不谢的紫荆花，永续的家国情——商洛花鼓戏《紫荆树下》观后
观看由商州区山花艺术团创作演出的花鼓戏《紫荆树下》，禁不住一阵阵心酸落泪。其原因是多方面的：首先是舞台上所呈现的生活，是每个人都可能遇到的家长里短且感同身受的事情；其次是置身于特定情境中的人物那种忠信诚朴的情怀，久久萦绕于心，令人激动不已；进而是透过那个性化的人物情感，使人真切地感受到我们民族某种深厚而博大的精神意蕴。
该剧是由民间故事改编而来的。基本情节大约是，大哥田忠仁夫妻与其二弟田忠义、三弟田忠信及其妻子，依照祖训，共居一家，和睦相处。他们以开染坊为业，家道殷实，倒也其乐融融。后来，三弟媳秋梅受一个名叫西门柳氏的妇人挑唆，要求独过，闹着分家。老大田忠仁以宽厚为怀，无奈之下，一忍再忍，一让再让，将上好的田产，分给老三，甚至将自己的一份再分出一半，送与老三。不料，秋梅遭西门柳氏暗算，田产一夜间化为乌有，于是幡然悔悟，又回到这个大家庭，与大哥达成和解。作为民间故事，大概告诫人们，自家之事，不可轻信外人言语。至于《紫荆树下》这个戏，在原民间故事的基础上，情节就丰富得多了，且复杂得多了，所表达的精神意蕴也随之得以大大提升，早已超越了原来民间故事的意思。作品经由三兄弟三妯娌的同屋相处，意在倡导家族门风的承续，弘扬中华民族的和合理念。
也许有人会质疑，家大了，人多了，分家当是自然而然之事，将分家指为不肖，似乎不妥。我觉得，如何看待该剧中的分家，应结合剧情和具体历史情境来看。作为流传久远的民间故事，说到底，应是某个历史时期生活的反映，这从剧中人物身着古装即可见出。古代人的家族观念是很重的，个人独立意识极轻。黑格尔在他的《美学》中说：在古代，“每一个人绝不能推卸他的祖先的行为和命运，而是甘心情愿地把它们看成是自己的行为和命运，它们在他身上活着，他的祖先是什么，他就是什么。”其意思是说，作为一个人，首先是家庭的一员，家族的成员，应遵循祖训做人，自觉传承家族门风，继承先祖优良传统，使民族血脉世代流传。紫荆树下田忠仁一家，其家族门风是什么，就是和合共处。和合共处，就像古老的紫荆花树，灼灼怒放，永不凋谢。闹分家，除非紫荆花树根死树枯，叶落花谢。很显然，闹分家在这里就有了不团结，搞分裂，违天道之类贬义。
该剧传承家族门风的精神意蕴，主要是通过塑造大哥田忠仁的艺术形象来体现的。戏一开场，老三媳妇秋梅抱着刚满月的孩子认干爹，出门遇见衣衫褴褛的狗剩，便不想相认。大哥田忠仁出来，问清缘由，毫不迟疑，一锤定音，方才认了。由此可见，他是一个恪守传统的人，按照祖上留下来的规矩办事的人。他的这种严谨的传统意识，甚至会表现在极其细微的生活琐事上。作品中有一个细节，即女儿凤娃在大人们未到之前，率先吃了桌子上的饭菜。这在今天看来，几乎是太正常不过的事情。但在田忠仁眼里，是绝对不能容忍的。事情虽小，传承祖训门风事大。他会让孩子温习祖训，以示惩罚。一件令我们现代人觉得有点儿小题大做的细微之事，竟几乎演绎出一场戏。尤其是老三媳妇秋梅提出分家，田忠仁那种遗憾心情是显而易见的。他是在万分无奈之下，才说出“分就分了吧”。而恰恰是在分家的过程中，田忠仁那种深受传统熏陶的仁厚性格得到了层层深入的揭示。这个家，正是有了田忠仁这个大哥，家庭的绝大多数成员，遵循祖训，一言一行，其身上体现出来的道德品质，文化意味，无不令人动容。由于父母早丧，老三田忠信，竟是在大嫂怀里，甚至吃过大嫂的奶长大成人的。就这一个细节，大嫂为母的形象，就深深铭刻于观众心中了。老二田忠义，其勤劳，仗义品质，敞亮豁达的性格，都给人留下深刻印象。作品中所描写的人和事，美丽而动人。可是，在今天人人都在围绕着金钱打转的时代，它的确又让人感到陌生而久远。正因为如此，它所体现出来的价值取向，对于我们这个社会，弥足珍贵。家事国事，本同一理。作品所体现的和合理念，无疑具有超越题材本身的普遍的社会意义。
三媳妇秋梅这个人物，作为戏剧矛盾的对立面，对于主人公田忠仁的形象塑造，不可或缺。同时，这个形象自身，其审美价值，更不容忽视。她原本是一个心地善良之人，只是后来受西门柳氏的教唆，精神逐渐出轨。《三字经》“人之初，性本善，性相近，习相远”的醒世之言，通过秋梅这个人物，得到活生生的感性阐释。作品中有一个情节，导演是这样处理的：由于紫荆树死，才能分家，于是，秋梅夜半提着开水，要烧死紫荆树根，狗剩发现后，立即给树浇上凉水，要救活它。紫荆树是死是活，田家是聚是散，就在此刻的善恶较量。这时，凤娃坐在舞台边，高声朗诵《三字经》，一时间，舞台上所产生的精神撞击力量，直入人心，促人猛醒。秋梅这个人物，从与家人互敬互爱，到闹着分家搞独立，又到回归到这个家庭，其精神情感流程，无疑具有重要的观赏价值。
该剧紫荆花树意象极好。树活人则合，树死人则散，于是围绕树的生死展开情节，颇有意趣，似不可信，又使人不能不信，戏其实就在这真真假假、信与不信之间。特别是最后紫荆树竟被三兄弟哭活，显然失真，但情感真实，不但不使人感到虚假，反倒让人觉得无比亲切。这种虚虚实实，真真假假的艺术处理，正是中国传统戏曲的奥妙之处。一棵紫荆树，对于该剧情节的丰富，内容的升华，情感的表达，起到了极其独特作用。
原载于2017年11月18日《商洛日报》，2018年第3期《西安艺术》