《梁祝》化身

俞丽拿生于上海，祖籍浙江鄞县姜山镇（今属鄞州区）。俞丽拿的父母都是中学老师，小婶是上海国立音乐学院钢琴专业的，所以，大家庭里的小孩都跟她学钢琴。1951年，俞丽拿进上海音乐学院附中。俞丽拿回忆报考的时候，说：“我还记得我弹的曲目是《莫扎特奏鸣曲》……这个班最初有25名学生，包括刘诗昆。”半年后考试，结束时有个老师坐在教室门口，要求每个人都把手拿出来给他看看。后来分专业的告示贴出来大家才明白，原来老师是在选人去学习弦乐器，老师第一看的是手掌宽不宽，第二则看手指。手掌宽手指细一点的去学小提琴，手指粗一点的就大提琴，俞丽拿被分配学了小提琴。俞丽拿后来升入上海音乐学院管弦系，师从窦立勋、谭抒真，1962年毕业留校任教。

学生时代的俞丽拿最大的苦恼是小提琴受众面窄，不管是进剧场、工厂还是农村，他们都会挑一些普及性很高的外国作品来演，然而，台下的老妈妈老爷叔根本听不懂，“我们唱歌的同学随便唱两首中国歌曲，他们就喊再来一个、再来一个，热烈欢迎，我们早上6点就起来练琴了，比声乐系同学努力得多、用功得多，但我们不受欢迎”。那个年代，年轻人总想为国家做点什么，俞丽拿感受最深的是，小提琴几百年来讲的都是西方话，中国人不喜欢也不熟悉，为了让小提琴说中国话，上海音乐学院才成立了“小提琴民族化实验小组”。

1958年，上海音乐学院在全国各省深入生活，管弦系“小提琴民族化实验小组”来到浙江。从温州到宁波的路上，大家一路讨论国庆十周年献礼，写一部小提琴协奏曲的想法被一致通过。小组成员之一的何占豪对越剧很熟悉，越剧《梁祝》在全国早有知名度，他们便在给领导的报告上备注了一个《梁祝》。“学校党委书记孟波也是作曲家，他看到《梁祝》，就圈了《梁祝》……但在‘大跃进’的年代，《梁祝》是格格不入的，他定了《梁祝》是要承担结果的。”

面对《梁祝》，俞丽拿觉得最难的不是技术问题，而是风格问题。“最难的是味道，它是越剧来的，你不熟悉中国戏曲，你就不可能拉出那个味道来。我虽然是浙江人，没用，因为我学的是西洋那一套。所以我们研究了中国戏曲，学了越剧唱腔，还学了二胡的拉法。这是一个全新的学习过程。”《梁祝》里缠绵悱恻、扣人心弦的滑音，即便是中国人也不一定能拉出风格，何况外国人。所以，俞丽拿并不赞同外国人一拉《梁祝》，中国人就宽容地叫好。