事项后，大有被扒去一层皮的感觉，手指连发微信也要不停颤抖。而最重要的，也是最核心的要素，那就是一个合格的制片人要和导演有着高度的审美统一，高度的剧情定向统一，高度的价值取向统一。

另外，在做剧上面，我始终都秉持着稳中求进的态度，而这并不代表我墨固守成规。我反而认为，时代不同了，即使偶像剧也应该摆脱一些固有的模式。现在的年轻人并没有那么娇气，大家都是在奋斗，他们更喜欢有真实感的东西，我们愿意做这样的尝试和探索，也许有些内容、形式的尝试是有些冒险的，但我相信只要核心传递的信息可以和观众产生共鸣，还是会被大家接受并认可。从《咱们结婚吧》到顺利完成《归去来》，拥有超前的行业嗅觉和创意才能，善于在艺术和商业之间找到平衡点，这让我从演员到总制片人的升华之路，将伴随着《归去来》的热播，必将引来无数关注的目光。

然而一部优秀电视剧的成功热播，不仅仅是导演、明星、制片人的辉煌。最初的立项、策划、审定剧本、选择演员、考量选定内外景资源、开机、杀青、后期等环环相扣，是严格执行的程序链接。每一环节都至关重要，无一处不体现集体完美契合的智慧。所以说，一部优秀而深受广大观众青睐的好剧，是参创人员凝聚力的最高体现。当然，主创人员和制片人所处的核心位置，意味着更艰辛的付出。一部优秀影视剧如何获得最佳收视，除了故事、人物、剧情的新颖、感人、传奇之外，喜剧或轻喜剧的幽默元素的含量不可缺少，影视作品的诙谐氛围，源于深入生活的汲取、提炼，继而有节奏地创造出轻松、欢乐的戏剧实效。

中国影视市场的繁荣，无疑为我们开创了前所未有的发展空间，同时也引发了更加激烈的市场竞争。面对如此现状，至少作为专业演员、专业制片人的我，更应把握生活与命运的契机，用时代最美与最生动的镜语，为最支持我们的观众，拿出我们最具魅力的才华，制作出最成功的影视作品。

吴　越　表演要让人物走进你的内心

吴越，女，1972年4月生，毕业于上海戏剧学院。演员。代表作品：《和平年代》《北京深秋故事》《请你原谅我》《假如生活欺骗了你》《美丽人生》《我的前半生》。个人荣获国剧盛典最佳女配角奖（2017年），中美电视节金天使奖最佳女配角奖（2017年）。

我自小就喜欢表演，就像有人爱吃红烧肉，有人爱吃青菜，是一件很自然的事情。而真正立志成为演员，可能也有“明星梦作祟”。中学时代，我着迷于电影类的杂志，像《大众电影》《上影画报》等，这些杂志让我萌发了对影视行业的向往之心。顺理成章地，我考取了上海戏剧学院的表演系。

进入戏剧学院之前，我其实对表演没有什么概念。表演是什么？可能不同的演员在不同的阶段都会有不同的答案。对我来说，戏剧学院学习的经历为我未来的职业发展打了一层地基，我也有幸遇到了有着丰富影视剧表演经验的老师——佟瑞敏。佟老师告诉我，真正进入一个角色时要自然放松，只有在心里胜任了这个角色，行动上才能胜任。五官是跟着心走的，如果一个人物真正填满了你的内心，那自然会满溢出来，流露在你的行为上、流露在你的眼神里；反之，如果心中没有角色，那么五官、肢体的表现也只是停留在了纸上。

在大学时，奚美娟老师曾经给我们上过一次课。在课上，她点了一支烟，烟头微微发红，然后慢慢出现了袅袅的烟。她告诉我们，这个画面有时候对于人物塑造也是有启发的。可能一般的观众很难理解，但是对于敏感的人来说，他（她）能进入那种情境。我们对于嗅觉、听觉、视觉等五感构成的主观世界是很依赖的，就像有些人吃到家乡的食物，就会生发出思乡的情绪。因此，让一个角色进入你的内心，需要个人素质的积累，也需要演员敏感地从各个细节去感受他、找到他。

有一段经历至今我也解释不清楚。那是我大学毕业后接的第一部戏，第一个角色。在《北京深秋的故事》里饰演银行信贷员陈晓风。陈晓风是一个北京姑娘，为了拍这部戏我在北京待了四个月。拍完这个戏，回到上海后，在很长一段时间内，我竟然连上海话都说不好了，即便是打个车这样简单的上海方言，我也不会说。有一次，东方台的采访让我说几句上海话，我完全组织不起来。我甚至在想自己是不是一个意志力很薄弱的人，能够被人轻易带走口音，抑或是太投入于角色之中。“问题”出在哪儿，我现在也说不清楚。

《北京深秋的故事》导演是滕文骥，陈宝国、李亚鹏、廖凡也都参与了这部剧的拍摄。当时，陈晓风这个角色在全国范围内找演员，对于我这样一个刚从戏剧学院毕业的学生来说，这是一个天大的机会，这部戏也给我留下了很多礼物。滕导没有给我任何压力，手把手教我表演，让我这样一个新人非常有安全感。在剧组的四个月，我的状态非常松弛，也非常投入，包括滕导、陈宝国等很多周围人的帮助也将我越来越紧地包裹进陈晓风这个人物中。

作为一名演员，处理戏的时候，不要顺着这个劲，反着走看看——滕导在表演上的教导让我受益匪浅。譬如本来是哭戏，但是你笑着演了，那它一定会更有力量，也更出其不意。观众最讨厌套路，既然都能猜到，那他们还看什么。表演最大的敌人是程式化，你只要进入了这个轨道，没有人会爱看。做演员得为难自己，不能让自己太顺了，如果你反着安排同时又把它演顺了，那一定是一场精彩的戏。

在表演这条路上，我碰到的良师益友很多。譬如张丰毅，我和他一起合作了《和平年代》，彼时他已经拍完了《霸王别姬》，在大江南北甚至是国际影坛都很有名气，而《和平年代》只是我的第二部戏。张丰毅非常活泼，也很爱开玩笑。在和他演戏的过程中，我非常放松，完全撒开了演，敢对他发飙，把自己的小毛病全露出来。我至今还非常怀念那段合作经历，张丰毅也给予了我在表演上莫大的信心。而黄蜀芹导演则让我看到了一个艺术家的赤子之心。1998年，我参与了黄蜀芹执导的《上海沧桑》。学生时代我就非常爱看她导演的《围城》，能够碰到黄导是一件非常幸福同时也很幸运的事情。那部戏之后，我和黄导还经常约着去看话剧、一起吃饭。在她身上，我看到了一个艺术家的坚持。为了戏，她不怕得罪人，她身上有着非常透明、诚实和可爱的一面。

从业这么多年来，我碰到过好的剧本、好的角色、好的团队，也碰到过完成度不那么高的剧本。说实话，比起好的剧本和好的角色，差的本子往往需要更多付出。因为如果剧本写得好、角色写得好，合格的演员谁都能演，演完就能让观众记住；而如果不是那么出色的剧本和角色，你需要在其中打捞出一些像样的东西，让人物说人话，这是非常艰难的。在拍《请你原谅我》时，我跟导演说，我都舍不得演。《请你原谅我》讲述了三个女孩和一个男人的故事，剧本写得很好，每个人物都有自己的颜色。遇到一个合理且一个字都不需要删减的剧本实在太难了，因此我舍不得把它演完。

《我的前半生》的火爆以及凌玲这个角色则给我带来了前所未有的体验，她是一个天使，给我展示了从未见过的世界，我非常感谢她。但说实话，我对这个角色的印象并不深刻，在塑造这个角色的过程中，我只是依照我的一些习惯，分析她，桌子、椅子重新放一下，摆整齐，然后把角色变成一个吴越的房间。这个角色的成功得益于编剧秦雯赋予它的色彩，我也非常感谢导演对我在角色处理上的支持。不管第三者也好，第二者也罢，她首先是一个人，而世上没有绝对的好人与坏人。每个人都有善念和恶念，只是谁战胜谁的问题。演员要了解人性，知道他（她）的恶念从何而来，可能是来自懦弱和无助，甚至是饥饿。在对凌玲的处理上，我还原的是一个人，而不仅仅是展现一个破坏别人婚姻的坏女人。

人们常说人生有三种境界——看山是山、看水是水；看山不是山、看水不是水；看山还是山、看水还是水。我对表演的体悟同样如此。在年轻的时候，可能是不停地吸收、充实自己，奋不顾身地往前冲；过了一段时间，你可能会停滞，可能会迷茫；而下一个阶段面临的问题则是退回去还是继续往前走，我希望自己是后者。演员需要有好的角色跟你握手，但碰到好角色太不容易了，因此妥协很容易、坚持很难。

所谓戏如其人，你的高度决定你的角度，你的角度决定你的表达。一个人的出身、审美习惯、思考问题的角度，对事对人的看法等生命中的点点滴滴都会最终汇聚到你的表演之中，而你的表演也是你对这个世界的表达。

奚美娟　《原乡》拍摄感悟

奚美娟，女，1955年4月生，毕业于上海戏剧学院。演员。上海话剧艺术中心一级演员，中国文学艺术联合会第九、十届副主席，上海市文学艺术联合会第七、八届副主席，上海市演艺工作者联合会副会长，上海大学上海电影学院表演系教授。代表作品：《儿女情长》《坐庄》《红色康乃馨》《原乡》《那年花开月正圆》。个人荣获第十五届中国电视金鹰奖最佳女配角奖（1997年），第二十一届中国电视剧飞天奖最佳女演员奖（2002年），第二十一届中国电视金鹰奖女演员突出成就奖（2003年），第二十七届中国电视剧飞天奖建国60年60人突出贡献奖（2009年），第十三届中美电影节和中美电视节金天使奖年度杰出成就大奖（2017年）。

