二、卒章显其志

“首句标其目，卒章显其志”，往往是杨梓为了创造意味造型，又为了给读者以提示而常用之手段。此一点，大致有两种情况。

一种情况是，诗的前半部分虽然对寓意有所提示，露出了理解诗之线索的端倪，但诗人努力保持着，直至结尾才把这线索完全交给读者。至此，读者才完全握住这线索而对诗展开更深入的解读，原本在诗前半部分获得的某些印象得到集中与加强，从而明朗化，意味寓意遂被揭破。杨梓的组诗《野黄昏》中的《乌龟》一诗即是如此。从诗之开头，我们即感到诗人在此所写之乌龟，已非自然界的野生之龟。因为乌龟沿着小溪逆行到此，产生了“旧梦破了新梦”的感觉，这种感觉显然是人才具备的。故此首诗在开头部分已使人感到这是一首“托物言志”之作，而非单纯的写物诗。不过，仅凭此一点似还不够，读者不能从中了解诗之寓意。诗作进一步展开的对乌龟之感受的描写，就是沿着这一线索而作的必要补充和延续。如乌龟感到自己失去了路，失去了自由自在的场所，只能在桎梏中旋转，让自己的躯体永远饥饿，一任灵魂进入大海拼搏，这就对乌龟的生存环境作了有力的交代。由此可见，乌龟的生命正在冰消瓦解之中。但是，我以为只有进入诗的最后一行，此诗之寓意才能被诗人最后“钦定”而变得完整与准确。“让自己拥有另一种自由”这一陈述就是对全诗之总结。从乌龟的感觉上来说，这是它的最后感觉，有形的只能变成无形的，表明一切都已消失，属于乌龟的只有虚幻。此除了强烈地昭示着生命之消亡之外，并无他解。故如果说，此诗写龟运用的是以龟喻人、以龟写人这一手法的话，那么，诗作实际在此透射的就是这样一种意味寓意：人在被困之际，精神必将随之消亡；生命属于自由，失去自由也就失去了生命。诗人在揭示此一寓意时，有意采用了节节推进、层层传导、最后总结之方式，吸引着读者与他一起去体验这一精神消亡之心灵历程，在接收到这一冲击以后，再以水到渠成之力量，把此种体验揭破而赋予它以思想之形态。

还有一种情况是，诗直至结尾才把理解寓意之线索抛给读者。在此之前，诗着力描写刻画的是意味造型本身。此时的意味造型描写有时不免给人以某种写实性的感受。只是等到结尾的线索出现，阅读才产生了重大转折，原来的写实感荡然无存。读者因此进入的不是一个具象世界，而是一个意味世界，不是由具体造型的固有特性来理解诗之寓意，而是从具体造型之上游离开去，追索它的对应意义。与上述情况比较起来，此种“卒章显其志”给人以石破天惊之感，它给读者带来的往往是不期而遇之震颤、曲折求索后之顿悟。杨梓的《第五个季节》一诗，看似只是写景之作，但至最后才把诗人写“她”像水鸟一样栖于“我”心、融化了“我”的孤独后的爱情体验交给了读者。这一转折，就改变了诗中所出现的诸多意象如洁白、连衣裙、水鸟的性质，使它们都成了代表美好事物的意象。诗人的《舞蹈的夏》亦有同样的风格。直至最后一行，乃至可以说是最后之语句“我跟随雨点的节奏/为她独舞”，才告诉人们这首诗要表达的是什么。读者只有读到此处，才能弄清楚前面出现的所有意象，其目的就是使读者感觉到“她”去了南方后“我”在烈火中的相思，让所有的痛苦与幸福都浸泡于水中的月色，去照亮每一个前方。所以，《舞蹈的夏》这首诗的意义不仅是描绘了爱逝去以后的悲凉景象，而是以独特的方式把一些意味通过造型凝聚起来，在读者心中把诗人之体验重新创造出来。杨梓诗的魅力与此不无关联。他善于不断地累积意象，又不零星地点破这些意象的寓指，直至关键的最后一行或最后部分，才把这些意象的寓指揭示出来，这就使他的诗有一种强大的凝聚力，并穿透诗歌诸多意象之外壳，使诗之寓意进入读者的心灵深处。在这一点上，最能体现杨梓此种手法的是其《零点：我穿过一座无梦的城》，此诗由《宵征》《幽思》《兼程》《停泊》《祈求》《旋里》组成。此组诗的营构出人意料，它使人处于一种最大而又最具震颤力的审美张力之中。诗在开篇《宵征》中描写的城市是一座空心之城，每一个沦陷的家里都挤满了风暴。尤其是那青鸟的精神，早已逃出永远的喧哗；街灯如鼠，散发着病的苍白与气味，更加深了诗所传导的那种腐烂气息的浓烈程度。但是，诗人没有对你说明他的丝毫用意，甚至可以说，诗人根本没有向他最亲爱的人预作某些暗示。此时，诗像是一种自然主义的记录，诗人只是尽其手法的高明，把记录弄得完整全面，使人产生身临其境之感觉。然而，在随后的几节诗中，诗人笔锋突转，从病态、苍白意象上返回，直指他的心爱之城，在城的美丽中看到了人们从残喘的边缘经过，走向黄沙飞石之城外，土坯房成为他们唯一的小憩处；城在今日染上他人的气味。至此，诗对城的详备抒写已非简单的记录，这里渲染的是城里无居的景象，其意味暗示之深意在于它不仅吞噬丑陋、邪恶，也将吞噬美丽、善良。

生命终归要完结，美与丑一样，均将烟消云散。唯一令人值得欣慰的仅仅是人们可以保持对美的追求与向往，把美的形态、美的神髓藏于心底。杨梓在其诗歌创作中惯常运用的“卒章显其志”之手法，就是他的意味性诗作比较容易为读者所理解的一个重要原因。他乐于把读者引进诗歌寓意含蓄之暗夜，可最终他又举起了烛照此暗夜之电光，让读者在经过一段思考之后寻找到前进的方向。杨梓早期的诗歌创作当属于意味创造明朗化之一脉。