传声器的透视感

传声器的透视感（microphone perspective）就是使所录制的声音与画面特性保持匹配，特别是与画面所展示的反射声和混响声的比例相匹配。录音史的早期，录音师通常都会努力地使录制的声音与画面所展示的空间感和距离感保持一致，每个镜头都是如此。因此，一个大全景的镜头就要比其特写的镜头具有更多的混响感。然后，当每场戏被剪辑在一起的时候，每场戏之间混响量就会有明显的变化。因为，在全景画面，传声器拾音的透视感是“松弛的”，而在特写镜头则是“紧绷的”。这往往会由于所剪辑的镜头之间的变化导致衔接不自然，而使大量观众的注意力集中到了声音上。这种不自然的变化在生活中是不会出现的。因此，在实际运用中，通常在一场戏内要保持相同的混响量，或者如果画面有着极大变化的时候，与较大的画面变化对应的也应该是相对小的声音变化，混响量也只保持轻微的变化。

对于与画面透视相匹配的传声器透视，你可以想象成有一只传声器紧随着摄影机的运动而运动，从大全景到特写等，如同摄影机镜头的变化。当然这是不可能的，因为有鸡尾酒会效应的存在，传声器录音通常都不会获得与其所在空间位置对应的、相同的以及合乎比例的透视感。实际上，覆盖一个场景最好的方法是在一个明显的混响空间中进行拍摄。例如在博物馆中，以连续而且紧凑的透视感进行录制，然后在后期制作中，再考虑给全景加入额外的混响是否有意义。

如果原始的同期录音与后期循环圈录音，或者跟自动对白替换的声音制作的效果不匹配的话，就会阻碍镜头的交叉剪接效果。