电视连续剧《原乡》是在2012年拍摄的，后来终于在央视一套与观众见面了。回想起当年拍摄的情景，许多记忆还像是昨天刚刚拍好那样的清晰。

记得前些年，我看到上海《文汇报》上有一篇报道，内容是关于20世纪80年代台湾老兵要求回大陆探亲的艰难经过。文章中配了一张黑白照片，镜头照的是一个旧的木门框，门里一位老妇正在劳作的样子，瞬间回头百感交集地看着门外的台湾老兵——她失散了大半辈子的儿子。门框外的老兵背对着镜头注视着屋里，一身半旧西装，一个箱子，花白头发。最打动我的是那无语的母子对视，千言万语仿佛不知从哪里说起，这个镜头一下子把我的心陡然触碰，我的眼泪夺眶而出。在这不久，我就接到了张国立导演的邀约，参加《原乡》的拍摄工作，这张照片就仿佛是冥冥之中的召唤。

《原乡》的故事，正是要表现这段注定要在两岸历史上留下印迹的生活事件。我扮演的李茶（阿茶），与张国立扮演的台湾老兵洪根生是一对曾经的夫妻，但由于战争，他们无法白头到老。他们被分离在中国大陆和台湾几十年生死不知。作为艺术形象，这样的角色是“戏保人”的，容易吸引观众，但由于戏的内容有些“苦情”，从专业的角度看，此类角色也有陷入概念化的危险。不过当我第一次读到剧本时，我庆幸编剧的独到处理，让我看到了“这一个”阿茶与众不同，编剧没有让剧中人物在生活的艰辛折磨和对丈夫的苦守中悲悲切切而失掉个性。当她从同是台湾老兵的丈夫朋友那里第一次获知自己苦等了几十年的丈夫在台湾已另有家室时，她在自己的屋里待了一夜。第二天从屋里出来时，声称自己不懂录像机的原理，不小心把丈夫录在里面的内容擦掉了，顺水推舟地把这一消息瞒过了儿子。

有一场戏，丈夫的儿时伙伴，也是长期照顾他们的马大哥，得知洪根生在台湾另有家室后，向阿茶求婚的戏。此时的她正在油菜田里劳作，心里憋着满腔委屈。好心的马大哥在一旁说着许多阿茶应该另做打算的理由，也一再表示要陪伴她度过余生。阿茶一声不吭只顾干活，用镰刀把齐人高的油菜秆割倒，最后感情实在掩饰不住时，她也没有放声大哭，只是用憋着哭泣的声音对马大哥说：“就算是事实，我也要洪根生亲口来告诉我，说他不要我们了，说他在台湾另有家室了……”她边说着话，没有停下手里的活，似乎全部的自尊与力量都通过那双长年劳作的粗糙的手宣泄出来，终于支撑不住，瘫坐在田头仰望天穹欲哭无泪，觉得自己受到了无限的不公。这场戏拍完时，导演张国立在现场带头鼓掌，我却心里憋得很难受，真恨不得大叫几声，替剧中人物把几十年的委屈宣泄出来。

阿茶内心纯净善良、能干，当事实无法逆转时又能面对现实深明大义。我的工作日记上还记着一场戏的拍摄感悟：在香港仔码头，拍摄我在《原乡》中的最后一场戏。这场戏是阿茶从大陆赴港，与失散了35年、特意从台湾赶过来的丈夫洪根生见面；35年不知生死的夫妻终于重聚，但是洪根生在台湾已经另有家室。这次来见面还带了台湾的太太，所以两人见面始终在自我克制中，未能表达夫妻间的情感。当探亲结束阿茶要回大陆，根生到码头送别的一场戏中，阿茶嘴里说着别送了别送了，心中却有万般无奈：30多年前的“少年夫妻”，隔岸相思，如今相见时丈夫已别有归宿。在无情的历史长河中，战争、分离、重逢、又要分离，人是多么渺小。阿茶，这个受尽磨难的普通女性，本能地渴望实实在在地依在丈夫胸前，感受踏实。我在拍摄到两人最后分手时，口里说着：“多写信啊。”眼睛呆呆地看着旋即又要离别的丈夫，突然一股情绪涌上来，情不自禁地往前走上一步，走近他，把头在他的胸前靠了一会儿，然后离去。这个“靠”的形体动作是原来剧本里没有的，事先也没有说好，也没有排练过，但水到渠成，这个即兴动作就发生了。等拍完这个镜头后，我对扮演根生的国立说：“不好意思，我是突然觉得要那样做，就上来‘靠’了一下。”国立却高兴地说：“特别好，特别好！”我想，这就是好演员、好对手，随时都能接受和适应对方出其不意的表演动作。拍完这场戏，张国立又为刚才那个“靠”加了一个近景，效果就更好了。没想到这个即兴的肢体语言成了这场戏的一个小亮点。事后想想，这样的人物关系，如果只是一般的哭哭啼啼送行，多么没意思啊。

阿茶这个人物在《原乡》中只是一个小角色，戏份不多，但我很喜欢。因为每一场戏的人物性格都表现得饱满扎实，没有废笔。

我和张国立相识20余年，又同是从戏剧舞台走进影视领域，但真正在艺术上的合作还是第一次。1995年我们在故事片《混在北京》中有过接触，但那是个群戏，我的角色在戏中几乎没有遇到他。而在《原乡》里这段不算长的合作过程中，我在张国立身上看到了我们这代人对于艺术的敬畏之心、专业精神以及严谨的工作态度，久违了的良好创作氛围在他的剧组里是一种常态的体现。国立是演员出身，这几年又在导演领域有所建树。作为《原乡》剧组的导演之一，我看他在现场事无巨细，为一场戏，一句台词，一个道具，都很操心。同时他的态度又带动了全组的积极性。多年以来，我们在许多剧组里已见惯了粗鄙化、不专业的腐败风气。尤其是近几年，最困扰我的就是在艺术创作中，连一些专业人士的工作态度也开始粗鄙起来，这对于心中深藏艺术理想的人来说，无能为力的感觉是很痛苦的。我这次参加《原乡》的拍摄工作，除了喜欢自己所扮演的角色外，同仁们对艺术的认真态度也让我感到释然。我听国立开玩笑似地说起电影学院请他去上课时，他对同学们说：“我也许很多地方都不如你们，但我比你们勤奋。”我理解这个“勤奋”的意思不仅仅是勤劳与傻干，其中还包含艺术上追求与时俱进，艺术家对社会生活的独特关注，不断提升艺术感悟等。有次拍完戏后一起吃饭，在饭桌上我又听他和年轻演员谈戏，谈自己年轻时如何到老师家求教，从书本理论到艺术实践，一步步摸索着走向成熟。我心生感动，我们还是有这样一批中年艺术家，身体力行，在自己的领域里书写着精彩。同时，也为中华文化的繁荣与强盛贡献智慧与才华！

经常怀念《原乡》剧组。愿《原乡》为电视剧艺术领域再添光彩！

徐　帆　青衣这些年

徐帆，女，1967年8月生，毕业于中央戏剧学院。演员。北京人民艺术剧院演员，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。代表作品：《青衣》《大国医》《结婚十年》《错爱》《一地鸡毛》《日出》《一树桃花开》《最后的王爷》。个人荣获第五届中国电影华表奖优秀女演员奖（1990年），第二十四届开罗国际电影节最佳女主角奖（2000年），第二十三届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2003年），第二十五届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员提名奖（2010年），第十四届中国电影华表奖优秀女演员奖（2011年），第五届亚洲电影大奖最佳女演员奖（2011年）。

我的父母都是楚剧演员，所以从小我就看着他们在舞台上表演，并且想着自己也能像他们一样表演给很多人看。于是我报考了湖北省戏曲学校，后来又转入武汉市戏剧学校，最终进了北京人民艺术剧院，成了一名话剧演员。

在人艺演话剧的日子，“戏比天大”这四个字慢慢融进了我的演艺生涯，也让我获得了一些电影和电视剧的邀约。

我最早接触电视剧是在1990年，但是真正大量拍摄电视剧是从2001年开始。这一年谢飞导演找到了我，在要拍摄的《日出》这部作品里，他认为我能演出他心目中的陈白露。其实我在读书时就很喜欢曹禺先生的这个戏，但我的性格是，越喜欢的东西，就越躲着它，生怕破坏了它。

不过，当看到这个剧本的时候，我很想尝试，因为这个人物的内心和经历特别丰富，我可以有发挥空间。虽然忐忑，但是当定妆造型做好之后，我看着镜子中的自己，觉得就像戴上了一个面具一样，都觉得那不是我自己了，我就是陈白露，我似乎可以想怎么演就怎么演。于是这部戏我演得非常投入，也开始对拍摄电视剧多了许多信心和兴趣。

2002年，我又遇到了影响我很深的另一个角色：《青衣》中的筱燕秋。当年康红雷导演一拿到剧本，就认定“演筱燕秋非徐帆莫属”。的确，筱燕秋让我产生许多联想和创作欲望，拍戏的过程就像把以前的生活一点点倒出来，可以让我很轻易走进筱燕秋的内心。

看剧本的时候，我总想起一些老演员，年轻时是台柱，到五六十岁唱不动了，但坐在台下依然不甘心。筱燕秋就是这样的“戏痴”，她爱戏如命，甚至对艺术执着到了分不清生活和舞台的程度。

从11岁开始我学了三年半京剧，所以我能理解像筱燕秋这种爱戏如命的演员，但是在演筱燕秋时，我其实心里对她有一些不认同感。我佩服筱燕秋执着的劲儿，但是无法像她一样把生活过得那么拧巴，所以在带着不同眼光看待筱燕秋的同时又把扮演她作为一种动力相互刺激。海绵干的时候吸水力不强，只有在浸湿的时候才有迸发力，演员在塑造角色的时候也是一样，不能固化了自己。在我看来，演人物是一辈子的事情，没有固定模式，只能去创造。

我很感激这部戏的所有参与者，2003年我凭借这个角色第一次获得了中国电视剧飞天奖优秀女演员奖。获奖后总有人问我拍摄《青衣》最大的收获是什么？是大家更多的喜爱？是业内的认可？我认为是收获了对于艺术美的认知和理解。

以前在学戏时，指法、身段也每天都练，不过对于到底什么是飘逸，什么是柔美，没什么特别的感受。我当学生的时候老师并没有觉得我的身段特别好，但是《青衣》这个戏可以说把我身上所感受到的美感都带出来了，甚至也影响了我后来在许多影视剧中的表演。这是我很满意的一部作品，碰上这样的角色，是我作为一个演员的福气。

