舞蹈思维上的训练运用

大学舞蹈美育与中小学舞蹈美育的区分也是一个不容忽视的问题。大学生与中小学生处在不同的年龄阶段，身体和心理都有着很大差异。大学阶段的学生，年龄一般在15～25岁之间，处于传统认知上青年期的中后期。我国教育学家根据受教育者的生理和心理特点，将受教育者划分为：学前期3～6岁；童年期6～12岁；少年期11～15岁；青年初期14～18岁；青年中期17～23岁；青年后期23～28岁。

首先，从生理学的角度来看，青年中后期阶段的青少年身体发育已基本完成，接近成人水平，骨骼已全部骨化，肌肉力量明显增长，具有更大的强度和耐久性：这个阶段的青少年身体脂肪会增加，体重普遍增加。其次，在心理上，大脑皮层的发育呈现飞跃状态，为大学生的感觉、知觉、记忆力、思维力的提高创造了物质基础；这时大脑左半球语言系统的最高调节能力骤增，从而使大学生的自我意识、自我控制、自我调节能力得以增强。

学生在青年中后期进入大学开始学习舞蹈艺术，对身体的软开度挖掘也进入了滞缓期，这是高等舞蹈美育必须面对的问题之一。对一个没有任何舞蹈基础的大学生，希望其在舞蹈的技术上出类拔萃，是违背自然规律的。高超的技术可以使舞蹈熠熠生辉，延展演员的身体，扩展舞蹈艺术可表达的范围。但是，身体技术并非舞蹈艺术的全部，当舞蹈技术过于僵化在固定的模式中，不恰当地使用反而会破坏舞蹈作品的艺术性，甚至在古典芭蕾时期的程式化语言，也会被观众批评为没有任何审美的机械动作。

大学舞蹈美育要避开肌肉能力的训练，重视学生对身体运动规律的把握，重视青少年舞蹈思维的训练与养成，这样才能真正使其体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈思维，就是通过舞蹈语言创作的形象，解读或表达事物一般和本质属性的能力。人类不同的思维方式，必须通过不同的符号和记号系统表现出来。例如“水”：对于哲学家是“上善若水”；对于化学家是H2O；对于物理学家是透明、无色、无味的液体；对于地理学家是地球总面积的70%左右被水覆盖；对于音乐家是用音符模拟水流动的声响；而对于舞蹈家来说，就是创作者用身体语言描绘的小溪、江河、大海。大学舞蹈美育的关键，就是培养学生在舞蹈思维的基础上运用舞蹈语言符号的能力。在舞蹈艺术的历史上，许多著名的舞蹈家，如林怀民、保罗•泰勒都是半路从艺，不依靠高超的技术，而在领悟舞蹈艺术特有的规律中达到了超然境界。

因此，大学舞蹈艺术社团课程的美育原则在高等教育的理念中，既要保持美育在普及教育中提高大学生审美能力、树立审美理想的本质任务，也要兼容舞蹈艺术教育的核心特征，即舞蹈思维的训练与运用。大学舞蹈艺术社团课程就是一种个体通过掌握身体运动规律，以动觉感知系统为途径交流真实情感，进而用审美的方式认知世界，从而提高大学生全面发展能力的有效教育模式，其美育原则需要独到的理解和执着的坚持。