1948.07.20　罗丹的重要性

1948.07.20　罗丹的重要性

论罗丹的文章大都说，罗丹直承米开朗琪罗，意味着他们之间三百年中全无雕刻可言，他的崛起大有“文起八代之衰”的意味。

其实这说法，罗丹自己不会同意的。在《罗丹对话录》里他提到不少雕刻家，并给他们以很高的评价。

胡东（Houdon，1741～1828）：作《伏尔泰像》、《卢梭像》、《米拉波像》、《富兰克林像》，罗丹认为他的这些像记录了半个世纪的历史。

卡波（Carpeaux，1827～1875）：曾作巴黎歌剧院前《舞蹈》群像，和卢森堡公园尽头的《人类的环舞》。

鲁德（Rude，1784～1855）：作巴黎凯旋门上《马赛曲》。罗丹把这作品比做高乃依式的悲剧。

巴里（Barye，1796～1875）：以作野兽著称。常以兽与兽，或人与兽的生死斗为题，极富浪漫主义的戏剧性。罗丹曾是他的学生，到晚年仍带着敬意讲起，称他为“大巴里”。

其他路易十四、十五时代也还有不少雕刻家，勒贝南（Le Bernin，1562～1629）、夸兹沃（Coysevox，1640～1720）、普杰（Puget，1620～1694）等。(https://www.daowen.com)

那么为什么罗丹被看得如此重要呢？我想有一个很简单的回答，就是：罗丹给予了雕刻以另一种意义。以前的雕刻是纪念碑上的纪念像，是装饰庭院、喷泉、回廊、宫室、教堂的形体。它的社会任务、政治任务、装饰任务先于艺术表现。到了罗丹手里，雕刻忽然变成表现思想的工具，个人抒情的工具，艺术表现占了首位。雕刻被从广场的基座上拉下来，建筑物上拉下来；变成诗，变成哲学，变成自由的歌唱。罗丹给了雕刻以思想性，也就给了雕刻以新的生命。米开朗琪罗的雕像虽然都有确定的装饰作用、纪念作用，但他在每一件作品中都注入浓厚的思想性。每一件作品的内容都远远地超过当时所预期的装饰意义、纪念意义。从这一点看，罗丹果然直接继承了米开朗琪罗。

所以有人说要走进罗丹的世界，没有比诗人里尔克更好的向导。他最能以诗人的敏感去探测罗丹作品中含藏的诗意。讲到《永恒的偶像》这一雕刻时，他说：“人们不敢给它一个意义，它有着成千的意义。”他以微妙的诗的语言为我们阐述他所领会的一个意义，而让我们自己去发现、玩味其余的、成千的、层出不穷的意义。

罗丹一生做了不少纪念碑的作品，像《巴尔扎克》、《雨果》、《加莱市民》……而评审的时候，总引起大争论。这其实是不足怪的。他的雕刻在精神上是反纪念碑的，在形式上也是反纪念碑的。他的雕刻宜于放在内室，容人走近，细细地环绕着观赏、冥想……而不宜于放在广场上。

无怪罗丹之后，出现布尔代勒，提出雕刻的“建筑性”，把雕刻注入英雄与史诗的声调，又把雕刻送回纪念碑的基座上。