《青衣》之后，我又陆续遇到了《结婚十年》《错爱》《最后的王爷》《一树桃花开》等很多好的剧本，这些剧本让我体味着别人的人生，也让我开始将剧院演出时的那种持续性激情带入影视表演中，这一拍也是十多年。

演戏这些年，我有个体会，影视的节奏掌握在导演和剪辑手里，但如果把戏演活了，节奏就在自己手里。学京剧有锣鼓点，锣鼓就是节奏，在影视表演中虽然没有锣鼓，但是节奏应该在心里，演员要在不同的演出形式中发挥自身魅力。在电影中，演员要在两个小时左右的剧情里“发光”，在电视剧中，演员需要在几十个小时中出彩。而话剧，是要在与观众面对面时吸引住对方的眼睛，演小品则是要在分秒之间迸发出火花。

在《青衣》里，有过这么一句台词：“如果你吃了青衣这碗饭，投了青衣这个胎，那么，你就不再是泥捏的了，你就是水做的。”如今想来，这句话不只是说筱燕秋，似乎也是在说我。我11岁就被划分到青衣行当，那时候特别不高兴。但那么一划分，又觉得我似乎生来就注定投了青衣的胎，演青衣的角儿，一辈子就成青衣了。而做演员这些年带给我的人生况味又何止寥寥几千字可以说得清，可能需要我一生慢慢回味吧。

许　晴　怀着爱，靠近角色

许晴，女，1969年1月生，毕业于北京电影学院。演员。代表作品：《东边日出西边雨》《来来往往》《笑傲江湖》《盖世太保枪口下的中国女人》《大清风云》。个人荣获第二十届中国电视金鹰奖观众最喜爱的女演员奖（2003年）。

直到今天我都很感恩，感恩我是一名演员。成为一名演员对我来说是一件特别幸福的事情，我喜欢拍戏，喜欢塑造角色的过程，极其享受和热爱着我戏里的一方天地。怀着爱，靠近角色，慢慢地接触她们，一天天地触碰，然后进入她们的生命体，赋予她们更多的可能性和细节。虽然这个合二为一的过程需要消耗大量时间和精力，但带给我的生命体验却是极度美妙的。所以我与我的角色一见倾心，倾力而为，是我所愿。

我想要分享一段文字，是写在电视剧《笑傲江湖》拍摄结束后的一些感悟和心情。

戏拍完了，剧组散了。曾经那么紧张、喧闹的拍摄生活已停留在记忆之中，又将凸显于荧屏里。我知道，我参与了一件多么有意义的工作，令狐冲、任盈盈、岳不群等，俨然成为我们这些演员一时的代号。众多的话题将围绕《笑傲江湖》的演播过程而旋转，不同的评判将热闹归于沉寂。至于我，许晴？演任盈盈的那个人？还是——嗨！任盈盈，嗨！许晴！我要表达的是，我很欣慰，我很紧张，我很欢喜。隐约记起李义山写的：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”我与任盈盈梦耶？现实耶？

说现实，是我作为一个演员，演了个叫任盈盈的角色。《笑傲江湖》作为金庸先生的扛鼎之作之一，我读过，再读，喜欢，确实喜欢。在我的阅读经验中，确有很大的幻想力。我从未曾想过，在自己的角色演绎中能与任盈盈联系在一起。那种消逝于江湖的哪怕是嫣然一笑、剑光一闪，哪怕是私相授受的一缕温情，都足以让人怦然心动。身前的虚名与身后的寂寞，在戏里都将用我有限的人生经验来具象，这是我的局限，也是对我的挑战……

任盈盈的审美宽度使我深深地迷醉，她是倒着活过来的：从圣姑婆婆到五霸岗上的喜怒无常的任大小姐。在多少女人哀叹红颜渐老，一副衰败心态打发人生的寂寞中，任盈盈反其道而行之，收获的是一脉天真，归于自然的爱情硕果。哪怕令狐冲不那么完美……近乎果真好女人的造像，何其动人！

我不钦佩任盈盈的任何身份，任何光环，甚至她技艺高超、杀人如麻的武功，那不过是江湖中的幻影。在我的眼中，只有任盈盈妩媚的肌肤，美妙传神的眸子，尤物般的女人态度，华丽昂贵的服饰，它代表了这个时代消逝已久的美与温情，这种女人在男人的幻想中偶尔能碰到。春去秋来，鹤老梅凋，江湖多少恩怨情仇，在任盈盈纤纤的手指间如烟散去，无常中她牵起令狐冲的手，选择了一个女人再平常、再普通不过的生活，退出江湖，以恬静的态度走完人生。正是这种圆通透彻的心态和喜悦，包容男人，呵护男人，爱男人之所爱，体现了酣畅淋漓的唯美精神。正是这种唯美精神，才可以对命运不做无尽的挑剔和选择，而是完全授受和感恩。在执子之手之间，完成英雄美人或男人女人的绝唱，令多少凡尘之人反省、感叹……

任盈盈许许多多至幻的镜像，在日复一日紧张的拍摄中，冥冥中我逐渐感到了，找到了。她是那样的美丽，但又与年龄无关；她确实存在，又那么不可期。任盈盈在我心里，我是任盈盈吗？就这样，我有时平和，有时又激情地接受来自任盈盈天籁般的心声……

盈盈人生间，脉脉不得语。感谢金庸先生，感谢导演，感谢制片人，感谢剧组……在即将逝去的一个苍老的2000年中，由于《笑傲江湖》纯洁的人文光芒的洗礼，我完成了一次女人所真正向往的昂贵的精神美容……

任盈盈算得上是我比较喜欢的荧幕形象之一，从最初到现在我选择剧本和角色的标准一直没变过，灵性和弹性是我选择人物所看重的。灵性是心灵的理解力，弹性是性格的张力，当初选择任盈盈恰是因为她能够让我有空间去施展我的魅力，在她的身上有我的影子，也是我期待要去成为的女人的样子，至情至爱是我们共同坚持的追求。所以任盈盈对我来说很重要，是她让我获得了绽放。

让彼此更丰盈，其实演员和角色是需要相互成就的。每当我塑造一个全新的角色，都必须调动自己全部的心智和心理，用我的生活经历去灌溉角色，反过来角色对于我的影响，让我看待这个世界的角度、深度、宽度、力度都不一样了，这或许会打开一段未知的、我从未体会过的人生历程。

多年的感悟与反思让我意识到艺术创作就像一段旅行，要学会作减法，作为一个演员我越来越没有包袱，我让自己更自然、更自在，只有在一件件包袱都放下后，才能走到终点，当你一件件越背越多，就不可能再继续前行了。

愿每一个艺术工作者都葆有继续前行的赤子之心。

闫　妮　我和我的戏剧浮生

闫妮，女，1971年3月生，毕业于解放军艺术学院。演员。曾在中国人民解放军空军政治部电视艺术中心任演员，国家二级演员。代表作品：《武林外传》《北风那个吹》《一仆二主》《生活启示录》《王大花的革命生涯》。个人荣获第二十七届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2009年），第二十五届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员奖（2010年），第八届中国金鹰电视艺术节最佳表演艺术女演员奖（2010年），第十五届上海电视节白玉兰奖最具人气女演员奖（2009年），第十届中美电影节中国电视剧最佳女主角奖（2014年）。

拿起笔来准备写下这篇自述的时候，才发觉自己已经做了演员20多年，回想自己第一次站在考场上参加北京电影学院考试的样子，好像还在昨天。虽然从结果上看，那是一次失败的艺考经历，但过了三试的最终成绩却给了后来的我很大信心，所以，在陕西财经大学企业管理系徘徊了两年之后，最终还是靠着一首《沁园春·雪》叩开了兰州军区战斗话剧团的大门，我的戏剧浮生，就此拉开帷幕。

如果说在兰州当兵的时光给我带来的是天性解放，那么去解放军艺术学院深造的四年，则是我第一次系统地学到什么是表演，在前两天的一次聊天中，我大胆定义了一下表演，我说它是高于生活的生活，是超越生活的生活，所以在我人生最年轻、最充满干劲儿的时候，我有幸可以一边学习着表演，一边体味着生活。参加过旅游电视片的录制，也跟同学们一起一遍一遍地排练着我们自己的话剧，乐此不疲的同时，也憧憬着毕业后的日子。

纵观我迄今为止的演艺生涯，最幸运的事情之一，就是在1994年，我如愿加入了空军政治部电视艺术中心。灯市口的车灯，同福夹道来往的人群，还有舞台上跑来跑去却让人甘之如饴的龙套角色，构成了我在空政最初的日子。还记得，我在空政参演的第一部话剧叫《湘江湘江》，只有短短的两句台词，把干粮袋交托在其他战士手上，然后慷慨赴死。每当说起这段往事，我的战友周小斌总是打趣我，次次都要尝试不同的牺牲姿势，却偏偏总是用尽全身的力量砸到他的脖子上。就是这样一个一个的龙套角色充盈了我在空政平稳的生活，很多年后的现在，当有些朋友偶然打开一部多年前的电视剧，竟然发现里面还有我的时候，都会很惊讶地给我发一条微信。那些青春闪光的日子，那些酿成初心的时光，那些一去不复返的热爱和坚持，都是我这样一个演员的戏剧浮生里，最有意义的见证。

我常常觉得，自己是一个幸运的演员，喜欢表演的人那么多，能将这份喜欢转化成自己的职业，并且最终有幸拥有自己的代表作却不是人人都有的机会。所以，饭后下楼遛弯儿的时候能遇见尚敬导演，也是一种奇妙的缘分。《健康快车》里的严文秀算是我第一个有大量戏份的角色，错综复杂的临床症状和拗口专业的医用词语成了每天必须攻克的难题，所幸我有一套独特的台词背诵方式，大抵是因为我的这些记台词的特长和敢演的魄力吧，让我在演完了这个简单纯朴的小护士之后，最终邂逅了《武林外传》，邂逅了我一生中最重要、也相当于转折点的人物——佟湘玉。

