苏东坡变成了文艺理论家

元祐年间，苏东坡在京城忙于官务，佳作减少了，“三年光景六篇诗”，诗也一般。生命冲动弱了，俗务缠身，应酬不暇。他变成了文艺理论家，先点评他自己：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意。自谓世间乐事无复逾此也。”

平生快意事，写作居第一。小时候在眉山，他尝到写作的甜头，“日数千言。”命笔四十年，关在监狱里也要写，待在贬谪地他大写特写。词语的起伏是生命的起伏，“天风海雨逼人。”写作乃是双重兴奋：思绪与情绪的双重饱满。

《品中国文人》尝言：“兴奋度乃是衡量一切生活质量的首要标准。”艺术表达之兴奋，既不消耗能源，也不把自己的享受建立在别人的忍受之中。艺术创造是发散的，氤氲的，而形形色色的瘾头式兴奋是收缩，是蒸馏，是干瘪，是刺激与麻木的劣质循环。

《品中国文人》：“文字敞开世界，电脑收缩世界。”

一块小手机摆置了多少人？圈闭式生存已无处不在，户内拒户外于千里之外，屏幕上的所谓太阳正在取代天空中的太阳。互联网使人与天地万物失联。日复一日坐着活，拇指霸占四肢。这是违反生命本质的，是生命史上的大笑话。谁来写一本《退化论》？

主动性乃是一切生命享受的最大前提。失掉丛林的动物园老虎还能叫百兽之王吗？

一棵树如何重新成为一棵树呢？小孩儿不爬树，对树的深切体验为零。小孩儿不戏江河水，如何懂得水之为水、涛之为涛、澜之为澜、涟漪之为涟漪？

爱自然，怎么爱？苏轼：“昔吾少年日，种松满东冈。”人是什么？人是动作。人向四面八方动起来。苏东坡有亿万个动作，谁跟他比身心灵动？

生活的虚拟化乃是生命的虚无化。声光电瘾头甚至包围了婴儿期。

谁能活得像苏东坡呢？生命的持续展开状态令人叹为观止。何以观止？尚须追问。

海德格尔：“唯有艺术才能拯救技术。”

苏东坡说：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。其他，虽吾亦不能知也。”这段话很精当，文字“随物赋形”，道出汉语艺术之妙。(https://www.daowen.com)

艺术像自然一样保持着神秘。泉水到处冒出来，每一股都是享受。艺术让不存在的东西存在。艺术家的生存乃是加强型生存。

文字悬日月，文字舞干戚，文字激荡风雷，文字也小桥流水、风花雪月。

苏东坡点评文同画的竹子：“其身与竹化，无穷出清新。”审美主体消融到客体中去。

他点评李公麟：“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗。”

点评吴道子：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风……”

点评王维：“诗中有画，画中有诗。”“当其下笔风雨快，笔势未到气已吞。”

阐释书法艺术：“作字之法，识浅，见狭，学不足三者，终不能尽妙。”

“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”

又自况：“吾幼而好书，老而不倦。”为什么老而不倦呢？看来书法奥妙多，终其一生难以穷尽。书法线条有见识，有学养，有意蕴。欧阳修曾经棒喝：“弃人间百事而专攻一书事，本末倒置矣。”为书法而书法，书法要装怪，伪风格流行。每日闭门写来写去，写什么呢？

黄庭坚点评东坡绘画：“东坡居士作枯槎寿木，丛筱断山，笔力跌宕，于风烟无人之境。”

宋人刘体仁称：“东坡竹横幅，在北海先生家，酣满俊逸，足移人情，墨分七层。”

这叫道技两进，首先是悟道。一般水墨画家墨分五色，苏东坡墨分七色。

古人的文艺点评往往只有两三句，却是千百年传下来。今之学界，大部头何其多矣。