4.噪声

我们在前面已经提到了噪声（noise）的一个技术性定义——噪声是没有音调的声音，比如瀑布声。噪声更为人们接受的定义是不需要的声音。因此，噪声的范围也是因时而异、因人而异的。也就是说，噪声实际上并没有严格的技术层面的定义。

对电影制作者来说，不需要的声音是在许多场合和时间都存在的问题。在同期录音过程中，噪声的存在有时会导致预算增加许多，因为，在吵闹环境里拍摄意味着演员需要进行ADR补录[4]（也称循环圈式录音），通过对演员的声音进行替换，来保证声音的质量。在一些条件较差的影院里，经常会由于影院内的背景噪声过大，而使影片中一些非常寂静的段落无法表现出来。

噪声一般通过两个途径传播到人耳和传声器里。一是通过空气传播；二是通过建筑物传播，然后通过房间表面传递到空气中从而转化成空气传播。在一些更为严重的情况中，噪声甚至可以引发严重的振动和摆动。这时噪声给人的影响不是由于它的可听性，而是由于它可以直接造成听众身体的振动。为了避免空气噪声直接影响到设备，人们在拍摄场地周围设置了一个空气罩。这意味着我们要通过某种“空气锁”进行线缆的内外连接，否则拍摄场地就与外部空间直接相连了。这个特殊装置通过空气密闭管道将设备需要用的线通到装置外，这样装置内的设备就可以与装置外的噪声环境取得连接的途径。空气噪声包括交通噪声、空调噪声以及许多日常生活噪声。这些声源所发出的噪声对于现代的拍摄而言是一个重要的问题，因为电影在拍摄过程中要求把演员的声音原汁原味地记录下来，这已不存在任何技术上的限制。在20世纪30年代，演员在表演时要求说话声音清晰洪亮。在声音进入电影若干年后，影片摄制组里逐渐出现了“声音导演”（sound director）的职务，他主要负责电影的声音部分，包括演员的声音。声音导演甚至有权在演员的声音不能达到标准的情况下而将其解雇。有些“默片明星”就在从无声片到有声片的过渡中渐渐隐没了，因为他们的声音无法达到观众的要求。今天，如果银幕上某位演员的声音不清晰，那么通常会归咎于技术失误，而很少有人会注意是否演员本身就吐字不清。应该知道，只有现场存在干扰噪声时，才会因技术问题导致演员声音不清晰，否则就是演员本身的问题。

将室内声学，特别是噪声控制新理论第一次付诸实践的，是由路易斯·B.梅耳（louis B.Mayer）设计的米高梅摄影棚（MGM studio）。在设计过程中，设计者就考虑到当一个摄影棚里正在拍摄安静而浪漫的爱情戏时，隔壁的摄影棚可能正需要拍摄一个激烈的战争场面，所以他决定在摄影棚之间用线栅来实现噪声控制。幸运的是，有些人看穿了这个华而不实的隔声办法，于是决定找一位物理学家来解决这个问题（因为这个问题确实非常严重）。当时他们找了一位加利福尼亚大学洛杉矶分校的物理学家沃恩·O.纳森（Vern O.Knudsen）来解决这个问题。纳森提出用结实厚重的墙壁和较大的坚实的门来进行噪声控制，但这样做又引起了热量上的问题，因为摄影棚本来就是一个密闭的空间，再加上影片拍摄漫长过程中强烈的灯光，使室内温度变得非常高，严重影响了演员的表演。这时第一个“空调噪声控制系统”（air-conditioning noise control system）应运而生。这个系统的发明者就是纳森（Knudsen），他同时解决了室内温度和噪声问题，即使演员感到舒适凉爽，又将室内噪声控制在了一定低水平之内，这样在MGM摄影棚里就可以正常地进行录音了。

建筑物噪声（Structure-borne noise）要比空气噪声更难对付，因为这类噪声可能会使整个房间产生振动。假设有一间电影院近挨着地铁，地铁的运行会造成地面的振动，从而导致影院墙体的振动，这种振动产生的声音就会影响到电影院里的人。解决这个问题的惟一办法就是把电影院与地铁隔离开来，将电影院放在减振器上，隔声结构上吊在半空中，使之与地面保持一定距离。这个构想是可以实现的，但开销却是个天文数字。类似的问题正在困扰着纽约的阿斯特露天（综合）剧场（Astor plaza theater）。

现场拍摄的电影工作人员常常对建筑物噪声无可奈何，只能了解建筑噪声的情况，并采用特制的传声器架，专业上称为“隔振器”（viberation isolator）或“减振架”（suspension）。而在解决空气噪声时，就可以采用将拍摄环境封闭，使之与噪声环境隔离的办法。同时，制片人应该清楚，如果拍摄地点选在风景优美但噪声却很大的地方，那么就意味着后期制作的成本也要相应提高，因为声音将需要进行进一步加工处理，有时甚至演员的对白也需要重新补录。

图1.19　噪声的两种形式是（a）空气噪声和（b）建筑物噪声