在《武林外传》拍摄的那七个月里，我一直觉得自己经历了人生中最漫长的一次修行，第一次挑梁女一号，第一次担纲情景喜剧的主演，都让我切实感觉到了压力。所以在拍摄最开始的几个星期里，我一直被失眠困扰着。好在随着身边战友和导演的支持和鼓励，以及逐渐对环境和节奏的适应，我终于让佟湘玉这个角色上了我的身。《武林外传》的成功是我在拍摄的过程中没有来得及去想的，现在回过头来看看，却也觉得是天时地利人和，只不过这次幸运的人是我，终于在进入演艺圈的十几年后，有了自己的代表作。

喜剧是我演艺生涯成长的土壤，正剧却让我尝到了被赞赏的滋味。在第一次见到《北风那个吹》导演安建的时候，他当时对于我能不能演得了牛鲜花还有一点迟疑，他觉得《北风那个吹》是一部正剧，而我是演喜剧的，不知道能不能胜任这个角色。因为对角色的喜爱和直接的性格，我当时对安建导演说：“导演，你让我来演吧，别人都演不过我。”其实别人怎么会演不过我呢，也许正是这句在争取自己喜爱角色时的“豪言壮语”打动了导演，才让这朵“牛鲜花”在我的身上绽放。

有了作品和嘉奖的积淀，我才能够拥有更多体味人生百态的机会，所以在之后的演艺生涯中，我是打不死的“小强”张小五，是爱情道路上寻寻觅觅的唐红，是忠于内心呼唤的于小强，是生死中蜕变的王大花……我们常说，遇到身边的人是一种缘分，而我觉得，作为演员，遇到一个角色、一个剧本何尝不是一种相识的美妙。“相遇是艺术，人生是玩笑”，细数这些我之前诠释过的作品和角色，再想想今后的征程和脚步，便觉得许多经历和沿途风景都是最宝贵的财富，无论是电视荧屏还是电影银幕，每一个镜头，都应该去沉淀，每一场情境，都必须去进入，每一份初心，都值得去期待。

我总是在想，演员这样一个职业究竟是什么？其实我认为，我的工作是无影无形的。演员是一个对综合艺术要求很高的职业，因为要有思想、创造力，还有你的与众不同。给你一个角色，你如何靠近它、取悦它，控制你自己。控制是为了完成你的创造，你设计一个东西，创造一个东西，你完成它，需要控制你自己，如何正确而不偏颇地将它表达出来。影视艺术就是控制的艺术，音乐也一样，情感和音色是重要的，还有强弱关系，相当于你创造一个空间，让观众进来。艺术需要互动，互动需要空间，如何创造出一个空间，让观赏者愿意进来。表演也如此，需要强弱关系，需要空间。演员最重要的就是魅力，魅力就是你与众不同的所在。高于生活，超越生活，所以我才愿意孜孜不倦、乐此不疲地去追求我的戏剧浮生，但愿每一段浮生故事，都有人倾听，有人懂得。

杨　幂　在百花齐放中肆意成长

杨幂，女，1986年9月生，毕业于北京电影学院。演员、制片人。代表作品：《王昭君》《宫锁心玉》《仙剑奇侠传3》《亲爱的翻译官》《三生三世十里桃花》。个人荣获第十七届上海电视节白玉兰奖最具人气女演员奖（2011年），国剧盛典年度最具人气演员奖（2011年），第九届中国金鹰电视艺术节最具人气女演员奖（2012年），国剧盛典年度网络最受欢迎内地全能艺人奖（2012年）。

荏苒时光中，中国电视剧已经走过60年，我们每一个人都是这段时光的见证者和参与者。而我作为演员，十分荣幸能在百花齐放的影视环境中肆意成长，倍感幸运，同时也为中国电视剧的发展深感自豪。

小时候，爸妈觉得我不是那种能够静下来学书法、学钢琴的孩子，就把我送去小演员培训班。从四岁接触第一部电视剧《唐明皇》的拍摄到后来考上北京电影学院，选择了一条跟大多数人都不相同的路，其实心里并没有那么确定：家里没人做这个职业，而父母只希望我有一个特别踏实的人生，考个好专业，找个好工作，平平安安过一辈子。考电影学院完全是把自己放在一个未知的领域里，可现在回想起来，如果当时不让我学表演、尝试演戏，我都没想过自己要干什么。

刚入行的时候，演戏对我来说就只是一个谋生的职业，没有大志向，在还不知道什么是真正演戏的时候，就做演员了。但随着演戏经历越来越多，我慢慢发现，“有时候，演完一场戏回来，连洗澡都在想那场戏：“今天演了一场戏，挺好挺棒的，这种兴奋的感觉以前没有过”，这种想法时不时会出现在我的脑海中，那时候我突然意识到，演戏不再是一份简单的职业，而是我毕生热爱的梦想。

在刚入行的时候，摔跟头是家常便饭。曾经拍摄一场哭戏时，我没能找准情绪，当时导演就径直走来，伸出右手，朝我脸上重重扇了两个巴掌，一边打一边狠狠地逼问：“你说为什么哭不出来？”这两个耳光让当时只有十六七岁的我顿时傻在当场，没过几秒，就开始哇哇大哭。那个时候我有很多东西不懂，所以就需要用做错事的经历来让自己成长。所以我觉得，有跟头一定要趁早摔，就像即使到了现在，我也在一直努力地让自己摔跟头，多做不同的尝试，一直在平地上走着难有成长。

而对我来说，摔得比较大的一个跟头就是李少红导演的《红楼梦》，这部戏是一个将我打碎重组的过程。在这之前，我拍戏总是得到夸奖，大家都觉得你还那么小就能演到这个程度很好了，所以我也就自以为自己真的演得挺好。直到拍摄《红楼梦》，少红导演跟我说：“你演戏不能程式化，不能笑就哈哈哈，哭就哇哇哇，你要去理解这个角色，她的心情，她的表现，有时候欲哭无泪可能才是大悲。”我觉得她说的特别对，但又不知道怎么才能真正地去把这种理解变成角色的表演，我们不断磨合，不断去彼此激发，直到最后一次表演，我觉得我把自己整个打碎了去演，导演喊停后，也没过来跟我说话。我走过去，她看着监视器哭了，跟我说：“你看，你只要好好去体会就能演得很好。”那一瞬间我才觉得自己开始懂得什么是表演了，这个经历对我来说是非常宝贵的财富。

在了解到什么是真正的表演之后，不管塑造什么角色我都很享受其中。有人会问：“当演员是不是很辛苦，看你冬天还要下冰水，夏天40摄氏度高温还要拍被火烧的戏。”确实拍戏很多时候会面临这些挑战，但我身边有很多前辈，他们比我更辛苦，我却从来没有听过他们一句抱怨，他们教会我：做演员这些苦都是你该吃的，而你吃的苦也并不见得是最苦的。所以有什么好抱怨或者去说的呢？这是当演员应该做的事，我们的前辈都是这样走过来的。

有那么一段时间，我觉得自己演戏太四平八稳了，急需一些意外的东西去打破它。这个时候我看到了《我是证人》的剧本，我几乎是毫不犹豫就接演了，路小星这个角色太过丰富了，既敏锐、干练，又脆弱、自我封闭；既无法原谅自己的失误，又在努力让自己积极面对生活。要表现这个角色多重的复杂情绪和面貌，又要同时兼顾盲女的设定。我有多恐慌，就有多兴奋，我相信任何一个演员遇到这样一个角色，都会跃跃欲试吧。为这个角色，我也做了很多准备工作，除了研究影像资料，我还和工作人员一同飞到成都，进入黑暗体验馆，模拟感受盲人的世界，跟盲人朋友聊天，了解他们的生活方式，并且观察一些非常细微的习惯。好在片子出来的效果还不错，但以我自己的标准来看，我还算不上一个好演员。努力吧，不管用什么样的方式。

我很庆幸的一点是，从我进入演艺行业开始，我们国家的电视剧市场发展越来越好，越来越蓬勃，规模也在不断地发展扩大。电视剧的面貌也愈加精湛和精良，题材多样化，新技术、高科技的运用也推动着影视业的发展。好的市场给了电视剧创作者们，也给了演员们更多发挥空间，也时常有好的剧本和角色吸引着我继续挑战和拍摄，所以我挺感恩，挺知足。

而让我感到自豪的还有，这些年来，我们国家的电视剧产业越来越繁荣，中国电视剧生产数量规模位居世界第一，拥有世界上最多的电视剧生产企业。在多年的探索和发展之后，电视剧作为潜力巨大的文化产业类型，受众面越来越广，在我们国家发挥着巨大的价值导向作用，也逐步走向海外，影响力越来越大。作为演员，看到祖国电视剧行业的蓬勃发展，内心倍感骄傲，也督促着自己要更加努力，不断进步。

除了演戏，我也曾经尝试过当电视剧制片人，也和自己的两个经纪人合伙开了公司，但等一切尝试过了，我觉得不管公司还是制作，让专业的人去做专业的事情吧，我还是只想把注意力集中在拍戏上，我的目标既然是要做一个认真的好演员，我就不想太去关注其他东西。每天在剧组好好拍戏，收工后研究研究剧本，吃吃饭、听听音乐，然后睡觉，我就觉得特别好。

我有当好演员的理想，所以不管还有多少路要走，我的内心始终是这样坚持的：慢慢来，按部就班，一步步踏实努力，离“好演员”的梦就会更近。

希望我能在这越来越繁华的影视行业中，继续肆意地生长！

姚　晨　孩子般的轻信

姚晨，女，1979年10月生，毕业于北京电影学院。演员。代表作品：《武林外传》《潜伏》《离婚律师》《都挺好》。个人荣获南方盛典最佳女主角奖（2009年），第三届华鼎奖年度电视剧最佳表现女演员奖（2010年），第二十五届中国电视金鹰奖观众喜爱女演员奖（2010年），第十八届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖（2011年）。

曾有主持人问：你以后想成为什么样的演员？我认真回答：上北京电影学院的第一天起，我就立志成为一个伟大的演员。对方忍不住笑出了声，不置可否。我知道他不信，但没关系，我相信。我坚信，只要能潜心创作出真正的经典，时间会给一个演员公正的评价。

