漆画的质感特征

我们可以发现很多艺术家开始将传统漆工艺中某一个单一环节“放大”进行创作，例如：将传统漆工艺中“刮灰”步骤直接呈现在画作表面，运用漆灰未干时的可塑性，及干燥状态下的耐磨性，通过刮楸等传统工具及现在生活中的各种媒材，制作出人为有意味的或无意随机的肌理，这是对传统工艺、材料、工具的极致发挥与观念诠释。思考如何将这些形态、材质组合在一张画面里，组织彼此之间的关系，这就要考虑画面中不同材质的调和与对比、比例与尺度、主次关系、如何将个体颜色融入整体色调中等问题，这些问题就要遵循形式美的规律及绘画经验，并且将中华优秀传统文化的内涵渗透其中。

20世纪初，程向君先生尝试用裱布的纹理做底，漆灰进行塑造，以此丰富画面肌理、质感。我们可以发现，这些手法都来自传统漆工艺，但创作观念和前人却有所不同。程老师关注到每一个工艺环节自身的美感，果断的捕捉住不同制作环节中每一次意外的、偶然性的、瞬间性的痕迹，大胆地保留，每个环节在最终呈现的效果里都有所体现。这些激情的痕迹在漆画中很难得，因为漆画的制作周期长，制作过程中一直在消耗创作者对于这件作品的原动力与激情。他不断提炼漆画的精髓，尝试抛弃限制绘画自由的部分，在20世纪初时，呈现出纸上漆画系列作品。这些作品的趣味性很强，在漆画作品中是新的尝试，这让漆画创作的维度再一次延伸。从创作观念上可以看出，程老师不断在传统漆工艺中西方艺术脉络中探寻与思考，并通过漆画的载体进行突破性的尝试。这种画面呈现形式，更 好地让人们看到漆工艺的流程，加上新颖的艺术创作观念，以这样的方式普及给大众，让更多人看到了漆工艺的内涵。漆画在找到艺术发展的规律与共性的同时找出漆画独特的个性气质，通过运用漆性、绘画经验、形式美法则突出漆画独到的特色，立足于当代艺术潮流中。