对各部门的要求
（一）对演员的要求：
1. 做好案头工作，尽快进入角色，掌握人物的基调，进入50年前那个时代。不要造成虽然穿着旗袍、西装，但言谈举止仍是当今20世纪80年代人物的效果。
2. 此外，就是要把握人物的关系。这个戏人物关系是复杂的，只有把握准了，才能塑造好人物。
3. 演员的表演要生动，切忌舞台腔。
（二）对摄影的要求：
1. 这个戏场景较多，因此场景间的衔接要更自然，特别是光线、调子、镜头的节奏要既有变化，又衔接得上。
2. 拍好人物的肖像。这个戏近景、特写较多，要揭示人物的性格特征各有其貌，还要抓住人物动感的精神状态。
3. 色彩运用。不只要求彩色片做到正确的色彩还原，还要讲究明暗层次。本片以中间色为主，要有一点陈旧的风俗画的味道，切忌大红大绿和五彩缤纷的色调。
（三）对美术部门的要求：
这个戏外景、实景较多，但有些景还需要加工，加工的部分要与实景衔接得上，不要给人虚假之感。内景的搭制，不要新，要有质感。这点美术师们花了许多时间，找了很多具有上海当年特色的资料和实景、外景，为我们提供了典型环境，在气氛图上具体表现出来了。希望在实拍时的景，尽量做到气氛图上的效果。
服装道具、人物造型，既要追求历史的真实，有时代特点，但又不能自然主义地照搬照抄，而是要求既能表现当年的历史真实性，又要在今天20世纪80年代人们看起来仍觉得是美的，可以接受的。
（四）对录音部门的要求：
有些气氛效果的声音，既要真实，又要按剧情需要，进行一定的夸张。比如吴府开丧的各种声响交融在一起的混响、工人罢工冲厂的喊叫、交易所内疯狂的叫喊等。此外，影片对白和内心独白请很好设计，使二者有所区别，又很统 一。
（五）对音乐的要求：
这个戏音乐段落不多，也没有歌，主要是渲染气氛，揭示人物的内心世界，希望有一段鲜明的主旋律贯穿全片。
以上只是一些设想，要使影片达到较高质量，还要经过全组同志们努力。我深信，只要各部门充分发挥创造性，大家团结奋斗，一定会使银幕上的《子夜》成为一部具有较高水平的影片，不辜负茅盾同志生前对于这部影片的殷切期望。