三、脱颖而出
韩俊卿在艺术道路上突飞猛进的时候，于一九二八年随着养父母来到了河北梆子名角荟萃的天津卫。首演于龙泉栈、大昆仑以后，韩俊卿之名不胫而走。当时，童伶容易招人喜爱，稍有出众的地方，就能引起观众的注意。
就在这时候，韩俊卿的不幸遭遇却接踵而来。她的养父韩月恒有了外遇，独自出走，到别处另搭戏班。养母金宝玉被遗弃，心情不好，经常把怨气发泄到韩俊卿身上；同时，由于痛苦的折磨，金宝玉的身体也明显地虚弱起来。这样，韩俊卿不得不独力承担起家庭的担子，全家生活唯有依靠她那微薄的“戏份子”，其窘困情景可想而知。
俗话说：“祸不单行”，韩俊卿偏偏又在这时生了天花。由于生活重担压在身上，使她没有调养的条件，仍须日夜两场奔波劳累地演唱，最后把声带唱坏了。张嘴一唱，只有中低音，高音沙哑。当时她正在霸县田玉林的戏园子唱戏，戏班的管事“瘸子李”见她的嗓音很难讨俏于观众，就把她给辞退了。韩俊卿要求支取“包银”，“瘸子李”告诉她钱已被韩月恒提走，戏没有唱够日子，还得往回退哩！韩俊卿去找韩月恒说理，养父不但不给钱，反而轻蔑地嘲弄她“天生的不该吃这碗唱戏的饭”。韩俊卿举目无亲，借贷无门，世道崎岖，出路在哪里？
就在韩俊卿陷入困境、走投无路的时候，她意外地遇上了为人豪爽，急公好义的河北梆子演员银达子。
银达子姓王名庆林，天津县南洼（今西郊大孙庄）人。十岁时随父亲来天津，在河东地道外从师学习裁缝手艺，出师后因无力购买缝纫机不能从业。后经在戏园当茶房的王振邦的介绍，入刘玉琦戏班拜达子红为师，开始了他演唱河北梆子的生涯。六年后出师，与季金亭合作，在京东各县以及锦州、安东一带演出，享有一定的声誉。韩俊卿被“瘸子李”辞退时，银达子正搭郝老成的戏班到霸县演出。他曾在天津看过韩俊卿的戏，喜爱这个年青人的聪颖，认为她是个有前途的人才。他听说韩俊卿被辞退，就跟班主商量，将韩俊卿接到了他们的戏班里。是年，银达子三十四岁，韩俊卿十三岁。从这时候开始，直到银达子六十四岁病故时止，他俩断断续续地合作了三十年。
韩俊卿来到这个戏班，先以花旦应工。她嗓音不担活，只能走平腔、低腔，尽量避免高腔、花腔。同行耻笑她是唱戏没“本钱”的“半拉子”演员，她对此也不加理会，坚持扬长避短，发挥自己的独特风格。她一连演出了《辛安驿》、《采花赶府》、《翠屏山》、《小放牛》等几出单边戏之后，观众的反映很强烈。因为她虽然嗓音不佳，演技却相当出色。这里举出她演出《采花赶府》为例，说明她在演技上的探索。《采花赶府》是《麟骨床》中的一折，故事大意是：张府的丫环牛文嫣，羡慕贵族生活，在花园里以夸花作暗喻，戏诱张员外，遭到了斥责，羞恼交加啜泣起来。她对此仍不死心，便扯破衣衫，抓乱头发，到老夫人面前谎说被张员外调戏，乞求老夫人收留她作妾。韩俊卿扮演的牛文嫣，情绪变化纷繁，喜怒哀乐颇多光彩。戏班里有句俗谚：“一哭一笑，胜过千腔百调。”意思是说，演员的一哭一笑，要比唱难得多，既要真实，又要有艺术夸张。《采花赶府》里的牛文嫣，有哭也有笑，都在一瞬之间，韩俊卿的表演，或哭或笑，或真或假，姿态表情都是那样的妩媚动人。当演到牛文嫣有了主意破涕为笑时，她泪眼生辉，微动嘴角，以手帕轻轻拭泪，再得意地笑出声来。这哭笑变化，内涵深刻，把一个俊俏、机灵却又轻狂的年青女子的心理，揭示得维妙维肖。牛文嫣采花时的举手投足，她也演得身手不凡。如耍手帕，四角旋转成平面，在手上转来转去，然后抛向空中成一圆形，轻轻飘落下来，用手接住。她以熟练的外部技巧，表现出人物内心的得意，恰到好处。她摘花时运用“手彩”，一只手舞弄手帕以吸引观众的注意力，另一只手向前猛的一反腕，一朵鲜花突然在手中出现，连续四次，红、粉、白、黄四种颜色，当场出彩。那速度之快，手法之巧，每次演出时都博得观众的满堂喝彩。
