谈漆画创作的绘画性
杨国林|YANG GUOLIN
说到漆画的绘画性问题貌似是老生常谈了，漆画既然叫作“画”他必然有绘画性存在，漆画的绘画性，体现在漆工艺与绘画内容的完美结合上，只有对大漆材料性的精准把握和绘画艺术的深厚功力相辅相成，才能创造出高度绘画性的漆画作品。漆画家通过将自己的艺术观念和创意灵感融入漆材料中，让二者巧妙的安排才能将天人合一的作品呈现给观众.
李永清老师在“大美术”视角下的漆画艺术一文当中提到了中国漆画的发展。漆画的问题不仅要在漆画中去找，还要在漆画外去找。将漆画放在“大美术”的艺术范畴，以外部的视角重新审视漆画内部的艺术问题和整体形态，方能脱离就漆论漆的局限，在内与外的不断转换中认识到多元环境下树立本体语言的重要性，推进漆画学科体系的当代构建和完善.这样才能使得漆画更加开放、多样，适应当代美术的需求和挑战，因此我非常认同这个观点。
中国漆画是一种既古老又年轻的艺术形式。在漆画发展的初期，漆画家们通过吸取其他绘画种类的优点来推动漆画的进步。这并非一条简单的捷径，因为漆画家们需要具备对其他绘画种类的深入了解和掌握，以及扎实的造型和色彩把控能力，方能将其他绘画种类的绘画性融入漆画中。漆材料的包容性和多样性，以及传统漆工艺的具体手段，为漆画家们提供了更多用于表达主题和创造出美丽作品的可能性。漆画家们不断探索和创新，力求实现大漆工艺之美和绘画之美的完美结合。
中国漆画作为一种独立的画种，从1986年第六届全国美展开始走上舞台，至今已经历13届全国美展。在这些展览中，中国漆画的绘画性问题有了长足进步，但仍有些优秀作品在实践中略有偏差，刻意追求其他画种的“绘画性”，忽视漆画的特点和本质。因此，中国漆画的绘画性需要处理好漆性的特点，将其巧妙融入漆画创作中，用本体语言呈现。然而，这需要漆画家在技艺和艺术修养上不断提高和修炼，并且需要时间来消解。
乔十光先生在他的文章中提到了绘画三要素：精神内涵、形式仪表和材料技术。这三个要素告诉我们，漆画家需要整理出属于自己的一条“道”，即画家本体对于漆画艺术的一个认知。作品应该是“自己”的融合，包括思想、技艺等等，是整体的一个表现。这样才能通过实践，提炼出独具漆情本体语言的漆画作品。
杨国林《绿意》100cm×80cm
在不断的实践中，漆画家应该注重技艺的提高和对漆画艺术的不断思考和探索，从而更好地展现漆画的绘画性。通过对漆画的绘画性的深入研究和理解，漆画家可以进一步提升自己的艺术修养和绘画能力，让自己的作品更加自然、真情流露，展现出漆画的本质和独特魅力。
近年来，越来越多的年轻漆画家涌入了中国现代漆画艺术的领域。这些“90后”“00后”漆画家不断拓展了这门艺术的审美内涵，使其绘画特质更加凸显，审美形式更加多元。此外，当代漆画家还在尝试重建漆画与古代传统之间的联系，以在当代文化语境中展现漆画艺术之美。同时，漆画艺术家也不断探索漆语言和其他艺术媒介之间的交融，以延展漆画在当代的精神文化价值。
从创作层面来看，现代漆画艺术家已经从对工艺技术的追求，转变为对精神观念的诠释。而从形式和材料上看，现代漆画艺术已经与综合材料、雕塑艺术、装置艺术、影像艺术等不断交融。这种交融让漆画艺术表现出全新的样式和解读，并以新的文化内涵和造物精神呈现给大众，从而融入我们的艺术创作。
笔墨当随时代，古往今来所有优秀的艺术作品都承载着艺术家对于身处环境的感悟，这种感悟通过艺术家的解读和提炼形成艺术作品。而观众又通过艺术作品了解艺术家心中所想，从而被感染，被打动，这次交流激励当代漆画家创作出更多既表现新时代，又深蕴中华传统文化精神的优秀漆画作品。用优秀的艺术作品来成教化助人伦。
通过“时代丹漆——莲福当代漆画提名展”的举办对现代漆画进行了深入的传播，使更多的人认识和了解这种艺术形式。同时，更多的学术界对现代漆画的关注和探究，以便更好地认识和推动漆画艺术的创新和创作。通过这种交流，我们成功地抒发艺术家心中所想，也让同道们互相交流了彼此的理念和创作经验，相互鼓励和激励，从而不断推动着中国漆画的发展。通过这次展览和学术交流，进一步推动了漆画艺术的创新和发展。
杨国林《静·悟系列之二》80cm×120cm