○豪放、谨严

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豪放、谨严

太白豪放，人中凤凰麒麟，譬如生富贵人，虽醉着暝暗啽呓中作无义语，终不作寒乞声耳。（胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五引黄庭坚语）

他（苏轼）批评吴道子的画，曾经说过：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”从分散在他著作里的诗文评看来，这两句话也许可以现成地应用在他自己身上，概括他在诗歌里的理论和实践。后面一句说：“豪放”要耐人寻味，并非发酒疯似的胡闹乱嚷。前面一句算得“豪放”的定义，用苏轼所能了解的话来说，就是“从心所欲，不逾矩”；用近代术语来说，就是：自由是以规律性的认识为基础，在艺术规律的容许之下，创造力有充分的自由活动。这正是苏轼所一再声明的，作文该像“行云流水”或“泉源涌地”那样的自在活泼，可是同时候很谨严的“行于所当行，止于所不可不止”。李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种“豪放”。（钱锺书《宋诗选注·苏轼》）

钱先生在这里对“豪放”的风格做了解释，指出“‘豪放’要耐人寻味”，要“在艺术规律的容许之下，创造力有充分的自由活动”。他又指出李白的豪放。李白《赠裴十四》：

朝见裴叔则，朗如行玉山①。黄河落天走东海，万里写入胸怀间。身骑白鼋不敢度，金高南山买君顾。徘徊六合无相知，飘若浮云且西去！

①裴叔则：西晋裴楷，字叔则。《世说新语·容止》：“见裴叔则，如玉山上行，光映照人。”此以裴叔则喻裴十四。

沈德潜《唐诗别裁》批：“‘黄河落天’二语，自道所得。”这两句是写得豪放的。这样豪放的李白，怎么又“身骑白鼋不敢度”呢？因为看到了裴十四，要让裴十四看一下自己，“金高南山买君顾”，要用高比南山的黄金来求得他的一顾。这里用了极夸张的手法。在这样的夸张中，也显示豪放的性格。

再看钱先生讲苏轼的豪放：

他在风格上的大特色是比喻的丰富、新鲜和贴切，而且在他的诗里还看得到宋代讲究散文的人所谓“博喻”或者西洋人所称道的莎士比亚式的比喻，一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法仿佛是采用了旧小说里讲的“车轮战法”，连一接二的搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降伏在诗人的笔下。……我们试看苏轼的《百步洪》第一首里写水波冲泻的一段：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”四句里七种形象，错综利落……上古理论家早已着重诗歌语言的形象化，很注意比喻；在这一点上，苏轼充分满足了他们的要求。（《宋诗选注·苏轼》）

苏轼在《百步洪》里用的“博喻”，正是钱先生说的“从心所欲，不逾矩”，正是“像‘行云流水’或‘泉源涌地’那样的自在活泼”，这些正显示苏轼诗的豪放。

钱先生又指出“可是同时候很谨严的‘行于所当行，止于所不可不止’”。苏轼诗又是很谨严的。豪放是“从心所欲”，谨严是“不逾矩”；豪放是“创造力有充分的自由活动”，谨严是遵守“艺术规律”，豪放与谨严这样密切结合，是很难得的。苏轼《红梅三首》其一：

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

纪批本集云：“细意钩剔，却不入纤巧，以其中有寄托，不同刻画形似故也。”（《瀛奎律髓汇评》卷二十）

这首《红梅》诗写得“细意钩剔”，即细微严密，是谨严的。纪昀认为这首诗好在“其中有寄托”，即不光是细微地刻画红梅，还写出了作为梅花的品格，像“自恐冰容不入时”“尚余孤瘦雪霜姿”，加上“寒心未肯随春态”，这几句都在写红梅，但又不限于写红梅，把自己的“冰容”“雪霜姿”都写进去了，把自己的“寒心未肯随春态”，不肯去迎合权势的品格也写进去了，这样就显出风格的高。这就细微而不纤巧，是谨严的。石曼卿《红梅》诗：“认桃无绿叶，辨杏有青枝。”没有写出红梅的品格，所以称为“诗老不知梅格在”了。苏轼不仅写出了红梅的品格，显得跟桃杏不同，也写出了诗人的品格，所以高出于光是刻画红梅，从细微刻画进入谨严，进入格调高了。