周德清的《作词十法》

周德清（1277—1365），字挺斋，江西高安人，生于文人世家，一生困顿，未入仕途，晚年穷苦，但他“通声音之学，工乐章之词，尝自制声韵若干部，乐府若干篇，皆审音以达词，成章以协律”[12]。对北曲有深入的研究和创作体会，感于元代南北统一后北曲南移，盛行于长江两岸，遍及苏杭浙赣，使南方文士加入北曲创作行列，而南方人士受方言影响，“俱无阴阳之别矣。且上去二声，施于句中，施于韵脚，无用阴阳，惟慢词中仅可曳其声尔，此自然之理也。妙处在此，初学者何由知之！乃作词之膏盲，用字之骨髓，皆不传之妙，独予知之，屡尝揣其声病于桃花扇而得之也”[13]。为了能使“四方出语不偏，作词有法”，他广泛搜集，潜心研究，写成了中国音韵学上划时代的著作——《中原音韵》。

此书包括大都杂剧在内的北曲创作理论，集中在《中原音韵》后一部分《正语作词起例作词十法》之中，具体内容如下：一、知韵；二、造韵；三、用事；四、用字；五、八声作平声；六、阴阳；七、务头；八、对偶；九、末句；十、定格。这里有一些具体字、词、句、篇的作法和评论，表面上看，微观的论述较多，但细而品察，其中有的议论，道前人之所未道。作者新提出一些理论命题，有鲜明的理论见解。

其一，提出了戏曲创作中“语意俱高为上”的美学命题。周德清在“造语”一节写道：“未造其语，先立其意；语、意俱高为上。短章辞既简，意欲尽；长篇要腰腹饱满，首尾相救。”并在“定格”第一首〔仙吕·寄生草〕《饮》后评曰：“命意、造语、下字，俱好。”又在〔双调·梧叶儿〕《别情》后评曰：“如此方是乐府。音如破竹，语尽意尽，冠绝诸词。”虽然未能进一步阐述，但从这两条评语中，可见其用意，即把“意”作意思、意境运用，提出“立意”在“造语”之先。尤其是提倡“意尽”，这就有别于诗词的含而不露、露而不尽的创作鉴赏标准，无论散曲还是剧曲，是为演唱而创作，要当场让人听明白，就要求通俗、明白、晓畅，创作时必须“意尽”才妙。这一理论命题的确立，正抓住了曲论与诗论、词论的根本区别要点。

其二，突破文人士人观念，提倡平民意识。周德清在“造语”中还有一处精彩之语：“造语必俊，用字必熟，太文则迂，不文则俗；文而不文，俗而不俗。要耸观，又耸听，格调高，音律好，衬字无，平仄稳。”这里的“文”，应有正面理解与反面诠释，因而从某种意义上可分为积极因素与消积因素的外延与内涵。从正面理解的积极方面，可解释为文人气质，曲文品味之“文”。如周氏举例所言：可作乐府语、经史语，以显其“文”；不可作全句语、书生语、张打油语、双声叠韵语、六句三韵语，避免“不文”。

同样，这里的“俗”，也有正面和反面内涵诠释，有通俗与粗俗、庸俗之别，他认为：可作天下通语，不可作俗语、蛮、谑、嗑语、市语、方语、构肆语。周氏提出的“文而不文，俗而不俗”的美学尺度，敏锐而精僻地阐述曲体创作和鉴赏的独特美学准则，不仅表现出对元代曲体的特殊认知与把握，而且显示其突破文人观念、提倡平民审美意识的理论信息。

其三，提倡以元代大都为中心的北方音韵为标准，规范江南至全国语言，要求严守音律，对中华民族语音规范，具有相当深远的历史意义。周氏云：“‘作乐府，切忌有伤于音律’，且如女真《风流体》等乐章，皆以女真人音声歌之，虽字有舛讹，不伤于音律者，不为害也。大抵先要明腔，后要识谱，审其音而作之，庶无劣调之失。”这里提出的严守音律的总体原则，只要“不伤于音律者”即可，进而要求在创作实际中“明腔、识谱、审音”，是有针对性和可操作性的，不是仅仅在纸上谈兵。他批评当时不守音律的现象：“平而仄，仄而平，上、去而去、上，去、上而上、去者，谚云‘钮折嗓子’是也，其如歌妓之喉咽何？入声于句子不能歌者，不知入声作平也；歌其字，音非其字者，用合阴而阳，阳而阴也。此皆用尽自己心，徒快一时意，不能传之，深可哂哉！深可怜哉！”周氏在此强调作曲必须考虑演唱，场下创作应当充分考虑场上表演，这是符合曲体创作规律的观点。

根据元末人所评：“以余观京师之日，闻雅乐之耳，而公议曰：‘德清之韵，不独中原，乃天下之正音也；德清之词，不惟江南，实当时之独步也。’然德清不欲矛名于世，青原友人罗宗信能以具眼识之。”罗宗信在序中写道：“国初混一，北方诸俊新声一作，古未有之，实治世之音也；后之不得其传，不遵其律，衬字多于本文，开合韵与之同押，平仄不一，句法亦粗。”因此有《中原音韵》这一音韵学巨作应运而生。

周德清既是一位元代著名音韵学家，也是一位元曲作家，故而有传世的《作词十法》。此“十法”乃是他创作与研究的心得总结，不仅有理论价值，而且对后世曲体创作具有指导作用。他在《后序》中描述自己的一次作曲过程：“举首回顾，螺山之色，鹭渚之波，为之改容。遂捧巨觞于二公之前，口占《折桂词》一阙，烦皓齿歌以送之，以报其能赏音也。明当尽携《音韵》的本并诸‘起例’以归知音。调曰：‘宰金头黑脚天鹅，客有钟期，座有韩娥。吟能既吟，听还能听，歌也能歌。和白雪新来较可，放行云飞云如何？醉睹银河，灿灿蟾孤，点点星多。’歌既毕，客醉，予亦醉，笔亦大醉，莫知其所云也。”这里可见周氏抒发心臆的创作沉醉过程，进而加深对其曲体创作理论的深入体会。