用我妈的话说：“姚晨这孩子‘傻’，别人说啥她都相信，我很担心她会被人贩子拐跑。”是的，我相信，我一直都相信。小时候，相信自己是嫦娥下凡，相信外婆家的猫是外星人，相信沙发里面藏着小人国。长大后，相信爱情，相信美好，相信正义终将战胜邪恶。

这份“轻信”，让我在成长途中一路头破血流，反反复复，旧伤未愈又添新伤。但换个角度说，“孩子般的轻信”是每一个演员都梦寐以求的能力，我也算是与生俱来自带饭碗。

前些日子重看自己26岁演的《潜伏》，后背阵阵出汗，那时的表演真稚嫩。许多场戏的表演还是缺少层次变化，这和当时的人生阅历以及表演经验皆缺乏有关。唯一值得庆幸的是，也正因为年轻，我那时眼睛里的单纯和笃信，极为符合翠萍这个人物。正是这份相信，才让她对爱情和信仰是如此忠贞，观众也才能相信“翠萍”所坚信的一切。

接拍《离婚律师》时，我已五年没拍电视剧。那部剧里，我饰演了一个因成天打离婚官司，故而质疑爱情的女律师，之后与吴秀波饰演的男律师相爱相杀，两人最终选择了彼此，走入婚姻殿堂。也就是说，这一次我要演的是个对爱情从“不相信”到“相信”的女人。

每一个角色都和自己血脉相连。用北京电影学院老师的话说：“想当个好演员，必须用隐私参与创作。”我如今深深体会，对于演员来说，“隐私”这个东西存在，也不存在。30岁是我人生的分水岭，此后的几年间经历了起落沉浮，让我观尽人性端底，也见识到爱的力量有多强大。同时，这些经历为我的创作提供了准确的依据和素材。

在《离婚律师》的创作过程中，我把自己曾在遭受网络攻击时，产生过对自我及他人的质疑和否定，放在了前期感情受挫的“罗鹂”身上。使她看起来既坚硬又虚弱，眼睛里闪烁着对万事万物的“不相信”，像个随时要拿起武器决一死战的战士。到中后期时，“罗鹂”恋爱了，我同样将自己对爱的体验毫无保留地放到了她身上。在遭遇众人误解时，是爱为我抵挡了一切，击退了恨。同样的，爱渐渐溶解了“罗鹂”身上的铠甲，让她重获爱情，这时的“罗鹂”回归成天真勇敢的女孩，眼里充满对未来的憧憬。

一晃又停了四年没拍电视剧，看到《都挺好》这剧本，毅然接下。这一次饰演的角色叫“苏明玉”，和以往剧本中单纯善良的女主角不同，这是个更复杂的成熟女性。因从小没得到过爱，成年后也拒绝爱。职场中，她精通世故，冷酷忠诚，走得了江湖，上得了台面。生活中，她面对家庭的陈年积怨，痛苦茫然，但最终被爱拯救。要想演好这样一个彻底“不相信”一切的角色，我得投入更多的“相信”。

要找到苏明玉身上的“不相信”，除却家庭遗留问题，还得从社会环境入手。这一代的80后、90后，面对整个社会的高速发展，生存压力变得巨大。曾经看过一篇报道，城市里有一批白领，他们穿着精致套装，坐在CBD的写字楼里喝着咖啡，下了班却要坐两小时公交班车回城郊的出租房，大部分人在城里买不起房。更别提让他们腾出精力和金钱去养老、养娃，很多人因此不敢生孩子。许多职场女性生完第一胎，回到职场时很容易被边缘化，费劲心力才能找回自己的位置。职场新人更迭太快，如果再生二胎，基本就从职场出局。这些都是职场女性面临的痛点。她们内心的孤独与困惑大部分时候并不被社会关照。也因而，在职场丛林法则中，这些女性身上的狼性远甚于男性。只有了解到这些，才能让人物的心理动机建立得更真实，也有据可依。此戏目前还在创作过程中，日后再详聊。

成年人的世界现实又无聊，身在其中能够始终葆有“孩子般的轻信”，其实是种能力，希望我能永远拥有它。

殷　桃　不忘来时路，不惧未来行

殷桃，女，1979年12月生，毕业于解放军艺术学院。演员。国家话剧院演员。曾在空政电视剧艺术中心任演员。代表作品：《鸡毛飞上天》《温州一家人》《搭错车》《幸福像花儿一样》《历史的天空》。个人荣获南方盛典年度最受欢迎女演员奖（2005年），第二十三届中国电视金鹰奖观众最喜爱的电视剧女演员奖（2006年），第二十九届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（2013年），第二十三届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖（2017年），国剧盛典年度匠心剧星奖（2017年）。

我十几岁就开始学习表演，一开始是在舞台上演戏。在那个青涩的少女时期，我就确定了，演戏，是我所热爱的，要用一生去追求的一件事。那个时候的我从未预见过有一天我在荧屏上的演出会获得什么样的荣誉，只是单纯地认为这件事美好、崇高，值得我全心投入和付出。

60年为一甲子，我们看到了电视剧这个行业这些年飞速的发展，到现在呈现出一片繁荣的景象，这足以让我们每一位从业人员都感到欣慰和骄傲，作为其中的一分子，我有幸奉献了我的一份力量。

回忆我的演艺之路，从我确定演戏是我的理想，到进入解放军艺术学院学习，毕业之后进入电视剧行业，这一路我是幸运的。我相信每一个走在这条路上的人，都怀揣着梦想，并努力为之奋斗，因为热爱而尽情挥洒着自己的汗与泪，享受着专属于演员这个职业的快乐与艰辛。我在这条路上，遇到了很多好的机会。

刚入行的阶段，是演员最容易迷茫和无助的时候。作为一个新人，无论是关于事业方向，还是关于表演本身，都很容易困惑。虽然学校会教我们表演的方法，老师告诉我们，要演戏首先要学做人。我们都认真地受教。但当我们真正开始踏入社会，开始成为职业演员的时候，摆在我们面前的是非常现实和具体的问题。戏要怎么演，人要怎么做。

说自己是幸运的，是因为刚刚跨入这个行业的时候，我遇到的前辈们都给我树立了非常好的榜样。我想重点说说我拍的第一部戏《历史的天空》。那个时候作为新人的我，既有初生牛犊般的勇气，也有对未来未知的胆怯，这个开始是非常重要的，它为我的演艺之路打开了一扇门。在这部戏中，我遇到了两位非常好的老师。

一位是张丰毅老师。记得那时有一场我和他的对手戏让我至今记忆犹新。当时是在拍我的部分，镜头里只需要张丰毅老师的背影，大多数时候这种情况下对手戏的演员只需要配合一下就可以，但张丰毅老师考虑到我是一个刚刚从学校毕业的年轻演员，拍戏经验还不够丰富，很容易出戏。尽管那场戏只能拍到他的一个肩膀，他还是像拍他的戏一样完整地演了一遍。当时是南方的冬天，馒头冷得像石头一样，那场戏要求他就着凉水狼吞虎咽地一口气吃完一个馒头，非常辛苦，但张丰毅老师毫不犹豫地这样做了。当时他的理由非常简单，作为一位老前辈他觉得自己有义务帮助年轻演员更好地完成这场戏。

这件事对我的触动非常大，一直到现在都给我很大的启发。一场戏的好坏和戏中的每一个角色有关，不仅仅是我一个人而是所有的人都好，那么这场戏才能被称为一场好戏。这其实是一种非常无私的想法。我们经常会说，两个演员一起“飙戏”，这里的“飙戏”是良性的，两个演员彼此是对方的台阶，彼此是对方的肩膀，互相帮助着让这场戏更精彩，而不是恶意地竞争。这是我从张丰毅老师身上学到的，我觉得这是艺德。他不仅希望自己演得好，也希望他的对手演员同样出彩。直到今天，我也觉得这是一种非常难得和珍贵的品质。

另一位就是李雪健老师。我们合作了《历史的天空》和《搭错车》，这两部是我作为新人阶段最重要的戏。李雪健老师那种时时刻刻都沉浸在人物状态中的能力也给我留下了深刻的印象。他教会我对人物的刻画要非常接地气和丰富，他对其他演员的体贴也让我印象很深。我记得有一场戏，一个只有一句台词的演员因为紧张重复了很多次台词，当时恶劣的天气让很多工作人员有些焦躁，他自己也着急，越着急越说不好，当时我注意到雪健老师在工作人员调光的时候轻轻拍了两下那个小伙子的肩，安慰他说：“没关系，别紧张，我刚开始演戏的时候跟你一模一样。”接下来那个演员就很顺利地拍完了那场戏。当时雪健老师安慰他的时候，我看到那位演员眼眶有些红，也松了口气，好像放下了心里的包袱。雪健老师是德艺双馨的老前辈，他的一句鼓励，对于一个年轻的演员来说就是莫大的精神支持。当时他鼓励的是另一位演员，但我的心里也同样感动。

直到今天，我拍过了这么多戏，这两件事依然在我心中挥散不去。我很庆幸在我刚进入社会、进入演员这个行业的时候能遇到这样的好前辈，他们在艺术上的造诣与品德一直都是我的榜样。正是对戏的尊重，对职业的尊重，对人的尊重，所有人的共同付出，让我们创造出了这么多经久不衰的电视剧作品。德艺双馨，这个词的含义是深刻的，如何能做到，就得以小见大，是靠工作中的一点一滴累积的。因此在我初入行的时候，这些很小的事情成为我职业生涯中难忘记的故事，我也经常会在一些访谈中提到这些珍贵的记忆，希望能够让更多的人知道这样的故事，也希望年轻的演员能够把前辈们的珍贵品质传承下去。

我们每个人都是从新人做起，不断地磨炼与成长，那个时期的经历是人生中最重要也最难忘的。都说岁月如梭，时光易逝，转眼间，我就从一个新人成长为中生代演员。除了感恩在这条路上所有影响过我、帮助过我的人，我最感谢的是自己选择了这条路。以前有句话说，能把自己的爱好作为事业是非常幸运的，而我正好得到了这份幸运。因此我时时刻刻提醒自己，要对得起这份幸运，要担得起自己得到的荣誉。

