作者与美国创意写作体系

《创意写作艺术硕士手册——创意写作方向研究生指南》第二版于2011年在美国出版，在2005年出版的第一版基础上，Tom Kealey又加入了Seth Abramson、Erika Dreifus、Adam Johnson和Ed Schwarzschild的论文，使得本书成为创意写作研究生学位申请者的必读书目，其核心受众是物质条件较好且有文学艺术创作潜力与兴趣的美国学生。亨特学院艺术硕士（MFA）课程的导师Tom Sleigh推荐此书时借用了诗人Walt Whitman的名言“想要拥有伟大的诗，必须要有伟大的听众”以说明当艺术家与读者都已出现时，便是“万事俱备只欠东风”，这时，《创意写作艺术硕士手册》便是大众通往专业学校的“第一站”，这本书对美国创意写作艺术硕士课程的考察既深入又广泛，年轻的写作者们，无论是想要成为一个更好的作者，还是成为一个更好的读者，都可以选择此书作为桥梁，走向专业的创意写作道路。这个评价十分中肯，可以说本书“手册”的命名就反映了它的实用性和工具性，而它的可靠性来自编者Tom Kealey丰富的切身经验，他本人即是马萨诸塞大学创意写作艺术硕士，也曾在斯坦福大学与著名作家Wallace Stegner共事，在斯坦福大学任教期间参与了与创意写作相关的小说教学项目，也与Google公司或是826 valencia这样的非营利组织合作，利用广泛的平台进行创意写作教学。从Tom Kealey的简历就可以瞥见美国创意写作的几大特征：

第一，创意写作学科体系化。Tom既是创意写作艺术硕士毕业生，亦从事了创意写作教学工作，他的身份转换在美国创意写作体系具有典型性，也是普遍可见的。创意写作人才的培养机制正是学科体系形成的内在机理，人才的输出也使得创意写作的空间从高校流向社区、企业、非营利组织等更广阔的社会空间。(https://www.daowen.com)

第二，创意写作与产业结合广泛。离开文化产业无法谈论创意写作，Tom Kealey的经历和他的著作充分体现了这点。创意写作艺术硕士（Creative MFA）中的艺术（Fine arts）拓展了纯艺术的内涵，文学生产离不开出版环节，作品生命之光的闪耀离不开读者阅读的完成、引起共鸣的霎时，艺术并非精英主义者们的闭门造车，而要如Tom Kealey那样将自己的知识和经验分享和传递给他人，这是创意写作将艺术民主化、实用化的“魔力”（Dorothea Brande语），美国倡导“民主”“自由”的意识形态引导下的文学教育变革和文化产业兴起，与创意写作体系自身的完善、日益成为“显学”之间是相辅相成的关系，尤其体现在“二战”后对生命个体创造力的尊重这一美国式现代主义精神的实践上，如著名的老兵写作计划。

第三，近年来，创意写作呈现数字化加剧的特征。Tom Kealey与网络巨头Google的合作，以及本书中分享的大量网站体现了创意写作的教学搭载着网络发挥力量，网络课程拓展了传统课堂的局限性，使得距离不再成为问题，师生的互动形式也更加多元。再者，写作—阅读—出版的整个流程都逐步由传统纸媒向数字化媒体转型，形成线上线下共生繁荣的局面。对照新世纪以来中国文学发展语境，不可小觑的网络文学、IP改编热、数字出版迅猛发展，都昭示着数字媒体和创意写作之间的关系不仅仅是前者为后者提供载体，而是技术从形式到内容都为写作活动带来了革新的契机。