《黄河颂》《平型关颂》刻漆画
1962年，山西的《黄河颂》（张怀信、王光宇、黄景涛）、《平型关颂》（姚天沐、李玉滋）两幅漆刻作品参加了中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年全国美术展览会”，后称为“第三届全国美术作品展览”。这两幅作品均刊登在《美术》杂志1962年第四期，同期《美术》也刊登了时任山西省美术家协会主席苏光的文章《漆刻〈黄河颂〉〈平型关颂〉介绍》。据了解，山西的《黄河颂》《平型关颂》是中华人民共和国成立以来，最早参加全国美展的漆画作品。
《黄河颂》的作者王光宇的个人画册中提到有文章评价《黄河颂》：“该作品是中华人民共和国成立以来第一次展出的一幅漆画作品。它以磅礴的气势，衬托光明锃亮的推光漆板，呈现出金碧辉煌、光彩夺目的艺术境界，令展览会上的观众和美术界的同行都为之耳目一新，轰动了美术画坛。大家一致认为这是一幅创新立意的开山之作，它为我国美术领域又增添了一个崭新的画种——漆画。”
1961年，太原青年画家蒋采苹、王光宇分别用雕漆填彩的传统技法，尝试创作了《新愚公移山图》和《古刹钟声》作品，为绘画与漆工艺的结合提供了有益的经验。后来承担人民大会堂山西厅美术作品创作的青年画家们，认真深入研究了山西的雕漆填彩，创作了《黄河颂》《平型关颂》《我们在太行山上》3幅漆刻作品。
人民大会堂山西厅作品的创作，要求从内容到形式语言都要有山西的特点。山西是老革命根据地之一，抗日战争时期，晋冀鲁豫、晋察冀、晋绥3个边区的大部分地区在山西境内。山西省城的几位青年画家选取了抗日战争时期的革命题材，以黄河、平型关、太行山作为主题进行创作。如何把传统的漆工艺语言和革命内容结合起来，对于青年画家来说，确实是一个崭新的话题。
《黄河颂》采用雕漆填彩的传统语言较多一些，但也不乏创新。作品中大面积黄河水面的处理，作者开始受着传统雕填技法的束缚，不敢突破“黑天、黑水”的传统表现手法，结果黄河的水纹失于紊乱，层次不够分明，表现不出“黄河之水天上来”的磅礴气势。后来大面积凹雕并铺以金色，出现了较为理想的艺术效果。《平型关颂》是对传统技法创新较多的一幅雕填作品。这件作品采用了刚劲挺拔、粗犷有力的雕刻手法，应用了对比强烈的装饰色彩，恰当地表达了作品的主题思想。
《我们在太行山上》的作者蒋采苹，曾三度赴太行山体验抗战时期游击队员的战斗生活，在作品中充分表现出了山高、林密、兵强、马壮的创作意图。作者曾经刻制过一幅同样以太行山为背景的《新愚公移山图》，在传统技法的运用上，她比较得心应手。可惜由于作者工作调动，作品没有刻制完成。
张怀信、王光宇、黄景涛《黄河颂》
姚天沐、李玉滋《平型关颂》