韩俊卿演出获得成功，戏班里的人也不再说闲话了。而且，不得不承认银达子有眼力，为戏班物色来一位有才能的演员。韩俊卿自己并不满足这屑屑不足道的成绩。她把扮演花旦只是作为探索新路的过渡，最终目的是要根据嗓音变坏后的实际条件，在声腔和唱法方面闯出一条新路来。她认为，作为唱功演员，嗓音条件固然重要，但却只是演唱艺术中的一个重要方面，而不是唯一方面。嗓音高低并不等于演唱技法的优劣，只有在自己的音域之内做到亢坠自如，才是有真功的演员，才是最理想的歌唱。她一面演出花旦戏以维持生活，一面坚持喊嗓练声，试验新的唱法。她的声腔不再以高亢取胜，而是在低回委婉方面下功夫，扬自己宽音、厚音、中低音之所长，避高音嘶裂之所短，不到不得已时，绝少使用花腔、高腔。经过反复实践，韩俊卿逐渐形成一种行腔多在中音区，本工（真声）与背工（假声）结合使用的演唱方法，其声腔旋律平易淳朴，感情深沉真挚，既长于叙事，又适宜抒情，许多唱段经她唱来，浑厚饱满，声韵苍凉，颇有味道。在技巧方面，她严格控制气息，留有余量，音断而气不绝，对于声音的“虚实、收放、轻重、疾缓”八字掌握准确，做到了“字真、收清、送足、达远。”同时，她还虚心向前辈艺人请教四声音韵，学习以字行腔、以腔达意的奥妙所在，使声腔、字音、情绪三者融为一体。在不断的实践、改进过程中，她不仅赢得了观众的赞誉，也得到了同行们的首肯。这是韩派演唱艺术的萌芽阶段。
韩俊卿在艺术道路上每前进一步，都得到银达子无私的支持和援助。银达子对传统技艺从不保守，他一向主张戏曲艺术不能停留在前人的水平上，只有不断的更新、发展，才有生命力。他认为，每个演员都应根据自身的条件，选择合适的演法、唱腔，彼此条件不同，不能强求一致；如果不顾个人条件而硬性模仿前辈名家，既难于藏拙，又不利于戏曲艺术的发展。银达子在长期的艺术实践中深深体会到，河北梆子唱腔高腔多，调门也高，演员在台上往往只顾保调门而拼命喊唱，而忽视声音的优美和吐字的真切，这是导致河北梆子剧种衰落的原因之一。他始终主张改革声腔，降低调门，但在那个时候，他的见解很难变成现实。梆子艺人大多没有文化，思想狭窄，又很保守，难于接受新事物。谁想在艺术方面稍有改革，首先要克服艺人内部的阻力，往往是在受到观众的欢迎后，方被同行所认可。银达子发现韩俊卿有志于戏曲艺术的改革，非常高兴，在艺术上全力扶持奖掖。韩俊卿演《走雪山》，他屈尊俯就陪她伴演曹福，韩演《回荆州》，他心甘情愿配演刘备。正由于有这样一位前贤提携，韩俊卿的才华方得以展现，很快地成长起来。
韩俊卿红起来了，但她对艺术的追求，却更加孜孜不已。在繁忙的演出当中，她从不间断练声、练形、练功。练习跑圆场时，她在脚腕子绑上沙袋，每隔几天增加一些重量，开始时汗流不已，后来跑上半小时，面不更色，若无其事；在台上演出，她跑圆场更是四平八稳，身轻如燕。
韩俊卿经过这样年无休日、月无歇时的刻意苦练，没几年功夫，就已经脱颖而出，成为一名功精艺纯的剧坛新秀。当年在山东的一些农村，每逢旱年无雨时，人们抬上猪、羊、食品到龙王庙乞求龙王降雨，往往以秋后请韩俊卿为龙王唱大戏作为许愿内容。她在大众中的影响，于此可见一斑。