如今我们这个行业越来越好，机会越来越多，人才辈出。我们也看到了很多年轻的演员走入了这个行业。作为一个承上启下的中生代演员，我想我们或许也会在不经意间影响到年轻的演员，就像当年我初入行时，前辈们带给我的感触一直引导着我。我希望自己首先能够把自己做好，把前辈们那些优良的品质传递下去。以身作则、言传身教是最好的方法。不管这个行业怎么发展，科技上、创作理念上有多大的进步，我始终认为演员是手艺人，品质和传统不能够被抛弃，因为创作有自己的规律。只要演戏还需要人来演，还需要演员来创作这些角色，那么这些传统都是不能被抛弃的。

同时，保持这样的习惯也能够帮助我们有一个良好的心态，能够不断地要求自己进步，把个人放在角色之下，尊重对手，尊重自己的职业，去为观众创造出更多有血有肉的角色。我们这个职业最不同的是，我们面对大众，名气带来的光环不仅是个人荣誉，还包含了我们对观众的影响。我们不知道我们演的哪一个角色，哪一场戏，有可能就会影响到别人的内心，甚至改变他们的生活。而我们的作品，可以一直流传下去。所以说艺术创作是崇高的，希望我们可以不断地把正面的能量传递出去。

如果够幸运，我们一起再见证下一个60年。

于莉红　我的戏剧人生

于莉红，女，1969年12月生，毕业于哈尔滨艺校。演员。沈阳军区前进文工团电视剧制作中心一级演员、大校军衔。曾在哈尔滨话剧院演员团任演员。代表作品：《圣水湖畔》《女人的村庄》《女人当官》。参演作品荣获第十届精神文明建设“五个一工程”奖，第二十五届中国电视金鹰奖，第二十八届中国电视剧飞天奖。

1989年1月1日，我踏入了哈尔滨话剧院的艺术殿堂，那一刻就开启了我的戏剧之路和艺术人生。

刚参加工作就主演话剧《蛾》，我饰演的“蛾”在首届东北三省话剧节中囊括了13项大奖，个人获得了“表演一等奖”，在北京、上海、天津等地演出获得了极大轰动，被称为南有“中国梦”北有“蛾”，并为我奠定了一定的话剧地位。1990年自编自演的小品“小保姆”在全国电视小品大奖赛中获得了二等奖，个人获得最佳女演员奖。后来主演的话剧和小品多次获得国家级奖项和东北三省大奖，并多次参加了中央电视台晚会和东北三省的春节晚会，作为黑龙江省拔尖人才被连续破格提拔为三级、二级和一级演员。

主演的电影《喜莲》获得了长影“小白花”最佳女配角奖，主演的《灯塔世家》获得中国电影华表奖。

在多年的艺术实践中主演了多部电视剧《圣水湖畔》《女人当官》《女人的村庄》《女人进城》《粘豆包》《欢天喜地对亲家》《木兰妈妈》《樱桃红之袖珍妈妈》《上海王》等，作为一名演员一直秉承着踏踏实实演戏、认认真真做人的原则，以“德艺双馨”的标准严格要求自己，用心塑造了很多角色，同时也得到了同行专家和观众的喜爱和认可！

2011年由于本人在专业和艺术上的成就较为突出，被沈阳军区前进文工团特招入伍。作为一名部队文艺工作者，坚持为兵服务的原则，期间推掉了很多电影、电视剧的戏约，放弃了很多名利双收的机会，艺术是神圣的，演员是需要奉献的！

艺无止境，艺大于天！在多年的演艺生涯中塑造了形形色色的人物，不仅体味了百态人生，丰富了自己的精神内涵，同时在酸甜苦辣、嬉笑怒骂中向观众传递爱是永恒和唯一的，它不分国籍、年龄、身份、贫富，它不会随着年龄、健康等消逝，它像一束光，吸引着我为之奋斗、为之前行，作为一名背负着神圣使命的文艺工作者，我会把爱的接力棒一直传承下去，一直奋斗终生，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”！

张凯丽　怀揣一颗感恩的心

张凯丽，女，1962年9月生，毕业于吉林艺术学院。演员。中国国家话剧院国家一级演员，中国戏剧家协会理事，中国电视艺术家协会理事，中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长，全国政协委员。享受国务院政府津贴，中宣部“四个一批”人才。代表作品：《渴望》《军嫂》《中国家庭》《新恋爱时代》《闪婚》《裸婚时代》《儿女冤家》《咱们结婚吧》《功夫婆媳》《人民的名义》《黄大年》。个人荣获第九届中国电视金鹰奖最佳女主角奖（1991年），第三届全国电视十佳演员奖（1992年），第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号（2011年），国剧盛典年度最佳女配角奖、演技实力派女演员奖（2014/2015年），华鼎奖最佳女配角奖、观众最喜爱的影视明星奖（2015/2017年）。

我从拍摄第一部电视剧《渴望》开始，已与中国电视剧相伴了30年。而这部电视剧也被誉为中国电视剧发展史上名副其实的里程碑作品。

很多观众又习惯称呼我角色里的名字“慧芳”“薛素梅”“梅超英”“吴老师”等，包括我在国外录制节目，仍有无数的观众对我呼喊“刘慧芳”，无论什么样的称呼，都是观众对电视剧作品、剧中人物的真心喜爱，我们借了电视剧的光，也让观众如此爱电视剧之外的我们。

我拍摄的第一部电视剧就是《渴望》，剧中善良、孝顺的刘慧芳，时至今日仍然得到中国观众的喜爱。这个人物之所以能够经久不衰，正是因为她的好人形象和真善美的灵魂，她的善良、贤惠、宽容、隐忍等很多宝贵的品质一直能够沿用到今天，所以与其说人们喜欢慧芳，不如说喜欢的是慧芳精神，喜欢这个人物身上的宝贵品行，这也正是当今社会被人们最为赞颂的品行。

刘慧芳是时代的产物。当年，我在读完剧本后，“刘慧芳”给我带来了很大的震撼。她就是我的姥姥，姥姥就是慧芳一样的人物，两者如此相似，让我感到亲切、温暖，顿时茅塞顿开。所以后来人们看到的《渴望》里我饰演的刘慧芳的人物原型实际上就是借鉴了影响我一生的姥姥。也因为有姥姥从小让我耳濡目染，经历了《渴望》的拍摄后，“刘慧芳”有很长一段时间就住在了我的身体里。久而久之慧芳性格中，姥姥言传身教的那部分就显现出来，而且越发突出，竟也成了我自己的特质，变成了自我要求的一种行为准则。很多人见到我就好像见到了慧芳。其实，我深知很多时候是因为慧芳的精神太可嘉、太可贵了，而那种精神正是我们这个时代所稀缺的。

记得当年《渴望》播完后，公安部还专门为剧组颁发了“维护社会治安奖”，因为只要电视剧一开播，说万人空巷一点儿不为过。

在当年，网络对于人们来说是陌生的，更没有什么“热搜”“头条”“热评”“水军”……观众与我们之间最多的交流方式就是写信。电视剧一边播出，我们一边接收来自全国各地的观众来信，足有几麻袋，一天之内就会收到几十封甚至上百封信。我记得《渴望》播出结束后，有位观众在给我的信中，对于电视剧结尾慧芳仍躺在病床上的情节不能释怀，气愤不已，所以警告导演：“如果不让慧芳站起来，我们就让导演趴下。”真的是太入戏了。众多的来信里，人们都表达了自己最真实的情感，为好人鸣不平，希望好人有好报，希望好人一生平安！

由于慧芳的精神一直感染着观众，也激励着我，所以，我也时时以好人的标准严格要求自己，时至今日我都未曾因为《渴望》额外赚取一分钱。而在专业上，我也一直在找寻突破，冲破这个经典角色的光环与束缚，所以后来有了《裸婚时代》中霸道强势的丈母娘田淑云；《咱们结婚吧》里刀子嘴豆腐心的妈妈薛素梅；《人民的名义》中隐忍又骄傲的吴惠芬。并不断在文艺界各种舞台历练自己，演话剧、唱歌、参加综艺节目，以及20年里坚持中国唐宋名篇朗诵会等。岁月流逝，但始终保有一颗初心，时刻想着回报观众的爱是我坚持走到今天的最大动力！因为，姥姥经常对我说，“人要捧一颗真诚之心待人，不可掺杂半点儿虚假。”我牢记在心，受用终身。

有一次在外工作，遇见喜爱我的粉丝，她叫我慧芳阿姨，合影后她用恳切的目光看着我，小声地央求着：“您能再抱我一下吗？我在外打工，很久没有见过我的妈妈，我想妈妈，您像妈妈……”我紧紧地抱着她，这不仅仅因为她说我像她的妈妈，而是我觉得如果我能够让一个漂泊在外的年轻人得到片刻温暖，是非常幸福的一件事。其实我更深知人们喜欢我，大都是因为慧芳的形象，那些共通的东西密不可分，观众把我当成了好人，而我又深深地受她的影响，加之姥姥的言行在我身上的传承，因而我和慧芳已融为一体，不可分割。

中国电视剧已经诞生60周年，百花齐放、百家争鸣，新一代的年轻观众已经有了更多观剧选择。网络的发达、言论的自由、信息的爆炸，让人们观剧的水准不断提升，但经典仍旧震撼，刻有时代烙印的剧目、人物仍会让人过目不忘，对于富有时代精神的经典人物，人们也将一直传颂下去！

感谢慧芳带给我的真诚与坦荡，感谢她的真善美。我希望自己永远怀揣着一颗感恩的心，继续深入群众，深入生活，用丰富的生活来滋养艺术，创造更纯粹、经典的艺术作品和角色，更好地服务和回报喜爱自己的观众。

赵丽颖　我与国产电视剧共同成长

赵丽颖，女，1987年8月生，毕业于廊坊电子信息工程学院。演员。北京秀丽江山有限公司演员。代表作品：《陆贞传奇》《胭脂》《杉杉来了》《花千骨》《老九门》《青云志》《楚乔传》。个人荣获国剧盛典年度特别贡献人物奖（2015年），第六届澳门国际电视节金莲花最佳女主角奖（2015年），第三届文荣奖最佳女主角奖（2016年），第二十八届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖（2016年），中国电视剧品质盛典年度实力演技剧星（2017年），第二十四届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖（2017年）。

