1949.11.10　“疯狂”

◎罗丹素描作品

带了素描速写和荷兰女友密司的石膏像去教室。

纪蒙看了素描，很不满：“生命在哪里？”要我再去看看罗丹的素描，伦勃朗的素描。

看石膏像时，他一面用粗大的食指指点着，仿佛去寻找突起点之间的关系，轻轻地在那上面击着节奏。同学们围在四旁。空气紧张极了，屏息静听他的判决。最后听到他点着头说：“呣，还不错。但是……”“但是”之后他的声音忽然变得激昂起来：“太胆怯、太拘谨、太小心！要像画漫画一样去夸张。你当然看过杜米埃（Daumier）的讽刺画，但是你看过他的雕塑么？你就是去画讽刺画，大概也不会很凶狠的，所以你可以放心大胆地夸张去好了。再去看看罗丹的《巴尔扎克》塑稿，你所缺少的是一点‘疯狂’。”

◎杜米埃雕塑作品

这样的话不仅是关于艺术技巧的问题，而涉及我的性格了。午后为美国女孩玛莉塑像，进行得不坏，但那样漂亮的女孩子，似乎很难漫画化。也可能只因为我不敢（或者不忍）把对象漫画化。

我颇怀疑，在一个老师的监督下，我们能够“疯狂”得起来么？他所谓的“疯狂”已是一种强烈的个性表现，已经属于创作领域，已经不是任何教师所能指导。

我想不久该离开纪蒙了。

今注：抄录了这一段，算一算这已是三十三年前的事。纪蒙逝世也已二十多年。他生于1894年，卒于1961年。我想，现在应该可以相当客观地反省一下纪蒙教学方法的得失了。

一、无疑，他给了我雕刻的基本观念和基础技术，我至今仍感激着。后来我走了很不同的道路，用铁片、铁丝等作材料，实体被代以穿空剔透的组合，但是和他的结构观念并不相违。再后又回到塑泥的质地感，在处理空间的问题上，也和他的结构观念并不相违。所以从这方面看，说我并未摆脱他的影响，也是可以的。

二、他曾很自信地说：“雕刻需要时间。二十年后我的学生中必有出露头角的。”这一点似乎他竟未言中。他当年的几个得意的学生到了现在并未有特出成就。我以为这是他教学的失败。他把雕刻看得太严肃、太艰难。他把历史上最上乘的作品当做标准，让学生向那里努力，结果雕塑完全失去自由歌唱的快乐，只有攀登绝顶的恐惧和艰辛。作为艺术活动，雕塑和诗歌一样，有大诗人的诗篇，也有活泼轻快的儿歌。只顾得诗律的严谨，忘却天真的歌唱，压制内部涌出的泉源，那么路子就将愈走愈窄，最后也就走不下去了。他的许多学生就这样在一条太长太苦太陡太险的路的中途跌仆死去。所以从这方面说，我看清纪蒙的局限性之后，便离他而去。若不叛离老师，便要被老师堵死前去的路。