漆画人体在现代美学语境下的现实意义

20世纪末随着西方文化在国内的影响，逐渐渗入影响到艺术领域中，特别是女性人体主题的新元素刺激了不少艺术创作者的意识，在当时仍处于传统文艺环境中和西方人体艺术的视觉冲击下的创作者们开始产生对人体主题的表现想法。人体这一主题所带来的个性化图式不仅能够作为造型能力训练的重要手段并且逐渐能够成为表达艺术家观念和心理意识的载体，通过描绘人体抒发情感，体现对生命的思考。而因人的经历、个性、感受和审美情趣等方面各不相同，使得人体这一主题朝着更为多元，更加包容的格局前进。“造型艺术家要钻研人体美是天经地义的基本功。造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化统一等等，都存在于人体中。”

现代漆画作品中的女人体以简练的漆色线条塑造形体，敷以铝粉罩漆研磨体现人体皮肤肌理及含蓄的明暗关系，画面单纯直接，具有中国工笔人物画的细腻之感；更有将漆颗粒打磨过筛出不同目数的颗粒，根据画面需要铺洒叠加；亦有他者用笔潇洒，漆色统一，而通常赋予人体物象性的直觉动态和体块特征的西方人体速写的意味，充分展示漆语言独特的偶然性、灵活性及不确定性。这正是漆画所呈现出的独特语言。女人体作为主题在漆画创作中作为直视对象的结构造型和精神本质的同时，需要抛弃很多外在的非本质因素，从而体现了其创作的高度凝练和概括，这也被称作表现直觉。同时，创作者对人体对象的整体感受和认识达到了一种物我统一的境界，是主观感情和对客观对象的观察合二为一的升华。

漆画创作者在踏入信息化时代后，更多的信息涌入，得到了更丰富的艺术视野，回看历史、审视当下、展望未来的思维空间和结构体系更加完善，使得他们以更为开阔的理性的、发展的眼光思考女人体在当代的表达。这一时期，女人体通常表现的是生活，艺术家们在自觉创作意识中自发性地探索时代生活的新面貌与无法舍离的漆语言之间的契合。每一位漆画艺术家因人的经历、个性、感受和审美情趣等方面各不相同，他们的用笔用漆也带有个人的色彩。漆画作品表现方式上，漆材料及工艺语言能够很好地承载抒情的过程，可浓可淡、可虚可实、可隐可显。这正所谓是“漆画当随时代”的现实深思。