20世纪70年代中后期以来，随着电视事业逐步发展，电视机也开始进入家庭。不知不觉国产电视剧已经发展60年了，很荣幸自己在其中能为中国电视剧的蓬勃发展做出微薄的贡献。

最初带着懵懂的心接触影视剧的拍摄，接触到电视剧算是一种机缘巧合，一切都是陌生却又令我好奇和向往的。在不断的接触中，我慢慢地理解了演戏是需要更多地用心去感受，而我们演员能做到的就是让自己完全地投入角色，通过不同的角色传递给观众不同的信念和价值观。所以，我也是越来越坚定地热爱这份职业，我的内心也很尊敬所有为电视剧事业付出的同仁。

当然从艺的路上，也得到了很多德艺双馨的前辈给我的指点，这都让我更深刻地理解到演员这个职业的分量，所以也更努力地鞭策自己，希望每一次都能在演技上做到更好。

对于演戏，一直以来我的想法就是，在剧中哪怕我是一个小小的配角，我也要把这个角色在剧情中需要传递给观众的情绪做到最好，所以我都会尽自己最大的努力去研究和尝试。其实很多时候反过来想，演戏和人生是一样的，你演的是一个角色，但更本质的是一个人，只要用对了感情，真情实感的流露比任何技巧都动人，因此就更容易让观众贴近你演的角色。

拍戏时总会有很多有趣的事情发生，因为剧组里人是非常多的，电视剧的拍摄周期又都比较长，几个月相处下来都会感觉剧组就像一个大家庭，很温馨。可能因为我工作中待在剧组的日子比较长，所以有时候离开剧组反而会有些不习惯。

电视剧因为是有更多有效的声音和有效的画面的，因此，通过不同的剧情、角色性格能传达很多东西给观众，不论从生活还是工作，甚至是感情上，所以优秀的电视剧其实是可以给观众带来更多的正能量，甚至面对生活的方法和勇气的。

从我参演的第一部电视剧《世纪不了情》到后面拍摄和剧情都逐渐成熟获得成功的电视剧《金婚》，再到古装剧《新还珠格格》《陆贞传奇》，现代剧《杉杉来了》，古装仙侠剧《花千骨》，很多都是不同的题材。这十年时间，我觉得国产电视剧不管是从剧情还是拍摄都向着更好的、更完美的方向发展了。

虽然较早期的电视剧因为技术水平有限，无法做到完美的特效或场景可能会留下一段遗憾，但随着社会的进步、科技的发展，渐渐的更多、更优秀的资源被应用到电视剧的拍摄中。我觉得能见证并参与国产电视剧的繁荣发展，看着国产电视剧不管是从硬件还是软件都发展得越来越好，我从中能得到更多的关注和喜爱是一件非常荣幸的事情，并且也由衷地希望国产电视剧能更上一层楼。

赵　薇　“电视剧”人生

赵薇，女，1976年3月生，毕业于北京电影学院。演员、导演。代表作品：《还珠格格（1—2）》《老房有喜》《情深深雨濛濛》《京华烟云》《虎妈猫爸》。个人荣获第十七届中国电视金鹰奖优秀女主角奖（1999年），第一届中国电视艺术“双十佳”十佳演员奖（2001年），第二届电视剧风云盛典内地最受欢迎女演员奖（2006年）。

从谢晋恒通明星学校毕业之后，我出演了人生中第一部电视剧《姐姐妹妹闯北京》，在剧里饰演一个高考失败的南方女孩小雪。而后我参与演出了《雨天有故事》《大魔方》两部电视剧，演出的角色有秘书、护士、歌手等不同的职业。1996年我考入北京电影学院表演系开始大学生活。大一下半学期，台湾作家琼瑶的儿媳何琇琼女士找到我，希望我可以出演《还珠格格》中“小燕子”一角。

1997年夏天，《还珠格格》在承德避暑山庄正式开拍。虽然之前有一点拍摄经验，但这部戏仍然让我紧张，骑马、武术对我来说都是零基础，更重要的是我本人的性格和“小燕子”相差甚远。我学着打开自己，去和“小燕子”贴合，慢慢地和她融为一体。1998年4月28日，《还珠格格》在台湾中视播出，并大获成功。在大陆平均收视率超过47%，创造出收视率中国第一、亚洲第一、重播率最高等多项纪录，甚至在之后数年间的春节、暑期等档期反复重播，我的人生也因此发生了巨大的变化。1999年《还珠格格》获得第十七届中国电视金鹰奖最佳连续剧奖，我也获得人生中第一个最佳女演员奖。

由于《还珠格格》播出的成功，《还珠格格2》也在不久后开拍。相比第一部，第二部拍摄预算增加，剧组从承德避暑山庄搬回北京。先后在北京的康西草原、香山、昌平老北京、大观园、恭王府、梅兰芳故居、西山“亚视”、北京电影制片厂、八一电影制片厂、顺义区、大兴区等地拍摄。服装、化妆、道具、灯光，甚至摄影机都有了大幅的提升。那时我要同时参加A、B组的拍摄，每天只能睡不到四个小时，后期我的身体更是透支严重，耳朵过敏溃烂，时不时流鼻血，状况不断。虽然很辛苦，但对演戏的热情还是使我能克服体力和意志力上的双重挑战，1999年2月8日全剧杀青。1999年4月21日《还珠格格2》在台湾中视首播，同年7月在大陆播出，一播出就打破了《还珠格格1》创造的收视纪录，在北京、上海及湖南播出时平均收视率分别是57%、55%和52%，最高点突破65%，全国平均收视超过60%，成为中国电视剧史上最高收视率的电视剧。

一边工作一边上学几乎变成了我当时的常态。在表演上我力求转型，2000年春天我演的第三部琼瑶剧《情深深雨濛濛》开拍。这次我饰演一个与“小燕子”完全不同的角色，这是一个尝试，也是一次冒险，心里很忐忑，但我很喜欢。在剧中，我和来自中国香港的古巨基有大量的对手戏，而古巨基用广东话讲台词，和他演戏时是标准的“鸡同鸭讲”。从4月25日开机到9月19日关机，这部46集的电视剧拍摄了将近五个月，而那时正值北京电影学院毕业季，我又要演戏又要准备毕业论文，一根蜡烛两头烧，恨不得一天能有48小时才够用。我不得不辗转于北京、上海两地，再加上睡眠严重不足和长时间带妆，我的眼睛过敏发炎，不得不强制休息两天。2001年《情深深雨濛濛》相继在华语地区播放，并在中国大陆再次成为年度收视冠军。

《情深深雨濛濛》杀青后，我全身心地投入电影拍摄当中去，一直到2004年才接拍了根据林语堂先生的文学名著《京华烟云》改编的同名电视剧。习惯了慢工出细活的电影拍摄节奏，电视剧大量的台词和极重的戏份，让我不得不对工作节奏做出相应的调整。在电视剧生涯中，我力求不断转型，努力跳出从前的窠臼。而“姚木兰”这个角色是我在电视剧中从未接触过的，从一个大家闺秀到当家主母，娓娓道来一个民国女性的成长。一年后《京华烟云》在央视播出，单集最高收视达到12.92%，创下央视同时段的最好成绩。

2006年我回母校北京电影学院，成为一名导演系研究生，我又恢复了一边工作一边上学的状态。而在进入校园之前，我接拍了台湾编剧王蕙玲的《谢谢你曾经爱过我》。最初看到剧本，感觉拍摄会是一个很艰难的过程，这部戏很深刻，富含真情实感，好的剧本是我接拍一部剧的前提。后来我遇到了严歌苓的《一个女人的史诗》，这又是一部很难演的戏，角色时间跨度长，要从16岁演到50岁。而且戏中戏非常多，包括《以革命的名义》《玩偶之家》《雷雨》《刘胡兰》《沙家浜》《李双双》《红灯记》，演的时候十分过瘾，小姑娘、老太婆、男孩子，一部戏什么角色都尝试过了。

时隔多年，我接拍了电视剧《虎妈猫爸》，这是一部关于“教育”的现实题材电视剧。我偏爱有难度的戏，因为太简单、太容易去完成的，会感觉拍戏过程很无聊，因此我反而愿意去做“有难度的”事情。等到克服难度以后，就会觉得有一些新的东西产生了，这就是表演的火花吧，当然过程是痛苦的。

演一个好的剧本可以教给我很多东西，因为有些东西我没有经历过，在戏里我可以感受着，去经历，我就当作它真的是自己的一段生活。从《还珠格格》到《虎妈猫爸》，每一部电视剧都见证着我的成长，也见证着中国电视剧的成长。

周　迅　演员这个职业天生带有责任感

周迅，女，1974年10月生，毕业于浙江艺术学校。演员。代表作品：《大明宫词》《人间四月天》《像雾像雨又像风》《橘子红了》《红高粱》。个人荣获第一届中国金鹰电视艺术节观众最喜爱的女演员奖（2000年），第七届亚洲电视大奖最佳女演员提名奖（2002年），第二十五届大众电影百花奖最佳女主角奖（2002年），第四十三届台湾电影金马奖最佳女主角奖（2006年），第二十五届香港电影金像奖最佳女主角奖（2006年），第二十七届中国电影金鸡奖最佳女主角奖（2009年），第二十一届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖（2015年），第二十届亚洲电视大奖最佳女主角奖（2015年），第三十届中国电视剧飞天奖优秀女演员提名奖（2015年）。

我最开始接触表演是在1991年，那时候我十六七岁，没受过表演方面的训练，只有一些在学校里学习的舞蹈基础，但是因为年纪小，什么都不懂，更不懂害怕，就是觉得演戏是件有意思、挺好玩的事。一晃20多年过去了，想想我一路走来遇到的都是非常好的导演和同行们，他们一直对我保护有加，这是非常幸运的事。

