论冯梦龙采编山歌与尚“真”文学审美观

孙晓晴

摘　要：明末清初在文人阶层中萌生的“以情抗理”意识，在文艺创作上表现为尚真求实的原则。冯梦龙采编的《挂枝儿》《山歌》这两部民间歌谣集，以“真诗”为典范，借以宣扬其尚“真”的文学审美观。冯梦龙的尚“真”文学理念包含了真的情感内涵和真的审美表达两方面，在今天仍具有启示意义。

关键词：冯梦龙　民歌　真

明代陈宏绪在《寒夜录》中记述了友人卓珂月的一段话：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元。庶几吴歌《挂枝儿》《罗江怨》《打枣竿》《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”^[1]显然，苏州文人冯梦龙也颇为欣赏“我明一绝”的民歌，他甘于下沉到市民阶层，在街头村野、青楼酒肆采集搜罗大量吴语民歌，编辑为《挂枝儿》《山歌》（原合题为“童痴二弄”）。在《山歌叙》一文中，冯梦龙追溯歌谣源头，以为老百姓唱的山歌自古有之，只是从楚骚唐律起文学审美在文人与乡民阶级中逐步分化，“诗”成了上层阶级舞文弄墨的专利，“而民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰‘山歌’”^[2]。冯梦龙此言，隐含着他对“诗坛”的不满，认为民歌名之“山歌”，实际上是在荐绅学士对诗坛的垄断下被定义生成的。

流淌着“民间性情之响”的山歌难登大雅之堂，反映了正统文学观念对待民间文学轻蔑与傲慢的态度。民间文学在历代遭此贬低，被放逐于诗坛之外，倒也因此不必受文人模式、格律和思想的诸多限制，反而令歌者可以任性恣情、即兴宣泄，进而出现了大量文人文学中少见的歌咏私情的民歌，在明末风靡流行一时。《尚书·尧典》中有“诗言志，歌永言”之说，《说文解字》也将“诗”字解作心志的自然流露，《文心雕龙·明诗》则认为“在心为志，发言为诗”，“故诗者，持也，持人情性”^[3]。显然，相比拘泥于纲常礼教下的文人之作，民间山歌更似发自肺腑、浑然天成，也更接近于古籍圣谟中所说的“诗”。究其原因，就在于尚“真”的文学审美取向，因此李梦阳曰“真诗乃在民间”，冯梦龙也颇向往孔子采诗的时代，认同这些民间的诗“为情真而不可废也”^[4]。