陕西戏剧评论的崭新成果——评胡安忍戏剧评论集《从人性出发》
丁 斯
中国文人有一句常挂在嘴边的话：兄弟无他，只是一个读书人罢了。安忍就是我心目中的读书人，一个能够闹中取静，凝神静思的知识分子。他喜静，长年累月，几乎手不释卷，最是常读常新，几日不见，就又换读一部新书。每次见面，他总是问我，最近读了什么书？有什么感悟？大概由于对书的共同爱好，我们之间很是投缘。书籍汗牛充栋，浩如烟海，闲书、杂书读起来可能很轻松，有趣味，更能成为人前的谈资，却未必对人生、对专业有大用。安忍所读之书，几乎全是经典著作。如黑格尔的《美学》、康德的《判断力批判》、丹纳的《艺术哲学》、杜威的《艺术即经验》、苏珊·朗格的《情感与形式》等等，至于国内诸如朱光潜、冯友兰、李泽厚、宗白华等理论大家的著作以及国学经典，他更是广泛涉猎。他谨言慎行，见人话语不多，但提起他所喜爱的书籍，总是眉飞色舞，使人能深切感受到他对大师经典著作含英咀华、心领神会后的精神满足和真诚喜悦。
《从人性出发》是安忍长期以来关注陕西戏剧创作，在艺术方面读书与思考的智慧结晶。书中所辑录的文章，无论是从宏观的角度，对整体戏剧创作现象的考察和把握，还是从微观的角度，对具体剧目和剧本的评论和分析，抑或是从时间的维度，对戏剧创作倾向的关注和思考，他绝不人云亦云，随波逐流，均有自己独到的见解与看法。读完整部书稿，给我留下的一个深刻印象是，他能够由作品而观念，由创作而规律，由现象而本质，由戏剧而艺术，由艺术而人生，最后上升到哲学思考的层面，体现出别具一格的批评风格。他站在艺术哲学的高度，反观统领自己的艺术评论，指导戏剧艺术创作实践，使他的戏剧批评既高屋建瓴，又直指核心。
作为一名戏剧评论家，他对陕西戏剧事业怀有深厚的感情。几乎对每一阶段陕西戏剧创作存在的问题，他都会及时发表出不同于他人的真知灼见。如在《对当前戏剧艺术创作的几点思考》等文中，指出一个时期，戏剧创作中存在的“创作观念陈旧，艺术思想滞后”“片面理解三贴近，照猫画虎，模拟生活”等倾向；在《转企改制语境下的舞台艺术创作》一文中，他提出要注意“贴近生活掩盖下的服务经济的倾向”“贴近群众掩盖下的迎合媚俗之风”，要警惕院团改制后“偏离或违背艺术规律”“脱离艺术本体”“以艺术精神的消解和丧失为代价”，一味追求经济利益的创作倾向；在《英模戏，一个值得关注的创作倾向》一文中，他对“英模戏”创作中的误区与偏颇进行了分析，并提出了“破除真实思想，树立假象理念”“淡化宣传心态，重视审美功能”“摈弃简单制作，强化成长意识”的创作原则。诸如此类，还有许多，无须赘举。这些论述，无不切中时弊，发人深思，对戏剧创作实践，均具有十分重要的指导意义。
十多年来，安忍兄主持和参与了很多剧目研讨会和剧本改稿会，为众多剧作家的作品发表过自己的高见，贡献过自己的智慧。由于阅戏无数，积淀深厚，使他对戏剧创作的规律和特点有着深刻的认识，对具体作品的优缺点能够准确把握，深入剖析。他的评论文章实事求是，不尚空谈，有的放矢，鞭辟入里，深受同行的推崇和剧作家的敬重，对于剧目的打磨，精品的宣传，人才的培养，都发挥了不可忽视的作用。
让我感受最深的，还是他的戏剧批评能够实现一种从戏剧观赏深入到艺术体验，从艺术体验上升到人性观察，从人性观察进入到艺术哲学思考的质的飞跃。在许多文章中，他的思考，既揭示了艺术的本质内涵，价值功能，又与中华民族的文化传统相通，与当下的创作现实状况相连，不但表现出批评家的睿智和勇气，而且处处充盈着联系实际的实践精神，体现出作为一个批评家的社会担当。当然，我们在他的论述中，能够明显地感受到一些先哲大师对他的影响，但是，一些看似已有的理论观点，在他的笔下往往却能翻出新意，并丰富鲜活起来，给人以深刻的哲学启迪和无穷的艺术遐思。
安忍的文风很朴实。读他的文章，感觉不到文辞的炫耀，感觉不到知识的卖弄，只觉得像一位挚友在与你进行一场有关艺术的平等探讨和心灵对话，娓娓道来，深入浅出，纯朴无华，韵味无穷。尤其是对一些艰涩的理论问题，能抽丝剥笋，层层深入，使你在不知不觉中抵达核心，得到思想启迪，享受到阅读的乐趣。