前一段时间录节目见到奚美娟老师，聊起当初我们拍摄《红处方》时的往事，感慨万千，重温当年剧中的我们，许多回忆和画面也涌现出来……

在1997年拍摄的电视剧《红处方》中，奚美娟老师扮演我的妈妈，我则扮演她叛逆的女儿。表演的三要素是“真听、真看、真感觉”，记得那时在现场我们都是来“真”的，她给我“真”的反应，我再以“真”回应给她。因为要呈现的是一对紧张的母女关系，我们两个人也常常是“剑拔弩张”的。“哎呀，这如果是我的孩子，我要气死了。”“你看这句话和这个眼神多伤人。”“她没说话，但是这个反应，是又恨又爱又痛心的。”20年后当我们再看剧中片段，哪怕只是短短几分钟，依然可以被它牢牢吸引，还会边看边讨论。

一部好的作品离不开演员的功劳，更与剧组对艺术的执着追求密不可分。20世纪90年代拍摄条件有限，现场一般只有一架机器，一场戏的每个机位和景别需要分好几次才可以拍摄完成。换光转场之余，大家就会有很多时间聚在一起，吃饭、聊天、讨论，增进感情。那时候20集左右的电视剧一般都会拍好几个月，加上前期体验生活，围读剧本。直到2002年拍《橘子红了》时也还是如此，20多集拍几个月是很正常的事，而且那时李少红导演是用拍电影的方式在拍电视剧。一切都是精雕细琢的，大家凑在一块儿慢慢打磨一个戏，也不会觉得辛苦和无聊，整个剧组就是大家庭，我们每天都很融洽、开心。现在想来，因为拍戏的过程就是创造、积累和收获喜悦的过程，让所有人沉浸其中。

《橘子红了》是让我对表演开窍，也是让我对演员这个职业有了责任感意识的一部戏。在“秀禾”这个角色之前，表演对我来说，更像是一种兴趣爱好。秀禾是我遇到的第一个比较复杂的角色，因为她与剧中其他人物错综复杂的关系，也因为她压抑隐忍的性格，实在和我自由快乐的天性有着巨大反差。之前我饰演的其他角色性格和经历是相对单一的，表演的难度也更简单、直接。我是在饰演秀禾的过程中才发现，哦，原来是这样！咦，原来我还可以这样！是“她”的“复杂”让我对表演真正着迷，也是“她”让我萌生了要好好演戏，要努力成为一名优秀演员的愿望。

2000年，随着《人间四月天》《大明宫词》《像雾像雨又像风》的连续播出，我一下子成为被观众们熟知和喜爱的青年演员。记得有一次坐在马路边，我以前没事就喜欢坐在那里看人来人往的街景，观察行人。那次还是像往常一样随便看着的时候，有位路人从我身边经过又折返回来，盯着我问：“周迅吧？”我当时心里“咯噔”一下，心想：“完蛋，我红了。”这个画面我记得特别清楚，因为当时脑海里瞬间就响起了警铃，下意识就有个声音在提醒自己：红了不要膨胀和骄傲！可能是家庭环境的原因吧，我的父母都是很节俭、单纯的人。作为独生女，我的家庭虽然不是大富大贵，但也足以让我衣食无忧地健康成长。简单快乐、顺其自然的价值观在童年就已经潜移默化地成形了，对物质、对名利等，反而不会太介意和看重。那次被路人认出后，我马上就打电话给周围的朋友，跟他们说：“你得盯着我，如果哪一天发现我膨胀了，赶紧提醒我！”

这么多年过去了，所幸一路都有各位前辈、师长和同行朋友们的爱护与关照，在我的心里也时刻有一根弦：我觉得演员作为一个聚光灯前万众瞩目的公众人物，是有巨大影响力的，这个职业需要天生的责任感，我们有义务把善良、美好、正确的价值观通过作品与正直的为人传递给观众。物质的东西当然可以有，但本质、初心的东西也不能丢。任何时候，演员最基本的工作都是塑造好人物，而在这个过程中，保持清醒、保持自己内心的纯净也同等重要。我希望自己可以一直演下去，塑造不同的人物，继续诠释各种各样的人生。

朱媛媛　用对生命的感动去演绎更多鲜活人物

朱媛媛，女，1974年3月生，毕业于中央戏剧学院。演员。中国国家话剧院一级演员。代表作品：《小别离》《家有九凤》《浪漫的事》《贫嘴张大民的幸福生活》《咱家那些事》。个人荣获中央电视台黄金时间电视剧观众最喜爱的优秀电视剧演员奖（2001年），第十五届上海影评人奖最佳女演员奖（2006年），第二十三届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员奖（2006年），文化部优秀表演奖（2011年），第二十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖（2014年）。

我是一名演员，同时也是一名母亲。我喜欢看女儿认真、投入地“过家家”，哪怕她一个人喃喃自语，那份专注和享受，却是那么动人。我想，表演亦是如此吧，一群人在一段时间里各自扮演着不同的角色，在虚幻与现实之间穿梭，有着别样魅力。

我很珍惜每一部戏中的人物都能让我有经历不同人生的机会，让我感悟、反思、成长……时光荏苒，到了今日我也算是一名资深演员了，如果要做一个总结的话，我特别想对帮助过我的人表示诚挚的致敬和由衷的感谢。

首先，是向尊敬的艺术家前辈们致敬。

很幸运，我刚迈出中戏的校门，便得以参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，这部戏带给我的，不仅仅是观众从此认识了我，更重要的是我的艺术品德的建立。那时候我和徐秀林老师住在一个房间，每天早上徐老师起得很早，怕打扰我睡觉，便到楼下大堂去看剧本，估摸着我醒了才回房间，还替我拿上早餐。现在每每想起她那满眼的关爱，都会温暖无比。

徐老师曾经在现场无意间听到制片人和别人聊天，提到资金方面有些困难，徐老师就跟他们提出，自己可以退点儿钱。这要放在现在，大家会觉得她像个怪物吧？但是，她确确实实把有缘聚在一起的人都当成了自己的家人，全心全意为大伙着想。都说戏如其人，无论是一个背影还是一个全景，徐老师都全情投入，哪怕拍我的戏时只需要露出她的后背，她都特别认真地给我搭戏。和她一起演戏，看着她脸上滚落的泪珠，真是让人心疼，让人敬重。她教会了我，要演好戏，先要会做人。

拍《贫嘴张大民的幸福生活》时，我才22岁，却要演一个大嫂、一个妈妈，对我来说难度很大。除了靠烫发、画眼袋增加年龄感，还有人艺的各位前辈无论戏里戏外都喊我大嫂，给我自信，我们如同家人一样生活、拍戏。记得当演员用来休息的小屋因场景需要被拆掉的时候，我和梁冠华老师静静地坐在我们的“专属”座位上，泪眼婆娑……拍这部剧拍了不长不短的三个多月，我们是相亲相爱的小两口儿。还有沈好放导演、修宗迪老师……他们给了我太多的帮助和指导，现在大家见面还都是喊着戏中的称呼，那种亲切和感情常常让我觉得很奇妙。作为演员，我仿佛经历了几生几世，如同一场蒙太奇，而这一段的人生和感情，我相信它是真实存在的。

向所有的艺术家前辈致敬！你们告诉我要老老实实做人、踏踏实实演戏，我一直记得呢。

其次，是向片场所有一起打拼的工作人员致敬。

观众喜欢的戏就是好戏，而要让观众喜欢，可真不是一个人的功劳，除了集体创作，还需要有天时地利人和，更少不了现场所有工作人员的配合，缺一不可。

举个例子。拍摄《家有九凤》时，有一场戏是我饰演的七凤下乡期间与知青爱人未婚先孕，家里掀起了轩然大波，把她关在医院要她堕胎。七凤随后从医院逃了出来，漫无目的地在古城游荡着。虽然只是一场所谓的过场戏，可是灯光老师将整条街道的光布置得特别有意境，一道道拱门射出昏黄温暖的光……我一下子就找到了表演的感觉，少年不知愁滋味，手拿一串糖葫芦，边吃边走，望向每一家每一户的背影，让人又爱又怜。

还有一场戏记忆犹新：七凤的爱人喝醉了在院子里大声叫骂，七凤在屋里独自流泪。第一条情绪和画面都没有问题，可是灯光姚老师提出能否再拍一条，他亲自操作灯罩，随着我的情绪而变换位置——当眼睛含着泪水的时候，光打在我的脸上；当眼泪快要滑落的时候，光好似随着风渐渐隐去；而当光再次荡漾在脸上时，已是满脸的泪……是的，光的艺术荡漾了我的心，无比美妙。

其实，许多人都让我印象深刻，比如拍淋雨戏时，前方拿着毛巾张开双臂等待你的服装老师；每天天还没亮就在化妆间为你梳妆打扮的化妆老师；还有为了角色需要，竭尽所能不怕麻烦的道具老师……向所有的工作人员致敬！一部好的作品诞生，你们功不可没！

再有，当然少不了我最亲爱的观众们。

记得几年前的一天，我去超市买东西，几位大妈认出了我，寒暄过后翻看我的购物车：“闺女！这个好用吗？这个好吃吗？”完全把我当成了邻家姑娘。至今想起来我都会感动，是荧幕拉近了我和观众的距离。我们都是普普通通的人，我会好好生活，感悟生命，并把点点滴滴的感受呈现在今后的表演中，回馈大家对我的喜爱。深情不及久伴，厚爱无须多言。感谢大家一直以来对我的喜爱和关注。从出道至今，已经20多年了，你们一路相随，对我来说，你们既是共同成长的朋友，更是相亲相爱的家人。感谢你们陪我闯过那些风风雨雨，我今天取得的成绩离不开大家的支持，你们对我和我的作品的欣赏，正是我不断磨炼、提高演技的动力。好的演员、好的作品，都离不开广大的观众，正如伯牙离不开钟子期……谢谢你们！向你们致敬！

最后，我要向生命致敬！

感谢父母养育了我，感谢上天赐予我的朴实和善良！让我能从事表演这个行当，并通过不断的感悟和反思去诠释每一个角色，我会在实实在在的生活中汲取养分，用我对生命的感动去演绎更多的鲜活的人物，奉献给广大的观众。

能从事艺术这个职业，真好！