飞回故国

2007年7月7日，由郭文景作曲、林兆华导演的歌剧《诗人李白》在美国科罗拉多中央城市歌剧院上演，黄英饰演“月”。2010年，美籍作曲家周龙的歌剧《白蛇传》在美国波士顿歌剧院首演，黄英饰演白素贞。该剧是波士顿歌剧团的第一个大型舞台剧，获得了第95届“普利策音乐奖”，也是前所未有的中美联手的成果。此外，黄英还在欧美各大歌剧院出演了威尔第的《福斯塔夫》《弄臣》，莫扎特的《费加罗的婚礼》《唐璜》，多尼采蒂的《爱之甘醇》等歌剧，角色和歌唱风格的深度广度已然被欧美市场全方位认可。与此同时，她在国内舞台上也频频亮相。2008年，黄英参加了国家大剧院的新年音乐会，演唱了经典改编版的《春江花月夜》和《我爱你，中国》。2010年，又作为上海的女儿演唱了上海世博会主题曲《致世博》。2011年11月20日，黄英在国家大剧院举办个人音乐会，演唱了《我为命运哭泣》《漫步街头》等经典歌剧咏叹调以及《我住长江头》《鸟儿在风中歌唱》等中国艺术歌曲。2011年10月19日，她在北京国际音乐节上与廖昌永、张建一等联手推出中国艺术歌曲专场音乐会……

20多年后，黄英接受国内媒体采访，回首前尘往事，感慨万千：

我非常荣幸地被法国电影公司Eroto选上，参演了《蝴蝶夫人》，扮演15岁的巧巧桑，当时我觉得自己就像被王子选中的灰姑娘一样。

那个十年，只身在国外，没有亲戚朋友、老师来帮助你，在陌生的环境里，学习语言，学习不同的曲目，付出了非常多。因为歌剧演员不光是要磨炼唱功，还要学习语言，除了唱中文、英文，还要唱意大利语、德语、法语。

文化和语言都是要泡的，不是一蹴而就的事情，我每年都花时间去意大利、去法国、去德国，跟声乐教练学语言，去看当地的博物馆、了解当地的文化历史，体会不同作品的风格。

歌唱家要建立自己的审美。西方音乐你要听，要知道中外一流的歌唱家是怎么演绎不同的作品的，听完以后，结合老师的指导，自己思考和体会，才能够在潜移默化中不断地进步。

歌唱演员是要用身体唱歌的，不光是要有好的嗓子。声音好的歌者一大把，不稀奇，光有声音没有脑子，不可能成为一个好的歌唱家。演唱的时候，要把身体里的不同空间都打通，要在自己的身体里营造一个音乐厅。

……

这是我自己的谱子，莫扎特的《唐·璜》，一部三个小时的歌剧，我演女主角安娜，她的对手是唐·奥塔维奥……因为是意大利文，所有的内容我都要逐字逐句地翻译、做标记，包括表情记号。还要去查作曲家，剧本作家的历史背景，把角色的性格理解透，每个场景要如何表演，都要心里有底。

内心有内容，你眼睛里才会有内容，才能够准确地把情感传达给观众……对歌剧演员来说，三分之二是案头工作，三分之一才是穿得光鲜亮丽地站在舞台上。真正的艺术家就是要能沉得下心，接受孤独，与孤独为伴，才能创作出好的作品。